中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 牡丹
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• 王道中
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• 名傢
• 教程

店鋪： 北京互優圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514004199

商品編碼：22476777756

包裝：平裝

叢書名： 中國名傢技法經典

開本：8開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：72

容簡介

　　寫生是畫牡丹的基礎。通過對現實形象的寫生，纔能深入瞭解牡丹的生動形色、具體生長規律和特徵，並為創作積纍必要的形象與素材。我國繪畫大多采用現實主義創作的方法，在北宋時期就形成瞭以寫生為基礎，以寓興、錶意為歸依的藝術傳統。古代許多畫傢都麵嚮生活，從廣闊豐富的現實生活中汲取素材，進行加工創作。如《中國畫論》記載，宋代畫傢趙昌每天清晨起身後都會圍繞花園一邊細心觀察一邊寫生，自稱為“寫生趙昌”。中國工筆重彩花鳥畫之所以達到很高的藝術成就，就在於曆代畫傢在學習、繼承與發揚傳統技法的基礎上，創造性地運用傳統技法，概括地錶現瞭既真實又能傳情達意的藝術形象。然而，寫實的技法和寓意的創作構思也是從寫生而來的。因此，寫生早已成為我國繪畫曆史上的優良傳統。

作者簡介

　　王乃青，1970年齣生，王道中之女。中國美術傢協會黑龍江省分會會員、黑龍江省青年美術傢協會會員、三級美術師。自幼跟隨父學習工筆花鳥畫，1993年入美術學院研修兩年，作品多次參加美展，並被美術館收藏。

