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曾宪烨，马文其 著

图书标签:

• 盆景
• 造型
• 技艺
• 园艺
• 植物
• 艺术
• 修剪
• 养护
• DIY
• 园林

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503866753

商品编码：20213472105

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：盆景造型技艺图解

定价：59.00元

作者：曾宪烨,马文其

出版社：中国林业出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787503866753

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新编盆景造型技艺图解》一书出版已四年多了，在接触到的一些读者中，一部分人认为书中的理论知识较深，讲解不够显浅、明白，难以消化理解。特别是对桩材的截锯、拟定*的造型形式之度很难把握，往往一个桩材培育了几年才为盆友发现还存在许多问题，如：截桩不到位；定托不准确，空间大小分布不合理；枝线走位不对，没有表现出力度美、节奏美、韵律美、空间变化美；整体造型缺运动大势，没轻重、没争让；结顶过高，比例不对；取势过险，重心不稳；众多丛干中没主、客、陪之分，各自闹独立，不团结、不统一……一些不符合盆景造型美学理论、美学共识的问题。从而走了弯路、回头路，白白浪费了时间、精力。笔者有感于此，故再次将近年与协会同行讨论的热点理论知识，用为浅显的图解形式加以讲解、分析，希望对广大盆景爱好者有所帮助。本书的部分桩材实例来源于“中国岭南盆景雅石艺术网”论坛中的“深度探讨”栏。在此感谢“广东省盆景协会”对网站的积极支持，感谢网站站长和众多版丰、网友的辛劳努力，感谢提供图片的广大会员。
本书在编写过程中得到“阳江市江城区盆景协会”的大力支持，特别是协会副秘书长周江先生在文字的查证、审阅方面付出了大量的时间和精力，在此表示衷心的感谢。并以此书来缅怀我的好友冯尊南先生。

