Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste特征：对文学品位判断的社会评论 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Pierre Bourdieu（皮埃尔·布迪厄） 著

图书标签:

• 社会学
• 文化研究
• 品味
• 文学批评
• 社会阶层
• 波尔多
• 消费文化
• 符号学
• 知识社会学
• 文化资本

出版社： Taylor & Francis—Routledge

ISBN：9780415567886

版次：1

商品编码：19245247

包装：平装

丛书名： Routledge

出版时间：2010-03-12

页数：610

正文语种：英文

商品尺寸：216x138 mm

内容简介

No judgement of taste is innocent - we are all snobs. Pierre Bourdieu’s Distinction brilliantly illuminates the social pretentions of the middle classes in the modern world, focusing on the tastes and preferences of the French bourgeoisie. First published in 1979, the book is at once a vast ethnography of contemporary France and a dissection of the bourgeois mind. In the course of everyday life we constantly choose between what we find aesthetically pleasing, and what we consider tacky, merely trendy, or ugly. Taste is not pure. Bourdieu demonstrates that our different aesthetic choices are all distinctions - that is, choices made in opposition to those made by other classes. This fascinating work argues that the social world functions simultaneously as a system of power relations and as a symbolic system in which minute distinctions of taste become the basis for social judgement.

作者简介

Pierre Bourdieu (1930–2002) was one of France’s leading sociologists. Champion of the anti-globalization movement, his work spanned a broad range of subjects, from ethnography to art, and education to television.

精彩书评

Bourdieu's analysis transcends the usual analysis of conspicuous consumption in two ways: by showing that specific judgments and chokes matter less than an esthetic outlook in general and by showing, moreover, that the acquisition of an esthetic outlook not only advertises upper-class prestige but helps to keep the lower orders in line. In other words, the esthetic world view serves as an instrument of domination. It serves the interests not merely of status but of power. It does this, according to Bourdieu, by emphasizing individuality, rivalry, and 'distinction' and by devaluing the well-being of society as a whole.--Christopher Lasch "Vogue "

