Art: The Whole Story 藝術：整個故事 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

Stephen Farthing&Richard Cork 著

图书标签:

• 艺术史
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• 西方艺术
• 艺术文化
• 艺术入门

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500288955

商品编码：19018727

包装：平装

出版时间：2010-09-20

页数：576

正文语种：英文

商品尺寸：24.13x17.78x4.57cm;1.86kg

内容简介

If you’ve ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world’s most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

内页插图

精彩书评

"An informative future classic"
--The Bookseller

"Steven Farthing has done an amazing job of packing a comprehensive, if concise, history of world art into a hefty but manageable tome"
--RA Magazine

"You will hardly feel short-changed by this grand tour of art through the ages ... perfectly designed as a one-stop reference guide ... indispensable"
--Artists & Illustrators

"The perfect present for someone preparing for an art-history course at university. It's a bargain, too"
--The Sunday Times

"An amazing book!"
--East Anglian Daily Times

艺术的起源、演变与未来：一部跨越时空的视觉文化史诗 本书旨在提供一个宏大而细致的艺术通史叙事，它超越了传统艺术史的地理和时间限制，将艺术视为人类文明演进中不可或缺的驱动力与镜子。我们不局限于对特定流派或大师的简单罗列，而是深入探讨艺术观念、技术革新和社会背景如何相互塑造，最终构筑出我们今日所认知的“艺术”体系。 第一部分：在混沌中确立秩序——史前至古代艺术的奠基 我们将从人类最早的视觉表达——洞穴壁画开始，探讨符号、仪式与生存需求的原始交织。这不是简单的记录，而是人类心智开始构建世界模型的第一步。接着，我们将聚焦于美索不达米亚和尼罗河流域的早期文明。苏美尔的楔形文字、埃及金字塔的精确几何与永恒追求，展示了艺术如何被纳入政治权力和宗教信仰的宏大叙事之中。重点分析了这种艺术如何服务于“不朽”的概念，以及其强烈的象征性语言体系。 进入古典时期，本书将细致剖析古希腊和古罗马艺术的革命性贡献。希腊艺术对“理想人像”的追求，不仅是美学的胜利，更是哲学（如柏拉图的理念论和亚里士多德的模仿论）在视觉层面的投射。从古典的和谐与比例，到希腊化时期的情感张力，我们追踪着人类如何通过雕塑和建筑，将自身的理性与情感进行物化。罗马人则继承了希腊的形式，但更侧重于实用性、工程学与帝国的权力展示。他们对纪念碑和公共建筑的运用，是早期大众传播媒介的典范。 第二部分：信仰的殿堂与世俗的觉醒——中世纪与早期文艺复兴 中世纪的艺术是信仰的最高体现。拜占庭的马赛克、罗马式的厚重拱顶，以及哥特式大教堂的向上冲力，共同构建了一个垂直的、通往神圣的视觉空间。本书将详细解析这一时期艺术的“功能性”——如何通过图像叙事（如光线、色彩、圣像）来教育文盲大众，传递神学教义。我们探讨了修道院在知识保存中的作用，以及艺术风格如何随着权力中心（从君士坦丁堡到教皇国）的转移而变化。 文艺复兴的曙光，标志着人性的回归与科学精神的萌芽。我们将深入分析佛罗伦萨如何成为艺术复兴的熔炉。对透视法（线性透视）的发明，不仅是技术突破，更是人类对自身在宇宙中位置认知的重新定位。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的工作，体现了“文艺复兴人”（Renaissance Man）对知识的全面追求。我们不仅研究他们的杰作，更考察其背后的赞助人制度、工坊结构以及人文主义思想对艺术主题的解放。威尼斯画派对色彩和光影的精湛运用，则预示着巴洛克风格的到来。 第三部分：情感的爆发与理性的审视——巴洛克、洛可可与启蒙时代 巴洛克艺术是戏剧性、情感张力和动态美的巅峰。卡拉瓦乔的明暗对比法（Tenebrism）如何将神圣场景拉入凡尘，贝尼尼的雕塑如何捕捉瞬间的激情，都揭示了反宗教改革对艺术形式的影响。在北欧，荷兰黄金时代的艺术则呈现出截然不同的面貌：对市民阶层生活、静物和风景的细致描绘，反映了商业社会的兴起和个人价值的凸显。 洛可可时期，艺术风格转向了对享乐、亲密和精致细节的偏爱，这是对巴洛克宏大叙事的温和回应。然而，随着启蒙运动的推进，艺术很快又被拉回到社会批判和道德说教的轨道上。新古典主义以古罗马的庄严和理性，成为了革命和新共和国（如美国和法国大革命时期）的官方视觉语言。我们分析了雅克-路易·大卫的作品如何成为政治宣传的有力工具。 第四部分：在浪漫与工业的浪潮中颠覆传统 浪漫主义是对启蒙理性主义的强烈反动。它歌颂情感、直觉、崇高（Sublime）的自然力量和历史的异域风情。特纳和康丁斯基的作品如何探索“感觉”而非“再现”，是本部分的关键。 工业革命带来的社会剧变和技术进步，对艺术界产生了双重冲击。一方面，摄影术的出现动摇了绘画作为“忠实记录者”的地位，迫使艺术家寻找新的表达途径。另一方面，城市化、社会不平等和新兴资产阶级对艺术品味的需求，催生了印象派。莫奈、雷诺阿等人走出画室，捕捉光线在瞬息万变的自然和现代都市生活中的效果。