What to Listen For in Music 如何欣赏音乐 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Aaron Copland（亚伦·柯普兰） 著

图书标签:

• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐教育
• 音乐分析
• 艺术
• 文化
• 平装书
• 入门

出版社： Penguin US

ISBN：9780451531766

商品编码：19043366

包装：平装

丛书名： Signet Classics

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：英文

商品尺寸：10.41x3.3x17.27cm

内容简介

Whether they listen to Mozart or Duke Ellington, Aaron Copland invites readers to ask two basic questions: Are they hearing everything that is going on? Are they really being sensitive to it? With his provocative suggestions, Aaron Copland guides readers through a deeper appreciation of the most rewarding of all art forms.

作者简介

Aaron Copland’s well-known and highly regarded compositions, performed and recorded extensively throughout the world, include the Pulitzer Prize–winning ballet Appalachian Spring, as well as Billy the Kid, Rodeo, Lincoln Portrait, and the film scores of Our Town and The Heiress. On being awarded a Congressional Gold Medal in 1986, Copland was praised for his “uniquely American music that reflects the very soul and experience of our people.” During his career, Copland taught composition at Harvard and the Berkshire Music Center, lectured all over the United States, and wrote Our New Music and Music and Imagination. He died in 1990.

精彩书评

This is a reprint of the enormously popular 1957 edition of Copland's guide to music. There is no new text by Copland, only a new introduction by composer William Schuman, which is more an encomium to the "Dean of American Music." In large measure, the book owes its success to its simple, jargon-free language and engaging style. One wishes, though, that Copland might have added an assessment of the musical scene of the past 30 years. The bibliography has not been updated and is thus virtually useless, with the most recent entry 1955. Nonetheless, the book remains an excellent guide for the novice.
--Larry Lipkis, Moravian Coll., Bethlehem, Pa.

目录

Aaron Copland: America's Musical Voice
Foreword
Introduction
Author's Note for the 1957 Edition
Preface
Acknowledgments
1.Preliminaries
2.How We Listen
3. The Creative Process in Music
4.The Four Elements of Music－I. Rhythm
5.The Four Elements of Music－II. Melody
6.The Four Elements of Music－III. Harmony
7.The Four Elements of Music－IV. Tone Color
8.Musical Texture
9.Musical Structure
10.Fundamental Forms－I. Sectional Form
11.Fundamental Forms--II. Variation Form
12.Fundamental Forms--III. Fugal Form
13.Fundamental Forms--IV. Sonata Form
14.Fundamental Forms--V. Free Forms
15.Opera and Music Drama
16.Contemporary Music
17.Film Music
18.From Composer to Interpreter to Listener
Epilogue: "Since Then"
Appendix I
Appendix II
Appendix III
Suggested Bibliography for Further Reading
Index