前言/序言

剖析品味与权力：一部社会批判的理论构建 副标题：审美判断的社会结构、文化资本的运作与日常生活的权力博弈 导言：超越“好”与“坏”的界限 长期以来，关于“何为好的艺术”、“何为高雅的品味”的讨论，往往被局限在美学哲学的象牙塔内，专注于作品本身的质地、形式或作者的意图。然而，真正的品味判断，绝非一套纯粹客观或普遍适用的标准。本书旨在提供一个颠覆性的视角，将审美判断从孤立的美学范畴中解放出来，将其置于更广阔的社会场域中进行审视和解构。我们主张，品味并非个人天性或天赋的展现，而是社会结构、权力关系和文化实践的产物。本书将深入探讨“品味”这一看似私密的概念，是如何被系统性地构建、传播和内化为一套具有强烈社会区隔作用的工具。 第一部分：品味的社会起源与结构 第一章：品味的社会建构：从“自然倾向”到“文化习得” 本章首先批判了将审美偏好视为个体“天赋”或“直觉”的浪漫主义谬误。我们认为，任何对特定艺术形式（如古典音乐、现代舞、经典文学）的偏爱，都植根于一个人所处的社会位置和其所继承的文化背景。品味不是自然发生的，而是通过长期的、无意识的教育和环境熏陶习得的。 符号资本的积累： 详细阐述了文化消费行为（如参观博物馆、阅读特定书籍、熟悉特定术语）如何转化为一种可流通的“符号资本”。这种资本的积累，使得个体在社会互动中获得了合法性和权威性。 实践的身体化： 考察了品味如何通过身体实践（如得体的着装、说话的语调、对公共空间的利用方式）被“身体化”。这些实践构成了区分“局内人”与“局外人”的无声代码。 第二章：社会阶层与审美区隔的地理学 本书的核心论点之一在于，品味是社会阶层固化和再生产的重要机制。不同阶层群体在追求和展示其偏好时，无形中划定了彼此的界限。 高雅品味（Highbrow）的界定与排他性： 分析了传统上被精英阶层所独占的艺术领域，如何通过其高昂的进入门槛（经济成本、专业知识要求）来排斥下层群体。这种排他性确保了精英地位的象征性垄断。 通俗品味（Lowbrow）的污名化： 研究了被主流文化机构贬低或边缘化的文化形式（如通俗小说、流行音乐、大众娱乐）的社会命运。对这些形式的排斥，不仅是对艺术形式的判断，更是对消费这些形式的群体的社会身份的贬抑。 中间地带的复杂性： 探讨了中产阶级“努力型品味”的出现。他们试图通过有意识的学习和模仿来获取精英符号，但往往因为缺乏深厚的文化根基而被视为“暴发户”或“浅薄的模仿者”。 第二部：文化机构与品味的制度化 第三章：博物馆、剧院与学术机构的角色：合法化的工厂 品味并非自然形成，而是需要制度的背书才能获得普遍的权威性。本章将重点分析那些负责“认证”艺术价值的社会机构。 策展权力的运作： 考察了博物馆策展人、评论家和学术教授在选择、阐释和展示艺术品时所行使的权力。他们的选择性呈现，直接塑造了公众对“什么是重要的艺术”的理解。 教育系统的编码： 批判性地分析了学校课程设置如何系统性地将特定艺术史线索和审美标准确立为“标准知识”，从而在个体尚未形成自我意识时，便植入了等级化的品味观念。 赞助与市场： 揭示了艺术赞助、基金会和艺术市场如何通过资金流向来间接影响艺术生产和品味的方向。市场价值往往被误认为是审美价值的唯一指标。 第四章：媒体的放大镜：流行文化中的品味竞争 在现代社会，媒体平台成为品味传播和争夺影响力的主要战场。 评论家的权威性衰落与重塑： 随着信息渠道的分散，传统评论家的权威受到挑战，但新的意见领袖（如网红、自媒体）正在建立新的、更具流动性的品味标准。 “病毒式传播”与审美价值的稀释： 分析了当某种文化产品因其“可分享性”而在社交媒体上迅速传播时，其原始的审美深度是如何被娱乐化、标签化，并最终导致品味标准的泛化和浅薄化。 怀旧的陷阱： 探讨了对“黄金时代”艺术的集体怀旧，如何成为一种防御机制，用来抵制当代文化带来的不确定性，并强化既有的精英叙事。 第三部：超越等级：对品味自主性的探索 第五章：抵抗的品味：亚文化与反主流实践 并非所有品味实践都服务于社会再生产。本章将目光投向那些试图颠覆主流审美规范的群体。 次级文化符号的挪用： 研究了朋克、嘻哈或特定电子音乐场景如何通过故意采纳、扭曲或夸张地使用被主流社会视为“粗俗”或“无序”的符号，来表达对现有权力结构的蔑视。 审美伦理与政治立场： 探讨了将艺术消费与强烈的政治或伦理立场相结合的现象，例如“道德消费”的兴起，以及这种实践如何试图将品味的判断从美学领域转移到社会责任领域。 品味的主体性回归： 尽管承认社会结构的巨大约束力，本章也试图探讨个体如何在日常的消费和欣赏过程中，通过细微的偏离和选择，重新确立一种更具个体真实性的审美“偏好”，尽管这种偏好可能永远无法完全脱离其社会环境。 结论：迈向一个更具意识的审美共同体 本书的最终目的不是要消灭品味差异，而是要提升我们对品味判断背后机制的认识。只有当我们理解了“我为什么喜欢这个”实际上意味着“我的社会环境使我倾向于喜欢这个”，我们才能更清醒地参与到文化对话中。这本书呼吁读者不仅要欣赏艺术作品，更要批判性地审视那些决定“什么值得被欣赏”的无形力量。这不仅是一部关于艺术的书，更是一部关于社会公平、文化权力与个体自由之间复杂张力的社会学考察。

