潘天寿画集全2册/ 16开精装铜版纸彩印 人民美术出版社

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店铺: 中嘉利名图书专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102030548
商品编码:18712893507
开本:16

具体描述


巨匠风范,艺海遗珠:潘天寿画册精粹(全二册) 一部中国画艺术的丰碑,一次与大师精神的深度对话。 引言 在浩瀚的中国画星空中,潘天寿先生以其独树一帜的艺术风格、雄浑磅礴的笔墨气度,成为二十世纪中国画坛上的一座巍峨丰碑。他将中国画的传统精神与时代发展紧密结合,在继承的基础上不断创新,开创了“以书入画,以印助画”的独特艺术道路,其作品以“三绝”(诗、书、画、印)的独特魅力,为中国画的发展注入了强大的生命力。 本套《潘天寿画册精粹》(全二册)由人民美术出版社精心策划出版,采用16开精装,全铜版纸彩印,力求以最精美的视觉呈现,向读者展示这位艺术巨匠非凡的艺术成就。本书并非简单地堆砌图录,而是试图通过对潘天寿先生传世画作的深度梳理与精选,为读者开启一扇了解其艺术世界、感悟其精神品格的窗口。 艺术风格溯源与发展 潘天寿的艺术风格是其深厚传统功力与时代精神碰撞融合的产物。他早年深受八大山人、石涛等写意大家的影响,在笔墨、造型、构图上打下了坚实的基础。然而,他并未止步于对传统的简单模仿,而是以其敏锐的艺术感受力和强烈的时代意识,对传统进行了大胆的“创造性转化”。 构图的严谨与奇崛: 潘天寿的画作在构图上极其讲究,往往采用“截断”手法,打破常规,制造出强烈的视觉冲击力。他的画面空间常常显得拥挤而又饱满,却又不失章法,通过大胆的裁剪和经营,将有限的空间营造出无限的意境。这种构图方式,一方面体现了他对画面“经营”的深刻理解,另一方面也彰显了他不落俗套、勇于突破的创新精神。例如,他笔下的鹰,常常只露出部分身体,却能传达出其雄健的气势;他绘制的荷花,一两笔勾勒,却能显出水的灵动和花的神韵。 笔墨的雄浑与苍劲: 潘天寿的笔墨,是其艺术风格的核心。他善于运用枯笔、飞白,笔力遒劲,墨色浓重,给人以雄浑、苍劲、厚重之感。其用墨,浓淡干湿层次分明,墨韵丰富,既有西方油画式的体积感,又不失中国画的写意精神。他笔下的山石,棱角分明,充满力量;他描绘的禽鸟,目光炯炯,神态生动。他的线条,刚柔并济,既能表现物体的骨骼,又能展现其内在的生命力。 色彩的冷峻与沉着: 潘天寿在用色上,往往选择沉着、冷峻的色彩,少用鲜艳的颜色,追求一种古朴、典雅的艺术效果。他善于运用对比色,通过色彩的碰撞,强化画面的视觉张力。即使是表现花鸟,他也力求色彩的和谐与统一,避免流于俗艳。这种色彩处理方式,与其雄浑的笔墨风格相得益彰,共同营造出他作品独特的艺术品格。 “畸形”与“奇崛”的审美取向: 潘天寿曾提出“畸形”与“奇崛”的审美观点,这在他自身的创作中得到了充分体现。他并非刻意追求奇异,而是认为艺术的生命力在于其独特的表现方式和内在的精神力量。他笔下的花鸟,往往有意地夸张其形态,例如将寿带鸟的尾羽拉长,将花朵的姿态处理得更加劲健。这种“畸形”与“奇崛”,并非是对自然的歪曲,而是通过艺术的提炼和变形,使其更具艺术感染力,更深刻地表达出作者的情感和对生命的理解。 画册内容深度解析(非具体内容,而是对画册所呈现内容的价值解读) 本套画册精选了潘天寿先生各个时期的代表性作品,涵盖了其创作生涯中的重要阶段。通过对这些作品的细致呈现,读者可以: 全面了解其艺术演变轨迹: 从早期的探索到中期的成熟,再到晚期的巅峰,画册将勾勒出潘天寿艺术风格发展的脉络,展现其不断求索、精益求精的艺术历程。每一幅作品都是他艺术思考的结晶,都是他内心世界的写照。 领略其题材的广度与深度: 潘天寿擅长花鸟、山水、人物,尤以花鸟画成就最为卓著。画册将收录其不同题材的精品,例如雄鹰、寿石、荷花、兰花、水仙等,每一幅作品都饱含深意,不仅仅是对物象的描绘,更是对生命、自然、哲学思考的艺术化表达。他笔下的鹰,象征着力量与远见;他描绘的寿石,寓意着坚韧与不屈。 体会其“诗书画印”的综合艺术魅力: 潘天寿是集诗、书、画、印于一身的艺术大家。画册中的作品,往往将这四种艺术形式完美融合。欣赏他的画作,也是在欣赏他深厚的诗词造诣、洒脱的书法功底以及严谨的篆刻艺术。这些元素在他的画作中互相辉映,构成了一个完整的艺术体系,使其作品具有了更丰富的文化内涵和更强的艺术感染力。 感悟其“我手写我心”的艺术精神: 潘天寿的画作,是其人格精神的直接体现。他以“以无法为有法,以不费为之费”的艺术理念,创造出独具个性的艺术风格。他的画作中,充满了对生命的热爱,对自然的热情,以及对传统文化的尊重。通过这些作品,读者能够深刻地感受到这位艺术巨匠的独立人格、坚韧品格和崇高艺术追求。 装帧设计与印刷品质 16开精装: 采用16开的开本,画面尺寸适中,既保证了作品细节的清晰呈现,又便于读者翻阅和收藏。精装的装帧方式,不仅提升了画册的质感和耐用性,更体现了对其艺术价值的尊重。 铜版纸彩印: 全书采用优质铜版纸印刷,色彩还原度高,能够最大限度地呈现潘天寿先生原作的笔墨韵味和色彩质感。每一处笔触的力度,每一层墨色的浓淡,每一块色彩的明暗,都力求在印刷中得到忠实再现,让读者仿佛置身于大师的画室,近距离感受原作的魅力。 结语 《潘天寿画册精粹》(全二册)不仅是一套精美的艺术画册,更是了解和研究潘天寿艺术的宝贵资料。它凝聚了人民美术出版社对艺术的敬畏与追求,也承载着将中国优秀传统艺术发扬光大的社会责任。 翻开这套画册,您将走进潘天寿先生的艺术世界,感受他独步艺林的雄浑气魄,领略他“我手写我心”的艺术真谛。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。它将引领您重新认识中国画的博大精深,激发您对艺术的无限热爱。 赠予所有热爱艺术、追求卓越的您。

