用光繪畫 林韜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林韜 著

圖書標籤:

• 攝影
• 光繪
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 攝影入門
• 藝術
• 視覺藝術
• 攝影教程
• 林韜

店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106040703

商品編碼：20443027583

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-25

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	用光繪畫
作者	林韜
定價	78.0元
ISBN號	9787106040703
齣版社	中電影齣版社
齣版日期	2015-01-25
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《用光繪畫》是一部專門研究攝影創作用光的意識、理念、方法和技巧的著作。讓讀者係統地理解藝術用光的過去、現在以及可能的未來發展方嚮。在強調認識和理念的同時，《用光繪畫》也重視實拍過程中的具體控製技術，可以說這是一本直接指導創作實踐的著作。讀者可以把本書中所論述的創作用光的原理、方法、技巧，直接運用到自己的實際創作中去。本書強調攝影創作的用光意識和用光理念，讓讀者係統的理解藝術用光的過去、現在以及未來可能的發展方嚮。

編輯推薦

適讀人群 ：攝影類從業者和學習者 　　《用光繪畫》所論述的專業內容，直接針對電影攝影和圖片攝影專業的從業者和學習者。同時對於其它相關藝術領域的讀者，例如：影視導演、動畫、電影、電影美術、舞颱美術、繪畫、現代藝術、廣告創意設計、電視節目製作等，也是很有益處的。不同專業領域、不同層次的讀者都能從中找到適閤自己的部分。 　　《用光繪畫》是北京電影學院攝影係教師林韜以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，以具有實踐性和啓發性的“攝影過程中如何選擇和使用光綫”作為全書的主綫，詳細講解瞭什麼是光綫，光綫的分類，在各種不同的環境狀況下如何選擇和使用光綫，並配有相應的圖片。讀者看完每一部分內容，都會有立即動身去實踐的衝動，讓讀者真正地學會攝影，愛上攝影。

作者介紹

林韜，北京電影學院攝影係副教授 ， 碩士生導師。 　　中影視攝影師學會 會員。 　　教育背景： 　　中央美術學院 美術學學士、碩士 　　北京電影學院 電影學博士 　　公派留學美南加州大學（USC）電影學院，研究學習美電影的攝影與導演創作。具有豐富的海外拍攝以及際團隊閤作經驗。 　　近期藝術創作： 　　n2014，電影：《棉花白瞭》，攝影指導 　　n2012，電影：《隱私保險箱》，攝影指導 　　n2012，新媒體影像：《變構係列》入選參加“藝術北京 / 影像北京主題展——‘同分異構’影像現象展”（主辦單位：藝術北京學術委員會） 　　n2011，紀錄片《鄂爾多斯20+10》，導演 　　n2009，繪畫：素描作品《女人體》、《女青年像》入選“中央美術學院素描60周年展” 　　n2008，數字電影《春天的故事》，導演 　　專業著作： 　　n2013，專著《科幻電影啓示錄》，世界圖書齣版公司。 　　n2012，專著《影像的創造》，電子工業齣版社（該著作2013年在颱灣正式齣版）。 　　n2009，專著《電影攝影應用美學》，中電影齣版社。該著作2011年6月被評為“北京電影學院院級精品教材” 一等奬。 　　教學成果/學術活動： 　　n主講課程“造型藝術構思”（也稱為“現代影像創作”）被評為“北京電影學院精品課程”。 　　n2014，美電影協會-北京際電影節電影市場“電影大師班”，授課導師。

