【后浪直营】视频技术基础（插图版）北京电影学院影视教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙略 著

图书标签:

• 视频技术
• 电影学院
• 教材
• 影视制作
• 后期制作
• 视频基础
• 数字视频
• 后浪
• 插图版
• 北京电影学院

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510061813

商品编码：21053652902

品牌：后浪

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：176

字数：222000

正文语种：中文

 

出版社: 图书出版社; 第1版 (2013年10月1日)

平装: 167页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787510061813, 7510061814

条形码: 9787510061813

商品尺寸: 26 x 19 x 1 cm

商品重量: 399 g

品牌: 后浪出版公司

 

《视频技术基础（插图版）》
★ 侧重时基础技术领域，由浅入深系统阐述视频技术的发端与新成果
★ 以数字化为主要理论核心，贴近数字电影发展潮流
★ 精选百余幅图片，明晰展现视频图像属性，色彩色度学，数模转换等知识
★ 教师编写，语言简明扼要，易于入门掌握

 

孙略，北京电影学院影视技术系副教授，长期从事数字电影技术方向的教学与科研工作，荣获2011年度“北京市中青年骨干教师”称号。论文《虚拟摄影移轴技术研究》和《数字样片技术研究》分别荣获“中国电影电视技术学会影视科技论文奖”一等奖和三等奖。曾负责多部影片的生产制作工作，具有丰富的影片制作经验。

 

近几年，数字技术在电影的制作、发行及放映流程中已经全面迅速地取代了传统胶片技术。作为数字技术的重要组成部分，视频技术的发展在电影的数字化进程中起到了非常关键的作用。本书正是这样一本全面研究和讲解视频技术的专著。
本书从人眼感光与视频图像之间的关系、色彩原理、感光元件、模拟与数字、视频传输、标准与格式、视频的存储、时码、液晶显示器等几大部分全面细致地阐释了视频技术的主要原理与应用。以基础理论作为出发点，简明扼要，深入浅出地带领读者快速掌握各种概念。对于影视技术的学生和从业者是一本非常适合打基础的入门教材和参考书。

