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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： PIE

ISBN：9784756247049

商品编码：20517765064

世界の美しい本

監修：海野 弘 

ペーパーバック: 312ページ

出版社: PIE International ; Bilingual版 (2016/3/24)

言語: 日本語

ISBN-10: 4756247040

ISBN-13: 978-4756247049

発売日： 2016/3/24

商品パッケージの寸法: 19 x 2.5 x 26 cm

内容紹介

The Book of Kells (said to be the most beautiful book in the world), Leicester Codex (the most expensive book by Leonardo da Vinci), Decorative Scripture in Middle Ages, Gift Books in late 19th century, Design Books in the era of Art Nouveau & Art Deco, Penguin Book Covers... This is a complete collection of over 100 'Beautiful Books' in the world, printed with high-quality. Although the body text is in Japanese, the title of each book appears in its original language, and the complete book list including the year of publication, country, and the owner is written in English. A treasured book for book lovers, printings, and those who love classic culture in the West. Following libraries and museum have the books introduced in this book. Pierpont Morgan Library New York, Library of Congress, Washington DC, New York Public Library New York, Museum of Fine Arts Boston, The Wolfsonian FIU Library Florida,

出版社からのコメント

美しい「紙の本」の壮大な歴史と物語 

世界一美しい本といわれるケルトの装飾写本『ケルズの書』、手彩色の豪華本全盛期の中世の装飾写本、ウィリアム.モリスが定義した「美しい本」、世紀末のギフト.ブックからアール.ヌーヴォー、デコ期のデザイン書籍まで、解説付きで紹介する贅沢な1冊。

内容（「BOOK」データベースより）

美しい「紙の本」の壮大な歴史と物語。中世の豪華な装飾写本、初期の印刷本、17‐18世紀の挿絵と図鑑。ウィリアム.モリスによって定義された「美しい本」、19世紀のプライヴェート.プレス。モダン.デザインとアヴァンギャルド、タイポグラフィの発達、花の様式の変遷etc。

著者について

Hiroshi Unno: Born in Tokyo, Japan, a writer specialized in art, film, music, city theory and novel.

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

海野/弘

1939年東京生まれ。評論家、作家。早稲田大学ロシア文学科卒業。平凡社に勤務。『太陽』編集長を経て、独立。美術、都市論、文学、映画、音楽、ファッションなど幅広い分野で執筆を行う。著作多数(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

 