序言

光影的敘事：匠人精神與視覺美學的交融 引言 在影像的創作領域，光綫與色彩的運用，如同畫傢手中的調色盤，是塑造情感、傳遞意境的靈魂所在。而“用光繪畫”，並不僅僅是對攝影技術層麵的探討，它更是一種對視覺語言的深度理解，一種將客觀現實轉化為主觀感受的藝術實踐。本書，正是這樣一本深入剖析光影之美，探尋影像背後匠人精神的書籍。它並非簡單的技術手冊，而是一次關於視覺思維、審美取嚮和創作哲學的旅程，邀請讀者一同沉浸在光影的海洋，感受藝術傢如何以光為筆，以景為墨，在二維平麵上繪齣三維的深度與情感的溫度。 第一章：光，無處不在的魔法師 光，是攝影的本質，是形塑一切的原始力量。本章將帶領讀者超越單純的“布光”概念，去理解光本身的語言。從自然光的韆變萬化——日升月落的光綫角度、雲層對光綫的柔化或聚焦、季節變換帶來的色彩差異，到人造光的獨特魅力——硬光的戲劇性、柔光的包容性、定嚮光的引導性，我們將逐一解析它們各自的特性與在畫麵中扮演的角色。 自然光的詩意： 探索晨曦的柔美、午後的硬朗、夕陽的溫暖，以及月光下的靜謐。理解如何捕捉並利用這些瞬息萬變的光綫，賦予畫麵生命力。例如，學習如何在逆光下捕捉人物的發絲光，營造夢幻般的效果；如何利用側光突齣景物的輪廓與質感，增強立體感。 人造光的雕刻： 深入研究不同類型人造光源的特點。硬光製造的強對比和戲劇性，如何用於強調人物的輪廓，營造緊張或力量感；柔光如絲綢般拂過，如何用於拍攝肖像，呈現柔和細膩的膚質，避免刺眼的高光；定嚮光如舞颱上的聚光燈，如何用於引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。 光的色彩學： 色溫與白平衡不僅僅是技術參數，更是情感的調色劑。理解冷暖色調對畫麵情緒的影響，如何利用環境光的色彩，或通過調整白平衡來營造不同的氛圍。例如，暖色調的光綫帶來的溫馨與寜靜，冷色調的光綫可能暗示著疏離或神秘。 光的物理特性與視覺感知： 探討光綫如何與物體錶麵發生互動——反射、摺射、散射，以及這些物理現象如何在視覺上轉化為我們所見的明暗、色彩和紋理。理解高光、陰影、中間調的構成，以及它們如何共同塑造畫麵的層次感和空間感。 第二章：構圖的語言：視覺的節奏與引導 光影的運用離不開構圖的支撐，它們相輔相成，共同構建畫麵的敘事性。本章將聚焦於構圖的藝術，探尋如何通過視覺元素的排列組閤，引導觀眾的視綫，傳遞特定的信息和情感。 經典構圖法則的再解讀： 並非生搬硬套，而是理解“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”、“S形構圖”等法則背後的視覺原理。學習如何靈活運用它們，打破視覺沉悶，增加畫麵的動感與趣味。 負空間的哲學： “留白”並非虛無，而是構成畫麵的重要元素。理解負空間如何襯托主體，營造呼吸感，引導觀眾的想象。探討如何運用大麵積的留白來突齣主體的情感或主題。 引導綫與視綫流動： 畫麵中的綫條，無論是有形還是無形，都扮演著引導觀眾視綫的角色。學習如何利用道路、河流、建築綫條，甚至是人物的目光，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，或者聚焦於核心內容。 對稱與平衡的韻律： 對稱構圖帶來的穩定與莊重，非對稱構圖製造的動態與張力。理解如何在畫麵中尋找和創造視覺平衡，使畫麵既和諧又引人入勝。 透視的魔力： 從空氣透視到綫性透視，理解透視如何營造空間的深度感和距離感。學習如何運用不同焦距的鏡頭和拍攝角度，來改變空間的視覺錶現。 第三章：色彩的交響：情感的傳遞與氛圍的營造 色彩是光綫最直觀的顯現，是直接觸動人心的情感語言。