游戏动漫人体结构造型手绘技法 肖玮春 刘昊著 网络网页游戏角色原画人物画绘制设计教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：21241607372

商品参数

书名: 游戏动漫人体结构造型手绘技法

定价: 89.00元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2016年8月

开本: 16开

ISBN:9787115427342

内容简介

看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！本书共分为6章，第1章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适用于美术的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

目录

第1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 井字型构图 /22

第2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

第3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视就是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8.3 舞剑 /117

3.9 动态造型练习建议 /120

第4章 人体造型练习方法 /129

4.1 速写 /130

4.1.1 日常速写 /133

4.1.2 创意速写 /156

4.2 百头练习 /162

4.2.1 女性头像练习 /162

4.2.2 男性头像练习 /164

4.2.3 怪物头像练习 /166

4.2.4 卡通风格头像练习 /168

4.3 百手练习 /170

4.4 不同姿态人物赏析 /174

第5章 游戏角色概念设计方案 /189

5.1 精壮男子 /190

5.1.1 男人就应该强壮 /190

5.1.2 角色设定 /190

5.1.3 绘制步骤 /190

5.2 老战士 /194

5.2.1 逝去的战斧，老走的灵魂 /194

5.2.2 角色设定 /194

5.3.3 绘制步骤 /194

5.3 鹿角女孩 /198

5.3.1 不食人间烟火的女神 /198

5.3.2 角色设定 /198

5.3.3 绘制步骤 /198

5.4 怪人 /202

5.4.1 奇怪的人生有什么不好 /202

5.4.2 角色设定 /202

5.4.3 绘制步骤 /202

5.5 鹿角鸟人 /206

5.5.1 神农架的野人 /206

5.5.2 角色设定 /206

5.5.3 绘制步骤 /206

5.6 野鬼人 /210

5.6.1 半兽人的半岛铁盒 /210

5.6.2 角色设定 /210

5.6.3 绘制步骤 /210

5.7 如何给线稿添加底纹 /214

5.8 角色概念设计方案赏析 /216

第6章 作品欣赏 /223

作者介绍

肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。?