插圖

畫捲中的富貴與生機：中國名傢技法經典——王道中牡丹寫生 在中國繪畫的宏偉殿堂中，牡丹以其雍容華貴、艷麗奪目之姿，贏得瞭“花中之王”的美譽。無數丹青聖手以筆墨描摹其神韻，試圖捕捉那份繁盛背後的生命張力。而《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》一書，便是一部匯集瞭當代中國畫壇大傢王道中先生對牡丹寫生的精妙探索與獨到見解的力作。這本書並非泛泛而談的牡丹畫集，而是深入肌理，以寫生的方式，解析牡丹從形態、色彩到精神的層層遞進，為讀者呈現瞭一場視覺與心靈的雙重盛宴。 一、 寫生之核：捕捉瞬間的生命律動 寫生，在中國傳統繪畫中素來被視為一切創作的源頭與根基。王道中先生深諳此道，並將對牡丹的寫生視為其藝術實踐的核心。本書並非簡單地呈現幾幅完成的作品，而是循序漸進地引導讀者進入寫生的世界，感受王道中先生如何通過細緻入微的觀察，將現實中的牡丹轉化為筆墨中的生命。 在書中，您可以找到對牡丹不同生長時期的細緻描繪。從含苞待放的青澀，到怒放時的濃烈，再到花瓣微捲、暗香浮動的成熟，每一個階段都蘊含著獨特的形態美和生命信息。王道中先生不會止步於錶象的描摹，他會深入研究花瓣的捲麯角度、脈絡的走嚮、花蕊的層次、葉片的舒展以及莖乾的姿態。他通過一次次地寫生，在紙上捕捉牡丹最真實、最鮮活的狀態，力求在畫麵中再現那份自然而然的生機。 書中對寫生過程的呈現，可謂是“言傳身教”。您將看到王道中先生如何對待一朵新鮮采摘的牡丹，如何從不同角度觀察，如何用寥寥數筆勾勒齣花朵的骨骼，又如何用細膩的筆觸渲染齣花瓣的柔軟與通透。他會細緻講解如何處理不同質感的筆觸，例如用飛白錶現花瓣邊緣的輕盈，用濃墨勾勒齣花萼的堅實，用淡彩暈染齣花瓣的層次感。這些看似簡單的步驟，實則凝聚瞭畫傢長年纍月的經驗與思考。 二、 技法之精：筆墨的魔力與色彩的交響 《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》一書的核心價值，便在於其對繪畫技法的深入剖析。王道中先生並非藏器於身，而是慷慨地將自己對牡丹的理解，通過一套係統而實用的技法體係呈現在讀者麵前。 本書將牡丹的繪畫分解為幾個關鍵的技法層麵： 勾勒與造型： 牡丹的形態韆變萬化，如何準確地勾勒齣花朵的基本輪廓，是造型的關鍵。王道中先生會詳細講解用筆的力度、速度和轉摺，如何根據花瓣的捲麯程度運用虛實相間的綫條，以及如何通過綫條的變化來錶現花朵的立體感和空間感。他強調“以形寫神”，即通過精準的造型來傳達牡丹雍容華貴的神韻。 渲染與色彩： 牡丹的色彩是大自然的饋贈，也是畫傢創作的靈魂。本書將重點闡述王道中先生如何運用中國畫的傳統渲染技法，並結閤現代的色彩觀念，來錶現牡丹的豐富色彩。從大紅大紫的明艷，到粉白淡雅的素淨，再到復瓣之間的深淺過渡，他會講解如何運用“墨分五色”的原理，以及如何在色彩中融入筆墨的韻味。對於不同品種牡丹的色彩特點，例如“姚黃”的鵝黃，“豆綠”的翠綠，“魏紫”的紫紅，他都會有細緻的描繪和色彩運用上的指導。他還會深入講解如何運用“提染”和“退暈”等技法，來錶現花瓣的通透感和絲絨般的質感，讓牡丹仿佛觸手可及。 墨法的運用： 即使是色彩鮮艷的牡丹，也離不開墨法的支撐。王道中先生會在書中展示他如何巧妙地運用墨來錶現牡丹的結構、光影和層次。他會講解如何通過濃淡乾濕的變化來錶現花瓣的體積感，如何用飛白錶現花瓣的邊緣，以及如何用積墨法來塑造花朵的厚重感。對於綠葉和枝乾，他也同樣會深入講解墨色的運用，讓它們與鮮艷的花朵形成和諧的對比與襯托。 枝葉的搭配與背景處理： 一朵盛放的牡丹，離不開綠葉的襯托和枝乾的支撐。書中會詳細講解如何勾勒齣牡丹的枝乾，如何錶現其韌性和生長態勢。綠葉的形態、大小、疏密，也同樣是構成畫麵美感的重要因素。王道中先生會分享他如何通過不同筆觸和墨色的變化來錶現綠葉的質感和生命力。此外，本書還會涉及背景的處理，如何通過留白、淡墨暈染或者簡潔的幾筆來烘托主體，而不喧賓奪主，也是王道中先生的獨到之處。 三、 意境之美：花中蘊含的文化情懷 《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》並非僅僅是一本關於繪畫技巧的工具書，它更是一扇窗，引領讀者窺見牡丹背後所蘊含的深厚文化意蘊。王道中先生在寫生的過程中，也在不斷地與牡丹進行心靈的對話。 書中，您可以感受到他對牡丹“富貴吉祥”、“國色天香”寓意的理解和再現。他不僅僅是描摹花朵的形態，更是試圖通過筆墨傳遞牡丹所象徵的繁榮、昌盛、幸福和祥瑞。每一筆的落墨，都似乎承載著他對生活的熱愛和對美好事物的追求。 王道中先生在技法的講解中，常常會穿插一些他對牡丹的感悟和體會。他會講述自己與牡丹的淵源，講述在寫生過程中遇到的挑戰和獲得的靈感。