评分☆☆☆☆☆

从个人体验的角度来说，这本书极大地拓宽了我对“品味”这个概念的理解边界，它成功地将一个原本感觉很私人化、很主观的领域，彻底置于社会和历史的显微镜下进行检视。在此之前，我可能只是凭感觉来判断一件事物是否“高级”，但读完之后，我开始不断地追问：是谁定义的“高级”？这种定义又是为了服务于哪一种社会群体或阶层？这种内在的审视和自我反思，是阅读中最具价值的部分。我发现，自己过去对于某些艺术形式的排斥或偏爱，可能并非完全基于纯粹的审美直觉，而是被一种看不见的文化代码所潜移默化地塑造了。这本书带来的不是简单的知识增量，而是一种深层次的认知重塑，它让我学会了带着更审慎和批判的眼光去观察周围的一切，这对我日常生活中的判断产生了持久的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了复杂的结构和精妙的词汇运用，读起来酣畅淋漓，但同时也对读者的理解力提出了不小的挑战。作者似乎对每一个词语的内涵都有着极深的考量，句子往往层层递进，充满了辩证的张力，常常需要我放慢速度，甚至回溯前文才能完全捕捉到其微妙的含义。这种写作方式，虽然偶尔会让我感到有些费力，但正是这种费力感，构建了一种独特的阅读节奏——它强迫你从被动的接受者转变为主动的解构者。与那些追求平铺直叙、直白清晰的当代作品相比，这种深邃的文笔更像是一种智力上的博弈，每一次成功领会一个晦涩的论点，都带来巨大的成就感。这无疑是一本需要反复咀嚼、沉淀后才能完全消化的作品，绝非那种可以“一目十行”翻阅的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我被它所展现出的那种宏大的社会观察视角深深吸引。它不仅仅是在探讨某一个具体的美学现象，而是试图构建一个解释整个文化生态的框架。作者仿佛站在一个极高的瞭望塔上，俯瞰着社会结构如何潜移默化地塑造了我们对“好”与“坏”、“高雅”与“低俗”的界定标准。这种跨越学科的广度令人印象深刻，它毫不避讳地引入了社会学、历史学甚至是人类学的概念来进行支撑，使得论证体系异常坚固。我尤其欣赏作者那种不带感情色彩、近乎冷峻的分析态度，他似乎对揭示那些潜藏在日常审美背后的权力运作机制抱有一种近乎学术上的执念。这种客观性，使得即使是那些我原本深信不疑的“真理”，也开始在我脑海中动摇和重构，这才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感实在令人惊喜。从拿到包裹的那一刻起，我就能感受到出版商在细节上的用心。封面设计简洁而有力，那种略带磨砂质感的封面，握在手里沉甸甸的，让人有一种庄重感，仿佛在触摸一件艺术品而非仅仅是一本书。内页的纸张选择非常出色，不是那种过于光滑反光的纸，而是偏向于米白色的哑光纸，阅读时眼睛非常舒适，即使长时间沉浸其中，也不会感到明显的视觉疲劳。排版布局也十分考究，字体的选择兼顾了美观与易读性，行距和段落间距的设置恰到好处，为文字留出了足够的“呼吸空间”。装订工艺也十分牢固，书脊平整，我试着完全翻开，也没有听到任何令人不安的撕裂声，看起来非常耐读。对于一个热爱纸质书的读者来说，光是这种实体体验就已经值回票价了，它提供了一种与电子阅读完全不同的，更具仪式感的阅读氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织逻辑严密得像一座精密的钟表。每一个章节的过渡都显得极其自然流畅，仿佛是作者早已在脑海中完成了无数次的推演和打磨。它不是简单地罗列观点，而是采用了一种螺旋上升的叙事方式，前文提出的假设，会在后续的章节中被更深层次的案例或理论所印证和深化。我尤其欣赏作者处理复杂概念时的那种耐心，他总能找到最恰当的比喻或历史实例，将抽象的理论“落地”，使之可以被普通读者所理解。这种结构上的掌控力，使得阅读过程即便信息量巨大，也不会让人感到杂乱无章。读完一个部分，我总能清晰地知道自己刚刚学到了什么，以及这将如何引导我进入下一个更复杂的议题，这种清晰的脉络感是很多学术著作所缺乏的。

