APD 13 亚太设计年鉴 NO.13 进口原版 平面设计年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Sandu Publishing 编

图书标签:

• 设计年鉴
• 平面设计
• 亚太设计
• 进口原版
• APD13
• 视觉传达
• 设计参考
• 设计趋势
• 艺术设计
• 书籍

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Sandu Publishing

ISBN：9789887740988

商品编码：18666738812

包装：精装

外文名称：APD 13

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：464

正文语种：英文

图书名称：	APD 13 亚太设计年鉴 13 标志字体包装海报 品牌导视 平面设计年鉴书籍
出版单位：	Sandu Publishing Co.Limited
作      者：	Sandu Publishing Co.Limited
出版时间：	2017年10月
语      言：	中英
I S B N  ：	9789887740988
图书规格：	精装 1/16 开本 464页 2.4 KG/本

《APD亚太设计年鉴》是亚太地区*威专业设计年鉴，展示国际前沿设计潮流及经典设计个案，具有*高的参考价值。2017年《第十三届亚太设计年鉴》再度联合世界各地知名设计师倾力打造，收录八大类别精选*过四百件作品。不仅包含品牌定位、视觉设计、形象深化、推广策略，而且将视觉元素延伸到空间以及产品，探究优秀设计在竞争中长盛不衰的奥秘，从而归纳出通过设计帮助客户立于市场的成功法则，是设计师不可或缺的案头宝典。
As one of the authoritative professional design yearbooks in Asia-Pacific region, APD is a spectacular best of compilation featuring the highest profile graphic design and providing an invaluable resource guide for those wishing to understand the key elements of a successful project. In 2017, APD * 13 will continuously collect more excellent graphic designs, together with the efforts of designers all over the world. Over 400 pieces of works from 8 categories are carefully selected in the yearbook. APD * 13 illustrates the crucial design elements about not only brand positioning, visual design, redesign, promotion, but also visual elements extending to spaces and products. It's an indispensable guide through a variety of industries to reveal what really works in the world of visual communication.