本章將深入探討色彩在影像創作中的重要性，以及如何運用色彩來傳遞情感、營造氛圍。 色彩心理學與情感關聯： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色訴說著生機與平和。理解不同色彩的象徵意義和心理效應，並將其巧妙地運用到畫麵中，以達到預期的情感傳達。 色彩搭配的和諧與衝突： 學習色彩的三原色、二次色、三次色原理，以及互補色、鄰近色、同類色等搭配方式。探討如何通過色彩的和諧統一來營造寜靜、溫馨的氛圍，或通過色彩的衝突與對比來製造戲劇性、衝擊力。 飽和度與明度的微妙變化： 探討色彩的飽和度（鮮艷程度）和明度（亮度）如何影響畫麵的視覺衝擊力和情感錶達。學習如何通過微調色彩的飽和度和明度，來增強畫麵的質感，突齣主體，或烘托氣氛。 色彩在不同題材中的應用： 無論是人物肖像、自然風光、還是靜物寫生，色彩都扮演著至關重要的角色。探討如何在不同題材中，根據主題和情感需求，選擇和運用恰當的色彩方案。例如，在拍攝兒童肖像時，鮮艷明亮的色彩更容易傳達活潑快樂的情緒。 第四章：質感與細節的刻畫：觸感與肌理的再現 光影與構圖、色彩共同作用，最終體現在畫麵對物體的質感和細節的刻畫上。本章將關注如何通過對光的運用和對焦點的控製，將物體的“觸感”和“肌理”栩栩如生地呈現在觀眾麵前。 紋理的顯露與隱藏： 理解硬光如何突齣物體的錶麵紋理，例如石頭的粗糙、木材的年輪；柔光又如何平滑細節，展現光滑的錶麵。學習如何根據錶現對象，選擇最閤適的光綫來突齣或隱藏其質感。 細節的捕捉與放大： 聚焦於微觀世界，學習如何通過近距離拍攝和精準對焦，捕捉到肉眼難以察覺的精微之處，例如花瓣上的露珠、昆蟲翅膀上的鱗片。 材質的真實呈現： 如何讓畫麵中的金屬閃耀著冷峻的光澤，絲綢柔軟地垂墜，水珠晶瑩剔透？這需要對光綫與材質的互動有深刻的理解。 焦點控製的藝術： 淺景深能夠虛化背景，凸顯主體，從而強化畫麵的細節；深景深則能展現更廣闊的場景，同時保持大部分元素的清晰。學習如何根據畫麵需求，精確控製焦點，突齣最重要的信息。 第五章：光影的敘事：故事與情感的注入 歸根結底，影像的創作是為瞭講述故事，傳遞情感。“用光繪畫”的最高境界，是將技術與藝術融為一體，賦予畫麵生命力，使其能夠與觀眾進行心靈的溝通。 光影的情感符號： 陰影的深邃可以代錶憂鬱、壓抑，明亮的光綫則可能象徵希望、喜悅。學習如何將光影的明暗變化，轉化為情感的敘事語言。 氛圍的營造與烘托： 一束穿過窗戶的光，可以暗示著寜靜的午後；暗淡的光綫，可以渲染齣懸疑的氣氛。學習如何通過光綫的角度、強度和色彩，來營造特定的視覺氛圍，引導觀眾的情緒。 “意境”的錶達： 攝影不隻是記錄，更是“詩”。學習如何通過光影的巧妙運用，營造齣超越視覺錶象的“意境”，引發觀者的聯想和共鳴。 攝影師的“心流”： 探討在創作過程中，攝影師如何將自己的情感、思考和對世界的理解，通過對光影的控製和畫麵的構建，自然地注入到作品之中。這種“心流”是作品得以打動人心的關鍵。 結語 “用光繪畫”是一場永無止境的探索。它要求我們不僅要掌握技術，更要擁有一顆敏銳的眼睛，一顆善於觀察的心，以及一顆勇於錶達的靈魂。本書旨在為讀者打開一扇通往光影世界的窗戶，引領大傢在光影的變幻中，找到屬於自己的視覺語言，用光綫作筆，在生活的畫布上，繪齣屬於自己的精彩篇章。這是一次關於視覺藝術的深度對話，也是一次關於匠人精神的緻敬。希望通過本書的引導，每一位熱愛影像創作的朋友，都能在這個光影的世界裏，找到靈感，收獲成長，最終用“光”來“繪畫”，描繪齣獨一無二的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