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美无规程，常常可遇不可求，非公式所能创造。

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不知道为啥原价这么贵，活动买还是比较划算，希望多出类似活动，快递速度必须再赞一个！

评分☆☆☆☆☆

本书适合社会学、文化学、人类学的读者。里面主要是讲文化资本、经济资本二者所形成的社会结构对于个人的品味的塑造，不同阶级、不同阶层对于食物、文化与自我呈现的选择显示出非常大的区别，而这种区别并不是个人完全自由、完全个性化的选择，而是个人所拥有的经济资本、教育资本、家庭背景等因素综合影响下的产物，同时这种产物又反过来加固了各阶层之间的差别，尤其是上层阶级会不断寻找新的门槛来保证自己与下层之间的区隔。

评分☆☆☆☆☆

“这种独一无二的特性，使得每个人都与众不同，也使得每个人的存在都有其意义。这种特质，与创造性的工作和人类爱息息相关。一个人一旦了解他的地位无可取代，自然容易尽最大心力，为自己的存在负起最大责任。他只要知道自己有责任为某件尚待完成的工作，或某个殷盼他早归的人而善自珍重，必定无法抛弃生命。他了解自己为何而活，因而承受得住任何煎熬。”

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Bourdieu的著作很经典，买来读下，应该很有参考价值。

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对于炫耀性消费的概念，凡勃伦是在将其与“炫耀性有闲”（conspicuous leisure）的对比中作出的。他认为“两者所以同样具有博取荣誉这个目的上的功用，是由于所共有的浪费这个因素。在前一情况下所浪费的是时间和精力，在后一情况下所浪费的是财物。”[3] 对于消费是否属于浪费现象，凡勃伦认为“关键问题是在于它是否直接有助于整个人类生活的提高，是否在非个人性质的意义下，有助于生活过程的推进。”[4] 布迪厄并未对炫耀性消费下任何操作定义。代之，他提出消费就是一场符号斗争，符号斗争即分类斗争的口号。这种鉴赏力使对象分类，也使分类者分类。

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布迪厄（Pierre Bourdieu）则处于一个与凡勃伦迥异的时代。在这一时期，发达资本主义国家的现代化早已完成，社会产品极大丰富，资本主义发展中的诸多矛盾与问题也日益暴露出来。社会发展进入一个新的转型时期。对于这一新的时代，不同的学者给予了不同的表述。吉登斯称之为“高度现代性社会”或“晚期现代性社会”；鲍曼称之为“后现代社会”；丹尼尔.贝尔称之为“后工业社会”。布迪厄则在整合Karl.马克思Marx.韦伯、康德等学者观点的基础上写出了《区隔：关于品味判断的社会批判》（1984）。布迪厄认为现代社会是一个分化的社会，社会的分化必须从经济资本与文化资本这两个纬度来进行考察（见图一）。在这一全新的时代大众的日常生活日趋审美化[1]，生活方式（ways of life）的追求让位于生活风格（lifestyle）的选择[2]。人们在日常生活中的消费斗争实际上成为寻求区隔（distinction）的而展开符号斗争。尽管布氏并未明确提出“炫耀性消费”的概念，但实际上从《区隔》中我们随处可以看到炫耀性消费的实例，只不过炫耀的手法不同罢了。

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东西还不错，近期准备好好看看。

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终于买到了，不过价格还是比较贵的。