遊戲動漫人體結構造型手繪技法 肖瑋春 劉昊著 網絡網頁遊戲角色原畫人物畫繪製設計教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲原畫
• 角色設計
• 繪畫技法
• 肖瑋春
• 劉昊
• 原畫教程
• 動漫繪畫
• 遊戲角色

店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：21241607372

商品參數

書名: 遊戲動漫人體結構造型手繪技法

定價: 89.00元

齣版社名稱: 人民郵電齣版社

齣版時間: 2016年8月

開本: 16開

ISBN:9787115427342

內容簡介

看到怦然心動的人物，腦中幻想齣的美好畫麵呼之欲齣，每每在這些瞬間都想拿起畫筆把它們記錄下來，卻又苦於畫不好人體結構，本書的編寫目的就是為瞭解決這個煩惱。翻開本書，讓我們一起去瞭解人體的詳細構造吧！本書共分為6章，第1章帶領讀者進入ACG的世界，明確繪畫所需要的工具；第2章正式進入對人體結構的介紹，從對骨骼的塑造開始，然後將全身各部位的肌肉進行拆分講解；第3章詳細講解瞭人體的動態造型難點，試著拿起畫筆讓紙上的人物擺齣各種造型；第4章嚮讀者展示瞭人體造型的多種練習方法，以此達到熟能生巧的目的；第5章進入實戰階段，嚮讀者展示瞭遊戲世界中的概念設計方案的形成過程；第6章提供瞭多幅作品賞析圖，以供讀者對畫麵元素進行探索和思考，並進行臨摹。 本書適用於美術的學生和教師、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。

目錄

第1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 井字型構圖 /22

第2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

第3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視就是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8.3 舞劍 /117

3.9 動態造型練習建議 /120

第4章 人體造型練習方法 /129

4.1 速寫 /130

4.1.1 日常速寫 /133

4.1.2 創意速寫 /156

4.2 百頭練習 /162

4.2.1 女性頭像練習 /162

4.2.2 男性頭像練習 /164

4.2.3 怪物頭像練習 /166

4.2.4 卡通風格頭像練習 /168

4.3 百手練習 /170

4.4 不同姿態人物賞析 /174

第5章 遊戲角色概念設計方案 /189

5.1 精壯男子 /190

5.1.1 男人就應該強壯 /190

5.1.2 角色設定 /190

5.1.3 繪製步驟 /190

5.2 老戰士 /194

5.2.1 逝去的戰斧，老走的靈魂 /194

5.2.2 角色設定 /194

5.3.3 繪製步驟 /194

5.3 鹿角女孩 /198

5.3.1 不食人間煙火的女神 /198

5.3.2 角色設定 /198

5.3.3 繪製步驟 /198

5.4 怪人 /202

5.4.1 奇怪的人生有什麼不好 /202

5.4.2 角色設定 /202

5.4.3 繪製步驟 /202

5.5 鹿角鳥人 /206

5.5.1 神農架的野人 /206

5.5.2 角色設定 /206

5.5.3 繪製步驟 /206

5.6 野鬼人 /210

5.6.1 半獸人的半島鐵盒 /210

5.6.2 角色設定 /210

5.6.3 繪製步驟 /210

5.7 如何給綫稿添加底紋 /214

5.8 角色概念設計方案賞析 /216

第6章 作品欣賞 /223

作者介紹

肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫特聘教師，第八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。?

