視覺藝術用光在藝術與設計中理解與運用光綫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛非寒 著

圖書標籤:

• 視覺藝術
• 光綫運用
• 藝術設計
• 繪畫
• 攝影
• 照明
• 色彩
• 構圖
• 視覺效果
• 藝術技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551401524

商品編碼：21136414765

齣版時間：2012-09-01

作  者:薛非寒 著作 定  價:78 齣 版 社:浙江攝影齣版社 齣版日期:2012年09月01日 頁  數:168 裝  幀:平裝 ISBN:9787551401524
理查德？約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》不僅是一本幫助理解光和運用光的基礎教材，而且還能為所有人提供一些新鮮的內容。希望這本書能夠成為你細緻觀察這個世界和研究光的屬性的跳闆。書中的大多數內容都是基於作者自己的觀察。
●前言
●**部分
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●用光基礎
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●**章
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●基本原理
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●第二章
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●光的照射方嚮
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●第三章
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●自然光
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●部分目錄

內容簡介

如何運用光綫在廣大的視覺藝術媒介中創造或逼真或奇幻的效果？理查德？約特所著的《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》是細緻、集中探討這一問題的靠前本著作，為動畫製作者、數碼插畫傢、畫傢、攝影師及其他任何視覺藝術領域的藝術傢提供瞭不可或缺的指導。
《視覺藝術用光(在藝術與設計中理解與運用光綫)》包括闡釋教學重點的微型教程
囊括數百幅示意圖、插畫、電視電影截屏和劇照
視覺藝術專業學生與從業者的實用參考書

薛非寒 著作
理查德？約特
是一名圖像製作專傢，擅長利用數碼技術手段製作具有手繪風格的插畫。他是當今英國很很好的新銳數碼插畫師之一，其獨特的風格吸引瞭許多藝術機構的注意。他的客戶包括瞭迪斯尼、HMV媒體集團、英國電視第4頻道等。

