孙过庭书谱草书毛笔字帖书法草书临帖练习入门放大版（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翠秀文化图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514904789

商品编码：18752962992

开本：8

页数：152

《中国书法通史：从甲骨文到当代》 内容简介： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国书法发展脉络的通史著作。它不仅仅是一部艺术史的概述，更是一部熔铸了中华文明千年演变、思想潮流更迭与审美趣味流转的文化史。全书以时间为轴线，以书体演变为核心，力求展现书法艺术作为“无声之音，形象之诗”的独特魅力与深远影响。 卷一：源起与肇始——先秦至汉代 本卷追溯汉字和书法的远古起源。从刻在龟甲和兽骨上的甲骨文的神秘与古朴，展现了早期文字在占卜与政令中的应用，探讨了其笔画的稚拙与结构的气韵。随后，我们将目光投向了铸刻在青铜器上的金文（铭文），分析了周代礼乐制度下，钟鼎文字所体现出的庄重、浑厚与规范化的初步尝试。 进入春秋战国，社会剧变催生了文字的多元化。魏晋南北时期，不同地域的文字风格开始分野，如秦国推行的大篆（籀文）的严谨，以及各国流行的小篆在线条上的典雅与匀称。我们详细论述了篆书在艺术化道路上的重要性，及其对后世书体演变的奠基作用。 秦朝统一文字的功绩，使得小篆成为官方标准字体，这极大地促进了文化交流。然而，更具革命性的变化发生在隶书的兴起。本卷着重分析了隶书（古隶与八分）的“蚕头燕尾”的波磔之美，它标志着古朴的篆书向今体书的决定性过渡。隶书的出现，使得书写效率大大提高，也为后世的笔法和结体开辟了新的空间。通过对汉代碑刻的细致考察，我们可以看到隶书在不同地区、不同书手之间所展现出的雄强、古拙与清逸等多样面貌。 卷二：法度确立与高峰——魏晋南北朝至隋唐 本卷是书法史上最为璀璨的篇章。魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得书法从实用工具转变为表达个人精神和情操的独立艺术。东汉末年，草书（章草、今草）的成熟，以及楷书的萌芽，标志着书法艺术的真正觉醒。 我们深入探讨了“书圣”王羲之的伟大成就。王氏以其兼收并蓄、变化万千的风格，将行书与楷书推向了前所未有的高度。他的作品如《兰亭集序》，被视为中华文化的瑰宝，其用笔精妙、结构自然，开创了典雅遒劲的书风，对后世影响深远。同时，我们也评述了与其并峙的王献之，以及钟繇、卫夫人等先驱的贡献。 进入南北朝，书法呈现出南北分野的态势。北方因碑刻风气盛行，孕育出雄浑、险峻、质朴的书风，如“魏碑”的开创性，对后世的楷书和魏晋风度影响深远。南方则在“二王”的余韵中，注重笔法与韵致的结合。 隋唐时期，中央集权的加强促使书法艺术走向规范化和法度森严的阶段。唐楷的鼎盛时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家各树一帜，楷书的结体、点画、章法达到了后人难以企及的完美境界。 唐代也是碑学与帖学的并行发展期。在帖学方面，颜真卿和柳公权横空出世，颜体以其雄浑博大、气势磅礴，开创了丰腴厚重的时代；柳体则以骨力劲健、法度森严著称。在草书方面，张旭的“颠张”和怀素的“狂素”将今草推向了极致的抒情表达，展现出奔放不羁的盛唐气象。本卷还会涉及唐代书家对墓志铭和碑刻艺术的创新与贡献。 卷三：尚意与转型——宋元明清 进入宋代，文人精神崛起，书风开始从“尚法”转向“尚意”。苏轼倡导“我书意造本来佳，何必多 পরিবর্ত”，强调书法是个人性情和学识的自然流露。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格迥异：苏体的平淡天真，黄庭坚的欹侧险劲，米芾的潇洒跌宕，共同构成了宋代书法的意趣横生。 元代，赵孟頫力倡复古，以“复归晋唐”为己任，他的书法兼具晋人的妍美和唐人的法度，对元明清的书风起到了重要的导向作用。 明代书法进入一个多元探索的阶段。从台阁体到文徵明的清雅秀润，再到祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等人的风格探索，书法在个性化表达上更为自由。晚明时期，以张瑞图、黄道周为代表的书家，开始追求奇崛和险怪之态，为清代的碑学革新埋下了伏笔。 清代是碑学异军突起的时代。随着金石学研究的深入，碑刻资料的大量出土和研究，使得书法界对魏碑和汉隶的关注度空前提高。碑学派的兴起挑战了长期占据主流的“帖学”地位。碑学代表人物如邓石如、包世臣、吴昌硕等，以其浑厚古拙、雄强朴拙的风格，极大地拓宽了书法的审美疆域。同时，帖学在清中后期仍有延续，如“馆阁体”的规范化与对“二王”的精研。 卷四：近现代的开拓与展望 本卷聚焦于近现代书法的变革。在晚清至民国时期，碑学与帖学的冲突与融合达到了高潮。康有为的“尚碑派”对传统审美提出了强烈的冲击。 二十世纪以来，随着社会现代化进程和文化思潮的涌动，书法艺术面临着如何与时代接轨的挑战。一批书家如沈曾植、于右任等，在继承传统的基础上，进行了大胆的实验，形成了既有传统根基又具现代意识的独特风格。 本书最后探讨了当代书法艺术的多元化图景，包括对传统经典形式的回归与深挖，以及在当代艺术语境下对书法本体语言的探索与创新。通过对近现代书家实践的梳理，揭示了书法艺术如何在历史的巨变中，保持其生命的活力与传承的路径。 本书特色： 宏大叙事，细节入微： 全景式展现书法史的演变，同时对每一个重要书家和书体转折点进行深入个案分析。 图文并茂的视觉盛宴： 书中精选了大量历代碑帖拓本、墨迹、以及代表性作品的高清摹本（不含任何特定草书字帖内容），辅助读者直观理解笔法与结构的变化。 理论与实践结合： 不仅梳理了书法的历史发展，还阐释了历代书论的精髓，帮助读者理解不同时代对“美”的定义。 本书适合所有对中国传统文化、文字艺术、书法史感兴趣的学者、学生及爱好者阅读，是了解中国书法艺术全貌的权威性参考读物。