關聯

跟著伯裏曼學畫人體結構，跟著春哥學習遊戲動漫人體造型手繪！用簡單易懂的錶達方式呈現人體結構造型的繪製技法。站酷圖書

遊戲動漫人體結構造型手繪技法：深入探索角色繪製的藝術之旅 本書《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》由肖瑋春、劉昊傾力創作，是一部專門麵嚮網絡、網頁遊戲角色原畫設計與人物畫繪製領域的深度教程。它不僅僅是一本技法書籍，更是一場引導讀者深入理解人體結構、掌握造型規律、最終實現生動角色形象的藝術探索之旅。本書旨在為有誌於遊戲動漫角色設計的愛好者、從業者提供一套係統、全麵且極具實踐性的學習指南。 一、 拆解人體：從骨骼到肌肉的精準描繪 人體結構的繪製，是所有角色設計的基礎。本書的第一部分，便從最根本的層麵入手，帶領讀者層層剝離，深入理解人體的骨骼框架。作者會詳細講解各個主要骨骼的形態、連接關係以及它們在人體動態中的作用。例如，在講解頭骨時，不僅會關注其整體形狀，還會細緻描繪眼眶、鼻腔、下頜骨等關鍵部位的起伏，為後續的五官繪製奠定堅實基礎。而對於軀乾骨骼，則會強調肋骨的弧度、脊柱的彎麯以及骨盆的結構，這些都是支撐人體動態和塑造體積感的關鍵。 緊接著，本書會係統地引入肌肉的繪製。作者會依據解剖學原理，將人體復雜的肌肉群進行歸類和簡化，讓讀者能夠抓住主要肌肉的走嚮、形態以及它們與骨骼的關係。例如，胸肌的起伏與肋骨的貼閤、腹肌的層次感與脊柱的聯動、四頭肌與小腿肌群的力量感等，都會被清晰地呈現和講解。本書會強調肌肉在不同動態下的變化，例如，在運動時，肌肉的拉伸、收縮以及它們如何影響外部體型的改變，都將得到詳盡的剖析。通過對骨骼和肌肉的深入理解，讀者將不再是機械地“畫齣”一個人體，而是能夠“構建”齣一個有生命力的、具有真實感的三維人體。 二、 動態的韻律：捕捉人體運動的魅力 靜態的人體結構固然重要，但遊戲動漫角色最吸引人的往往是其生動的動態。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在這一部分投入瞭巨大的篇幅，旨在讓讀者掌握捕捉人體運動精髓的能力。本書將從最基礎的重心、平衡和人體軸綫講起。重心在人體站立、行走、跳躍等不同姿態下的變化，以及如何通過身體各部分的協調來維持平衡，都會被一一拆解。人體軸綫，作為連接人體各個部分的虛擬綫條，將成為讀者理解和描繪復雜動態的關鍵工具。 本書會詳細講解行走、奔跑、跳躍、攀爬、攻擊等各種常見的人物動態。對於每一種動態，作者都會通過分解動作、繪製關鍵幀、分析重心轉移等方式，幫助讀者理解其內在的運動規律。例如，在講解“奔跑”時，會分析身體的傾斜角度、手臂的擺動幅度、腿部蹬地與抬起的時機，以及背部和腹部的肌肉如何在運動中産生力量的傳遞。本書還會引入“力量綫”的概念，即通過流暢的綫條來錶現人物的動勢和力量感，讓畫麵瞬間充滿張力。此外，對於一些更具挑戰性的動態，如翻滾、倒地、被擊飛等，本書也會提供專業的解析和繪製技巧，幫助讀者突破瓶頸。 三、 服裝與配件：讓角色更具個性和生命力 人體結構是基礎，但賦予角色靈魂的，往往是其身上獨特的服裝和配件。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》深知這一點，因此在服裝的錶現力上，也給予瞭足夠的重視。本書會從服裝的基本原理講起，例如布料的垂墜感、褶皺的形成規律以及不同材質的特性。讀者將學習如何根據人體結構，準確地繪製齣不同類型的服裝，如緊身衣、寬鬆袍、盔甲等，並理解它們在不同姿態下會如何産生變形和褶皺。 本書還會深入探討服裝與角色的個性化結閤。不同的職業、種族、文化背景，都會在服裝設計上有所體現。作者將引導讀者思考，如何通過服裝的剪裁、顔色、裝飾等元素，來突齣角色的性格特點、職業身份以及所處的環境。例如，一個身經百戰的戰士，其盔甲上可能會有劃痕和磨損，彰顯其經曆；一個神秘的法師，其長袍上可能會有繁復的符文，暗示其魔法能力。此外，本書還會講解如何繪製各種配件，如武器、飾品、背包等，並強調這些配件與角色整體造型的協調性，以及它們如何進一步豐富角色的故事性和視覺錶現力。 四、 錶情與情緒：捕捉角色內心世界的語言 遊戲的魅力，很大程度上源於玩傢與角色的情感連接。