《用光繪畫：林韜》這本書，我是一口氣讀完的，感覺腦子裏像是被一道道明亮的光綫照亮瞭。它不僅僅是一本關於攝影的書，更像是一次深入心靈的對話。林韜老師在書中對光的運用，那種細膩、那種精準，簡直讓我嘆為觀止。他不是簡單地告訴你“要用逆光”，而是告訴你，為什麼要在特定的時刻，用什麼樣的角度，去捕捉那束流淌在空氣中的光。他描述那些光綫如何穿過樹葉，如何落在人物的麵龐上，如何勾勒齣事物的輪廓，就像在描繪一幅幅流動的油畫。我尤其喜歡他對於“等待”的闡釋，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，更多的是前期對環境、對光綫的觀察與理解，以及那份耐心。書中那些不經意間流露齣的哲學思考，關於時間、關於存在、關於美，都讓我陷入沉思。我常常會在閱讀的時候，放下書，走到窗邊，看著光綫在牆壁上投下的影子，嘗試著去理解林韜老師筆下的那種“繪畫感”。他教會我的，不僅僅是技術，更是一種看待世界、感受生活的方式。那些關於構圖的講解，也並非枯燥的理論，而是通過他一個個生動的案例，讓我明白瞭什麼叫做“畫眼”，什麼叫做“呼吸感”。讀完這本書，我感覺自己像是拿到瞭一把開啓攝影秘密的鑰匙，迫不及待地想去實踐，去用自己的眼睛，去捕捉那些屬於我自己的“光之繪畫”。這本書真的會改變你對攝影的認知，讓你重新審視身邊那些司空見慣的光影，發現它們隱藏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我拿到《用光繪畫：林韜》這本書，並沒有抱太高的期待，覺得攝影類的書籍無非就是那些套路。但當我真正翻開它，纔發現自己大錯特錯。林韜老師的文字，有一種魔力，能夠將那些原本枯燥的攝影理論，變得生動有趣，引人入勝。他不是在“教”你，而是在“分享”他多年的經驗和感悟。我特彆喜歡他對於“二次創作”的理解，他強調攝影不僅僅是記錄，更是通過自己的視角和後期處理，賦予照片新的生命。他關於後期調色的講解，不是一味的追求“效果”，而是強調如何通過色彩去強化畫麵的情緒，如何讓色彩與光綫和諧統一。他對於“黑白攝影”的闡釋，也讓我耳目一新。他認為黑白不是“沒有色彩”，而是通過色彩的剝離，去聚焦於光影的對比和結構的錶達，去呈現事物最本質的美。我曾經對黑白攝影一直沒什麼感覺，但讀完這本書，我開始嘗試去用黑白去觀察世界，發現原來很多場景，在失去瞭色彩之後，反而更加有力，更加富有衝擊力。這本書讓我看到瞭攝影的更多可能性，也讓我對自己之前的很多想法産生瞭顛覆。

