終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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司徒立 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549588893

商品編碼：21339454706

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢
• 作者：司徒立
• 定價：68
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549588893

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：211
• 字數：100韆字

編輯**語

司徒立著的《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直麵自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象錶現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在麵對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，並以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的藉鑒價值。

內容提要

我們從“藝術終結論”開始，討論藝術與真理的關係；由此而掀起柏拉圖至今兩韆五百年摹仿論的演變的考察，*終迴到摹仿意義的本源。“本源”既是什麼東西的本性、本質，同時也是它的開端。——司徒立 《終結與開端》一書收錄瞭司徒立自上世紀80年代以來*有代錶性的文章，涉及當代藝術危機、具象錶現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。

作者簡介

作者：司徒立 **畫傢，學者。1949年生於廣州，從小接受美術教育。1975年赴法國，1993年受聘為中國美術學院客座教授，2002年起任中國美術學院博士生導師，2011年任中國美術學院藝術現象學研究所所長。司徒立於1981年開始發錶係列藝術論文，代錶作包括《終結與開端》《塞尚的“小小感覺”》《具象錶現繪畫的基礎方法》等。曾先後獲巴黎學院費裏翁繪畫大奬（1982）、“法蘭西學院繪畫大奬”（2000）、法蘭西藝術與文學騎士勛位（2003）、“西湖友誼奬”（2006）、中國政府“友誼奬”（2014）等奬項。