探索设计边界：全球视觉文化年度精选集 (2024/2025 版) 本书非《APD 13 亚太设计年鉴 NO.13 进口原版 平面设计年鉴》。本选集聚焦于全球范围内，特别是欧美、拉美及新兴设计力量在过去一年中展现出的创新思维、技术融合与文化对话，旨在提供一个不受特定地域限制的、广阔的当代视觉艺术图景。 --- 第一章：后数字时代的视觉语言重构 (The Reconstruction of Visual Language in the Post-Digital Era) 本章深入探讨了在人工智能生成内容（AIGC）技术日益普及的背景下，平面设计师如何重新定义“原创性”和“手工艺感”。我们不再仅仅关注屏幕上的像素完美，而是转向探讨那些能够抵抗数据流的、具有物理性、触感和叙事深度的视觉表达。 1. 触觉的回归与错位印刷 (The Return to Tactility and Misaligned Typography) 在高速数字迭代的潮流中，本章详细分析了一批采纳了传统印刷工艺（如凹版、凸版、丝网印刷）的设计项目。重点展示了那些故意制造的“瑕疵”——套准偏差、墨点飞溅、纸张纹理的凸显——如何成为一种对过度平滑数字美学的有力反驳。特别收录了瑞士和德国独立出版机构在实验性杂志排版中对负空间和留白的新理解，探讨了如何通过物理媒介的局限性来强化信息传递的张力。 2. 算法的诗学：数据可视化的新叙事 (The Poetics of Algorithms: New Narratives in Data Visualization) 本章着重介绍了超越传统信息图表的复杂数据叙事作品。我们聚焦于那些将复杂科学或社会数据转化为具有强烈情感冲击力的艺术装置或动态图形的案例。例如，探讨了如何利用生成对抗网络（GANs）辅助设计，但最终目的是为人文关怀服务，而非简单地模仿风格。其中收录的案例跨越了气候变化监测报告的可视化艺术化处理，以及基于生物反馈数据的动态品牌标识设计。 3. 增强现实（AR）作为基础设计媒介 (AR as a Foundational Design Medium) AR不再仅仅是营销的附加组件，本章考察了世界各地设计工作室如何将其视为主要的画布。这包括空间叙事、环境图形学（Environmental Graphics）以及如何利用设备摄像头捕捉与物理世界交互的“幽灵层”界面。分析了在没有固定屏幕限制的情况下，品牌如何构建多维度、时间轴驱动的视觉体验。 --- 第二章：身份的流动性与符号的解构 (Fluid Identities and the Deconstruction of Symbolism) 本章着眼于全球文化冲突与融合的背景下，品牌标识、字体设计和图像学如何适应快速变化的社会身份认同。 1. 非二元（Non-Binary）与可变系统 (Non-Binary and Variable Systems) 我们展示了一系列颠覆了传统固定Logo形态的品牌重塑项目。这些项目采用高度模块化、基于算法驱动的“系统”而非单一的“符号”。深入分析了斯堪的纳维亚和北美地区的设计师如何利用字体变体（Variable Fonts）来体现身份的多面性，以及如何通过色彩光谱的微妙偏移来传达包容性，而非诉诸于过于明显的符号集合。 2. 全球语境下的符号再教育 (Re-Educating Symbols in Global Contexts) 随着全球化和本地化的拉锯战，本章考察了设计师如何审慎地处理跨文化传播中的图像权力和符号挪用问题。收录了大量针对特定社群、基于其历史语境而非主流消费文化的标志设计案例。重点讨论了如何通过设计语言来建立“对话”而非“宣言”，尤其是在非洲设计先锋和东南亚的社区项目中。 3. 字体作为社会评论 (Typography as Social Commentary) 本章聚焦于那些利用字体本身的结构、重量和间距来表达社会或政治观点的设计作品。分析了如何通过“破碎”的网格、故意引入的“失真”或复古风格的回归，来评论当下的信息过载和历史遗忘现象。精选了对古典衬线体（Serif）进行激进解构，以唤起对传统工艺的敬意的作品。 --- 第三章：可持续性、材料创新与“慢设计”哲学 (Sustainability, Material Innovation, and the Philosophy of Slow Design) 当代设计越来越关注其对地球和资源的长期影响。本章从材料科学和生产伦理的角度，审视了平面设计在实现真正可持续性方面的努力。 1. 生物媒介与可降解油墨 (Bio-Media and Biodegradable Inks) 本章详细记录了设计界在寻求“零废弃”输出方面的突破。包括使用菌丝体、藻类衍生材料作为包装和印刷基底的应用案例。重点分析了欧洲新兴公司如何利用植物性油墨和可溶性涂层，将设计品的生命周期考虑纳入初始创意阶段。 2. 印刷品中的循环经济模型 (Circular Economy Models in Print) 探讨了那些超越“可回收”概念的作品。收录了使用一次性材料（如食物包装纸）进行二次高价值印刷的创新项目，以及那些通过设计结构（如易于拆解的绑定方式）来优化报废流程的目录和书籍设计。 3. 体验的“慢速化”：实体出版的价值重估 (The Slowing Down of Experience: Revaluing Physical Publications) 在快餐式信息消费的时代，本章颂扬那些通过精湛的装帧工艺、复杂的纸张选择和高成本制作来延长读者与作品交互时间的出版物。这些项目强调了阅读的仪式感和时间投入，从工艺角度提升了作品的文化耐久性，而非仅仅是内容的时效性。 --- 第四章：跨界对话：设计与工业的融合 (Cross-Disciplinary Dialogue: Merging Design with Industry) 本章展示了平面设计如何渗透并重塑其他传统上不被视为“设计驱动”的领域，例如产品工程、建筑界面和交互硬件。 1. 界面即材料：建筑图形学的新篇章 (Interface as Material: New Chapters in Architectural Graphics) 分析了室内外导视系统（Wayfinding）如何从被动的指示牌演变为与建筑结构和光影互动的主动元素。重点案例展示了如何利用建筑表皮的材质、反射率和光照角度来动态呈现信息，模糊了平面图形与三维雕塑的界限。 2. 工业产品的叙事化皮肤 (The Narrative Skin of Industrial Products) 本章研究了工业产品（如电子设备外壳、精密仪器面板）上的图形和标签如何超越功能性说明，成为品牌情感连接的一部分。探讨了如何通过蚀刻、激光雕刻或精细的丝印工艺，使产品上的文字和图标拥有类似高级时装的质感和复杂性。 3. 音频与视觉的同步演进 (Synchronous Evolution of Audio and Visual) 探讨了声音设计和动态图形设计之间的深度合作。展示了如何为无声的视觉作品（如动态Logo或信息动画）设计出与其节奏、情绪和结构精确匹配的听觉体验，从而创造出完整的感官沉浸感。 --- 结语：未来的景观 本选集意在展示设计领域内部的张力和活力。我们没有提供一个统一的风格指南，而是呈现了一系列独立的、具有强烈地域和个人烙印的解决方案。这些作品共同描绘了一幅关于如何在一个信息爆炸、技术飞速变革的世界中，保持视觉思想的清晰度、伦理的审慎性以及对材料和工艺的敬畏之心的蓝图。它们是全球视野下，对“设计如何为人服务”这一核心命题的持续探索。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的五段不包含具体图书内容的图书评价，每段约300字，风格各异，力求自然流畅，避免AI痕迹： 翻开这本《亚太设计年鉴 NO.13》，首先映入眼帘的是一种沉甸甸的厚实感，这不仅仅是纸张的重量，更是其所承载的视觉信息量带来的压迫感。作为一名在平面设计领域摸爬滚打多年的从业者，我深知获取灵感、紧跟潮流的重要性。每年我都会关注这类年度鉴赏性质的书籍，而这一本，无疑为我的工作注入了新的活力。它就像一个精心策划的展览，将亚太地区最新的设计思潮、创意实践以一种极为直观的方式呈现出来。每一次翻页，都是一次与未知世界的奇妙邂逅，那些充满张力的排版、大胆的色彩运用，以及那些看似随意却又恰到好处的细节，都足以让我驻足思考，反复品味。有时候，我甚至会放下手中的工作，仅仅是沉浸在这片由像素、线条和色彩构筑的视觉盛宴中，让那些巧妙的设计理念在脑海中发酵，等待它们转化为我自己的创作能量。这本书的价值，不仅仅在于它是一本“年鉴”，更在于它提供了一个广阔的平台，让我们得以窥见一个充满活力的设计生态，并从中汲取前进的力量。