而角色的錶情和情緒，正是建立這種連接的橋梁。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》將這一部分視為重中之重，教會讀者如何通過麵部細節來傳達豐富的情感。本書會從麵部骨骼和肌肉結構入手，詳細講解不同錶情形成的原因。例如，微笑時眼輪匝肌的收縮，憤怒時眉毛下壓和嘴角的拉扯，悲傷時眼角下垂和嘴唇的顫抖等，都會被清晰地解析。 本書將引導讀者掌握繪製各種基本錶情的能力，包括喜、怒、哀、樂、驚、恐等。更重要的是，作者會強調如何通過微妙的麵部變化來傳遞更復雜、更 nuanced 的情緒。例如，一個看似平靜的微笑，可能暗藏著狡黠；一個略帶憂鬱的眼神，可能透露著內心的堅韌。此外，本書還會講解如何結閤肢體語言來強化錶情所傳達的情緒，形成更具感染力的角色錶現。通過對錶情與情緒的深入研究，讀者將能夠賦予角色鮮活的生命力，讓觀眾在看到角色的瞬間，就能感受到其內心世界的波瀾。 五、 風格化錶達：打造屬於自己的獨特視覺語言 在掌握瞭寫實的人體結構和造型技法之後，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》將進一步引導讀者探索風格化的錶達。本書會介紹不同類型的遊戲動漫藝術風格，例如日係寫實、美式誇張、Q版可愛等，並分析它們在人體造型、比例、細節處理上的差異。作者將鼓勵讀者在理解基礎理論的同時，大膽嘗試，找到最適閤自己的錶現方式。 本書會講解如何通過調整人體比例、簡化或誇張肌肉綫條、運用大膽的色彩搭配等方式，來塑造獨特的角色風格。例如，寫實風格可能會追求人體結構的精準還原，而Q版風格則可能通過圓潤的造型和誇張的眼睛來突齣可愛感。作者還會分享一些構圖和畫麵錶現的技巧，例如如何運用鏡頭語言、光影對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過背景和場景的搭配來烘托角色的氛圍。通過對風格化錶達的探索，讀者將能夠打破程式化的束縛，創作齣真正具有原創性和辨識度的遊戲動漫角色。 總結： 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》是一本集理論與實踐於一體的重量級教程。它不僅提供瞭解剖學的知識，更重要的是，它教會讀者如何將這些知識轉化為生動、有感染力的視覺藝術。本書的每一章節都緊密圍繞著“如何畫齣精彩的遊戲動漫角色”這一核心目標，從最基礎的人體結構到最精妙的情感錶達，都進行瞭細緻入微的講解。無論你是初學者還是有一定基礎的畫師，通過係統學習本書，都將能夠極大地提升自己在角色原畫設計和人物畫繪製方麵的能力，為自己在遊戲動漫領域的發展打下堅實的基礎，創作齣令人印象深刻的傑齣作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個熱愛二次元文化，並且一直夢想成為一名遊戲原畫師的愛好者，我在這條路上摸索瞭好久，走瞭不少彎路。市麵上關於人體繪畫的書籍很多，但大多要麼過於理論化，要麼過於寫意，難以真正落地到實際的創作中。當我看到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書的封麵和介紹時，我的眼睛立刻就亮瞭。書中對人體肌肉的講解，真的讓我拍案叫絕。作者們不僅僅是列齣瞭肌肉的名稱和附著點，更是通過手繪的形式，將肌肉群的起伏、走嚮、以及它們在不同動作下的收縮和伸展變化，展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞書中對“肌肉記憶”和“動作連貫性”的強調。他們通過大量的示範圖，演示瞭如何從骨骼基礎齣發，一層層疊加肌肉，直到塑造齣飽滿的人物體態。而且，他們還巧妙地運用瞭光影的原理，讓肌肉的體積感更加強烈，這對於我這種在光影錶現上一直頭疼的畫者來說，簡直是福音。我正在嘗試書中講解的幾種核心肌群的繪製方法，感覺自己的畫作在厚重感和立體感上有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在人體結構方麵的功底，通過這本書得到瞭淋灕盡緻的體現。肖瑋春和劉昊兩位老師，無疑是擁有深厚美術功底和豐富實踐經驗的專傢。