前言 
第1章人眼视觉与图像属性 
1.1人眼的结构 
1.2人眼视觉与影像分辨率 
1.2.1影像分辨率 
1.2.2观看距离及视角 
1.2.3画面宽高比 
1.2.4像素宽高比 
1.3人眼视觉与影像扫描 
1.3.1临界闪烁频率 
1.3.2扫描方式与扫描速度 
1.3.3帧频与运动表现 
1.4人眼视觉与伽马 
1.4.1人眼对亮度的反应 
1.4.2数字影像的位深 
1.4.3“编码100”问题 
1.4.4非线性编码与伽马 
1.5图像的结构 
1.5.1像素 
1.5.2尼奎斯特定律与混叠 
第2章色彩科学 
2.1色彩三要素与色立体 
2.1.1色彩三要素 
2.1.2色立体 
2.2光的基础知识 
2.2.1光谱 
2.2.2物体的色彩 
2.2.3色温 
2.2.4标准光源 
2.3三基色与色度图 
2.3.1 RGB计色制 
2.3.2 XYZ计色制与CIE色度图 
2.4视觉均匀的色彩空间 
2.5视频技术中的三基色 
2.5.1色彩的重现 
2.5.2 RGB三基色 
第3章感光元件 
3.1摄像管工作原理 
3.2 CCD工作原理 
3.2.1电荷的积累 
3.2.2电荷的转移 
3.3 CMOS传感器 
3.4分光 
第4章扫描与同步 
4.1扫描 
4.1.1扫描与消隐 
4.1.2逐行扫描与隔行扫描 
4.1.3扫描方式与运动再现 
4 .1.4逐行分段帧 
4.2同步 
4.2.1同步异常 
4.2.2模拟视频信号的同步 
第5章模拟与数字 
5.1从模拟到数字 
5.2信号与噪声 
5.2.1分贝 
5.2.2信噪比与感光度 
5.3傅里叶变换 
5.3.1时域与频域 
5.3.2傅里叶变换 
5.4采样与量化 
5.4.1采样与量化 
5.4.2采样频率与混叠 
5.4.3量化与量化位深 
5.5色度采样 
第6章视频传输 
6.1模拟视频的传输 
6.1.1调制 
6.1.2频段划分 
6.2数字视频传输 
6.2.1数字信号的调制 
6.2.2数字视频串行传输原理 
6.3视频传输接口 
6.3.1视频传输接口 
第7章视频标准与视频格式 
7.1视频标准制定者 
7.1.1电影与电视工程师协会（SMPTE） 
7.1.2国际电信联盟（ITU） 
7.1.3动态图像专家组（MPEG） 
7.1.4数字电影倡导组织（DCI） 
7.2主要视频格式介绍 
7.2.1国际电信联盟定义的视频标准 
7.2.2数字视频记录格式 
7.2.3视频文件的封装 
第8章视频的存储 
8.1磁带录像机工作原理 
8.2半导体储存设备 
第9章时间与时码 
9.1不同拍摄速度的选择及其转换 
9.1.1帧速率的转换 
9.2时码 
9.2.1时码格式 
9.2.2 drop-farne与non－drop－frame 
9.2.3 VITC与LTC 
9.2.4时码的运行 
9.2.5多机拍摄时码问题 
第10章显示 
10.1液晶显示器 
10.1.1液晶显示器工作原理 
10.1.2液晶显示器的性能评价 
10.1.3液晶投影 
10.2数字光处理技术 
10.2.1数字微镜设备 
10.2.2 DLP工作原理 
10.2.3 DLP技术的优势 
10.3等离子显示技术 
第11章伽马 
11.1视频伽马 
11.1.1人眼的非线性 
11.1.2 CRT的伽马与亮度的 
非线性失真 
11.1.3伽马校正 
11.1.4环境效应与系统伽马 
11.1.5视频伽马对亮度的记录 
与亮度参考点 
11.1.618%灰与灰渐变 
11.2电影伽马 
11.2.1视频伽马的局限 
11.2.2对数影像 
11.2.3 LUT技术与影像再现 
出版后记

随着数字技术的不断发展，胶片正在从电影的前期拍摄、后期制作、发行及放映等各个环节中逐步退出历史舞台，电影已经进入了全面数字化的时代。
本世纪以来，我国数字电影技术取得了飞速发展。目前，在前期拍摄阶段，90%以上的影片采用数字摄影机；在后期制作阶段，传统胶片的剪辑、配光等手段几乎绝迹，被数字技术全面取代；在发行、放映阶段，传统胶片拷贝所占比例快速减少，国内新增银幕全部为数字银幕。在电影产业的各个环节中，传统胶片遭到了无情地淘汰。
作为数字电影技术的重要组成部分，视频技术是研究数字影像的获取、存储、传输、处理及再现的一门基础性技术。视频技术与图像处理技术并列为数字电影技术的两大基础性技术。
对于数字时代的电影制作人员以及电影技术工作者，只有掌握了一定的视频技术基础知识，才能了解相关设备的工作原理，才能正确使用各类数字电影设备，才能合理设计、规划电影制作流程，才能开发出具有实用价值的软硬件制作系统，才能拍摄出高质量的影片，从而提升我国电影制作的整体水平。
作为北京电影学院影视技术系影视摄影与制作“视频技术基础”课程的教材，本书在撰写过程中充分考虑了教学的特点与需求，在内容编排上尽量做到全面、系统，在理论深度上尽量考虑本科学生的接受能力，同时注重与该其他课程的衔接。作为一门基础课的教材，同时也考虑到数字视频技术本身的快速发展，在本书撰写过程中，作者侧重于对时效较长的理论的论述，为学生打下扎实的基础。对于各类视频设备的介绍则侧重于一般性原理，因为只有掌握了基本原理，学生才能在实践中较快地掌握各类设备的原理及使用方法。
本书章“人眼视觉与图像属性”，从分析人眼视觉特性的角度出发，介绍数字图像的特点及其与人眼视觉之间的关系；第二章“色彩科学”主要介绍色度学基础知识以及视频技术中的相关色彩知识；第三章“感光元件”介绍CCD与CMOS的工作原理和各类分光方式；第四章“扫描与同步”介绍扫描与同步原理；第五章“模拟与数字”介绍模拟视频与数字视频的相关基础知识及二者间的关系；第六章“视频传输”介绍模拟与数字视频信号的传输原理以及各类视频接口的特点；第七章“视频标准与视频格式”介绍各类视频标准与格式的特点；第八章“视频的存储”介绍不同视频存储介质及其工作原理；第九章“时间与时码”介绍时间与时码的相关基础知识；第十章“显示”介绍不同显示设备的工作原理及特性；第十一章“伽马”介绍视频影像伽马原理。
本书可作为各大专院校影视制作、视频工程、数字媒体技术以及摄影等相关的教材或参考书。对影视制作、多媒体制作等相关领域的技术工作者也具有一定的参考价值。由于本人能力、水平的限制，书中难免出现错误或不妥之处，欢迎广大专家和读者批评指正。
……