评分☆☆☆☆☆

我平时对设计类的书籍涉猎不多，但这次偶然的机会接触到了《亚太设计年鉴 NO.13》，却深深地被它所吸引。我并非专业人士，所以无法从技术的角度去评价它的精妙之处，但我能感受到它所传递出的那种蓬勃的生命力。书中那些作品，无论是色彩的搭配、构图的平衡，还是文字的排版，都显得那么和谐而又富有创意。它让我觉得，原来设计并非遥不可及，它就在我们生活的方方面面，以各种美好的形式存在着。每次翻看，我都会被其中的一些作品所打动，它们用一种无声的语言，诉说着各自的故事，传递着各自的情感。这本书就像一位耐心的老师，用最生动形象的案例，让我这个门外汉也能领略到设计的魅力，并从中获得美的享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我购买这本书，是抱着一种“买来图个新鲜”的心态，毕竟“亚太设计年鉴”这个名头本身就带有一种权威性和前瞻性。但当我真正开始阅读时，我才意识到，它的价值远远超出了我的预期。它仿佛是一个设计界的“奥林匹克”，汇聚了最顶尖的创意精英，展示了最前沿的设计趋势。我特别喜欢它在呈现方式上的独到之处，不同于某些干巴巴的理论书籍，它用最直观的视觉语言说话。我常常会找一个安静的午后，泡上一杯咖啡，然后慢慢地翻阅，每一次都能发现新的亮点。那些作品的构思之巧妙，执行之精良，都让我叹为观止。它不仅激发了我对设计的热爱，更重要的是，它让我意识到，在设计的世界里，永远没有止境，总有新的可能性等待我们去探索和发现。这本书就像一位睿智的长者，用最生动的案例，引导我不断学习，不断进步，让我对未来的设计之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，《亚太设计年鉴 NO.13》无疑是一本具有极高参考价值的著作。它系统地梳理了亚太地区在平面设计领域的最前沿动态，为行业内的从业者提供了一个宝贵的交流和学习平台。书中收录的作品，在创意性、执行力以及市场适应性等方面都表现出了卓越的水准。我特别关注那些在品牌视觉形象、包装设计以及数字媒体设计等方面的优秀案例，它们不仅在视觉上极具冲击力，更在策略上有着深刻的洞察。每一次细致地研究这些作品，都能让我从不同的角度审视自己的设计理念，并从中获得启发，找到新的突破口。这本书就像一位经验丰富的设计导师，以其严谨的态度和前瞻的视野，指引我们在充满挑战的设计领域不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着近乎痴迷的爱好者，我总是在寻找那些能够触动我内心深处的设计作品。而这本《亚太设计年鉴 NO.13》，恰恰满足了我对“惊艳”的定义。它所呈现的，不仅仅是单纯的视觉元素堆砌，更是一种深厚的文化底蕴与现代设计理念的完美融合。我尤其欣赏其中那些作品所传达出的情感张力，它们或激昂，或沉静，或神秘，或 playful，都能在第一时间抓住我的注意力，并在我的脑海中留下深刻的烙印。这本书就像一位才华横溢的艺术家，用最独特的视角，为我们描绘出一幅幅令人难忘的视觉画卷。它让我有机会去感受不同文化背景下的设计语言，去理解那些隐藏在作品背后的故事和思考。对我而言，这不仅仅是一本设计年鉴，更是一次精神上的洗礼，一次与美的极致邂逅。