我们详细考察了后印象派（如塞尚的结构、梵高的情感、高更的象征）如何为20世纪的现代主义铺平了道路。 第五部分：进入碎片化的现代——20世纪的实验与激进 20世纪的艺术史是一部关于“颠覆”的历史。野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间的几何解构，以及未来主义对速度和机器的崇拜，标志着对既有视觉法则的彻底决裂。 达达主义和超现实主义，则将艺术的战场从外部世界转向了潜意识和荒谬性。本书会分析弗洛伊德心理学对艺术的影响，以及杜尚的现成品（Readymades）如何提出“何为艺术”的根本哲学问题。抽象艺术的兴起——从康定斯基到蒙德里安——则代表了艺术追求纯粹形式和精神价值的努力。 二战后，艺术的中心从巴黎转移到纽约。抽象表现主义（如波洛克）的行动绘画，是艺术家个体存在感和焦虑的直接表达。紧接着，波普艺术（安迪·沃霍尔）以其对消费文化、名人崇拜和商业图像的挪用，对精英艺术提出了尖锐的反讽。 第六部分：后现代的对话与未来的视野 本书的最后部分将探讨观念艺术（Conceptual Art）如何使“想法”的价值超越了物质对象本身，以及极简主义如何通过消除叙事和装饰来回归材料与空间。我们将审视大地艺术（Land Art）、录像艺术（Video Art）和行为艺术（Performance Art）如何模糊了艺术与生活的界限。 最后，我们将展望后现代主义的特征——对宏大叙事的怀疑、对身份政治的关注以及全球化对艺术语境的影响。我们探讨当代艺术家如何运用数字技术、生物媒体和新的交互方式，继续挑战我们对“观看”与“存在”的理解。本书的终极目标，是让读者理解艺术史不是一条直线，而是人类不断提出问题、寻找新视觉答案的复杂对话过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是一种跨越时空的对话感。它不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会这样”。作者的语言风格非常多变，时而严谨如法典，时而又像一位老朋友在娓娓道来那些充满人性光辉的艺术家轶事，这种张弛有度的叙事节奏，有效地平衡了知识的密度与阅读的愉悦性。我特别喜欢它对那些“边缘”艺术家的关注，那些往往在主流教科书中被一笔带过的人物，在这里却得到了应有的篇幅和深度分析，这体现了作者对艺术整体性的尊重和包容。读完这本巨著，我感觉自己像刚完成了一次马拉松，虽然疲惫，但每一步的汗水都转化成了对人类创造力最真挚的敬意。它让人明白，艺术史不是孤立的事件集合，而是人类文明不断自我审视和表达的壮阔史诗。这本书的价值，在于它提供了一个看待世界的全新、且更具美学深度的透镜。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，它绝不是那种只停留在表面描绘的“旅游指南式”艺术读物。作者显然投入了巨大的精力去挖掘和梳理那些复杂的理论基础和历史背景。我特别欣赏作者在处理艺术批评和理论演变时的那种批判性思维，它没有简单地接受既定的“艺术史观”，而是常常抛出一些发人深省的反问，引导读者进行更深层次的思考。例如，关于“什么是艺术”的定义在不同时代是如何被颠覆和重建的，书中有着非常精彩的论述。读完之后，我对自己过去的一些片面理解有了颠覆性的修正，感觉自己的审美雷达被重新校准了一遍。这本书的阅读门槛或许稍高，但对于那些真正想深挖艺术内核，而不是满足于“看热闹”的读者来说，它提供的思想盛宴是无与伦比的，是那种读完后会让你对未来艺术的走向都多一层预判的宝典。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于把手里的那本大部头看完了，真是过瘾！这本书的装帧设计就透着一股沉稳和厚重感，拿在手里分量十足，光是翻阅的过程就感觉像是在进行一场漫长的艺术朝圣之旅。我特别欣赏作者叙事时那种旁征博引的功力，不是那种枯燥的流水账式罗列，而是能把不同时期、不同地域的艺术脉络巧妙地串联起来，让你真切地感受到艺术史是如何一步步演变、相互影响的。比如，当读到某个文艺复兴时期大师的作品时，作者总能迅速地将你拉回到那个社会背景下，去理解为什么他们会那样创作，那种深入骨髓的洞察力，让人在合上书本后依然回味无穷。它不是教科书，而更像一位学识渊博的导师，耐心地为你揭开艺术世界的层层迷雾，让你从最初的“看不懂”逐渐走向“心领神会”的境界。我特别喜欢它在讨论一些关键转折点时的笔法，那种充满激情和思辨的文字，简直让人忍不住要拿起笔来做笔记，生怕错过任何一个精妙的论断。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量确实让人有点望而生畏，刚开始翻阅的时候，我甚至怀疑自己能不能坚持下来。但奇怪的是，一旦进入作者构建的那个时空隧道，时间仿佛就失去了意义。作者对细节的把控简直到了吹毛求疵的地步，但这种“吹毛求疵”恰恰是艺术爱好者最需要的。它没有回避那些晦涩难懂的流派和理论，而是用一种近乎白话却又不失深度的语言去拆解它们，让人感觉那些高高在上的艺术概念突然变得触手可及。我尤其欣赏它在跨文化对比时展现出的那种宏大视角，比如，它能清晰地指出东方美学对西方现代主义的影响轨迹，这种打破地域壁垒的梳理，极大地拓宽了我的视野。每一次阅读，都像是在完成一次高强度的脑力体操，虽然过程需要集中精力，但最终带来的知识密度和审美提升，绝对是物超所值的。对于任何一个想系统梳理自己艺术知识框架的人来说，这本书简直是不可多得的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合，简直是业界良心！在阅读这类涵盖数千年艺术史的作品时，视觉呈现的重要性不言而喻。我发现作者在选择配图时，真的是煞费苦心，不仅是那些耳熟能详的经典之作，更多的是那些在特定历史节点上起到关键作用的“配角”作品，这些作品的呈现，极大地丰富了叙事层次。更棒的是，作者的文字叙述和图片展示之间有一种奇妙的张力，你读到某段描述时，目光自然会投向旁边的插图，两者相互印证，形成了一个完整的认知闭环。我很少在艺术书籍中看到如此流畅的阅读体验，它避免了那种图文分离的尴尬，让人能够沉浸其中，像走在一条精心布置的画廊里，每走一步都有新的发现和惊喜。特别是对那些早期文明和失落艺术的探讨部分，即便图片有限，作者的文字描述也足以在脑海中勾勒出恢弘的景象。