以下是一本关于世界各地经典建筑的图书简介，内容详实，旨在激发读者对建筑美学与历史的探索欲。 --- 【世界建筑之巅：从古至今的结构与美学】 一窥人类文明的凝固诗篇 本书并非聚焦于某一特定时期的设计思潮，而是深入全球视野，系统梳理了自古代文明肇始至当代前沿的建筑发展脉络。我们相信，建筑是人类文明最直接、最持久的物质载体，它以石材、木材和钢铁为笔墨，记录了不同时代人们的信仰、技术、社会结构乃至哲学思考。 一、 奠基时代：纪念碑与信仰的物质化 我们将从美索不达米亚的宏伟塔庙（Ziggurat）和古埃及金字塔的精确几何开始。这些早期巨构不仅仅是权力的象征，更是人类早期对宇宙秩序和永恒的渴望的物化表达。重点分析它们所依赖的材料科学和劳作组织，以及其在当时的宗教仪式中扮演的核心角色。 进入古希腊时期，本书将详细剖析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变及其背后的理性主义精神。雅典卫城的帕特农神庙，被誉为古典建筑的典范，我们将通过详细的平面图和剖面图，解析其精妙的“视错觉矫正”（Entasis）技术，探讨希腊人如何将数学的完美融入到对人居尺度的尊重之中。 随后，我们将转入古罗马的工程奇迹。罗马人以其实用主义和无与伦比的工程能力著称。本书将花费大量篇幅介绍拱券、拱顶和混凝土技术的革命性突破。万神殿（Pantheon）的无支撑穹顶，至今仍是建筑史上的一个奇迹，我们将分析其结构受力分析，及其内部光线引入机制如何营造出神圣的宗教氛围。同时，对古罗马公共建筑如浴场、引水渠和巴西利卡的剖析，展现了帝国管理体系对城市规划的深远影响。 二、 中世纪的垂直攀升：光影与信仰的交织 中世纪的建筑史是一部与基督教信仰深度捆绑的篇章。本书将清晰地区分罗曼式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的特征。罗曼式教堂以其厚重的墙体、半圆拱和相对朴素的内部空间，体现了中世纪早期社会的防御性和对力量的崇拜。 而哥特式建筑，则是人类对“天堂之光”的极致追求。我们将深入解析飞扶壁（Flying Buttresses）、尖拱和肋拱（Rib Vaults）这三大核心技术如何解放了墙体，使得建筑可以向天空无限延伸。以沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）和科隆大教堂为例，我们将详细研究彩色玻璃窗（Stained Glass）在叙事、照明和空间氛围营造中的综合作用，揭示其作为“石头上的圣经”的文化意义。 三、 文艺复兴与巴洛克的对话：秩序与情感的张力 文艺复兴的回归，标志着建筑师们重新将目光投向古典原则，但这一次，他们融入了人文主义的视角。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，不仅是工程学的胜利，更是对文艺复兴精神的宣言。本书将重点介绍阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）对古典比例的重构，以及帕拉第奥主义如何成为后世（尤其在英美殖民地）贵族建筑的蓝本。 进入巴洛克时期，建筑不再满足于静态的和谐。它成为表达宏大叙事和戏剧性情感的媒介。罗马的圣卡洛·四喷泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）和凡尔赛宫的镜厅，展示了建筑师如何运用曲线、复杂的装饰和光影的强烈对比，以达到震撼人心的效果。这种风格的转变，反映了绝对君主制和天主教会对感官体验的重视。 四、 工业革命的洗礼与现代主义的诞生 19世纪，工业革命带来了钢铁、玻璃和新式电梯的批量生产，极大地拓宽了建筑的可能性。本书将追溯早期摩天大楼在芝加哥学派的崛起，以及结构工程师如何开始主导设计话语权。 现代主义的兴起，是对过去所有装饰和历史引用的坚决否定。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”、格罗皮乌斯（Gropius）在包豪斯的设计理念，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求，构成了20世纪建筑美学的核心。我们将分析这些理论如何在功能主义、标准化生产和清晰的几何形态中寻找新的美感。 五、 后现代的多元叙事与当代挑战 随着现代主义的同质化引发的审美疲劳，后现代主义在70年代强势登场，它重新引入了历史的符号、幽默感和对地方性的关注。本书探讨了文丘里（Venturi）的“少即是乏味”对僵化理论的挑战。 最后，我们将目光投向当代。从解构主义（如盖里复杂的曲面结构）到高技派（High-Tech）对结构外露的偏爱，再到对可持续性和生态友好型设计的迫切需求，当代建筑正处于一个极其多元和充满实验性的阶段。我们将分析诸如“绿色屋顶”、“被动式设计”和新材料应用等前沿议题，审视建筑师如何在气候变化和城市高密度的双重压力下，重新定义“宜居”的含义。 本书通过精选的案例、详尽的图解和批判性的分析，旨在为读者提供一套完整的、跨越时空的建筑史观，理解人类如何通过改变居住空间，来表达对自身存在和周围世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在出版行业打转的人，我深知一本好书的诞生需要多少幕后工作的支撑，而这本书，简直就是一本活生生的“书籍制作教科书”。它不像传统的教科书那样枯燥乏味，而是用极其赏心悦目的视觉语言，将复杂的工艺流程变得生动有趣。从最初的纸张选择、印刷技术的革新，到最后成品检验的严苛标准，每一个环节的解析都详尽而专业。我特别关注了其中关于“可阅读性”与“艺术性”之间平衡的论述，很多设计师为了追求视觉冲击力而牺牲了读者的阅读体验，这本书却完美地找到了那个甜蜜点。那些关于色彩校准、墨层控制的讨论，让我这个外行都能感受到一丝匠人的温度，仿佛能闻到印刷车间里油墨特有的气味，这种沉浸式的体验是其他书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅，它不是简单地堆砌图片，而是构建了一个清晰的知识脉络。从历史的溯源到当代的趋势分析，再到具体案例的拆解，每部分的过渡都设计得极其巧妙，让人不知不觉就读到了最后。我特别喜欢它对于“系列丛书设计”那一章节的论述，那种如何在保持统一视觉识别性的同时，又赋予每一册书籍独特个性的方法论，简直是神来之笔。它启发了我很多关于品牌视觉统一性的思考，不光是针对书籍，对于任何需要长期视觉输出的项目都具有指导意义。那种将复杂的理论通过精美的视觉化图表呈现出来的能力，体现了作者极高的设计素养和叙事能力，读起来毫不费力，收获却非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种低调中透着精致的质感，一下子就把我吸引住了。拿到手里的时候，能感受到纸张的厚重和油墨的细腻，这本身就是一种享受。我特别喜欢它在排版上的那种克制与张扬的平衡，既有日式设计的严谨和留白，又在某些细节处透露出令人惊喜的创意火花。翻开内页，那些色彩的运用简直就是一场视觉的盛宴，每一页似乎都在诉说着一个关于美学和匠心的故事。特别是那些跨页的大图展示，排版布局的巧思让我不得不停下来细细揣摩，设计师是如何在有限的空间里，将视觉信息和艺术感染力完美融合的。这本书的装帧工艺也值得称赞，从线装到胶装的过渡自然流畅，体现了对图书本体的尊重，完全不是那种随便印印就完事的流水线产品。它让我重新思考了“阅读”这个行为，不再仅仅是信息的接收，更是一种对实体物件艺术价值的品鉴过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找些灵感来优化我自己的个人藏书空间展示。但翻阅之后，我发现它提供的价值远超我的预期。它让我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视我书架上的每一本书。比如，某本我原以为设计很棒的书，在对照了书中的标准后，发现它在装订强度上其实存在隐患；又比如，某本设计平平的书，在了解了它背后的时代背景后，其设计选择反而变得可以理解。这本书更像是一个强大的“滤镜”，它教会我如何透过表面的美观，去洞察设计背后的意图、技术限制和文化语境。它极大地提升了我对“好设计”的鉴赏阈值，让我从一个被动的接收者，变成了一个主动的思考者和品鉴者，这种思维上的提升，远比那些漂亮的图片本身来得更为宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同文化背景下的书籍设计理念充满好奇，这本书的国际化视角非常吸引我。它不仅仅是展示了“漂亮的”书，更深层次地挖掘了设计背后的文化基因和时代精神。举例来说，对比某些欧美书籍的奔放大气和日系设计的精微内敛，这本书提供了一个绝佳的横向比较平台。我尤其欣赏其中对“字体的选择与应用”这一环节的深入剖析，那种对每一个字形笔画都进行考量的态度，简直是细节控的福音。在阅读过程中，我能明显感觉到不同语言版本在处理视觉重心和阅读流向上的微妙差异，这让我对排版的全球化挑战有了更直观的认识。它不是那种空泛地喊口号说“设计要美”，而是通过大量具体案例，手把手地教你如何通过设计语言来增强文本的力量，这种实践指导的价值是无可估量的。