关联

跟着伯里曼学画人体结构，跟着春哥学习游戏动漫人体造型手绘！用简单易懂的表达方式呈现人体结构造型的绘制技法。站酷图书

游戏动漫人体结构造型手绘技法：深入探索角色绘制的艺术之旅 本书《游戏动漫人体结构造型手绘技法》由肖玮春、刘昊倾力创作，是一部专门面向网络、网页游戏角色原画设计与人物画绘制领域的深度教程。它不仅仅是一本技法书籍，更是一场引导读者深入理解人体结构、掌握造型规律、最终实现生动角色形象的艺术探索之旅。本书旨在为有志于游戏动漫角色设计的爱好者、从业者提供一套系统、全面且极具实践性的学习指南。 一、 拆解人体：从骨骼到肌肉的精准描绘 人体结构的绘制，是所有角色设计的基础。本书的第一部分，便从最根本的层面入手，带领读者层层剥离，深入理解人体的骨骼框架。作者会详细讲解各个主要骨骼的形态、连接关系以及它们在人体动态中的作用。例如，在讲解头骨时，不仅会关注其整体形状，还会细致描绘眼眶、鼻腔、下颌骨等关键部位的起伏，为后续的五官绘制奠定坚实基础。而对于躯干骨骼，则会强调肋骨的弧度、脊柱的弯曲以及骨盆的结构，这些都是支撑人体动态和塑造体积感的关键。 紧接着，本书会系统地引入肌肉的绘制。作者会依据解剖学原理，将人体复杂的肌肉群进行归类和简化，让读者能够抓住主要肌肉的走向、形态以及它们与骨骼的关系。例如，胸肌的起伏与肋骨的贴合、腹肌的层次感与脊柱的联动、四头肌与小腿肌群的力量感等，都会被清晰地呈现和讲解。本书会强调肌肉在不同动态下的变化，例如，在运动时，肌肉的拉伸、收缩以及它们如何影响外部体型的改变，都将得到详尽的剖析。通过对骨骼和肌肉的深入理解，读者将不再是机械地“画出”一个人体，而是能够“构建”出一个有生命力的、具有真实感的三维人体。 二、 动态的韵律：捕捉人体运动的魅力 静态的人体结构固然重要，但游戏动漫角色最吸引人的往往是其生动的动态。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在这一部分投入了巨大的篇幅，旨在让读者掌握捕捉人体运动精髓的能力。本书将从最基础的重心、平衡和人体轴线讲起。重心在人体站立、行走、跳跃等不同姿态下的变化，以及如何通过身体各部分的协调来维持平衡，都会被一一拆解。人体轴线，作为连接人体各个部分的虚拟线条，将成为读者理解和描绘复杂动态的关键工具。 本书会详细讲解行走、奔跑、跳跃、攀爬、攻击等各种常见的人物动态。对于每一种动态，作者都会通过分解动作、绘制关键帧、分析重心转移等方式，帮助读者理解其内在的运动规律。例如，在讲解“奔跑”时，会分析身体的倾斜角度、手臂的摆动幅度、腿部蹬地与抬起的时机，以及背部和腹部的肌肉如何在运动中产生力量的传递。本书还会引入“力量线”的概念，即通过流畅的线条来表现人物的动势和力量感，让画面瞬间充满张力。此外，对于一些更具挑战性的动态，如翻滚、倒地、被击飞等，本书也会提供专业的解析和绘制技巧，帮助读者突破瓶颈。 三、 服装与配件：让角色更具个性和生命力 人体结构是基础，但赋予角色灵魂的，往往是其身上独特的服装和配件。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》深知这一点，因此在服装的表现力上，也给予了足够的重视。本书会从服装的基本原理讲起，例如布料的垂坠感、褶皱的形成规律以及不同材质的特性。读者将学习如何根据人体结构，准确地绘制出不同类型的服装，如紧身衣、宽松袍、盔甲等，并理解它们在不同姿态下会如何产生变形和褶皱。 本书还会深入探讨服装与角色的个性化结合。不同的职业、种族、文化背景，都会在服装设计上有所体现。作者将引导读者思考，如何通过服装的剪裁、颜色、装饰等元素，来突出角色的性格特点、职业身份以及所处的环境。例如，一个身经百战的战士，其盔甲上可能会有划痕和磨损，彰显其经历；一个神秘的法师，其长袍上可能会有繁复的符文，暗示其魔法能力。此外，本书还会讲解如何绘制各种配件，如武器、饰品、背包等，并强调这些配件与角色整体造型的协调性，以及它们如何进一步丰富角色的故事性和视觉表现力。 四、 表情与情绪：捕捉角色内心世界的语言 游戏的魅力，很大程度上源于玩家与角色的情感连接。而角色的表情和情绪，正是建立这种连接的桥梁。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》将这一部分视为重中之重，教会读者如何通过面部细节来传达丰富的情感。本书会从面部骨骼和肌肉结构入手，详细讲解不同表情形成的原因。例如，微笑时眼轮匝肌的收缩，愤怒时眉毛下压和嘴角的拉扯，悲伤时眼角下垂和嘴唇的颤抖等，都会被清晰地解析。 本书将引导读者掌握绘制各种基本表情的能力，包括喜、怒、哀、乐、惊、恐等。更重要的是，作者会强调如何通过微妙的面部变化来传递更复杂、更 nuanced 的情绪。例如，一个看似平静的微笑，可能暗藏着狡黠；一个略带忧郁的眼神，可能透露着内心的坚韧。此外，本书还会讲解如何结合肢体语言来强化表情所传达的情绪，形成更具感染力的角色表现。通过对表情与情绪的深入研究，读者将能够赋予角色鲜活的生命力，让观众在看到角色的瞬间，就能感受到其内心世界的波澜。 五、 风格化表达：打造属于自己的独特视觉语言 在掌握了写实的人体结构和造型技法之后，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》将进一步引导读者探索风格化的表达。本书会介绍不同类型的游戏动漫艺术风格，例如日系写实、美式夸张、Q版可爱等，并分析它们在人体造型、比例、细节处理上的差异。作者将鼓励读者在理解基础理论的同时，大胆尝试，找到最适合自己的表现方式。 