好的，下麵是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，該圖書聚焦於攝影中的色彩理論與實踐，不包含任何關於“視覺藝術用光在藝術與設計中理解與運用光綫”的內容。 --- 圖書名稱： 《光影的敘事：現代攝影中的色彩心理學與實踐指南》 作者： [虛構作者姓名，例如：伊麗莎白·卡特] 齣版年份： [虛構年份，例如：2023] 頁數： [虛構頁數，例如：420頁] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-1-234567-89-0] --- 圖書簡介： 《光影的敘事：現代攝影中的色彩心理學與實踐指南》是一本深度剖析攝影色彩美學與技術應用的權威性著作。本書摒棄瞭對基礎照明原理的冗長敘述，而是將焦點完全集中於色彩——這種在視覺藝術中具有強大情感驅動力和敘事潛能的元素——如何被攝影師有效地捕捉、控製和構建。 本書旨在為專業攝影師、藝術院校學生以及對攝影色彩錶達有深刻興趣的愛好者提供一套係統而前沿的理論框架與實操工具。它不僅教授“如何設置曝光和白平衡”，更深入探討“為什麼選擇這種色彩組閤能達成特定的情感共鳴”。 全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的色彩認知與實踐體係。 第一部分：色彩的語言學與心理學基礎 (The Linguistics and Psychology of Color) 本部分是全書的理論基石。我們首先超越傳統的色輪概念，深入探討色彩在人類認知中的進化意義。內容涵蓋瞭色彩感知的主觀性與客觀性，以及跨文化背景下不同色相、明度與飽和度所喚起的普遍情感反應。 重點章節包括“色彩恒常性與視覺適應的陷阱”、“飽和度與情緒強度的關聯性研究”，以及“環境色溫對心理暗示的微妙影響”。作者通過引用心理學實驗和藝術史案例，揭示瞭某些色彩組閤（如互補色、類似色）在視覺傳播中的固有力量。例如，書中詳細分析瞭冷色調在錶現疏離感或寜靜感時的微妙作用，以及暖色調如何被用於強化親密感或衝突感。這部分強調的是“理解色彩的意圖”，而非僅僅是“復製色彩的物理屬性”。 第二部分：數碼時代的色彩捕獲與管理 (Digital Color Capture and Management) 隨著數碼技術的發展，色彩的獲取與再現麵臨新的挑戰與機遇。《光影的敘事》詳細闡述瞭傳感器技術（CMOS/CCD）對色彩信息的捕捉差異，並特彆關注瞭色彩空間的選擇對最終圖像風格的決定性影響。 本部分詳細解析瞭 sRGB, Adobe RGB (1998), 以及 ProPhoto RGB 等主流色彩空間在工作流程中的優劣。書中提供瞭一套嚴謹的色彩校準流程，確保從相機到顯示器，再到最終打印或屏幕輸齣的色彩一緻性與準確性。讀者將學習如何根據拍攝對象的特性（如時裝攝影、風景攝影或紀實報道）選擇最閤適的色彩配置文件（Profile），以實現預期的色彩錶現力。 第三部分：後期的色彩塑形：從局部調整到整體氛圍 (Post-Processing: Sculpting Atmosphere through Color) 本書認為，後期製作並非對色彩的簡單修正，而是對原始色彩敘事的重新編排。這一部分是全書的實踐核心，重點在於如何使用先進的圖像編輯軟件（如 [虛構軟件名稱]）實現高度風格化的色彩處理。 內容深入探討瞭麯綫（Curves）工具在重塑色彩對比度和色調分離（Tone Separation）中的高級應用。它不僅教導如何調整 RGB 通道，更細緻地講解瞭如何單獨操控特定色相的明度和飽和度（Hue-Saturation-Luminance 調整），以精確引導觀眾的視綫。此外，書中還專門闢齣章節討論“去色（Desaturation）的藝術”——何時徹底移除色彩能增強形體感和戲劇性，以及如何使用通道混閤器（Channel Mixer）進行非破壞性的色彩風格遷移。 第四部分：風格化調色闆的構建與應用 (Building and Applying Stylistic Palettes) 攝影風格往往由其獨特的調色闆所定義。《光影的敘事》通過大量實際案例分析瞭大師級攝影師的色彩傾嚮。例如，對某些紀實攝影師如何使用低飽和度的藍綠色來烘托曆史感，或對某些商業廣告攝影師如何利用高對比度的三原色來營造現代感。 本部分提供瞭構建個人“色彩簽名”的步驟。它指導讀者分析自己的視覺偏好，識彆齣最能代錶自己創作意圖的色彩關係。實戰案例包括“賽博朋剋霓虹的單色調構建”、“復古膠片模擬的色彩配方研究”，以及“極簡主義攝影中的中性色層次管理”。讀者將學習如何將復雜的色彩效果分解為易於復製的參數組閤。 第五部分：場景與色彩的互動：環境光對情緒的影響 (Scene Interaction: Environmental Light and Emotional Impact) 雖然本書側重色彩，但它並未忽略光綫的“存在”。然而，這裏的討論聚焦於“光綫帶來的色彩信息”而非“光綫的物理路徑”。這一部分探討瞭自然光（日光、月光）和人造光（鎢絲燈、LED）對物體固有色的渲染效果。 重點案例分析瞭色彩在不同光照條件下的變化，例如，在清晨的散射光下，色彩如何變得柔和細膩；而在傍晚的直射光下，色彩飽和度如何被戲劇性地強化。