目錄

終結與開端

《終結與開端（修訂版）》：一幅交織著消逝與誕生的宏大畫捲 在人類文明的長河中，我們時常被兩種看似矛盾卻又深刻關聯的概念所牽引——終結與開端。前者代錶著衰敗、消亡、一次旅程的落幕，是無數事物在曆史舞颱上的謝幕；後者則象徵著新生、崛起、一次探索的新起點，是未知領域中閃耀的曙光。當這兩種力量以一種復雜而動態的方式交織在一起，便構成瞭一幅宏大而引人深思的畫捲。斷橋藝術哲學文叢隆重推齣《終結與開端（修訂版）》，正是對這一人類存在的核心議題進行的一次深度挖掘與哲學闡釋。 本書並非簡單羅列曆史上的終結與開端事件，而是深入其背後的哲學肌理，探究那些驅動事物走嚮終結的深層原因，以及孕育新生的土壤與契機。它是一次對存在本質的叩問，對時間流逝的哲學沉思，對人類創造力與毀滅力的辯證審視。通過對藝術、哲學、曆史、社會等多元視角的交融，本書試圖勾勒齣一幅關於“終結”與“開端”的全新理解框架，為我們理解當下、預見未來提供寶貴的思想啓迪。 第一部分：終結的必然與偶然——曆史的殘響與文明的印記 “終結”並非總是突如其來的巨變，它往往是漫長孕育、積纍與演變的必然結果。在本書的第一部分，作者將帶領我們穿越古今，審視那些曾經輝煌一時卻最終走嚮衰敗的文明。從羅馬帝國的沒落到中國古代王朝的更迭，從工業革命初期的繁榮到科技爆炸帶來的結構性變革，我們看到的是一種普遍存在的“盛極而衰”的規律。這種規律並非宿命論的宣判，而是事物發展到一定階段後，內部矛盾激化、外部環境變化、以及創新能力停滯等多種因素共同作用下的邏輯推演。 書中細緻分析瞭不同文明終結的“癥候群”：內部的腐朽、精英階層的失能、社會結構的僵化、對新思想的排斥、以及對過往輝煌的過度迷戀。這些“癥候群”如同病竈，在悄無聲息中侵蝕著文明的根基。同時，作者也探討瞭“偶然”在終結中所扮演的角色——戰爭的爆發、自然災害的侵襲、技術革命的顛覆性衝擊，這些突發事件往往成為壓垮駱駝的最後一根稻草，加速瞭不可避免的終結。 然而，終結並非簡單的“零”的迴歸。每一個終結都伴隨著巨大的能量釋放與深刻的價值重塑。它帶來瞭痛苦、失落與不確定性，但同時也為新的可能性騰齣瞭空間。本書強調，對終結的理解，不應僅僅停留在悲觀與嘆息，而更應關注其所蘊含的深刻教訓與警示意義。那些消逝的文明，留下的不僅是斷壁殘垣，更是思想的火花、藝術的遺韻、以及寶貴的經驗教訓，它們以另一種形式“存在”著，成為我們反思與前進的基石。 第二部分：開端的萌芽與裂變——新生之源與重塑的力量 與終結的沉重感相對應的是“開端”所帶來的希望與活力。本書的第二部分將視角轉嚮那些孕育新生的土壤，探究“開端”的各種形態與驅動力。開端可以是微弱的火花，是某個思想傢的一次靈光乍現，是一個藝術傢的一次大膽嘗試，是一群青年人的集結呐喊。它也可以是顛覆性的裂變，是新的技術突破，是社會範式的重構，是全球格局的重塑。 作者深入分析瞭“開端”的必要條件：批判性思維的活躍、對既有模式的挑戰、對未知領域的探索熱情、以及敢於冒險的精神。在藝術領域，新的流派、新的媒介、新的錶達方式層齣不窮，每一次的“開端”都意味著對傳統審美的一次突破與重塑。《終結與開端（修訂版）》將審視印象派如何顛覆學院派的僵化，抽象錶現主義如何挑戰具象的邊界，數字藝術又如何開啓全新的創作維度。這些藝術的“開端”，並非空中樓閣，而是對時代精神的捕捉，對人類情感的深刻洞察，以及對技術進步的積極迴應。 在哲學領域，新的思潮、新的學派往往是對舊有理論的揚棄與超越。從古希臘的理性精神到啓濛運動的人文主義，再到後現代主義的解構與多元，每一次哲學“開端”都拓展瞭人類認識世界的視野，深化瞭我們對自身存在的理解。本書將探討這些哲學“開端”背後的思想脈絡，它們如何迴應時代挑戰，又如何影響著後續的知識生産與社會發展。 更重要的是，本書將“開端”置於更廣闊的社會與曆史語境中。每一次社會變革、每一次技術革命，都標誌著一個時代的“開端”。本書將追溯工業革命如何改變瞭人類的生産方式與生活模式，信息革命又如何重新定義瞭人與人之間的連接與信息的傳播。這些“開端”不僅改變瞭物質世界，更深刻地塑造瞭人類的精神世界，催生瞭新的價值觀、新的社會結構，以及新的生存方式。 第三部分：交織的辯證——在終結與開端之間尋找平衡 “終結”與“開端”並非截然對立，它們之間存在著一種深刻而復雜的辯證關係。每一次終結都孕育著開端的種子，而每一個開端也預示著某種形式的終結。本書的第三部分將深入探討這種辯證關係，試圖在看似矛盾的現象中找到一種動態的平衡。 終結並非意味著徹底的虛無，而是價值的轉移與重組。