用户评价

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当我收到《潘天寿画集全2册》时,第一感觉就是“厚重”。的确,两本加起来的重量,以及16开的精装设计,都传递出一种高品质的艺术品气息。精美的封面设计,让我对内页的内容充满了期待。翻开第一页,我立刻被那精湛的印刷技术所吸引。铜版纸的质感非常棒,色彩还原度极高,能够清晰地展现出潘天寿先生水墨画中丰富细腻的层次。无论是淡雅的设色,还是浓重的墨韵,都能得到完美的呈现,仿佛画作就在眼前。我尤其喜欢他画的那些花卉,比如他笔下的寿桃,饱满圆润,色彩鲜亮,充满了丰收的喜悦;他画的牡丹,雍容华贵,笔墨浓重,展现出富丽堂皇的气势。潘天寿先生的构图也常常让人耳目一新,他善于运用大块面的留白,营造出强烈的空间感和意境。他的线条简练而有力,充满张力,给人一种刚劲挺拔的感觉。这套画集不仅收录了他的经典作品,还包含了许多不同题材的作品,从花鸟到山水,从人物到静物,几乎涵盖了他艺术创作的方方面面。这对于我这样想要全面了解一位艺术家作品的读者来说,简直是福音。人民美术出版社一直以来都是出版高品质艺术画册的典范,这套画集也不例外,每一页都充满了诚意和专业性,让我能够真切地感受到潘天寿先生艺术的博大精深。