本书会讲解如何通过调整人体比例、简化或夸张肌肉线条、运用大胆的色彩搭配等方式，来塑造独特的角色风格。例如，写实风格可能会追求人体结构的精准还原，而Q版风格则可能通过圆润的造型和夸张的眼睛来突出可爱感。作者还会分享一些构图和画面表现的技巧，例如如何运用镜头语言、光影对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何通过背景和场景的搭配来烘托角色的氛围。通过对风格化表达的探索，读者将能够打破程式化的束缚，创作出真正具有原创性和辨识度的游戏动漫角色。 总结： 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》是一本集理论与实践于一体的重量级教程。它不仅提供了解剖学的知识，更重要的是，它教会读者如何将这些知识转化为生动、有感染力的视觉艺术。本书的每一章节都紧密围绕着“如何画出精彩的游戏动漫角色”这一核心目标，从最基础的人体结构到最精妙的情感表达，都进行了细致入微的讲解。无论你是初学者还是有一定基础的画师，通过系统学习本书，都将能够极大地提升自己在角色原画设计和人物画绘制方面的能力，为自己在游戏动漫领域的发展打下坚实的基础，创作出令人印象深刻的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢挑战各种风格的画师，我对人体造型的变化有着极高的要求。市面上很多书籍只关注一种风格的人体表现，但《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书却展现了非常全面的视角。它不仅仅局限于写实人体，更是将人体结构的应用延伸到了游戏动漫的各种风格中。我特别欣赏书中关于“夸张与变形”的讲解。作者们并没有回避这种艺术手法，而是教导我们如何在理解人体基本结构的基础上，进行适度的夸张和变形，以达到更强的视觉冲击力和角色个性表达。他们通过大量不同风格的案例，展示了如何通过调整骨骼比例、肌肉体积、甚至面部特征，来塑造出各种类型的角色，从肌肉发达的战士到纤细优雅的魔法师，再到Q版可爱的人物。这本书让我明白，优秀的动漫角色造型，并非脱离人体结构，而是建立在对人体结构深刻理解之上的创新。我正在尝试模仿书中对几种典型游戏角色造型的处理方式，感觉自己的角色设计思路开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于游戏角色设计，尤其是在人体结构这个环节，总感觉自己画的脑袋跟身体比例不对，骨骼和肌肉的走向也显得生硬。在网上搜寻资料时，无意中发现了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，看到作者是肖玮春和刘昊，他们之前的一些作品我也有所耳闻，感觉应该挺有分量的。迫不及待地入手了。拿到书后，翻开第一页，就被书中精美的插画和清晰的讲解所吸引。虽然我还没有完全深入研读，但仅从前几章对骨骼基础的讲解，我就能感受到作者的用心。他们并没有简单地罗列人体的各个骨骼名称，而是通过大量的写实人体骨骼图，结合手绘的分解线条，直观地展示了骨骼的形态、连接方式以及它们是如何支撑起人体动态的。特别是对头颅、脊柱、骨盆以及四肢长骨的讲解，都非常细致，而且配以不同角度的剖视图，让我这个初学者也能很快理解。我尤其喜欢书中对骨骼密度和强度的比喻，这让我更容易记住它们的功能。感觉这本书像是打开了一扇新世界的大门，让我对人体构造有了全新的认识。以前我画人物，都是凭着感觉，现在有了这本书，我感觉自己找到了一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在人体结构方面的功底，通过这本书得到了淋漓尽致的体现。肖玮春和刘昊两位老师，无疑是拥有深厚美术功底和丰富实践经验的专家。他们的讲解，既有科学的严谨性，又不失艺术的灵动性。我特别欣赏书中对人体“体积感”和“空间感”的强调。作者们通过对人体各部分的比例、透视以及光影关系的深入分析，让我能够准确地把握人物在三维空间中的位置和形态。他们还巧妙地运用了“引导线”和“辅助线”等技巧，来帮助读者更好地理解和绘制复杂的人体结构。我正在尝试模仿书中对几种经典游戏角色的绘制步骤，感觉自己的空间感知能力有了很大的提升，能够更自如地在画面中构建出立体的角色形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本简单的绘画教程。它更像是一本关于“如何观察和理解人体”的百科全书。通过学习这本书，我不仅学会了如何去画出准确的人体结构，更是培养了一种细致入微的观察能力。作者们鼓励读者多去观察真实的人体，去感受骨骼和肌肉的起伏，去理解不同动作下的身体变化。这种“观察驱动创作”的理念，对我来说是受益匪浅的。我开始在生活中，更加留意身边人的体态和动作，并将这些观察融入到我的绘画创作中。这本书让我明白，优秀的绘画作品，源于对生活细致入微的观察和深刻的理解。它让我不再只是机械地临摹，而是能够真正地用自己的眼睛去“看见”和“感受”人体，并将其注入到我的画作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种对绘画本质的理解。我之前画人物，总感觉少了点“灵魂”，总是停留在表面的形体描绘，而无法深入到内在的结构。肖玮春和刘昊的这本书，恰恰弥补了我的这一不足。他们对人体比例的讲解，并不是死板的数字罗列，而是结合了人体黄金分割比例、以及不同年龄、性别、体型的差异化处理，让我明白，完美比例并非绝对，而是相对的艺术。