目录

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前言
章　盆景造型的理论依据
　从《盆景技艺》理论看树木盆景造型
　从画论中看盆景的构图
　动势线在桩景构图中的作用
　试谈脊枝、腋枝的改造利用
　试谈枝线的三维空间表现
　试谈桩景中枝的争让
　飘枝在桩景中的形态作用
　探枝在桩景中的形态作用
　拖枝在桩景中的形态作用
　跌枝在桩景中的形态作用
　泻枝在桩景中的形态作用
　以理论为依据发现问题解决问题
　如何正确对待盆景设计图
第2章　盆景造型设计实例详解
　直干式造型
　斜干式造型
　曲干式造型
　卧干式造型
　……
第3章　作品赏析
第4章　作品欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《自然微缩的艺术——盆景意境的营造与展现》 本书并非一本关于具体盆景造型技艺操作手册的图解，而是深入探讨盆景艺术的哲学内涵、文化渊源以及如何通过意境的营造来展现其独特的审美价值。我们将一同走进盆景的微观世界，理解其“天人合一”的东方美学，以及艺术家如何在有限的空间里，寄托无限的自然情怀。 第一章：盆景的哲学意境——微缩自然中的道家思想 盆景，作为一种独特的园林艺术形式，其根源深植于中国古代的哲学思想，尤其是道家“道法自然”的理念。本章将剖析盆景如何将自然山水浓缩于咫尺之间，呈现出一种“虽由人作，宛自天开”的境界。我们将探讨盆景造型中蕴含的“虚实相生”、“静谧致远”等美学原则，以及如何通过树木的形态、山石的布局、土壤的质感来传递出清幽、古朴、野逸的自然意境。 “道法自然”的盆景诠释： 探究盆景艺术家如何观察、模仿和提炼自然界的形态，将山峦的巍峨、树木的苍劲、溪流的潺潺之声，甚至风雨雷电的痕迹，都巧妙地融入到盆景的创作中。 “虚实相生”的布局美学： 分析盆景中空隙、负空间的作用，以及如何通过树木枝叶的疏密、山石的穿插来营造画面的呼吸感和层次感，使观者在有限的空间中感受到无限的意境。 “静谧致远”的情感传达： 讨论盆景如何通过其静态的美，引发观者的沉思，体会那种宁静致远、超凡脱俗的禅意和道趣。 “天人合一”的东方情怀： 阐释盆景作为人与自然对话的载体，如何反映了中国人与自然和谐共生的传统观念，以及艺术家在创作过程中所追求的“天人合一”的精神境界。 第二章：盆景的历史脉络与文化溯源——从文人雅士到现代传承 盆景艺术源远流长，其发展历程与中国历史文化、社会风俗息息相关。本章将追溯盆景艺术的起源，梳理其在不同历史时期的演变，并分析不同文化背景下盆景所呈现出的地域特色和审美取向。我们将了解盆景如何从最初的皇家园林的点缀，逐渐成为文人雅士寄情山水、陶冶情操的重要艺术形式，并探讨其在现代社会中的传承与创新。 盆景的萌芽与早期发展： 追溯盆景艺术在古代中国的早期形态，以及其与中国传统园林艺术的关联。 文人雅士与盆景的黄金时代： 探讨宋元明清时期，盆景如何成为文人雅士生活的一部分，以及当时的文人墨客如何通过盆景来表达个人情怀和哲学思考。 地域风格的多样性： 分析中国不同地区（如岭南、川派、苏派、扬派等）盆景在材料选择、造型风格、文化内涵上的差异与特点。 现代盆景的演变与国际视野： 探讨近代以来盆景艺术在材料、技法、理念上的变化，以及盆景艺术如何走向世界，并在国际舞台上展现其独特魅力。 第三章：盆景意境的营造要素——从选材到神韵的升华 意境是盆景艺术的灵魂。本章将深入剖析构成盆景意境的关键要素，从最基础的材料选择，到整体造型的构思，再到最终神韵的提炼，层层递进，揭示艺术家是如何通过精心的设计和巧妙的技法，将无生命的植物和石材赋予生命和灵性。 树木的选择与气质： 讨论如何根据所要营造的意境，选择最能代表自然形态和情感表达的树种。例如，松柏的苍劲、枫树的绚丽、榆树的洒脱，以及如何通过观察树木自身的生长姿态来寻找创作灵感。 山石的布局与象征： 分析山石在盆景中扮演的角色，它们不仅是载体，更是构成意境的重要元素。探讨如何通过山石的掇叠，营造出山峦的壮丽、山谷的幽深、石壁的险峻，以及不同山石的质地和色彩如何影响整体的氛围。 盆器的选择与搭配： 阐释盆器与树木、山石之间的和谐关系，以及如何选择合适的盆器来衬托和升华盆景的整体意境，使其成为一个不可分割的艺术整体。 苔藓、水、土壤的细节之美： 探讨这些看似不起眼的细节在盆景意境营造中的重要作用，它们如何增强画面的真实感、季节感和生命力。 “神”的注入——从形似到神似： 强调盆景艺术的最高境界在于“神似”，即不仅仅是对自然景物的模仿，更是对自然景物内在精神和生命力的捕捉和表达。 第四章：观赏盆景的视角与解读——在微缩天地中品味自然 盆景的欣赏过程，本身就是一次与自然的对话，一次心境的体验。本章将引导读者以更深邃的视角去观赏盆景，理解艺术家寄寓其中的情感和哲学思考。我们将探讨如何从不同角度、不同距离去体会盆景的韵味，以及如何通过联想和想象，在微缩的盆景天地中，领略大自然的鬼斧神工和无限生机。 “望远”与“近观”的艺术： 分析从远距离整体欣赏盆景的气势与构图，与近距离细致品味树木的姿态、山石的纹理、苔藓的生命力之间的不同层次的欣赏体验。 四季变化的盆景之美： 探讨盆景在不同季节所展现出的独特韵味，春天的生机勃勃，夏天的绿意盎然，秋天的色彩斑斓，冬天的萧瑟古朴，以及如何通过盆景来感受时光流转。 情景交融的艺术联想： 鼓励读者在观赏盆景时，发挥想象力，将盆景与现实中的自然景观联系起来，感受那种“咫尺之内，乃是乾坤”的辽阔意境。 从“看”到“悟”的境界： 引导读者超越单纯的视觉审美，进入到对盆景背后所蕴含的生命哲理、人生感悟的体悟之中。 结语：生命的诗篇——永恒的自然之歌 盆景艺术，是一首用生命书写的诗篇，是艺术家与自然对话的永恒之歌。它以其独特的艺术魅力，将自然的美、哲学的高度、文化的底蕴融为一体，给予观者无限的启迪和享受。本书旨在带领您走进盆景艺术的精神世界，感受那份宁静致远、生生不息的生命力量，去发现和理解，在微缩的盆景天地中，所蕴藏的宏大自然与深刻人生。 本书并非传授具体的“如何修剪”、“如何蟠扎”等技术操作，而是希望通过对盆景艺术的深层解读，激发您对自然的热爱，对艺术的感悟，以及对生命哲理的思考，让您在欣赏盆景时，能够体会到那份源自内心深处的宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对盆景那份“静中有动，意境深远”的魅力所折服，但总觉得这门艺术高不可攀。直到我偶然翻阅了这本书，才发现原来盆景造型并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和耐心的实践来掌握的。这本书的最大的亮点在于，它将复杂的盆景造型技艺，通过极其精细化的图文并茂的方式呈现出来。无论是基础的枝条修剪、枝干的蟠扎技巧，还是如何模仿自然形态，塑造出苍劲古朴、风姿绰约的盆景，书中的每一个步骤都清晰可见，并且有详尽的文字描述进行补充说明。我曾经对着书中的图解，尝试着去制作一棵简单的盆景，那种成就感是难以言喻的。它不仅教会了我如何“雕琢”一棵植物，更是让我学会了如何去“读懂”植物，理解它们的生长习性，如何顺应自然，又不失艺术的创造。书中的一些细节处理，比如如何使用不同的工具，如何避免伤害树木，如何根据季节变化进行养护，这些都体现了作者的专业和用心。读这本书，我不仅学到了具体的盆景造型技巧，更重要的是，它激发了我对自然的热爱，让我开始以一种全新的视角去观察和欣赏身边的植物，去发现它们身上蕴含的生命力和艺术美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它那种“化繁为简”的能力。我一直以来都觉得盆景造型是一门非常高深的学问，充满了各种繁复的技巧和难以捉摸的“意境”。然而，当我翻开这本书，就像是走进了一个精心布置的展厅，所有的复杂都变得井井有条，所有的奥秘都得到了清晰的解答。它并没有一上来就抛出那些高难度的造型，而是从最基础的工具使用、材料选择开始，一步步引导读者进入盆景的世界。书中的图文并茂，尤其是那些实拍的步骤图，对于我这样的动手能力稍弱的人来说，简直是福音。每一个剪枝的角度，每一次蟠扎的力度，甚至是如何让枝叶显得更加自然，都得到了细致的展示和说明。我尤其喜欢它在讲解不同树种的造型特点时，所提供的多种可能性。它不是告诉你“只能这样”，而是引导你去思考“如何才能更好”。这本书不仅仅是教授我如何去“制作”盆景，更是让我学会了如何去“欣赏”盆景，如何去理解其中蕴含的自然美和人文情怀。它让我觉得，原来我也能够成为一个盆景的创作者，用自己的双手去描绘出心中的那片“微缩山水”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来对盆景艺术心向往之，却又不知从何下手的人来说，这本书简直是“雪中送炭”。我曾经也翻阅过一些关于盆景的书籍，但要么是过于理论化，要么是图片模糊不清，学起来总是感觉隔靴搔痒。这本书的独特之处在于，它将理论与实践完美地结合在一起。它不仅系统地介绍了盆景的历史渊源、美学原理，更重要的是，它提供了一套非常实用且易于操作的造型技法。书中的每一个造型技法，都配有详细的步骤图解，从选材、修剪、蟠扎到换盆、养护，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在介绍不同树种的特性时，会针对性地给出不同的造型建议和养护要点，这对于初学者来说，能够避免很多不必要的误区。而且，书中的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的理论说教，而是像一位老朋友在分享自己的经验，让人读起来感到轻松愉快。我最欣赏的是，它并没有仅仅停留在“复制”和“模仿”层面，而是鼓励读者根据自己的理解和创意，去塑造独具个性的盆景。这本书不仅仅是一本盆景教程，更是一本激发我创作灵感，培养我艺术审美，让我能够亲手创造美好事物的指南。