前言/序言

《穿越古典的声景：音乐鉴赏的深度之旅》 书籍简介 本书并非一部传统的音乐史或作曲家传记集，而是一次旨在唤醒你内在聆听潜能的深度探索。它摒弃了晦涩难懂的专业术语，以一种平易近人且充满启发性的方式，引导读者进入音乐世界的肌理之中，学会“看见”声音的结构，并“触摸”情感的流动。 我们深知，对于许多热爱音乐的人而言，音乐的魅力在于其瞬间的感染力，但要真正享受音乐的持久价值，则需要一套可以理解其内在逻辑的“地图”。《穿越古典的声景》正是这样一张地图，它将引导你从全新的角度审视你熟悉的旋律，无论你偏爱巴洛克时期的严谨，浪漫主义的炽热，还是二十世纪的实验精神。 第一部分：声音的建筑学——解构音乐的基本元素 本部分致力于揭示音乐如何被构建，就像研究一座宏伟建筑的结构蓝图。我们不会仅仅罗列“音高”、“节奏”、“和声”这些名词，而是深入探讨它们在实际作品中如何协同作用，共同塑造听觉体验。 旋律的叙事力量： 旋律是音乐的“对话者”。我们将探讨“动机”（Motif）——音乐的最小叙事单位。一个短小的动机如何在一部交响曲中被反复引用、变形、发展，从而构建出宏大的戏剧冲突。我们将分析如何通过模仿、对比、移位等手法，使旋律线条具有方向感和目的性，如同小说中的角色发展。读者将学会区分“装饰性旋律”与“结构性旋律”的差异。 节奏的脉搏与张力： 节奏不仅仅是拍子。本章深入探讨时间感在音乐中的微妙操控。我们将分析复节奏（Polyrhythm）如何创造出驱动力，以及休止符（Silence）作为一种积极的音乐元素所具有的戏剧张力。通过分析德彪西的柔和处理和斯特拉文斯基的强烈切分，读者将理解节奏如何影响听众的心率和情绪状态。 和声的色彩与情绪光谱： 和声是音乐的“情感调色盘”。本书将详细剖析和弦的功能性，从最基础的大三和弦带来的稳定感，到不协和音（Dissonance）如何制造紧张和解决。我们着重探讨从调性（Tonal）到无调性（Atonal）的过渡，并解释作曲家如何巧妙地利用“色彩和弦”（如九和弦、增和弦）来瞬间改变音乐的氛围，使其从“宁静的湖面”跃升为“风暴前的海湾”。 音色与织体：层次的艺术 本章将焦点从单个元素转向它们组合后的宏观效果——织体（Texture）和音色（Timbre）。 织体的对话： 我们将对比“主调音乐”（Homophony，如清晰的歌唱旋律配上和声伴奏）与“复调音乐”（Polyphony，如巴赫赋格中多条独立旋律的交织）。理解复调音乐，如同理解一场多方参与的高级辩论，每个声部都有自己的论点和逻辑，相互支持又彼此独立。我们将引导读者练习“分离聆听”，在复杂的织体中捕捉每一个独立的声部线索。 乐器学的魔术： 不同的乐器，即使演奏相同的音符，其听感也截然不同。我们将探讨木管乐器、铜管乐器、弦乐组乃至打击乐器各自独特的“声音个性”。更重要的是，我们关注配器法（Orchestration）——作曲家如何将这些声音碎片精心组合，创造出超越个体总和的新鲜音响，例如拉威尔对管弦乐色彩的精妙运用。 第二部分：结构与形式——音乐的骨架与蓝图 理解音乐的形式，是欣赏其深刻性的关键。本书将结构视为作曲家与听众之间的契约。 乐章的生命周期： 我们详细解析几种核心的音乐形式： 奏鸣曲式（Sonata Form）： 不仅仅是三个部分（呈示部、发展部、再现部），而是对“冲突—挣扎—解决”这一戏剧弧线的完美封装。我们将通过莫扎特和贝多芬的作品实例，清晰勾勒出主题如何在发展部中被肢解、重组、最终在再现部中回归的完整历程。 回旋曲与律动： 分析A-B-A-C-A等结构，如何利用熟悉的A段的反复出现，为听众提供锚点，同时通过新插曲（B、C）带来新鲜感。 变奏曲的创造力： 探讨一套主题如何在节奏、和声、织体上被不断改造，展现作曲家在限制中爆发的想象力。 程序的魔力： 从标题音乐（Program Music）到绝对音乐（Absolute Music），我们将讨论音乐是否需要一个外部的“故事”来支撑其意义。通过聆听柏辽兹的《幻想交响曲》与勃拉姆斯的纯粹器乐作品，读者将形成自己关于音乐意义的判断标准。 第三部分：聆听的实践与深度——从被动接受到主动参与 欣赏音乐是一个需要练习的技能。本部分侧重于提供实用的“训练方法”。 时间感的培养： 我们建议读者尝试“慢听”——用比平时慢两倍的速度聆听一段复杂的段落，专注于细节的衔接。同时，建议进行“正向和反向聆听”，先听高潮，再听铺垫，以训练大脑对音乐时间轴的感知。 专注力的训练： 区分“背景音乐”和“前景音乐”的聆听模式。我们提供了一套针对管弦乐或室内乐的“焦点追踪法”，教导听众如何同时关注低音部的基础推进、中声部的对话以及高音部的装饰，而不是被最响亮的声音牵引。 情绪的映射： 音乐与生理的关联。我们探讨如何识别音乐中预示“悲伤”、“英雄主义”或“讽刺”的特定和声进行或配器手法。这种对音乐语言的掌握，将使你在听到新作品时，能够立刻对作曲家的意图做出更准确的预判和共鸣。 结语：成为音乐的共同创造者 本书的目标是解放听众，使你不再满足于被动地接收旋律的冲击。通过理解音乐的内部逻辑，你便拥有了与作曲家进行深度对话的能力。每一次播放，都将是一次对声景的重新发现和对情感世界的深刻体验。你的每一次专注的聆听，都是对这段声音艺术的尊重与延续。