探索声音的奥秘：现代声学工程与数字音频处理（插图版） 本书聚焦于现代声学原理、音频信号的采集、处理、存储与重放技术，为读者构建一个全面、深入且实用的声音工程知识体系。 本书旨在成为影视制作、音乐录音、声学设计乃至消费电子产品研发领域专业人士和有志者的重要参考书。我们深知声音在视听体验中占据着核心地位，优秀的视觉效果必须辅以精准、震撼或细腻的声音设计与工程实现。因此，本书摒弃了对基础物理学的冗长铺陈，而是直奔主题，重点讲解如何将理论转化为实际可操作的技术和流程。 全书分为五大部分，逻辑清晰地涵盖了从微观的声波物理到宏观的系统集成。 --- 第一部分：声学基础与听觉感知 本部分是理解后续数字处理的基石，但我们以应用为导向进行阐述。 1. 声音的物理本质与传播： 深入探讨声波的产生、传播特性（如衍射、反射、吸收和散射），不同介质（空气、水、固体）中的声速差异及其对录音环境的影响。特别关注驻波的形成机理及其在小型录音室和混音监听室中的实际控制方法，包括使用亥姆霍兹共振器和陷波器进行特定频率的衰减。 2. 人耳与听觉心理声学： 详细解析人耳的结构与工作原理，重点讲解等响度曲线、掩蔽效应、双耳效应（ITD与ILD）在空间定位中的作用。这是理解为何要使用特定均衡器曲线（如A/B加权）以及如何设计沉浸式音频布局的关键。我们还会介绍最新的听觉模型，用以指导空间音频算法的开发。 3. 传声器的原理与应用： 剖析动圈式、电容式（包括驻极体）、铝带式等主流传声器的工作原理。不仅仅停留在理论介绍，更深入探讨了指向性（心形、超心形、八字形）的实际拾取图谱分析，以及如何通过改变振膜的材料、磁铁的结构来优化其瞬态响应和高频延伸。案例分析将涵盖电影对白、环境音效和乐器独奏在不同麦克风选择下的优劣对比。 --- 第二部分：模拟与数字信号转换 声音从物理世界进入电子领域，需要精准的“翻译官”——模数转换器（ADC）和数模转换器（DAC）。 4. 采样与量化理论： 详细解释奈奎斯特-香农采样定理的工程意义，探讨过采样、欠采样技术及其在降低量化噪声、提高有效信噪比方面的应用。重点讲解抖动（Jitter）对数字音频质量的负面影响，以及时钟同步技术在专业设备链中的重要性。 5. 模数/数模转换器（ADC/DAC）的深入剖析： 不仅关注位深（Bit Depth）对动态范围的决定性作用，更深入探究现代Delta-Sigma架构、多比特架构的内部工作流程。我们将对比不同转换器的瞬态响应特性、线性度（THD+N），并提供一套实用的标准来评估转换器的性能指标。 6. 噪声控制与信噪比优化： 分析录音链中各环节引入的噪声源，包括热噪声、量化噪声和串扰。重点介绍专业模拟前置放大器（Preamp）的设计哲学，以及如何通过增益结构管理（Gain Staging）确保信号在整个数字链中以最佳电平运行，最大化动态余量。 --- 第三部分：数字音频信号处理（DSP） 这是本书的核心技术篇章，涵盖了声音在计算机中进行“塑造”的所有关键技术。 7. 线性与非线性效果器原理： 均衡（EQ）： 深入分析数字滤波器设计，如一阶、二阶滤波器，以及更复杂的IIR和FIR滤波器在不同均衡拓扑（如贝塞尔、切比雪夫）中的应用。解释模拟均衡器（如Pultec、API）的非线性特性及其在数字建模中的挑战。 动态处理： 详尽解析压缩器、限制器、扩展器的工作机制。探讨前馈（Feedforward）与反馈（Feedback）控制路径的区别，以及侧链（Sidechain）技术在高级动态效果器中的创新应用。 时间域效果： 详细阐述混响（Reverb）的物理建模，包括板式、弹簧、房间脉冲响应（RIR）采集与卷积混响技术。