我特别喜欢书中关于“动态平衡”的章节，作者们通过对人体重心、支撑点以及惯性力的分析，让我理解了为什么某些动作会显得流畅自然，而另一些则会显得僵硬。他们用生动的案例，展示了如何运用透视原理，将人体在空间中的动态表现出来。我正在尝试将书中讲解的动态速写技巧应用到我的练习中，发现自己对人体在空间中的位置感和运动轨迹有了更深刻的体会。感觉这本书让我不再只是“画”人体，而是真正“理解”人体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，是让我最为满意的地方。作为一名正在学习游戏角色原画的学生，我最需要的是能够直接应用到实际创作中的技巧和方法。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，在这方面做得非常到位。它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例和步骤分解，教会读者如何将人体结构知识转化为实际的绘画技巧。我特别欣赏书中关于“不同服饰下的形体表现”的章节。作者们展示了如何根据服饰的材质、厚度、以及人物的动作，来表现出服饰与人体之间的关系，让人物的造型更加真实可信。而且，书中还提供了很多不同类型角色的绘制示范，从正面、侧面、到背面，再到各种复杂的角度，让我能够充分练习，掌握不同视角下的人体表现。这本书让我感觉自己不再是空有理论，而是能够真正地将所学应用到创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个热爱二次元文化，并且一直梦想成为一名游戏原画师的爱好者，我在这条路上摸索了好久，走了不少弯路。市面上关于人体绘画的书籍很多，但大多要么过于理论化，要么过于写意，难以真正落地到实际的创作中。当我看到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书的封面和介绍时，我的眼睛立刻就亮了。书中对人体肌肉的讲解，真的让我拍案叫绝。作者们不仅仅是列出了肌肉的名称和附着点，更是通过手绘的形式，将肌肉群的起伏、走向、以及它们在不同动作下的收缩和伸展变化，展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中对“肌肉记忆”和“动作连贯性”的强调。他们通过大量的示范图，演示了如何从骨骼基础出发，一层层叠加肌肉，直到塑造出饱满的人物体态。而且，他们还巧妙地运用了光影的原理，让肌肉的体积感更加强烈，这对于我这种在光影表现上一直头疼的画者来说，简直是福音。我正在尝试书中讲解的几种核心肌群的绘制方法，感觉自己的画作在厚重感和立体感上有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“动态”的理解上升到了一个新的高度。我之前画人物，总是倾向于画“摆拍”式的静态姿势，显得缺乏生命力。而《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，则用大量的篇幅讲解了如何捕捉和表现人体在运动中的动态美。作者们不仅分析了不同运动项目的发力点和肌肉变化，还通过对“重心转移”、“惯性力”以及“动作链”的讲解，让我明白如何让人物的动作显得流畅、自然、富有力量感。我特别喜欢书中关于“速度线”和“残影”的表现手法，这些能够有效地传达出角色的运动速度和力量感。这本书让我感觉自己不再是“画”一个人，而是“画”一个正在行动的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量，是我非常看重的一点。毕竟，一本好的绘画教程，不仅要有干货，还要有赏心悦目的呈现方式。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在这方面做得非常出色。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的设计所吸引。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩饱满，不会出现模糊或者偏色的情况。而且，书中的插图，无论是骨骼、肌肉的解剖图，还是不同姿势的人物绘画示范，都非常精细，线条流畅，细节到位。最让我惊喜的是，书中大量使用了手绘插图，而不是简单的电脑矢量图。这让我感觉更加亲切，也更能感受到作者绘画时的笔触和思考过程。我尤其喜欢书中对不同笔刷、线条粗细的应用示范，这对于我学习如何通过线条来表现体积和质感非常有帮助。这种用心的排版和高质量的插图，让我在阅读过程中，不仅仅是在学习知识，更是在享受一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它能够帮助读者建立一套系统的人体绘画思维。我之前画人物，总是东一榔头西一棒子，学一点是一点，缺乏系统性。而《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，从骨骼到肌肉，从比例到动态，再到不同风格的应用，层层递进，逻辑清晰。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你明白“为什么这么画”。作者们用大量的图示和通俗易懂的语言，解释了人体结构背后的科学原理，让我能够举一反三，触类旁通。我尤其喜欢书中关于“解剖基础”和“肌肉穿插”的讲解，这些内容让我对人体结构有了更深层次的理解，能够更好地处理人物在各种复杂姿势下的形体穿插和遮挡关系。这本书就像一个循序渐进的教学体系，让我能够一步步夯实基础，逐步提升绘画能力。