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这套《潘天寿画集全2册》,简直就是艺术爱好者的一场盛宴。拿到手的时候,我就被它的分量和厚度所折服,两本大开本的画集,沉甸甸的,充满了厚重感,这不仅仅是物质上的重量,更是艺术价值的体现。16开的精装设计,让它显得尤为珍贵,封面和封底的质感都非常好,无论是作为案头欣赏还是传家收藏,都显得十分得体。最让我惊喜的是其印刷质量。铜版纸彩印,色彩的鲜艳度和还原度都非常出色。水墨画的浓淡变化,在中国画中是非常重要的表现手法,而这套画集的印刷,将潘天寿先生笔下的墨色层次,从极浓重的焦墨到轻淡的湿笔,都表现得淋漓尽致,几乎可以说是完美复刻。我反复欣赏他画的那些大写意花卉,比如那几幅荷花,荷叶的厚重,荷花的娇艳,以及那几笔点睛的露珠,都充满了生命的活力。潘天寿先生的画,有一个显著的特点就是“拙”中见“巧”,他的笔触粗犷有力,构图往往出人意料,但细细品味,却处处都是匠心独运。比如他画的鹰,那眼神,那爪子,充满了力量感,仿佛下一秒就要腾空而起。这套画集让我深刻体会到,中国画的魅力在于其意境的营造和精神的表达,而不仅仅是形似。人民美术出版社出版的画册,一向以质量过硬著称,这套画集再次证明了这一点。我常常会被画中的某种氛围所吸引,仿佛能听到风吹过竹林的声音,或是闻到花朵淡淡的香气。

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当我看到《潘天寿画集全2册》的介绍时,就已经被它的精装和彩印所吸引,收到实物后更是惊喜连连。这套画集采用16开的尺寸,拿在手中很有分量,精装的封面设计简洁而大气,透着一股专业的气息。翻开书页,那高品质的铜版纸印刷,让我惊叹于色彩的还原度和细节的清晰度。潘天寿先生的水墨画,其精髓在于笔墨的功力,而这套画集的印刷,将每一笔的浓淡、虚实、干湿都表现得淋漓尽致,仿佛真的能感受到墨在纸上的晕染和笔触的力度。我特别喜欢他画的那些石头,造型古拙,充满了力量感,仿佛经历了无数岁月的洗礼。他画的那些花鸟,也不同于一般的纤弱之美,而是充满了勃勃生机和雄浑气势。他独特的构图方式,常常出人意料,但却总能营造出强烈的视觉冲击力和意境。这套画集让我更加深入地理解了潘天寿先生的艺术风格,他那种“以拙为巧,以强破巧”的艺术理念,在这套画集中得到了最好的诠释。人民美术出版社的专业水准,在这套画集中得到了充分的体现,他们为我们奉献了一套高质量的艺术画册,让我们能够近距离地欣赏和学习这位艺术巨匠的杰作。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而潘天寿先生作为近现代中国画的巨匠,其作品自然是我一直想要深入了解的对象。《潘天寿画集全2册》的到来,无疑满足了我的这一愿望。这套画集不仅规模宏大,内容丰富,更重要的是其出版质量极高。16开的精装设计,拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感,这本身就体现了对艺术品的尊重。封面和内页的纸张都选择了高品质的铜版纸,这种纸张的光泽度和细腻度,对于表现潘天寿先生水墨画中的丰富层次和微妙变化至关重要。我惊讶地发现,即使是那些色彩浓重、墨色厚实的画面,在铜版纸上的呈现也依然清晰可见,完全没有模糊或失真的现象。而且,画集的彩印技术非常先进,色彩还原度极高,潘天寿先生画作中那些独特的色彩搭配和笔墨运用,都被忠实地再现出来。我尤其喜欢他画的那些花鸟画,他突破了传统文人画的柔弱之气,用雄浑、粗犷的笔法,赋予了花鸟以勃勃生机和强大生命力。他画的那些石头,造型古拙,仿佛饱经风霜,却又充满力量;他画的鸟类,眼神锐利,姿态矫健,充满了王者之气。这套画集不仅仅是视觉上的享受,更是对潘天寿先生艺术思想的一次深度探索。人民美术出版社的专业水准,在这套画集中得到了充分体现,他们的严谨态度和对艺术品的尊重,让我非常信服。

