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约翰·伯格著，黄华侨译 著，黄华侨 译

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549596737

商品编码：20058002387

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-07-01

商品参数

本托的素描簿
	定价	48.00
	出版社	广西师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	32开
	作者
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787549596737
	重量	288

内容介绍
“命运常常具有几何图形版的规则，但却没有可以用来表示它们的名词。素描可以代替一个名词吗？”——约翰·伯格　　 在《本托的素描簿》这本书中，对素描这项活动能把我们带往何处、指向何物有着深刻体悟的约翰·伯格，将互为参照的文字与素描“缝制”在了一起，并以这样的方式与17世纪荷兰哲学家贝内迪克特·斯宾诺莎对话。 小名叫本托的斯宾诺莎平素很是喜欢画画，据说他会随身携带一本素描簿，用来画下眼见之物。但在他去世后，这本素描簿却没有出现在他的遗物清单中，遂成为一个失落的传奇。对于关注绘画的伯格来说，他常常会想象斯宾诺莎这个人文主义思想的同路人是如何用他的哲学之眼观察事物的，想象他会在这本簿子上画下什么样的素描。如此的想象也激发了伯格自己的创作灵感。于是，在一本被伯格认定是“本托的素描簿”的簿子上，他同时以素描和写作两种方式，与生活在几个世纪前的斯宾诺莎展开了隔空的交谈。 在伯格看来，“素描是一种探测方式。人类*初产生素描的冲动，乃是出于他们的实际需要：搜寻某物，测定位置，安放某物，安置自身。”毫无疑问，这种对素描富于启发性的理解，是伯格的创作之所以发生，也是他与斯宾诺莎的对话之所以可能的主要前提和关键提示。此次《本托的素描簿》全新中文简体版共收录伯格65幅全彩素描水彩，以及由素描引发的内省文字。正是在文字与素描的相遇中，在伯格的思想与斯宾诺莎的思想的相遇中，他们变成了彼此的替身。