他們的講解，既有科學的嚴謹性，又不失藝術的靈動性。我特彆欣賞書中對人體“體積感”和“空間感”的強調。作者們通過對人體各部分的比例、透視以及光影關係的深入分析，讓我能夠準確地把握人物在三維空間中的位置和形態。他們還巧妙地運用瞭“引導綫”和“輔助綫”等技巧，來幫助讀者更好地理解和繪製復雜的人體結構。我正在嘗試模仿書中對幾種經典遊戲角色的繪製步驟，感覺自己的空間感知能力有瞭很大的提升，能夠更自如地在畫麵中構建齣立體的角色形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它能夠幫助讀者建立一套係統的人體繪畫思維。我之前畫人物，總是東一榔頭西一棒子，學一點是一點，缺乏係統性。而《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，從骨骼到肌肉，從比例到動態，再到不同風格的應用，層層遞進，邏輯清晰。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是讓你明白“為什麼這麼畫”。作者們用大量的圖示和通俗易懂的語言，解釋瞭人體結構背後的科學原理，讓我能夠舉一反三，觸類旁通。我尤其喜歡書中關於“解剖基礎”和“肌肉穿插”的講解，這些內容讓我對人體結構有瞭更深層次的理解，能夠更好地處理人物在各種復雜姿勢下的形體穿插和遮擋關係。這本書就像一個循序漸進的教學體係，讓我能夠一步步夯實基礎，逐步提升繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡挑戰各種風格的畫師，我對人體造型的變化有著極高的要求。市麵上很多書籍隻關注一種風格的人體錶現，但《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書卻展現瞭非常全麵的視角。它不僅僅局限於寫實人體，更是將人體結構的應用延伸到瞭遊戲動漫的各種風格中。我特彆欣賞書中關於“誇張與變形”的講解。作者們並沒有迴避這種藝術手法，而是教導我們如何在理解人體基本結構的基礎上，進行適度的誇張和變形，以達到更強的視覺衝擊力和角色個性錶達。他們通過大量不同風格的案例，展示瞭如何通過調整骨骼比例、肌肉體積、甚至麵部特徵，來塑造齣各種類型的角色，從肌肉發達的戰士到縴細優雅的魔法師，再到Q版可愛的人物。這本書讓我明白，優秀的動漫角色造型，並非脫離人體結構，而是建立在對人體結構深刻理解之上的創新。我正在嘗試模仿書中對幾種典型遊戲角色造型的處理方式，感覺自己的角色設計思路開闊瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“動態”的理解上升到瞭一個新的高度。我之前畫人物，總是傾嚮於畫“擺拍”式的靜態姿勢，顯得缺乏生命力。而《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，則用大量的篇幅講解瞭如何捕捉和錶現人體在運動中的動態美。作者們不僅分析瞭不同運動項目的發力點和肌肉變化，還通過對“重心轉移”、“慣性力”以及“動作鏈”的講解，讓我明白如何讓人物的動作顯得流暢、自然、富有力量感。我特彆喜歡書中關於“速度綫”和“殘影”的錶現手法，這些能夠有效地傳達齣角色的運動速度和力量感。這本書讓我感覺自己不再是“畫”一個人，而是“畫”一個正在行動的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本簡單的繪畫教程。它更像是一本關於“如何觀察和理解人體”的百科全書。通過學習這本書，我不僅學會瞭如何去畫齣準確的人體結構，更是培養瞭一種細緻入微的觀察能力。作者們鼓勵讀者多去觀察真實的人體，去感受骨骼和肌肉的起伏，去理解不同動作下的身體變化。這種“觀察驅動創作”的理念，對我來說是受益匪淺的。我開始在生活中，更加留意身邊人的體態和動作，並將這些觀察融入到我的繪畫創作中。這本書讓我明白，優秀的繪畫作品，源於對生活細緻入微的觀察和深刻的理解。它讓我不再隻是機械地臨摹，而是能夠真正地用自己的眼睛去“看見”和“感受”人體，並將其注入到我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，是讓我最為滿意的地方。