分析延迟（Delay）和合唱（Chorus）效果的反馈算法设计。 8. 卷积与传声器阵列处理： 介绍卷积在音频处理中的广泛应用，特别是如何利用房间脉冲响应（RIR）精确模拟声场。同时，深入讲解麦克风阵列（Microphone Arrays）技术，包括波束形成（Beamforming）算法，用于提高特定方向声源的信噪比，这在现场扩声和远程会议中至关重要。 9. 噪声与失真消除技术： 探讨高级的去噪算法，如谱减法、维纳滤波（Wiener Filtering）在去除环境噪音和嘶声中的应用。同时，介绍谐波失真分析与补偿技术。 --- 第四部分：音频编码、存储与传输 如何高效、无损或有损地存储和传输声音数据是现代系统的关键挑战。 10. 有损与无损音频编码标准： 详细对比LPCM、FLAC、Apple Lossless (ALAC)等无损格式的帧结构和编码效率。深入解析MPEG音频标准（如AAC、MP3）中的心理声学模型如何实现高效压缩，重点分析它们各自的复杂度与兼容性。 11. 空间音频与沉浸式声音技术： 专门辟出章节介绍次世代音频技术。包括基于对象（Object-Based）的音频系统（如Dolby Atmos、DTS:X）的元数据结构、渲染引擎工作流程。讲解双耳渲染（Binaural Rendering）算法，特别是如何利用头部相关传递函数（HRTF）实现高保真的三维听觉体验。 12. 数字音频接口与总线协议： 介绍专业音频领域广泛使用的标准，如AES3、MADI、Dante/AVB等网络化音频传输协议的帧结构、同步机制和延迟管理策略。 --- 第五部分：系统集成与应用案例 本部分将理论与实际操作紧密结合，提供工程实践指导。 13. 监听系统设计与校准： 涵盖监听室声学处理的工程规范（如ANSI/SMPTE标准），监听音箱的近场、中场、远场布局的声学考量。介绍声学校准流程，包括使用RTA分析仪和软件进行频率响应修正和相位对齐。 14. 电影后期制作流程中的声音系统： 跟踪从同步录音、ADR、Foley到混音的整个声音后期流程。重点分析电影混音棚（如5.1、7.1.4）的信号流拓扑、延时补偿和电平校准标准（如X-Curve）。 15. 音乐制作与母带处理工程： 讨论数字母带处理中使用的关键技术，包括最终的限制（Limiting）策略、响度标准（如EBU R128）的实施，以及如何平衡响度与动态范围之间的矛盾。 本书的特色在于其对底层算法和工程实践的深度挖掘。每一章节都配有大量的工程图示、信号流程图和关键参数的表格说明，旨在帮助读者不仅“知道”如何使用工具，更能“理解”工具背后的科学原理，从而在复杂的视听项目中做出最优化决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝不仅仅体现在它所教授的具体技术参数上，更在于它提供了一种系统性的思维框架。它教会了我如何拆解一个复杂的视频工程问题，如何从光、电、算法这三个维度进行思考和分析。读完几章后，我明显感觉到自己看待日常观看的影视作品的角度都发生了变化，以前可能只关注剧情和演员表现，现在会不自觉地去分析它们的色彩分级、动态范围处理以及运动表现是否流畅自然。它建立了一个高屋建瓴的观察视角，让你从一个技术专家的角度去审视影像的生成过程。这对于任何想在影视或新媒体领域深耕的人来说，都是一本不可多得的“内功心法”。它所蕴含的知识深度，足以支撑我未来数年的学习和实践，让我有底气去挑战更高阶的技术难题，这笔投资绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有追求的人，我一直觉得技术是为美学服务的。