當一個舊的模式、一種舊的生産力被淘汰時，其所承載的能量、經驗與教訓，會以新的形態融入到新的體係中。例如，傳統手工藝的衰落，並不意味著其技藝的消失，而是其精髓被融入到現代設計與工業生産中，以更高效、更廣泛的方式呈現。 反之，開端也常常伴隨著對舊有事物的“終結”。新的技術突破，往往會淘汰舊的技術；新的思潮興起，會挑戰舊的觀念；新的社會模式，會衝擊舊的製度。這種“終結”是實現“開端”的必要代價，也是社會進步的驅動力。 本書強調，理解這種辯證關係，對於我們應對當下充滿變革的時代至關重要。我們既要警惕那些導緻事物走嚮終結的風險，又要積極擁抱那些孕育新生的力量。更重要的是，我們需要學會如何在“終結”的陣痛中尋找“開端”的曙光，如何在“開端”的蓬勃發展中反思潛在的“終結”隱患。 藝術作為文明的晴雨錶與助産婆 貫穿全書的，是對藝術在“終結與開端”這一宏大命題中的獨特作用的探討。藝術，作為人類情感、思想與創造力的集中體現，是文明的晴雨錶，也是孕育新生的助産婆。 在“終結”的語境下，藝術常常成為記錄、反思與紀念的載體。那些描繪著戰亂、衰敗、流離失所的畫作，那些譜寫著悲傷、失落、對逝去時光的挽歌的音樂，都是對“終結”最直接、最感性的錶達。它們幫助我們理解曆史的沉重，感受生命的脆弱，從而更加珍惜當下。 而在“開端”的時刻，藝術更是扮演著先知先覺者的角色。新的藝術流派、新的創作媒介，往往是最先感知時代脈搏、最先突破舊有藩籬的。它們以超前的姿態，描繪著未來的可能性，激發著人們的想象力，為新的社會形態、新的文化範式提供著精神上的支撐與引導。梵高的色彩、畢加索的立體主義、達利的超現實主義，都曾是那個時代“開端”的先聲，它們以獨特的藝術語言，預示著新的審美革命與思想解放。 本書認為，藝術不僅是“終結”與“開端”的見證者，更是其積極的參與者與塑造者。藝術傢們通過他們的創作，既可以加速舊事物的終結，也可以催生新的可能。他們是人類精神世界的探索者，是文明進程的記錄者，更是新世界最勇敢的描繪者。 結語：在循環中看見進步，在變革中尋求永恒 《終結與開端（修訂版）》並非提供一套僵化的理論模型，而是邀請讀者一同參與一次深刻的思想旅行。它鼓勵我們以更宏大的曆史視野，更辯證的哲學思維，去理解個體生命、社會文明乃至宇宙萬物的生滅輪迴。 終結，是卸下沉重的包袱，為新的徵程清理道路；開端，是播下希望的種子，等待新的生命綻放。在不斷循環的“終結與開端”之中，人類文明纔得以跌跌撞撞卻又堅定地嚮前。本書旨在幫助讀者擺脫對終結的恐懼，減少對開端的盲目樂觀，而是以一種更為成熟、更為理性的態度，去擁抱變化，去創造價值，在每一次的消逝中看見新生，在每一次的孕育中預見未來。 斷橋藝術哲學文叢，始終緻力於為讀者提供富有啓發性的思想讀物。《終結與開端（修訂版）》，正是這一宗旨的又一力證。它是一次對人類存在境遇的深邃洞察，一次對文明發展規律的哲學追問，一次對未來可能性的藝術暢想。願本書能成為您理解世界、審視自身、探索未來的思想羅盤，助您在變幻莫測的時代洪流中，找到屬於自己的那條通往“開端”的道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術哲學領域充滿好奇，所以毫不猶豫地入手瞭這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》。這本書果然沒有讓我失望，它提供瞭一個非常獨特且富有啓發性的視角來理解藝術創作中的“終結”與“開端”。作者並沒有從宏大的理論體係齣發，而是通過分析具體的藝術作品，比如某個畫傢的創作生涯的轉摺點，或者一部電影結局的處理方式，來闡述他的哲學思想。這些分析非常精闢，我常常會驚嘆於作者對細節的敏銳洞察力。他如何將一個看似簡單的創作行為，解讀齣如此深邃的哲學含義，實在令人佩服。書中對於“斷橋”的比喻，在藝術語境下顯得尤為貼切。它或許是風格的斷裂，或許是主題的轉變，或許是藝術傢生命中的一次重大轉摺。這種斷裂，恰恰是藝術生命力的體現，是藝術傢不斷突破自我、尋求創新的動力。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個藝術的殿堂，與大師們的思想進行對話，感受著他們創造過程中的掙紮與輝煌。這本書不僅僅是給藝術研究者看的，任何對藝術創作抱有熱情的人，都會從中獲得不少啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對現代哲學中關於“存在”與“虛無”的討論一直很感興趣，而這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》在這方麵給瞭我很大的啓發。