评分☆☆☆☆☆

阅读和学习这本字帖的体验，更像是一次与古人的对话。它不仅仅是一本实用的练习工具，更像是一本带有注解的艺术鉴赏录。书中对孙过庭的行笔意图和章法布局的解读，虽然不是那种长篇大论的理论说教，但那些关键点的提示，却精准到位。我特别欣赏它在每一组字下面附带的那些简短的批注，它们像是武林高手点拨的口诀，直指要害。比如，关于某个字的“使转”手法，点拨一下，我立刻就能明白自己先前为什么写得僵硬。这种“点到为止”的教学方式，非常适合已经有一定基础，但希望在风格上有所突破的进阶学习者。它没有把我当成一个完全不懂的小白，而是把我视为一个有潜力的同行者来引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就感觉档次不同。纸张的厚度拿捏得恰到好处，既有韧性，又不会显得过于光滑导致墨水洇开。尤其是封面设计，那种沉稳中带着一丝灵动的气息，让人对里面的内容充满了期待。我以前买过一些字帖，不是纸张太薄容易破损，就是装订得太死，根本没法平铺在桌面上练习，每次都要费很大劲去压着，非常影响心情。但这本的平铺性做得相当到位，即便是打开到最中间的部分，也能保持平整，这对我们这些需要反复临摹的人来说简直是福音。而且，它对原帖的还原度也非常高，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的起承转合，都尽可能地展现了出来，让人感觉就像是直接面对着原作在学习，这种细节上的把控，真的很能体现出品控的用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法初学者，我对于选择入门字帖是非常谨慎的，生怕一开始就选错了方向，导致形成一些难以纠正的坏习惯。幸运的是，这本字帖在难度梯度上处理得非常人性化。它不是简单地把原作复制过来就完事了，而是似乎经过了精心的编排和拆解。开头部分，那些线条的示范和基础笔画的分解练习，简直是雪中送炭。它们把草书那种看似随性实则严谨的结构，一点点地剥开，让我们能够清晰地看到每一个转折、每一个提按的内在逻辑。我花了好几天时间专门练习那些基础的“点、横、竖、撇、捺”，感觉自己的手部肌肉群都在慢慢适应草书的提速和力度的变化。这种循序渐进的学习路径，极大地增强了我的自信心，不再觉得草书是一座遥不可及的高山了。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本字帖的“耐用度”和“可操作性”也值得称赞。我经常需要用淡墨对影描红，或者直接用清水笔练习“洇墨”效果，这对纸张的吸水性和平整度要求极高。这本书的纸张在多次反复书写和擦拭之后，依然能保持相对的平整，没有出现大面积的起皱或纤维剥落的现象，这对于保持练习的连贯性非常重要。而且，它的装订方式非常科学，既保证了书本的整体性，又方便了我们单页取用进行装裱或收藏。总的来说，这是一套集艺术性、教学性和实用性于一身的精品，它提供了一个既尊重传统又易于现代人理解和接受的优秀范本，让枯燥的临帖过程变得充满了发现和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对书法练习的工具和材料非常讲究，因为我知道，好的工具能让练习事半功倍。这本字帖的放大比例处理得相当巧妙。它既保留了原作的整体气韵，又通过放大，让那些原本需要凑得很近才能看清的笔触细节，暴露无遗。比如，有些连笔的牵丝和飞白处理，在原作中可能一扫而过，但在放大的字帖中，你就能清晰地看到作者运笔的速度和方向的转变。我尝试用不同的毛笔，从兼毫到狼毫，配合不同的墨汁浓度进行临摹，发现放大后的字帖对于不同工具的反馈都非常敏感。这对于我理解“笔法”的重要性起到了关键作用，让我不再只是停留在“像”的层面，而是开始思考“为什么”要这样写。