2017画策速写敲门砖会画了郑华伟人物速写基础知识的掌握局部训练提高三姿单人组合范画照片对 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125776

商品编码：21388778925

基本信息

图书名称：	画策—速写
作 者：	郑华伟
定价：	78.00
ISBN号：	9787229125776
出版社：	重庆出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2017-8-1
印刷日期：	2017-8-1

编辑推荐

“画策”系列立足基础教学，侧重于造型方法的介绍。通过本书的学习，可以对造型有个系统地理解，便于以后的深入提高。

内容介绍

本书是一本速写类临摹辅导书，针对广大的美术学习者和艺考生使用。本书主要讲解了人体结构、姿势形态、比例动态的观察方法。在现有画作的基础上还有照片对应讲解，并有局部放大图。本书讲解深入浅出，体例搭建科学合理，符合教学流程。

作者介绍

郑华伟，1989年生于四川眉山，毕业于四川美术学院中国画系，现任速写教师，坚持以线描速写为主要风格，同时拥有丰富的专业知识和教学经验。

《观照形神：郑华伟人物速写精要与实践》 这本书并非一本简单的速写技法堆砌，而是一次深入观照人体的艺术探索之旅。它旨在引导读者超越表象的描摹，抵达人物内在精神的捕捉，从而在短时间内，用流畅的线条勾勒出鲜活、立体的生命形象。我们将从人体结构的基础脉络出发，循序渐进地打开人物速写的奥秘。 第一章：形体之根——人体结构解析与骨骼肌肉的语言 理解人体，始于理解构成它的基本骨骼和肌肉。本章将以清晰的图示和精炼的文字，剖析人体骨骼的比例与动态关系，重点讲解关键骨骼节点（如肩胛骨、骨盆、脊柱等）在速写中的表现及其对人体姿态的决定性影响。 骨骼的骨架： 我们将逐一介绍头颅、脊柱、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼结构，强调它们在速写中如何简化为基本的几何形态，以及如何在动态中感知它们的连接与转折。例如，脊柱的S形弯曲如何赋予人体生命力，骨盆的倾斜与转动如何影响下半身的动态。 肌肉的律动： 深入探讨人体主要肌肉群（如胸肌、腹肌、背肌、大腿肌群、小腿肌群等）的形态特征及其在不同姿态下的体积变化。我们不会追求肌肉的精细描绘，而是着重于理解它们如何通过皮肤表面形成起伏、凹陷与张力，如何用简洁的线条概括出肌肉的力量感与体积感。我们将学习如何识别和表现肌肉的“团块感”与“筋腱感”，让人物形象更具生命力。 结构与动态的统一： 核心在于将骨骼和肌肉的理解融会贯通，学会在速写中同时感知身体的结构框架与动态趋势。我们将通过大量实例，演示如何在短短几分钟内，捕捉到人体最关键的结构线，并通过对骨骼和肌肉的恰当表现，赋予画面强大的动态感和生命力。例如，一个奔跑的人物，其骨骼的扭转和肌肉的绷紧是如何通过线条传递出来的。 第二章：神韵之采——面部表情与情绪的捕捉 人物速写的灵魂在于其表情和神韵。本章将带领读者深入面部结构的细微之处，学习如何用最经济的线条，刻画出丰富多样的面部情绪与人物个性。 五官的精炼： 详细解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构特点，以及它们在不同表情下的变化规律。我们将学习如何用点、线、面等基本元素，快速准确地勾勒出眼睛的神采，嘴巴的表情，以及鼻子和耳朵的微妙起伏。重点在于“提炼”而非“复制”，找到每个五官最能传达神情的关键特征。 情绪的语言： 深入研究喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪的面部表现，学习如何通过眉毛的走向、眼睑的开合、嘴角的变化、脸颊的肌肉走向等，将人物的内在情绪外化。