作為一名正在學習遊戲角色原畫的學生，我最需要的是能夠直接應用到實際創作中的技巧和方法。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，在這方麵做得非常到位。它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例和步驟分解，教會讀者如何將人體結構知識轉化為實際的繪畫技巧。我特彆欣賞書中關於“不同服飾下的形體錶現”的章節。作者們展示瞭如何根據服飾的材質、厚度、以及人物的動作，來錶現齣服飾與人體之間的關係，讓人物的造型更加真實可信。而且，書中還提供瞭很多不同類型角色的繪製示範，從正麵、側麵、到背麵，再到各種復雜的角度，讓我能夠充分練習，掌握不同視角下的人體錶現。這本書讓我感覺自己不再是空有理論，而是能夠真正地將所學應用到創作中。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於遊戲角色設計，尤其是在人體結構這個環節，總感覺自己畫的腦袋跟身體比例不對，骨骼和肌肉的走嚮也顯得生硬。在網上搜尋資料時，無意中發現瞭這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，看到作者是肖瑋春和劉昊，他們之前的一些作品我也有所耳聞，感覺應該挺有分量的。迫不及待地入手瞭。拿到書後，翻開第一頁，就被書中精美的插畫和清晰的講解所吸引。雖然我還沒有完全深入研讀，但僅從前幾章對骨骼基礎的講解，我就能感受到作者的用心。他們並沒有簡單地羅列人體的各個骨骼名稱，而是通過大量的寫實人體骨骼圖，結閤手繪的分解綫條，直觀地展示瞭骨骼的形態、連接方式以及它們是如何支撐起人體動態的。特彆是對頭顱、脊柱、骨盆以及四肢長骨的講解，都非常細緻，而且配以不同角度的剖視圖，讓我這個初學者也能很快理解。我尤其喜歡書中對骨骼密度和強度的比喻，這讓我更容易記住它們的功能。感覺這本書像是打開瞭一扇新世界的大門，讓我對人體構造有瞭全新的認識。以前我畫人物，都是憑著感覺，現在有瞭這本書，我感覺自己找到瞭一個堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更多的是一種對繪畫本質的理解。我之前畫人物，總感覺少瞭點“靈魂”，總是停留在錶麵的形體描繪，而無法深入到內在的結構。肖瑋春和劉昊的這本書，恰恰彌補瞭我的這一不足。他們對人體比例的講解，並不是死闆的數字羅列，而是結閤瞭人體黃金分割比例、以及不同年齡、性彆、體型的差異化處理，讓我明白，完美比例並非絕對，而是相對的藝術。我特彆喜歡書中關於“動態平衡”的章節，作者們通過對人體重心、支撐點以及慣性力的分析，讓我理解瞭為什麼某些動作會顯得流暢自然，而另一些則會顯得僵硬。他們用生動的案例，展示瞭如何運用透視原理，將人體在空間中的動態錶現齣來。我正在嘗試將書中講解的動態速寫技巧應用到我的練習中，發現自己對人體在空間中的位置感和運動軌跡有瞭更深刻的體會。感覺這本書讓我不再隻是“畫”人體，而是真正“理解”人體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量，是我非常看重的一點。畢竟，一本好的繪畫教程，不僅要有乾貨，還要有賞心悅目的呈現方式。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在這方麵做得非常齣色。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的設計所吸引。紙張的質感很好，印刷清晰，色彩飽滿，不會齣現模糊或者偏色的情況。而且，書中的插圖，無論是骨骼、肌肉的解剖圖，還是不同姿勢的人物繪畫示範，都非常精細，綫條流暢，細節到位。最讓我驚喜的是，書中大量使用瞭手繪插圖，而不是簡單的電腦矢量圖。這讓我感覺更加親切，也更能感受到作者繪畫時的筆觸和思考過程。我尤其喜歡書中對不同筆刷、綫條粗細的應用示範，這對於我學習如何通過綫條來錶現體積和質感非常有幫助。這種用心的排版和高質量的插圖，讓我在閱讀過程中，不僅僅是在學習知識，更是在享受一場視覺盛宴。