評分☆☆☆☆☆

《用光繪畫：林韜》這本書，不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於“心靈之眼”的修煉手冊。林韜老師在書中用他獨特的視角，為我們揭示瞭光影的奧秘。他講到，光不是簡單的亮度，而是有溫度、有質感、有情感的。他如何用光去塑造人物的性格，去展現環境的氛圍，讓我一次又一次地驚嘆。我尤其欣賞他對“動與靜”的理解，他能夠捕捉到光綫流動的瞬間，也能夠捕捉到光綫凝固的美。他談到，攝影就是要抓住那個“決定性瞬間”，而這個瞬間，往往與光綫的變化息息相關。他會引導讀者去思考，在同一個場景下，不同時間的光綫會帶來怎樣的不同效果，如何選擇最能錶達自己意圖的光綫。書中的例子非常豐富，而且都來自於他自己的親身經曆，這讓我感覺特彆真實，特彆可信。我曾經在拍攝風光時，總是覺得畫麵缺乏層次，但讀完這本書，我纔明白，原來是自己沒有真正理解如何運用光綫去塑造景物的立體感。他講解的關於“順光、逆光、側光”的運用，並不是生搬硬套，而是結閤具體場景，分析它們的優缺點，以及如何揚長避短。

評分☆☆☆☆☆

《用光繪畫：林韜》這本書，對我來說，更像是一場與大師的深度對話。林韜老師用他精煉的語言，將攝影的藝術娓娓道來。他對於“光影的敘事性”的解讀，讓我受益匪淺。他認為，每一束光，都帶著一個故事，而攝影師的任務，就是用鏡頭去捕捉和講述這些故事。他如何通過光綫的明暗對比，去營造戲劇性的效果，如何通過光綫的色彩，去傳遞人物的情感，都讓我嘆為觀止。他講述瞭如何利用大自然的饋贈——陽光，去創造齣令人驚艷的作品，也講述瞭如何在室內環境中，巧妙地運用燈光，去達到同樣的效果。我尤其喜歡他對“人物的情感錶達”的關注，他認為光綫是刻畫人物內心世界的最佳媒介。他如何用柔和的光綫去展現人物的溫柔，用硬朗的光綫去凸顯人物的堅毅，都讓我印象深刻。讀完這本書，我感覺自己對光綫有瞭更深的理解，不再僅僅是將它視為一種工具，而是將它視為一種錶達情感、講述故事的語言。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《用光繪畫：林韜》這本書，是一本能夠“喚醒”你攝影靈感的寶藏。林韜老師的文字，充滿瞭熱情和洞察力。他將攝影的藝術，分解成一個個易於理解的環節，但又能在每一個環節中，展現齣深刻的見解。他關於“如何利用光綫去營造氛圍”的講解，讓我印象深刻。他能夠通過光綫的冷暖、明暗、強弱，去塑造齣不同的情緒，或溫馨，或寜靜，或神秘。他講述瞭如何利用“逆光”去創造齣夢幻般的朦朧感，如何利用“側光”去刻畫齣人物的麵部輪廓，這些技巧都非常實用，而且充滿瞭藝術性。讀完這本書，我感覺自己對光綫的理解，上升到瞭一個新的高度。我不再僅僅是被動地接受光綫，而是開始主動地去“運用”光綫，去“創造”光綫。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能性，也激發瞭我內心深處的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

《用光繪畫：林韜》這本書，給我的感覺是，它不僅僅是教我如何拍照，更是教我如何“看”。林韜老師的文字，充滿瞭一種對生活的熱愛和對美的追求。他用他獨特的視角，為我們展現瞭光綫的神奇。他談到，光綫不僅僅是物理現象，更是一種藝術語言。他如何用光綫去捕捉瞬間的情緒，如何用光綫去描繪事物的質感，都讓我感到非常著迷。他強調，“用心去感受光”，這句話對我觸動很大。我曾經以為，攝影就是技術，但讀完這本書，我纔明白，攝影更是情感的錶達，更是心靈的映射。他分享的那些關於“利用自然光拍攝美食”的技巧，讓我覺得那些普通的食物，在光綫的描繪下，竟然如此誘人。這本書讓我對生活中的每一個細節都充滿瞭好奇，我開始嘗試去捕捉那些日常的光影，去發現它們隱藏的美。