我们将通过不同角度和不同情绪的范例，训练读者对情绪的敏感度和表现力。 个性化的速写： 探讨如何通过对五官特征的细微差异化处理，以及对脸型、发型、体态的把握，塑造出具有独特个性的面孔。我们会强调，速写并非标准化的复制，而是带有个人观察和理解的艺术再创造。 第三章：姿态之魂——三大姿态的动态演绎 人体的姿态是动态的诗篇，是速写的生命线。本章将聚焦于人体三大基本姿态——站姿、坐姿、动态（行走、跑、跳等），进行深入的分解与表现训练。 站姿的稳健与流动： 讲解站姿的重心转移、骨盆与肩胛的平衡关系，以及身体各部分的协调配合。我们将学习如何通过概括性的线条，捕捉站姿的挺拔、懈怠、侧倾等不同状态，并理解其背后的力量流向。 坐姿的舒展与沉静： 剖析坐姿的重心落点、身体的包裹与舒展，以及不同椅子或平面对坐姿的影响。我们将练习如何用流畅的线条表现坐姿的放松、拘谨、思考等不同情绪，以及如何在有限的空间内处理身体的折叠与转折。 动态的瞬间捕捉： 这是速写中最具挑战性也最富魅力的部分。本章将系统讲解如何捕捉行走、跑、跳、跌倒等动态瞬间的关键动作和节奏。我们会学习运用“节奏线”、“动态线”、“爆发点”等概念，用最简洁的线条，瞬间抓住人物运动的轨迹、力量的爆发和身体的张力。通过大量不同运动状态的范例，训练读者的观察速度和造型能力。 第四章：组合之妙——单人与多人的空间关系与互动 当人物不再是孤立的个体，如何将他们巧妙地组织在画面中，并表现出彼此之间的空间关系和互动，成为进阶的关键。 单人组合的节奏与变化： 即使是单个人物，在画面中也会因为透视、角度、比例的调整而产生丰富的变化。本章将讲解如何通过改变观察视角，运用“减法”与“加法”的原则，让单个立体的速写人物在画面中更具表现力。 多人组合的叙事性： 重点在于训练读者如何处理多人构图中的主体与陪体关系，如何通过人物的朝向、眼神、动作来暗示人物之间的关系和故事情节。我们将学习如何处理人物之间的遮挡关系，如何通过空间距离的表现来营造画面的层次感和深度。 空间感的营造： 即使是简练的速写，也能通过人物的大小对比、透视关系、背景的暗示等，营造出一定的空间感。本章将引导读者思考如何用最少的元素，构建出人物所处的空间环境。 第五章：实战之印——范画精析与实操指导 理论的最终目的是指导实践。本章将汇集一系列精心挑选的范画，从不同角度、不同主题，进行深入的解析。 范画背后的思考： 每一幅范画都将不仅仅是线条的堆砌，我们将深入剖析每幅画的创作思路，包括作者是如何观察、如何取舍、如何在短时间内抓住人物的特点和神韵。 局部训练的意义： 重点讲解如何通过对人物局部（如手部、脚部、颈部、肩部等）的精细观察与训练，来提升整体的造型能力。这些局部往往是人物动态和情感的重要载体。 实践的路径： 提供具体的速写练习方法，包括如何设定速写目标、如何进行有效的观察、如何克服速写过程中的常见困难。我们将鼓励读者大胆尝试，在实践中不断摸索和进步。 结语： 本书并非速成秘籍，而是为你打开一扇通往人物速写艺术殿堂的大门。通过系统性的学习和持之以恒的练习，你将掌握观察人体、理解结构、捕捉动态、表现神韵的艺术能力，从而在速写的世界里，游刃有余地塑造出每一个鲜活、动人的生命形象。愿本书成为你绘画道路上坚实的“敲门砖”，助你迈向更高远的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“郑华伟”这个名字，本身就代表着一种品质和专业。我一直非常欣赏郑华伟老师的作品，他的画风独特，人物形象生动，充满了艺术的张力。能够学习到郑老师的教学理念和绘画技巧，我感到非常幸运。书中关于“人物速写基础知识的掌握”以及“局部训练提高”的内容，对我来说是极为宝贵的财富。我希望能够通过这本书，学习到郑老师的绘画精髓，并且将其运用到自己的绘画实践中。