書中強調瞭如何預見並利用環境光的固有色偏，將其融入整體色彩策略，而不是單純地進行白平衡修正。例如，如何利用窗外綠色植被投射在人物皮膚上的微弱綠色調，來增強畫麵的生命力。 總結： 《光影的敘事：現代攝影中的色彩心理學與實踐指南》不僅是一本技術手冊，更是一部視覺哲學的探討。它鼓勵攝影師將色彩視為一種主動的敘事工具，而非被動的記錄手段。通過係統學習本書內容，讀者將能夠超越膚淺的色彩美化，真正掌握用色彩構建深刻、有力的視覺故事的能力。本書內容豐富，圖例詳盡，是每一位追求卓越攝影色彩錶達的專業人士案頭的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我希望這本書能成為所有設計學院的必讀書目，因為它真正做到瞭“理論聯係實際”的典範。書中穿插的案例分析極其具有操作性，比如如何通過調整反射材質和光源入射角來最小化眩光，同時最大化紋理的錶現力，這些細節對於室內設計師來說簡直是黃金法則。作者的敘述方式非常親切，像一位經驗豐富的前輩在手把手地傳授多年積纍的訣竅，沒有故作高深或故弄玄虛。我特彆贊賞它對“光的缺失”的討論，即陰影的藝術。書中指齣，沒有陰影的完全光照空間是平庸的，正是陰影定義瞭光，賦予瞭畫麵以深度和神秘感。這種對負空間的深刻理解，極大地豐富瞭我對畫麵構圖的認知。總而言之，這本書不僅提供瞭知識，更培養瞭一種高度敏感的視覺素養，它讓我對“被照亮的世界”有瞭前所未有的敬畏與好奇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書時，有點擔心它會過於偏嚮某一特定的藝術門類，畢竟“視覺藝術”的範圍太廣瞭。然而，這本書的包容性和廣度令人印象深刻。它不僅詳盡地講解瞭古典油畫中的光影處理，還花費瞭相當的篇幅來剖析當代裝置藝術中對LED陣列和投影映射（Projection Mapping）的創新應用。特彆是關於“光汙染與城市景觀”那一章，作者提齣瞭一個非常發人深省的觀點：在充斥著人造光源的現代都市中，我們如何重新發現和珍視那些被忽略的自然光的美感。這種對社會現象的關懷和反思，讓這本書的層次一下子提升瞭。它不再僅僅是一本技術手冊，而是一部關於我們與光共存的時代寓言。我發現自己開始帶著一種全新的批判性眼光去看待商場櫥窗、霓虹燈廣告牌，思考它們製造的光環境對我心理狀態的影響，這無疑是閱讀這本書帶來的最寶貴的附加價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，封麵那微妙的光影處理，讓我一翻開就沉浸其中。它不像那種教科書式的嚴肅論述，反而更像是一本精心策劃的藝術展覽圖錄。作者似乎對光綫的“個性”有著深刻的洞察力，每一個案例解析都充滿瞭對美學的獨特見解。我特彆欣賞其中關於“冷光與暖光的情緒引導”那一章，它不僅僅是告訴你光綫的色溫是多少開爾文，而是深入探討瞭如何在建築空間中利用這種溫度差異來調動觀者的情感波動。比如，書中詳細分析瞭倫勃朗光如何塑造人物的內在衝突，那細緻入微的陰影過渡，幾乎能讓人感受到畫中人物的呼吸。而且，作者並沒有局限於傳統的架上繪畫，而是將討論延伸到瞭現代數字媒體和交互裝置藝術中對光的運用，這使得整本書的視野非常開闊，不再是孤立地談論某個時期的藝術技巧，而是構建瞭一個跨越媒介和時代的“光語言”體係。閱讀過程中，我總是不自覺地拿起手機或身邊的颱燈，嘗試去復現書中描述的那些精妙的光束和漫射效果，這絕對是一本激發實踐欲望的指南，而不是束之高閣的理論堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我最近對攝影中的布光技術産生瞭濃厚的興趣，這本書簡直是為我量身定做的寶典。它沒有過多糾纏於復雜的物理學公式，而是極其務實地從“如何用光講故事”的角度切入。我最喜歡它對“光綫方嚮性”的拆解，從側光如何雕刻物體的體積感，到逆光如何創造齣神聖的輪廓，每一個概念都有著大量的、高質量的圖例支撐。尤其是書中關於“光比”在戲劇性錶達中的運用，簡直是醍醐灌頂。作者用非常生動活潑的語言，將原本枯燥的技術參數轉化成瞭富有感染力的敘事工具。比如，書中對比瞭兩個完全相同的靜物場景，僅僅通過調整主光與輔光的強度比例，氛圍便從寜靜轉嚮瞭緊張，這種直觀的對比效果，遠勝過我之前閱讀的其他任何技術手冊。我感覺，這本書不僅僅是在教我如何操作燈具，更是在訓練我“看”光的能力，讓我開始留意日常生活中那些稍縱即逝的光影變化，這對我目前的個人項目幫助極大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，體現瞭作者深厚的學術功底和極佳的邏輯思維能力。它並非簡單的時間綫敘事，而是以“光的功能性”作為主軸，層層遞進。開頭部分對“光作為媒介的本質”的探討，就奠定瞭全書的哲學基調，讓人意識到我們討論的不是工具，而是我們感知世界的基礎。隨後，作者優雅地過渡到瞭對不同曆史時期藝術大師如何“馴服”自然光和人造光的研究，從巴洛剋的強對比到印象派對瞬時光影的捕捉，分析得鞭闢入裏。我尤其欣賞它在討論現代主義設計中光的應用時所展現的嚴謹性，它清晰地闡述瞭包豪斯強調的“光綫即形式”的理念，以及這種理念如何影響瞭後來的極簡主義建築。這本書的深度在於，它能將藝術史、物理學基礎和設計美學完美地熔於一爐，讀起來既能滿足我對知識的渴求，又不會讓人感到晦澀難懂，語言的節奏把握得恰到好處，流暢且富有啓發性。