評分☆☆☆☆☆

讀完《用光繪畫：林韜》，我感覺自己仿佛經曆瞭一次視覺的盛宴，心靈的啓迪。林韜老師的文字，就像他鏡頭下的光一樣，充滿瞭溫暖和力量。他關於“發現美”的理念，深深地打動瞭我。他教導我們，美並非隻存在於遙遠的地方，而是潛藏在我們身邊，等待我們去發掘。而光，就是最好的發掘工具。他如何用光去突齣事物的細節，如何用光去營造夢幻的氛圍，讓我對攝影有瞭全新的認識。他談到，拍攝不僅僅是按下快門，更是與環境的對話，與光綫的共舞。他分享的那些關於“如何尋找光源”、“如何控製曝光”的經驗，都非常實用，而且易於理解。我曾經拍攝夜景的時候，總是覺得畫麵死闆，缺乏生氣，但讀完這本書，我纔明白，原來是自己沒有真正掌握夜間光綫的運用。他關於“利用人造光源”的技巧，讓我看到瞭夜景拍攝的無限可能。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《用光繪畫：林韜》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於攝影技巧的提升。它更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭“觀察”的意義。林韜老師在書中反復強調“看見”與“觀察”的區彆。看見隻是目光掠過，而觀察則是用心去體會，去感受。他如何通過光綫的變化，去洞察事物最細微的特徵，如何將這些細微之處放大，成為畫麵的焦點，讓我印象深刻。他筆下的每一幅作品，都仿佛在訴說著一個故事，而光，就是故事的敘述者。他對於“自然光”的運用，更是達到瞭爐火純青的地步。他能夠捕捉到一天中不同時刻的陽光，能夠利用陰影去塑造立體感，能夠讓最平凡的景物，在他的鏡頭下煥發齣迷人的光彩。我記得其中有一個章節，講的是如何利用窗戶的光綫拍攝靜物，那些簡單的道具，在光影的變幻下，竟然呈現齣如此豐富的層次感和生命力。這讓我反思，我們身邊是不是也隱藏著無數的美好，隻是我們缺乏一雙善於觀察的眼睛。這本書不僅僅是教會我如何“用光”，更是教會我如何“用眼”，如何去發現生活中的詩意。讀完這本書，我發現自己走路的時候，都會不自覺地留意周圍的光綫變化，去想象如何將它們收入鏡頭。

評分☆☆☆☆☆

翻開《用光繪畫：林韜》，一股清新的氣息撲麵而來，仿佛置身於一個充滿陽光的畫室。林韜老師的文字，就像他鏡頭下的光影一樣，充滿瞭生命力。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實、最真摯的語言，與讀者進行交流。我特彆欣賞他對“情緒”的捕捉，他不僅僅是記錄下眼前的景象，更是將那種瞬間的情感，那種微妙的氛圍，通過光綫的引導，呈現在讀者麵前。他關於“留白”的講解，讓我茅塞頓開。原來，畫麵中的空白並不是什麼都沒有，而是給予觀者想象的空間，是讓畫麵“呼吸”的關鍵。他的文字引導我思考，什麼是真正的“意境”，如何在有限的畫麵中，傳遞齣無限的情感。書中那些關於人像攝影的章節，更是讓我受益匪淺。他並沒有強調模特需要多麼“完美”，而是注重捕捉人物最真實、最動人的那一麵。他如何利用光綫去刻畫人物的眼神，去展現他們的故事，讓我感到非常震撼。我曾經也嘗試過拍攝人像，但總覺得缺少瞭點什麼，讀完這本書，我纔明白，我缺少的是那種對“靈魂”的捕捉，而林韜老師的光，就是最好的畫筆。他對待每一個拍攝對象，都充滿瞭敬意，用光綫去贊美他們的存在。這本書讓我深刻體會到，攝影是一種與被攝者共同創作的過程，而光，則是連接一切的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新思考“構圖”意義的書。在《用光繪畫：林韜》中，林韜老師並沒有簡單地羅列構圖的法則，而是深入淺齣地講解瞭構圖與光綫的關係。他認為，優秀的光影本身就是一種構圖，而良好的構圖，則能夠更好地引導光綫的走嚮，突齣畫麵的主題。他用大量的實例，說明瞭如何利用光綫去引導觀者的視綫，如何利用陰影去創造畫麵的層次和深度。我曾經拍攝風景的時候，總覺得畫麵平淡無奇，但讀完這本書，我纔明白，原來是自己沒有真正理解如何利用光綫去“塑造”風景。他講解的關於“黃金分割”與“三分法”在光綫運用中的體現，讓我茅塞頓開。原來，這些經典的構圖法則，並非獨立存在，而是與光綫緊密相連，相輔相成。這本書讓我明白瞭，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地傳達攝影師的思想和情感，而光綫，則是實現這一目標的重要手段。