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《本托的素描簿：约翰·伯格的视觉对话》 一部关于观看、理解与创造的深度探索，一次艺术家与评论家之间跨越时空的思想激荡。 翻开《本托的素描簿：约翰·伯格的视觉对话》，您将进入一个由线条、光影和深刻洞察构筑的奇妙世界。这并非一本寻常的画册，也不是一本枯燥的理论著作，而是一场引人入胜的智性冒险，一次艺术家与批评家之间跨越时空的精彩对话。约翰·伯格，这位以其敏锐的观察力、深刻的社会洞察以及对艺术的独特解读而闻名于世的作家、评论家与诗人，在这本书中，以他标志性的、充满人文关怀的笔触，与一位名为“本托”的素描家进行了一场关于艺术本质、创作过程以及观看之道的美妙唱和。 本书的核心魅力在于其独特的对话形式。约翰·伯格并非以传统的方式撰写评论，而是通过一系列细腻、感人至深的文字，回应、激发、并引导着本托那些充满生命力的素描作品。读者仿佛置身于一个开放的工作室，亲眼见证一位大师如何审视、解析另一位艺术家的创作，而这种审视，又超越了单纯的技术评价，触及了艺术背后更为宏大的哲学命题。伯格的文章，如同轻柔而锐利的探针，深入到每一笔线条、每一个阴影之中，挖掘出隐藏在画面之下的故事、情感与社会语境。他所探讨的，是关于“看”的艺术——我们如何观看，我们看到了什么，以及我们为什么这样观看。 观看之道：从视觉到理解的蜕变 约翰·伯格在《本托的素描簿》中所构建的“观看之道”，是他艺术哲学思想的重要延伸。他一贯关注艺术与社会、权力、历史之间的关系，而在这本书中，他将这种关注聚焦于素描这一最直接、最原始的艺术表达形式。他提醒我们，观看并非被动的接收，而是一个主动的、充满意义的建构过程。本托的每一幅素描，都成为了伯格解读当下与过往、个体与集体、物质与精神的窗口。 伯格的文章，以其直观的叙述和充满诗意的语言，将复杂的艺术理论转化为易于理解的洞察。他不会回避艺术创作中的困难与挣扎，反而认为正是这些挣扎，赋予了作品生命力。例如，他可能会在一幅描绘日常场景的素描旁，娓娓道来关于记忆、疏离、以及社会结构如何影响我们对世界的感知。他鼓励读者从宏观的视角审视画面，看到构成个别形象的更深层力量。这是一种“整体性”的观看，也是一种“批判性”的观看，引导我们质疑习以为常的视觉符号，发现被掩盖的真相。 素描的语言：线条之下的无尽可能 本托的素描，是本书的另一半灵魂。这些素描作品，可能是对人物的速写，可能是对风景的写意，也可能是对抽象概念的具象化尝试。它们以其简洁、生动的线条，捕捉了瞬间的动态、情感的微妙，以及物体的质感。伯格并没有将这些素描视为单纯的“练习”或“草稿”，而是将其看作是艺术家与世界之间最直接、最真诚的对话。 通过对本托素描的解读，伯格展现了素描作为一种语言的强大力量。线条的粗细、笔触的方向、明暗的对比，都在诉说着不同的故事。有时，几笔简单的线条就能勾勒出一个栩栩如生的人物形象，传达出人物的性格与情绪；有时，细致的纹理描绘能让我们感受到阳光的温度、风的拂过；有时，模糊的轮廓则引发我们对未竟之事、或潜意识的联想。伯格的文章，就像为这些无声的线条赋予了声音，让它们在纸面上跳跃、呼吸，与读者的内心产生共鸣。 他会细致地分析本托是如何运用线条来表达空间感、体积感，又是如何通过光影的变化来塑造氛围。例如，他可能会指出，在一幅描绘老者肖像的素描中，那些深刻的皱纹并非仅仅是生理的印记，更是岁月留下的故事，是人生阅历的沉淀。而本托的线条，正是捕捉到了这些故事的精髓，让观者仿佛能触摸到时间的痕迹。 对话的力量：艺术的传承与创新 《本托的素描簿：约翰·伯格的视觉对话》最令人着迷之处，在于其“对话”的性质。这不是单方面的解读，也不是平行的陈述，而是两位艺术家之间，一种精神上的往来与互动。伯格的文章，是对本托作品的回应，也是对本托创作过程的启发。而本托的素描，则像是对伯格思想的视觉化阐释，或者是以另一种方式对伯格提出的问题进行回应。 这种对话，也暗示着艺术的传承与创新。伯格深谙艺术史的脉络，他会在解读本托作品时，不自觉地将其与艺术史上的伟大作品进行连接，但这种连接并非是对过去的简单复制，而是对艺术精神的延续。他看到了本托的作品中，对伦勃朗光影的致敬，对梵高线条的热情，但更重要的是，他看到了本托如何在这些传承的基础上，注入了属于自己独特的时代精神与个人情感。 伯格的文字，也像是在为本托的创作提供新的维度和思考角度。他可能会在本托的某些作品中，发现一些连作者本人都未曾完全意识到的含义，并将其放大，引导读者进行更深入的探索。这种“合作”式的创作，打破了艺术家与评论家之间的界限，展现了艺术创作的多元性与开放性。 超越艺术的界限：生活、社会与人性 约翰·伯格的思想，从来不局限于艺术的殿堂。他始终关注艺术与生活的紧密联系，关注艺术如何反映、甚至影响我们所处的社会现实。在《本托的素描簿》中，这种跨界思考得到了充分的体现。 本托的素描，往往取材于日常生活，可能是街头的场景，可能是家庭的人物，也可能是平凡的静物。然而，在伯格的解读下，这些“平凡”的画面却被赋予了不平凡的意义。他会从这些细节中，挖掘出关于社会不公、经济压力、人际关系、以及人类普遍情感的深刻洞察。 例如，一幅描绘日常生活的素描，可能会让伯格联想到关于劳工阶层的生存状态；一个人物的肖像，可能会引发他对身份认同、社会角色的讨论；一个风景的描绘，则可能触及到环境问题和人与自然的疏离。他以一种温和而坚定的方式，将艺术的观看，引向了对现实世界的反思。 这种将艺术置于更广阔的社会和哲学语境中的做法，正是约翰·伯格作品的独特价值所在。他告诉我们，艺术并非是脱离现实的象牙塔，而是理解世界、反思自身的一面镜子。通过本托的素描，通过伯格的文字，我们得以更清晰地看见自身所处的时代，看见那些被忽略的角落，看见人性的复杂与光辉。 一本值得反复品读的著作 《本托的素描簿：约翰·伯格的视觉对话》是一本不适合“一次性阅读”的书。它的丰富性与深刻性，意味着每一次重读，都可能带来新的发现与感悟。您可以在某个午后，随意翻开其中一页，让本托的素描与伯格的文字，带领您进入一个沉思的时刻。 本书适合所有对艺术、对观看、对生活抱有好奇心的人。无论您是艺术家、学生，还是仅仅是一位热爱生活、渴望理解世界的读者，都将在这本书中找到属于自己的启发。它将改变您观看世界的方式，让您在日常的景象中，发现更多隐藏的美与意义。 它是一份来自两位大师的精神馈赠，一场关于艺术、关于人性、关于生命意义的深刻对话，一场永不落幕的精彩唱和。翻开它，您将与他们一同踏上一段难忘的视觉与思想的旅程。