评分☆☆☆☆☆

我对盆景艺术的热爱，源于我对自然那种敬畏之心，总觉得能够将自然最精髓的部分浓缩在一盆之中，是一件极具匠心的事情。然而，多年来，我一直徘徊在“欣赏者”的行列，缺乏将这份热爱付诸实践的专业指导。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我通往盆景艺术创作的道路。它不仅仅是一本教材，更像是一本包含着无数经验和智慧的宝典。书中对盆景造型的讲解，可谓是面面俱到，从基础的枝条处理，到复杂的树形塑造，再到如何运用配石、土壤来烘托整体意境，都讲解得十分细致。我印象最深刻的是，书中对“留白”的讲解，它让我明白，有时候，适当的“不造型”比刻意的“造型”更能展现出植物的生命力。书中的图片质量也是毋庸置疑的，每一张都清晰、真实，能够将盆景的形态、质感展现得淋漓尽致。我曾尝试着按照书中的指导，对一棵已经养了多年的小罗汉松进行一次“二次创作”，结果不仅让树形焕然一新，还赋予了它一种独特的“老态龙钟”的感觉。这本书让我明白，盆景艺术是一种与生命共舞的艺术，需要耐心、需要悟性，更需要对自然的深深热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够将自然万象浓缩于一隅的艺术形式深感着迷，盆景便是其中之最。然而，长久以来，我对盆景的了解仅停留在“看”的层面，始终缺乏将这份热爱转化为实际行动的“术”。这本书的出现，恰好弥补了我的这一空白。它的内容组织非常系统化，从盆景的起源、发展，到不同风格的盆景赏析，再到详尽的造型技法，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。我最看重的是它对造型技法的细致讲解，无论是对枝干的修剪、蟠扎，还是对树势的把握、意境的营造，书中都配有大量的写实图片和清晰的步骤图解。这些图解不仅仅是演示，更是对每一个细微操作的深度剖析，让我能够清晰地理解其背后的原理和目的。例如，书中对于如何利用铁丝来调整枝干的角度和方向，如何通过修剪来控制芽点的萌发，如何模仿自然界中风吹雨打、岁月侵蚀的痕迹，都讲解得淋漓尽致。我曾经试着按照书中的方法，为我的一盆松树进行了初步的造型，效果让我非常满意。这本书让我明白，盆景造型不仅仅是简单的“修剪”，更是与植物进行“对话”，是赋予它们生命和灵魂的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得盆景艺术是一种将自然之美与人文之巧完美结合的艺术形式，它既需要对自然的深刻理解，也需要精湛的技艺。这本书恰恰满足了我对这两方面的追求。它不仅仅是一本简单的盆景制作教程，更像是一部盆景造型的“密籍”，将那些看似神秘复杂的技法，用最直观、最易懂的方式呈现给读者。书中的图解尤其出色，每一个关键的步骤都配有详细的图示，并且文字说明也十分精炼，能够帮助我快速理解并掌握。我曾尝试着按照书中的指导，对一棵老桩进行初步的造型，效果令人惊喜。它教会了我如何判断枝条的生长方向，如何巧妙地运用金属丝进行蟠扎，以及如何通过修剪来塑造出我想要的树形。最让我感动的是，书中并没有仅仅关注“形”，而是更注重“神”，它教会我如何赋予盆景生命力，如何通过造型来表达意境。这本书的出现，极大地激发了我对盆景创作的热情，让我不再是那个旁观者，而是能够亲手去实践，去创造属于自己的盆景艺术品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我的第一感觉就是“专业”。它不是那种简单的图文手册，而是像一部详尽的盆景艺术百科全书。我一直对盆景有着浓厚的兴趣，但缺乏系统性的指导，所以总是进展缓慢。这本书的内容安排非常合理，从最基础的盆景概念、工具介绍，到各种风格盆景的造型技法，再到后期养护的注意事项，每一个部分都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中对不同树种的讲解，它会详细介绍每种树的生长习性、修剪要点以及适合的造型风格，这对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵的信息了。而且，书中的插图质量非常高，不仅图片清晰，而且每一张都充满了艺术感，能够直观地展示出盆景的各种形态和造型技巧。