这本书在处理技术细节的同时，对“为什么”的探讨也着墨颇多。它不仅仅告诉你“如何做”，更重要的是让你理解“为什么是这样”。比如在讲解帧率和快门速度的关系时，它没有停留在公式的层面，而是深入探讨了运动模糊对观众感知的影响，这种对人眼生理和心理反应的考虑，让整个技术体系一下子活了起来，拥有了温度。这种对底层逻辑的挖掘，让我意识到，视频技术并非冰冷的代码和参数，而是对时间与光线的精妙捕捉和重塑。阅读过程中，我时不时会停下来，对比自己过去的一些拍摄经验，猛然间发现过去一些“感觉上”的不对劲，现在终于找到了科学的解释。这无疑是一次知识结构的重塑，让我对未来创作的把控力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排体现了一种难得的严谨性。章节之间的相互引用和知识点的回顾设计得非常巧妙，你不会有那种读完一个章节就感觉和前面对接不上的疏离感。它更像一张细密的知识网络，每个点都与其他点紧密相连，构成了一个完整的知识图谱。对于一个技术类的书籍而言，索引和术语表的完备程度往往能反映出版方的专业度，而这本在这方面做得无可挑剔，需要查找特定信息时，定位极其迅速准确。此外，插图的质量和信息密度也超出了我的预期，它们不是简单的示意图，而是高度浓缩了信息量的图示，有效降低了理解复杂概念的时间成本。这种对细节的执着，让我在阅读时产生了一种被尊重的感觉，作者和编辑团队显然是站在读者的角度，竭尽全力想把事情讲清楚、讲透彻，这种匠人精神在当今的出版界已属罕见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种沉稳又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也让人爱不释手，厚实而又不失细腻，翻阅起来有一种庄重感，仿佛在接触一部真正有分量的学术著作。我一直期待能找到一本真正系统讲解视频技术核心概念的入门读物，市面上很多资料要么过于碎片化，要么就是陷入了晦涩难懂的数学推导，让人望而却步。这本的排版风格显然是为自学者和初入行者量身定制的，图文并茂的呈现方式，让复杂的流程看起来清晰明了，那种用心打磨过的细节，从字体选择到章节结构的梳理，都透露着出版方对于知识传播的敬畏之心。我甚至花了好一会儿才舍得放下它，仅仅是感受那种油墨散发出的专业气息，我已经对接下来的阅读充满了期待，希望它能成为我搭建知识体系的坚实基石，而不是又一本只能束之高阁的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

翻开内容的第一印象是：逻辑链条异常紧凑，作者显然是一位对行业有着深刻理解的“老兵”。它并没有一上来就抛出那些高深的术语，而是采用了循序渐进的叙述方式，从最基础的光学原理和色彩理论开始铺陈，每一步的过渡都极其自然，仿佛有人在耳边耐心讲解，你只需要跟随他的思路走，那些过去让你感到困惑的“黑箱”操作，便逐渐被点亮，显露出内在的运行机制。尤其是一些关键概念的解释，那种深入浅出的功力令人佩服，它没有绕弯子，而是直击核心，用最精炼的语言阐述了其本质，这对于需要快速掌握知识脉络的读者来说，简直是福音。我特别欣赏它在理论和实际应用之间搭建的桥梁，每次讲完一个技术点，马上就会引申出在实际拍摄或后期制作中需要注意的事项，这种实战导向的叙述，极大地提升了学习的效率和趣味性，不再是枯燥的理论灌输，而是充满了可操作性的指导。