评分☆☆☆☆☆

收到《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画$?$速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》这本书，我几乎是迫不及待地翻开。我对约翰·伯格的写作风格一直非常欣赏，他的文字总能以一种平实而深刻的方式，触及艺术与人生的本质。而这本书的书名，更是让人充满遐想。“本托的素描簿”仿佛是一个私密的艺术空间，记录着艺术家最原始的创作冲动。“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”则为这个空间注入了更加宏大的叙事，它暗示着一种艺术的传承与对话，一种思想的传递与碰撞。我非常好奇，本托的素描究竟是怎样的，能够引发两位大师之间的“唱和”？是人物刻画的深邃，还是场景描绘的生动？我期待在字里行间，去感受那种艺术家之间的默契与激荡，去理解伯格先生是如何将这种复杂的艺术关系，用他独特的视角娓娓道来。这本书，无疑是送给所有热爱艺术、热爱思考的读者的绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“素描”这个词充满敬意，它代表着基础，代表着对事物本质的捕捉，也代表着纯粹的艺术之美。当我在书店偶然看到《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》时，我的目光就被深深吸引。书名简洁而有力，而“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”更是勾起了我无限的好奇心。我脑海中立刻浮现出两位风格迥异却同样伟大的艺术家，他们之间会是怎样的对话？是关于对人性的洞察，还是对美学的追求？又或者是对艺术边界的不断拓展？这本书让我看到了艺术家最原始、最真诚的表达。本托的素描，无论是人物的肖像，还是街头的速写，都充满了生命力。我仿佛能听到炭笔在纸上摩擦的声音，感受到艺术家落笔时的力量与温柔。更重要的是，通过伯格先生的文字，我开始尝试去理解那些隐藏在笔触之下的“两位大师”的“唱和”。这种解读方式非常独特，它鼓励读者主动去发现，去思考，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感真的太棒了！《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》的纸张厚实而富有弹性，印刷清晰，色彩还原度极高，每一笔炭笔的痕迹都清晰可见，仿佛可以直接触摸到艺术家创作时的温度。我一直认为，素描是最纯粹、最直接的艺术表达方式，它不需要过多的色彩渲染，仅凭线条和明暗的对比，就能勾勒出丰富的层次和情感。而本托的素描，更是将这种纯粹发挥到了极致。他的人物速写，寥寥几笔，却能勾勒出人物的动态和神态，让人惊叹于他对瞬间的把握能力。更不用说“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”这个充满诗意的副标题了，它仿佛为整本书注入了灵魂。我很好奇，这种“唱和”是如何体现在素描作品中的？是两位大师的作品互相呼应，还是本托通过他的画笔，将两位大师的思想进行了融合与再创作？伯格先生的解读，更是为这种“唱和”增添了深度。他并不是简单地介绍作品，而是通过引人入胜的文字，带领读者去感受艺术家的内心世界，去理解艺术创作背后的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“速写”这种形式情有独钟，因为它代表着捕捉瞬间的灵感，代表着最直接的艺术表达。而《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》这本书，光是名字就足以让我心动。它不仅仅是一本简单的素描集，更像是一场关于艺术的深刻探讨。“本托的素描簿”勾勒出了一个充满创造力的空间，而“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”则将这份创造力升华到了一个哲学的高度。我脑海中会不断想象，是怎样的两位大师，他们的作品之间会产生怎样的“唱和”？是风格上的互补，还是思想上的激荡？本托的笔触，又是如何将这种无声的对话转化为可见的艺术形式？我非常期待在这本书中，能够通过素描的视觉语言，去感受艺术家们之间跨越时空的交流，去理解约翰·伯格先生是如何将这种复杂的艺术关系解读得如此深入人心。这本书，一定能够带给我全新的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》真是让人惊喜连连！我一直对素描这种艺术形式情有独钟，尤其是那些能够捕捉瞬间神韵、展现人物内心的作品。这本书的名字就足够吸引人——“本托的素描簿”，光是这几个字就勾勒出一幅画面，仿佛能闻到纸张和炭笔的淡淡香气，看到一位艺术家沉浸在创作中的专注。而“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”更是让人充满了期待，两位大师之间的“唱和”，这该是怎样一场思想与技艺的碰撞？是相互启发，还是观点交锋？这种“唱和”本身就充满了戏剧性和艺术张力。我很好奇，书中所描绘的“两位大师”究竟是谁？他们的风格是截然不同，还是有着奇妙的共通之处？约翰·伯格又是如何将他们的“唱和”通过素描这种直观的方式呈现出来的？是如同电影般流畅的叙事，还是如同诗歌般意象的叠加？