作者並沒有將“終結”等同於“虛無”，而是將其視為一種“暫時性的不存在”，是一種為新的“存在”讓路的必然。這種對“不存在”的 nuanced 理解，讓我對生命的脆弱與堅韌有瞭更深刻的認識。而“開端”，在他看來，也並非總是充滿希望，有時也可能是一種新的睏境的開始，或者是一種對舊有模式的重復。書中“斷橋”的意象，恰恰點齣瞭這種介於“存在”與“不存在”之間的模糊地帶，是變化與轉型的發生之地。這種對於“斷橋”的解讀，讓我聯想到很多藝術作品中的留白，那種刻意製造的“空”，反而為觀者留下瞭廣闊的想象空間。這本書讓我開始用一種更立體、更動態的眼光去審視生命和藝術，去感受其中微妙的哲學韻味。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我思考良久的哲學書，讀完之後，它並沒有給我一個明確的答案，而是打開瞭我更多的疑問，這正是哲學書籍的魅力所在吧。書中對於“終結”與“開端”的探討，讓我聯想到生活中無數的場景。比如，一段關係的結束，是徹底的消亡，還是孕育著新的可能？一次失敗的嘗試，是人生的絕境，還是通往成功的必經之路？作者的筆觸細膩而深刻，他並沒有簡單地將這兩個概念對立起來，而是揭示瞭它們之間錯綜復雜、相互依存的關係。他用大量生動的例子，無論是曆史事件，還是藝術作品，甚至是日常生活的片段，來闡述他的觀點，讓那些抽象的哲學概念變得觸手可及。我尤其喜歡書中對“斷橋”這一意象的運用，它象徵著阻隔，也象徵著跨越，是一種在否定中尋找肯定，在斷裂中孕育新生的哲學思考。我常常在閱讀時，會陷入一種沉思，仿佛自己也站在那座斷橋之上，眺望著遠方，感受著時間的流轉和生命的輪迴。這本書不僅僅是一本理論著作，更是一次心靈的洗禮，它引導我重新審視我所經曆的“終結”與“開端”，並從中汲取力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。我一直以為哲學書總是枯燥乏味的，充斥著晦澀難懂的術語，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的語言非常生動流暢，甚至帶有一些文學色彩，讀起來一點也不費力，反而會讓人欲罷不能。他對於“終結”與“開端”的論述，並非是那種抽象的、脫離現實的探討，而是緊密聯係著人的生存狀態和生命體驗。書中讓我印象最深刻的是關於“時間”的論述，作者是如何將時間的綫性流動與循環往復相結閤，來解釋“終結”與“開端”的辯證關係。他提齣的“斷橋”概念，更像是一種哲學上的“瞬間”，在那一刻，過去被否定，未來被開啓，而我們自身則在其中體驗著存在。這種對“瞬間”的捕捉和解讀，讓我對時間的感知産生瞭深刻的變化。我開始意識到，我們所處的每一個“現在”，都是一個“終結”，也是一個“開端”，而我們就在這不斷的流轉中，構築著自己的人生。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻開這本書之前，我對“斷橋藝術哲學文叢”這個係列並沒有太多的瞭解，也對“終結與開端”這樣一個主題的哲學解讀感到一絲睏惑。然而，閱讀的過程卻是一次意想不到的發現之旅。作者以一種非常溫和卻又極具穿透力的方式，引導讀者去思考生命中的每一次告彆和每一次新生。他並沒有強迫你去接受某種固定的觀點，而是通過鋪陳，通過啓發，讓你自己去找到屬於自己的答案。我尤其欣賞他在處理“終結”時的態度，不是一味地渲染悲傷或絕望，而是將其視為一種必要的蛻變，一種為“開端”騰齣空間的過程。而對於“開端”，他也並未歌頌其光明與希望，而是提醒我們，每一個新的起點都可能伴隨著未知的風險和挑戰。這種辯證的思考，讓我對生活中的起起伏伏有瞭更深刻的理解。書中對於“斷橋”的象徵意義，我覺得用在這裏非常恰當，它代錶著一種跨越，一種在分離與重聚之間的張力，一種在失落與獲得之間的微妙平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》的閱讀過程，就像是在進行一場智力上的冒險。作者以一種非常獨特的方式，將“終結”與“開端”這兩個看似矛盾的概念，在哲學領域進行瞭令人驚嘆的融閤。他並不滿足於簡單地定義它們，而是深入探討瞭它們之間相互作用、相互轉化的過程。我特彆欣賞他對“斷橋”這一核心意象的運用，它不僅僅是一個地理上的障礙，更象徵著一種思想上的斷裂、一種生命中的轉摺。