我曾尝试着按照书中的图解，为我养的一盆小柏树进行修剪和蟠扎，效果比我之前自己瞎搞要好太多了。这本书不仅教会了我具体的操作方法，更重要的是，它让我理解了盆景造型背后的美学原理和哲学思想。它让我明白，盆景艺术不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种素雅又不失韵味的插画，让人立刻感受到一种来自东方的宁静与和谐。翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，仿佛真的置身于一个精心打理的盆景园中。我平时对园艺方面的东西接触不多，但一直对盆景这种将自然微缩于一盆之中的艺术形式充满好奇。总觉得它蕴含着一种哲学，一种人与自然和谐共生的哲学。这本书的出现，恰好满足了我这份好奇心。它的整体装帧质量非常高，纸张厚实，印刷精美，每一页的图片都清晰锐利，色彩还原度也很高，能够真实地展现出盆景的质感和细节。我尤其喜欢它那种排版方式，文字与图片结合得恰到好处，不会让人觉得枯燥乏味，也不会让图片喧宾夺主。每一章节的划分都很清晰，逻辑性很强，即使是像我这样的新手，也能很容易地找到自己想要了解的内容，并且能够循序渐进地学习。这本书的文字描述也十分到位，用词精准，既有艺术的鉴赏性，又不乏科学的严谨性。它不仅仅是简单地介绍盆景的制作过程，更是深入浅出地讲解了盆景的审美理念、文化内涵以及养护技巧，让人在学习技艺的同时，也能提升对盆景艺术的理解和感悟。我迫不及待地想要开始我的盆景之旅了。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它那沉甸甸的分量和精美的包装所打动。我一直以来都对东方园林艺术情有独钟，特别是盆景，总觉得它是一种可以将大自然最精华的部分浓缩并赋予生命力的艺术品。市面上关于盆景的书籍不少，但很多要么过于专业，晦涩难懂，要么流于表面，缺乏深度。这本书的出现，给我带来了一种耳目一新的感觉。它的内容编排简直堪称教科书级别的范本，从基础的盆景种类介绍，到各种风格的造型技法，再到所需的工具和材料，以及后期的养护管理，几乎涵盖了盆景艺术的方方面面。而且，它不像有些书籍那样只是堆砌文字，而是用大量的精美图片和详实的图解来辅助说明，使得那些复杂的技法变得直观易懂，即使是初学者也能清晰地领会其中的精髓。我尤其欣赏的是，书中对每一道工序都进行了细致入微的讲解，例如如何选择合适的树种，如何进行初期的塑形，如何通过修剪来控制树势，如何使用铁丝进行蟠扎，以及如何根据树种的特性来选择合适的盆器等等。这些看似繁琐的细节，在这本书里都被梳理得井井有条，让读者能够一步步地掌握盆景造型的要领，少走弯路。总而言之，这是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的优秀盆景教材，强烈推荐给所有对盆景艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对盆景这种“缩微的山水”有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的学习资料，一直停留在“看客”的层面。直到我遇到了这本书，才仿佛打开了新世界的大门。这本书的内容详实程度超乎我的想象，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是它告诉你“为什么这么做”。比如，在介绍树木的修剪技巧时，它会详细解释不同时期、不同部位的修剪对树木生长和造型的影响；在讲解蟠扎技巧时，它会剖析不同材质的铁丝对树木枝干的适用性以及可能产生的后果。这些深入的分析，让我在学习技艺的同时，也对盆景的生长规律有了更深刻的理解，从而能够更科学、更有效地进行创作。书中的图片质量也令人惊叹，每一张都仿佛是经过精心构图和拍摄的艺术品，能够真实地展现出盆景的立体感、层次感和质感。特别是那些展示制作过程的图解，每一个步骤都标注得非常清晰，配以简洁明了的文字说明，让我能够轻松地跟随操作。我曾尝试着按照书中的指导，对家里的一棵小榕树进行初步的修剪和塑形，效果出乎意料的好。这本书就像一位经验丰富的老师傅，耐心地手把手教我，让我这个新手也能感受到创造的乐趣和成就感。