我非常期待在翻开这本书时，能够被带入一个充满灵感的艺术世界，去感受线条的舞蹈，光影的交织，以及隐藏在笔触下的深邃情感。这本书的包装也十分精美，让人爱不释手，仿佛已经是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读完《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》，我仿佛经历了一场灵魂的洗礼。书中的每一幅素描都不仅仅是简单的线条组合，它们是有生命的，是艺术家内心世界的投影。我尤其被那些人物肖像深深吸引，本托的笔触似乎有一种魔力，能够穿透皮囊，直达人物的灵魂深处。眼神中的故事，嘴角一丝不易察觉的笑意，或是眉宇间淡淡的忧愁，都被他精准地捕捉并放大。而“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”这个副标题，更是为整本书增添了一层神秘而引人的色彩。我一直在揣测，这“两位大师”是指哪两位？是不同时代、不同流派的艺术巨匠，还是在同一领域内有着独特贡献的艺术家？他们之间的“唱和”又具体体现在何处？是思想上的交流，还是技法上的互鉴？我试图在素描作品中寻找线索，去感受其中潜在的对话。伯格先生的文字，如同一个睿智的向导，引导着我深入探究每一幅画背后的故事和情感。他并没有直接告诉我答案，而是巧妙地抛出问题，引发我的思考。这种阅读体验，让我感觉自己也参与到了这场“唱和”之中，成为了其中一个聆听者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》这本书时，首先吸引我的就是它的名字，充满艺术气息。“本托的素描簿”让我联想到那些充满灵感的创作瞬间，而“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”则更是将艺术的对话提升到了一个更高的维度。我一直认为，好的艺术作品，往往能在不同的创作者之间产生共鸣，这种共鸣就像一场精彩的“唱和”，在历史的长河中回荡。我非常好奇，在这本素描簿中，本托是如何捕捉到并呈现这种“唱和”的？是两位大师的作品风格在不经意间流露？还是通过对某一主题的共同关注，形成了艺术上的呼应？伯格先生的文字，如同一位博学的导游，带领我在素描的世界里穿梭，去发现那些隐藏的线索，去感受艺术家们之间的思想交流。他并没有直接告诉我答案，而是通过引导性的提问和深刻的解读，激发我自己的思考。这种互动式的阅读体验，让我感到非常愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了！《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》的封面简约而不失格调，拿在手里非常有分量，让人感受到一种厚重的艺术积淀。我一直很喜欢素描这种艺术形式，因为它足够纯粹，能够直接触及事物的本质。而“本托的素描簿”这个名字，本身就充满了画面感，仿佛能看到艺术家在纸上挥洒自如的场景。最让我着迷的还是“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”这句话。它暗示着一种深度的艺术对话，一种思想的碰撞。我脑海中会不断浮现出两位风格迥异却同样伟大的艺术家，他们在艺术的道路上，是如何通过作品互相影响，互相启发的？本托的素描，究竟是如何将这种“唱和”具象化的？是线条的韵律，是光影的对比，还是人物神情的传达？我迫不及待地想在书中寻找答案。而约翰·伯格的解读，想必会为这本素描簿增添更多哲学层面的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画 素描 速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》不仅仅是一本素描作品集，更像是一场跨越时空的对话。我一直对约翰·伯格的艺术评论和散文情有独钟，他的文字总是有着一种深刻的洞察力和人文关怀。而当他将目光投向“本托的素描簿”，并将其与“两位大师间的精彩唱和”联系起来时，我立刻就感受到了这本书的不凡之处。我很好奇，本托的素描究竟有什么样的魔力，能够引起如此深刻的艺术对话？是线条的张力，还是光影的诗意？是人物的眼神，还是肢体的语言？我试图从每一幅素描中去寻找“唱和”的痕迹。也许是一位大师的笔触在影响着本托，也许是另一位大师的思想在潜移默化地渗透。而伯格先生的解读，则如同一个翻译家，将这种无声的“唱和”翻译成我们可以理解的语言，让我们得以窥见艺术背后更深层次的含义。这本书，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为素描是绘画的根基，是艺术家最直接、最纯粹的表达方式。《包邮 本托的素描簿 艺术 绘画$?$速写 约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著》这本书，恰好满足了我对素描艺术的所有期待。书名本身就充满了艺术的韵味，“本托的素描簿”仿佛是一扇通往艺术家内心世界的窗户，让我们得以窥见创作的瞬间。“约翰 演绎了两位大师间的精彩唱和 伯格 著”则更添一层哲学意味，它暗示着艺术并非孤立存在，而是存在着绵延不绝的传承与对话。我脑海中不禁浮现出两位风格迥异的艺术大师，他们的思想与技艺在本托的画笔下，会产生怎样的奇妙火花？是相互启发，还是彼此印证？我非常期待通过这本书，能够感受到这种“唱和”的魅力，去理解艺术的逻辑，去体味艺术家们的精神世界。约翰·伯格的解读，必将为这场艺术的“唱和”注入更深厚的文化底蕴和更广阔的思考空间。