评分☆☆☆☆☆

从“敲门砖”这个名字就能看出，这本书旨在为绘画初学者打开人物速写的大门。我作为一个初学者，在学习过程中确实遇到了不少困惑，比如如何才能快速捕捉人物的特征，如何才能在短时间内画出有神韵的人物。这本书的结构设计非常符合初学者的学习习惯。它从最基础的笔触训练开始，逐步引导读者进入更复杂的训练。我尤其欣赏书中关于“局部训练”的详细讲解，它将人物的头部、手部、身体等各个部分单独拿出来进行分析和练习，这种细致的入微的学习方式，能够帮助我各个击破，最终形成整体的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，色彩搭配协调，构图也十分讲究。我喜欢这种简洁又不失细节的设计，让人一眼就能感受到这本书的专业性和艺术性。拿到手里，纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度高，这对于一本绘画教程来说是非常重要的。翻开目录，我被书中丰富的章节安排所吸引。从基础的线条、明暗关系，到人物的比例、结构，再到不同姿态的描绘，内容循序渐进，逻辑性很强。每个章节都像是为我量身定制的学习路径，让我知道如何一步步地提升自己的绘画技巧。我特别期待其中的“局部训练”部分，因为我知道人物速写最难掌握的就是局部的细节，比如手部、脸部、身体的转折等等。能够有专门的章节进行针对性训练，让我觉得这本书非常实用，能够帮助我解决实际绘画中遇到的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“敲门砖”理念，非常契合我目前学习绘画的阶段。我之前也尝试过学习绘画，但常常因为找不到合适的入门方法而感到沮丧。这本书从最基础的“会画”入手，循序渐进地引导我掌握“人物速写基础知识”，再到“局部训练提高”，最后通过“三姿单人组合范画”让我能够实际运用所学。这种学习路径的设计，让我感到非常安心，也充满了信心。我深信，通过这本书的学习，我一定能够打开人物速写的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏生命力，好像人物都是僵硬的，没有呼吸感。在翻阅这本书之前，我尝试过很多其他教程，但效果总是不尽如人意。而这本书的出现，让我眼前一亮。书中提供的“范画照片”质量非常高，这些照片不仅清晰，而且角度多样，能够让我更直观地感受到不同姿态下人物的形体变化。更重要的是，书中对这些范画的分析非常透彻，作者会详细讲解范画中运用的线条、明暗关系以及构图的技巧。我喜欢这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，它让我能够真正理解范画背后的绘画逻辑，而不是仅仅模仿表面的形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“会画”这个词，让我感到充满希望。我希望通过学习这本书，能够真正学会如何画出人物，如何赋予画面生命力。书中提供的“局部训练”和“组合范画”对我来说是至关重要的实践指导。我一直觉得，绘画的学习，离不开大量的练习和实践。而这本书提供的这些素材和指导，恰好能够满足我的实践需求。我期待着能够通过这本书，掌握人物速写的关键技巧，并且能够自信地拿起画笔，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“敲门砖会画”这个组合，让我感受到了作者的用心。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步地探索人物速写的奥秘。我特别喜欢书中关于“三姿”的讲解，这让我对人物的动态有了更深刻的理解。同时，书中提供的“组合范画照片”也为我提供了大量的参考和灵感。我期待着能够通过这本书，将这些知识和技巧融会贯通，最终能够“会画”出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解部分做得非常扎实。作者用通俗易懂的语言，结合大量的图例，将抽象的绘画原理变得清晰可见。例如，在讲解人体结构时，作者并没有枯燥地堆砌骨骼和肌肉的名称，而是通过形象的比喻和生动的线条，将复杂的结构简化，让我能够快速理解人体的基本骨架和动态是如何形成的。我对书中关于“三姿”的阐述尤为感兴趣。我一直觉得人物速写最能体现画家的功力，而“三姿”——站姿、坐姿、动态，是人物速写的灵魂所在。作者能够从这三个核心方面进行深入剖析，并且提供相应的范例，这对我来说是莫大的帮助。我迫不及待地想要学习书中关于如何捕捉人物动态的神韵，如何通过简洁的线条表现出人物的重心、力量和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者郑华伟老师，在人物速写领域享有盛誉，他的作品线条流畅，造型准确，充满了艺术感染力。能够学习到郑老师的绘画经验和技巧，我感到非常荣幸。书中不仅有理论知识的讲解，更重要的是，它融入了大量的实操指导。我喜欢书中提供的“组合范画”，这能够让我看到如何在整体构图的基础上，将不同的人物姿态和表情组合起来，创造出更具故事性和表现力的画面。同时，书中也提到了“提高”这个目标，这说明这本书不仅适合初学者，也能够帮助有一定基础的绘画爱好者进一步提升自己的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“基础知识掌握”部分做得非常到位。我一直认为，任何一门艺术，基础都是最重要的。只有打牢了基础，才能在后续的学习中有所突破。书中对人物速写的基础知识讲解得非常系统和全面，从最基本的透视原理，到人体骨骼肌肉的初步认识，再到各种线条的运用，都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“线”的讲解，它详细说明了不同线条的特点以及在速写中的应用，让我对线条的运用有了全新的认识。