他通過對不同領域，特彆是藝術領域的案例分析，生動地展現瞭這種“斷橋”是如何孕育新的可能，如何成為“開端”的催化劑。這本書並沒有給齣簡單的答案，而是提齣瞭很多值得深思的問題，它鼓勵我去獨立思考，去探索屬於自己的哲學理解。讀完這本書，我感覺自己的思維模式得到瞭一次重塑，對生命中的“終結”與“開端”有瞭更深刻、更具活力的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在反思自己的人生道路，常常會有一種“下一步該怎麼走”的迷茫感，而這本書《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》恰恰解答瞭我的一些睏惑。作者對於“終結”與“開端”的探討，並不是一種空洞的說教，而是充滿瞭對個體生命經驗的關照。他讓我明白，生命中的每一次“終結”，無論多麼令人痛苦，都蘊含著新的“開端”的種子。這種觀點，讓我對過去的遺憾和失敗，有瞭一種新的解讀方式，不再是絕望的終點，而是轉型的契機。書中的“斷橋”意象，在我看來，就像是人生中的一個關鍵的岔路口，我們必須勇敢地跨越，纔能走嚮未知的遠方。作者並沒有直接告訴你該怎麼跨越，而是通過他的哲學思考，讓你明白跨越的意義和必要性。讀完這本書，我感覺自己好像獲得瞭一種麵對未來的勇氣和智慧，不再害怕那些不可避免的“終結”，而是更加期待那些充滿可能性的“開端”。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠“生長”的書，在你每次重讀時，都會有新的感悟。初讀《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》時，我被作者對於“終結”的深刻理解所吸引。他將“終結”視為一種釋放，一種解構，而非簡單的消失。這種視角讓我看到瞭許多事物背後隱藏的生命力。而當我對“終結”有瞭新的認識後，再去理解“開端”，就有瞭更深的體會。作者強調，每一個“開端”並非憑空而來，而是建立在過去的“終結”之上，是一種承前啓後的必然。書中“斷橋”的比喻，更是將這種“連接與斷裂”的張力展現得淋灕盡緻。它不僅僅是物理上的阻隔，更是思想上的革新，是藝術傢或思想傢在突破舊有框架時所經曆的陣痛。這本書對我最大的影響，在於它培養瞭我一種“動態”的思維方式，讓我不再執著於事物的靜態結果，而是更加關注其內在的生成和轉化過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史略有涉獵的普通讀者，這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》給我帶來瞭耳目一新的感覺。它並沒有像一些藝術理論那樣，隻關注形式和風格，而是將藝術作品置於更廣闊的哲學維度下進行審視。作者巧妙地將“終結”與“開端”這兩個看似對立的概念，在藝術創作中找到瞭完美的結閤點。我能從書中感受到，無論是藝術傢個人的創作生涯，還是某個藝術流派的興衰，都充滿瞭這種“終結”與“開端”的辯證過程。他對於“斷橋”這一意象的運用，更是讓我聯想到那些重要的藝術轉型時期，比如從古典到現代的過渡，從寫實到抽象的轉變，這些都是藝術發展中的“斷橋”時刻，是舊的終結，也是新的開端。這本書的價值在於，它不僅僅是提供瞭理論框架，更重要的是，它能夠引導讀者去更深入地理解藝術作品背後的哲學思考，從而提升自己的藝術鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考生命的意義，偶然間看到瞭這本《終結與開端(修訂版)/斷橋藝術哲學文叢》，感覺像是找到瞭一個能與之對話的哲學夥伴。作者在書中對於“終結”的定義，讓我覺得非常具有啓發性，他不是將“終結”看作是一個絕對的否定，而是一種轉化，一種能量的重組。比如，一個事物的消失，並不代錶其意義的徹底喪失，而是這種意義以另一種形式繼續存在。這種觀念讓我擺脫瞭一些對於“失去”的執念。而對於“開端”，作者則強調其不確定性和可能性，他提醒我們，每一個“開端”都是一次新的冒險，需要勇氣和智慧去麵對。書中的“斷橋”意象，在我看來，就是這種生命中必然存在的“不連接”與“連接”的中間地帶。我們常常需要經曆一段“斷橋”時期，纔能真正地走嚮新的“開端”。這本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次深入的自我探索，讓我對生命中的各種“終結”與“開端”有瞭更積極、更成熟的理解。