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“潘天寿画集全2册”这个名字,就足以让人心生向往。当我终于捧起这两本厚重的画集,那种沉甸甸的质感,就已经预示了其中蕴含的非凡价值。翻开第一页,扑面而来的是浓郁的中国水墨气息,一种古朴而又充满生命力的韵味。画集采用的是16开的精装设计,拿在手里份量十足,充满了庄重感,这本身就说明了编者对潘天寿先生艺术的高度重视。铜版纸的印刷质量更是没得说,那些墨色浓淡、层次分明的水墨画,在细腻光滑的铜版纸上展现得淋漓尽致,仿佛能够触摸到宣纸的肌理,感受到笔墨的飞扬。每幅画作都经过精心挑选,无论是花鸟、山水还是人物,都凝聚着潘天寿先生独特的艺术风格——那就是力量感,一种雄浑、苍劲,又带着勃勃生机的力量。他的构图大胆、奇崛,往往能突破传统,在看似简单的笔墨中蕴含着深刻的哲理和气势。那些奇特的石头,造型古朴而又富有生命力;那些老鹰,眼神锐利,羽翼饱满,充满了王者之气;那些花卉,更是以其块面、体积感而著称,与传统文人画的飘逸细腻有着明显的区别,但却同样充满了自然的野趣和生命的力量。人民美术出版社的出品,自然不必多言,其专业性和严谨性早已深入人心,这套画集无疑是他们众多优秀出版物中的一颗璀璨明珠。我特别喜欢其中那些关于创作过程的简要介绍,虽然文字不多,但却能窥见大师创作时的心境和思考。每一页都像是在与潘天寿先生进行一场跨越时空的对话,感受他眼中世界的独特视角,以及他如何将这份视角转化为笔墨丹青的艺术魅力。这不仅仅是一本画册,更是一本艺术的教科书,一本关于中国画精神的传承与创新的宝库。

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第一次接触到潘天寿先生的作品,就是通过这套《潘天寿画集全2册》。说实话,最初被吸引的是其装帧的精美。16开的尺寸,沉甸甸的,无论是翻阅还是收藏,都给人一种非常扎实的感觉。精装的封面设计简洁大气,透着一股大家风范。打开书页,那印刷质量更是让人惊喜。我一直觉得,好的画册,其印刷就是画作的第二次生命,而这套画集无疑做到了。铜版纸的质感光滑细腻,色彩还原度极高,水墨的浓淡干湿、笔触的飞白顿挫,都得到了极好的呈现。我尤其注意到,在表现一些浓墨重彩的作品时,色彩的饱和度和层次感都做得非常到位,没有丝毫的模糊或失真。翻阅过程中,我常常会被画面中强烈的视觉冲击力所震撼。潘天寿先生的画,不是那种小家碧玉式的柔美,而是充满了力量感和张力。他的构图总是那么别出心裁,常常会用极大的块面和粗犷的线条来表现景物,比如他画的山石,稳重敦厚,仿佛扎根于大地深处;他画的鸟类,尤其是一些猛禽,眼神凌厉,身姿矫健,充满了不可侵犯的威严。我曾在一幅画中看到他画的一只寿带鸟,那长长的尾羽,线条洒脱,却又丝丝分明,与画面其他部分的厚重形成鲜明对比,这种对比反而增添了画面的生命力和动感。这套画集让我对中国画的理解有了更深的认识,它不仅仅是技巧的展示,更是艺术家精神世界的映射。人民美术出版社能够出版如此高质量的画册,实属不易,也为我们这些艺术爱好者提供了绝佳的学习和欣赏机会。