评分☆☆☆☆☆

体育圈最畅销的传记，已经销售十多万册，CCTV5、名人大V黄健翔等纷纷推荐，读者好评热评无数，重新修订改版，增加3万多字。

评分☆☆☆☆☆

——《艺术家与插画师> （Artists＆Illustrators）

评分☆☆☆☆☆

If you’ve ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world’s most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

评分☆☆☆☆☆

官方授权：《穆里尼奥传：葡萄牙制造》是目前大陆唯一的官方授权读本。

评分☆☆☆☆☆

体育圈最畅销的传记，已经销售十多万册，CCTV5、名人大V黄健翔等纷纷推荐，读者好评热评无数，重新修订改版，增加3万多字。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我发现作者在做班主任工作的时候也有很多的无奈，她曾经这样说过：“‘只有不会教的老师，没有教不好的学生’——在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会|

评分☆☆☆☆☆

杨凌峰，翻译学硕士，实力派译员；怀疑论者，理想主义者。现任职广州某高校。一部信息量充沛的新作，即将成为经典。

评分☆☆☆☆☆

体育圈最畅销的传记，已经销售十多万册，CCTV5、名人大V黄健翔等纷纷推荐，读者好评热评无数，重新修订改版，增加3万多字。

评分☆☆☆☆☆

官方授权：《穆里尼奥传：葡萄牙制造》是目前大陆唯一的官方授权读本。