评分☆☆☆☆☆

这本《What to Listen For in Music 如何欣赏音乐 [平装]》给我一种沉甸甸的期待感。从名字上看，它似乎不仅仅是罗列一些音乐作品，而是要深入剖析“如何听”这件事本身。我一直觉得，欣赏音乐是一门需要学习的艺术，就像品酒一样，初尝者只能分辨出个大概，而真正的品鉴家则能品出其中的层次、风味和陈酿。这本书，我想就是一本音乐界的“品酒指南”。我迫不及待地想知道，作者会如何拆解音乐的构成，比如旋律的起伏、和声的色彩、节奏的律动，以及它们是如何共同作用，营造出不同的情绪和氛围。我希望它能帮助我培养一种“主动聆听”的习惯，而不是被动地让音乐流过耳朵。我渴望能够更清晰地辨别出音乐中的那些“亮点”，那些让一首曲子脱颖而出的关键元素。这不仅仅是关于音乐的知识，更是一种审美的提升，一种对声音世界的全新感知方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往音乐世界的神秘之门，还没真正翻开它，就已经能感受到里面蕴藏的无限可能。封面设计简洁而富有艺术感，那“What to Listen For in Music”的标题，本身就带着一种引人入胜的悬念，仿佛在低语着：“别只听个响，这里有更深邃的秘密等你发掘。” 平装的质感也恰到好处，既显得亲切，又不失庄重，让人忍不住想捧在手里，细细品味。我迫不及待地想知道，这本书会如何引导我去重新认识那些熟悉的旋律，又会如何揭示那些隐藏在音符背后的情感与结构。我曾多次在音乐中迷失，试图抓住那 fleeting 的旋律，却总感觉隔靴搔痒，而这本书，似乎承诺了要给我一把钥匙，去解锁音乐真正的奥秘。我期待它能解答我内心深处的疑问，关于为何有些曲子能让我潸然泪下，有些又能让我振奋不已，又有些只是匆匆而过，不留痕迹。它不仅仅是一本书，更像是一位睿智的向导，准备带我在音乐的海洋中进行一场前所未有的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《What to Listen For in Music 如何欣赏音乐 [平装]》的外包装，就散发着一种宁静而智慧的气息，让人一眼就心生好感。我一直对音乐有着一种复杂的情感，既享受它带来的愉悦，又常常为自己的浅薄而感到沮丧。我知道，音乐的魅力远不止于表面的动听，它的背后有着无数的匠心独运和情感的沉淀。这本书的标题，像是一位经验丰富的向导，指引着我走向那隐藏在音乐深处的宝藏。我迫切地想知道，它会如何帮助我打开那扇通往真正欣赏音乐的大门。是会从基础的乐理知识入手，还是会引导我领略不同风格音乐的独特之处？我更期待的是，它能教会我如何去“听”出音乐的情感，如何去理解那些隐藏在节奏、旋律和和声背后的故事。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一份关于如何丰富内心世界的礼物。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是看到这本书的名字，就让我心中泛起了一阵涟漪。我一直认为，音乐是一种超越语言的交流方式，但有时却感到自己无法完全接收到它所传达的信息。这本书的标题，“What to Listen For in Music”，精准地触及了我内心的痛点。它似乎在说，音乐不仅仅是旋律的堆砌，而是有着更深层次的结构和意义，而我，可能一直以来都“听”错了地方。我充满好奇地想知道，作者会以怎样的方式来引导我，是教会我分辨不同的音乐流派？还是解析复杂的乐曲结构？我希望它能帮助我理解，为何在某些时刻，一段简单的旋律能够触动心弦，而另一段复杂的乐章却让我感到困惑。它承诺的是一种“拨云见日”般的体验，让我能够从混沌的听觉感知，走向清晰而深刻的理解。这不仅仅是一次阅读，更像是一场心灵的洗礼，让我能够真正地与音乐进行一次有意义的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观，尤其是那“如何欣赏音乐”的副标题，立刻勾起了我内心深处对音乐的渴望。我一直认为自己是一个热爱音乐的人，但深知这种“热爱”可能只是停留在表面的感性层面，而缺乏深度的理解。我常常在聆听时感到一种莫名的失落，总觉得自己错过了什么重要的东西，就像一个门外汉，看着一场精彩的表演，却无法体会到其中的精妙之处。这本书的出现，就像是为我这样的人量身定做的。我很好奇它会从哪些角度切入，是关于乐器的介绍？作曲家的生平？还是更深入的音乐理论？我希望它能教会我如何去分辨不同的乐器，如何理解音乐的节奏和和声，甚至是如何去捕捉作曲家在创作时所倾注的情感。我期待它能给我一套系统性的方法，让我能够摆脱那种“听着好听”的模糊评价，转而能够有理有据地欣赏音乐的美妙。它承诺的不仅仅是知识的传授，更是一种能力的培养，一种真正“听懂”音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

读书可开阔视野，明了天下之大事；读书可陶冶情操，使人心胸更加开阔；读书可醒脑益智，

评分☆☆☆☆☆

不错！！不错！！不错！！不错！！

评分☆☆☆☆☆

Music is notoriously difficult to write about, and even a master such as Copland struggles with the limited scope available here, constantly having to rein himself in. This unfortunately produces passages like, "He treats the music as if it were an object. It seems to exist at the back of the stage - where we can contemplate it for our pleasure. There is a wonderful sense of detachment about it," without the detailed musical reference necessary for them to actually mean anything.

评分☆☆☆☆☆

bookshelves: non-fiction, music

评分☆☆☆☆☆

很小的一本书，可以随身携带

评分☆☆☆☆☆

推荐，但是感觉质量不是很好~

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

知识是人类在实践中认识客观世界的成果。它可能包括事实，信息，描述或在教育和实践中获得的技能。它可能是关于理论的，也可能是关于实践的。在哲学中，关于知识的研究叫做认识论。知识的获取涉及到许多复杂的过程：感觉，交流，推理。知识也可以看成构成人类智慧的最根本的因素。

评分☆☆☆☆☆

科普兰（Aaron Copland，1900年11月14日—1990年12月2日），美国作曲家。祖籍美国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克，他的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，1924）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会。”