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一直以来,我对潘天寿先生的艺术都有着一种特殊的敬畏之情,觉得他的画作有一种撼动人心的力量。《潘天寿画集全2册》的出现,让我得以近距离地感受这种力量。这套画集,无论是从体积还是重量上,都给人一种“大”的感受,两本厚重的画册,采用16开的精装设计,拿在手中,就仿佛捧着一份沉甸甸的艺术珍宝。翻开书页,首先映入眼帘的就是那高清的铜版纸印刷,色彩饱满,细节丰富。水墨的浓淡、笔触的飞白,都被完美地捕捉和呈现,仿佛每一笔都带着潘天寿先生的呼吸。我最喜欢他画的那些山水,那种构图上的大胆创新,那种笔墨上的雄浑苍劲,都让我为之惊叹。他笔下的山,不是柔美的丘陵,而是巍峨的山峦,仿佛矗立在天地之间,充满了力量和气势。他笔下的水,也不只是潺潺溪流,而是翻涌的波涛,充满了生命的力量。此外,他画的那些花鸟,更是独具一格。他打破了传统花鸟画的柔弱写法,用厚重的笔墨,写出了花鸟的骨骼和力量。他画的鹰,眼神炯炯,爪子有力,充满了威严;他画的松,枝干苍劲,仿佛历经了千年的风霜。这套画集让我看到了中国画的另一种可能性,一种更具力量感、更具生命力的表现方式。人民美术出版社的出品,质量总是那么可靠,这套画集更是将潘天寿先生的艺术魅力发挥到了极致。

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对于我而言,《潘天寿画集全2册》不仅仅是一套画册,更像是一扇通往中国画艺术殿堂的大门。这套画集由人民美术出版社精心打造,品质非凡。首先,其16开的精装规格,就显得格外大气,拿在手中,便能感受到一种沉甸甸的艺术分量。其次,铜版纸的印刷质量,更是让人赞叹不已。每一幅画作都色彩饱满,细节清晰,水墨的浓淡干湿、笔法的顿挫转折,都得到了极好的还原,仿佛能够透过纸张,感受到潘天寿先生运笔时的力量和情感。我反复欣赏他画的那些雄鹰,那眼神,那爪子,充满了力量感和威严,仿佛要从画中飞出来;他画的那些石头,造型奇崛,结构稳固,充满了生命力和顽强的生命力。潘天寿先生的艺术,最打动我的地方在于他那种“以力助笔,以笔传力”的独特风格。他的构图大胆,常常将画面切割得支离破碎,却又能在这种破碎中找到整体的和谐统一。他的笔墨粗犷而又沉稳,充满了雄浑的气势。这套画集让我看到了中国画在传承与创新上的无限可能,也让我对潘天寿先生这位艺术大师有了更深刻的认识。人民美术出版社的严谨和专业,在这套画集中得到了充分的体现,他们对艺术品的尊重,以及对读者需求的理解,都让我感到非常满意。

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一直以来,我对潘天寿先生的艺术都抱有极大的兴趣,深知其在中国画史上的重要地位。这次能够拥有《潘天寿画集全2册》,真是如获至宝。这套画集采用了16开的精装设计,拿在手里就有一种厚重而尊贵的感觉,这本身就是一种对艺术品的尊重。最让我印象深刻的是其印刷质量,采用了高品质的铜版纸,色彩还原度极高,水墨的浓淡、笔触的粗细,都得到了完美的呈现。无论是画面中墨色的深沉浓郁,还是笔触的飞白效果,都清晰可见,栩栩如生。我尤其喜欢潘天寿先生画的那些花鸟,他突破了传统花鸟画的细腻柔美,用雄浑、粗犷的笔法,赋予了花鸟以强大的生命力。他画的那些花,块面感极强,色彩浓烈,充满了野趣;他画的鸟,眼神锐利,姿态矫健,充满了力量。他独特的构图方式,常常将画面切割得极具视觉冲击力,然后在这种切割中找到新的平衡点。这套画集让我深刻体会到,中国画不仅仅是线条和色彩的组合,更是艺术家内心世界的表达。人民美术出版社的出版质量一向令人放心,这套画集更是将潘天寿先生的艺术魅力展现得淋漓尽致,是每一个中国画爱好者不可错过的珍藏。

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