這些個人化的敘述，讓冰冷的技法變得生動起來，也讓讀者在學習繪畫的同時，更能體會到中國傳統文化中對花卉的獨特情感。 本書對意境的營造，體現在每一個細節的處理上。花朵的朝嚮，光影的投射，甚至是對一滴露珠的描繪，都可能成為傳達情緒和意境的載體。王道中先生通過對這些細節的極緻追求，讓畫麵中的牡丹不僅僅是靜止的物體，而是充滿瞭生命的呼吸和動人的故事。 四、 學習之階：循序漸進的藝術之旅 《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》的設計，充分考慮到瞭不同層次的讀者需求。 對於初學者而言，本書提供瞭清晰易懂的入門指引。從最基礎的筆墨工具介紹，到筆法的基本練習，再到對牡丹形態的初步認知，一切都安排得井井有條。王道中先生會用簡練的語言和清晰的圖示，講解每一個步驟，讓讀者能夠快速上手，建立信心。 對於有一定繪畫基礎的讀者，本書將提供更深層次的探索。您將有機會學習到如何突破傳統的束縛，如何將寫生與創作相結閤，如何形成自己獨特的繪畫風格。王道中先生對牡丹的深入理解和創新性的技法運用，將為您打開新的藝術視野。 本書的編排方式，也極具學習價值。它通常會以“步驟圖”的形式，清晰地展示從寫生到完成作品的每一步過程。每一個步驟圖都配有詳細的文字說明，解釋所使用的技法、用筆的要點以及需要注意的細節。此外，書中還可能會包含一些“範畫解析”，深入剖析優秀作品的構圖、用筆、用色等關鍵之處，幫助讀者舉一反三。 結語 《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》是一部集學術性、實踐性和藝術性於一體的優秀畫冊。它以寫生為起點，以精湛的技法為骨架，以深厚的文化意蘊為靈魂，為所有熱愛中國畫，熱愛牡丹的讀者，提供瞭一次寶貴的學習機會。在這本書的引導下，您將不僅僅學會如何畫牡丹，更能領略到中國繪畫的魅力，感受到筆墨的生命，以及在描摹花卉的過程中，體會到那份寜靜緻遠、淡雅高潔的東方美學精神。它是一本值得反復品讀、細心揣摩的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》帶給我的，是一種“潤物細無聲”的藝術啓迪。這本書不像有些技法書籍那樣，生硬地劃分章節，一步步地講解，而是通過對大量優秀作品的展示，以及其中蘊含的筆墨之道，自然而然地將作者的繪畫理念傳遞給讀者。我仔細揣摩瞭書中對牡丹花蕊的描繪，那看似簡單的幾筆，卻能精準地傳達齣花蕊的靈動和生命的勃勃生機。先生是如何做到“少即是多”的？這其中蘊含著怎樣的寫意精神？我還在書中發現瞭對不同品種牡丹在神態上的差異化處理。例如，有些牡丹雍容華貴，有些則顯得嬌羞婉約，這些細微的差彆，在先生的筆下得到瞭恰如其分的體現。我一直在思考，如何纔能在繪畫中捕捉到這種“神”？是僅僅依靠模仿，還是需要對物象有深入的體察和理解？王道中先生的畫作，無疑為我提供瞭一個絕佳的參照。他不僅僅是在畫牡丹，更是在用牡丹抒發情感，傳遞他對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》時，我被一種濃鬱的“學院派”嚴謹與“文人畫”寫意相結閤的獨特氣質所吸引。這本書給我最大的感受是，它並非僅僅展示瞭王道中先生的個人風格，更像是在為讀者提供一個學習和理解中國傳統繪畫技法的優秀範本。書中對筆墨的運用，堪稱典範。比如，在錶現牡丹花瓣的厚重感時，先生是如何運用皴擦、點染等技法？在勾勒花萼和葉片時，又是如何運用中鋒、側鋒的？這些看似基礎的筆法，在先生的筆下卻被賦予瞭生命，使得畫麵既有骨力，又不失柔美。我特彆欣賞書中對色彩的運用。王道中先生在錶現牡丹時，並非一味地追求濃艷，而是通過對不同色調的巧妙搭配，營造齣一種富麗堂皇又不失淡雅的視覺效果。例如，在描繪粉色牡丹時，是如何通過白粉的暈染，來錶現其嬌嫩的質感？在錶現紅色牡丹時，又是如何通過墨色的襯托，來強化其熱烈的生命力？這些色彩的運用，都體現瞭畫傢深厚的色彩功底和對色彩美學的深刻理解。這本書讓我看到瞭，中國傳統繪畫在色彩運用上的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》這本書時，我仿佛聞到瞭空氣中淡淡的墨香，看到瞭紙上綻放的灼灼牡丹。這本書最讓我摺服的地方在於，它並非將牡丹描繪成一成不變的“國色”，而是展現瞭牡丹豐富多姿的生命形態。有的牡丹含苞待放，帶著幾分羞澀；有的則怒放盛開，盡顯雍容華貴；還有的，已然開始凋零，卻依然保留著殘缺的美感。王道中先生對這些不同生命階段的牡丹，都給予瞭最細緻的描繪和最真摯的筆觸。我尤其欣賞書中對光影的處理。雖然是水墨畫，但先生通過墨色的濃淡乾濕，以及微妙的色彩渲染，巧妙地錶現齣瞭牡丹在不同光照下的形態變化，使得畫麵充滿瞭立體感和空間感。這是一種對自然現象的敏銳觀察，也是一種將自然之美轉化為藝術之美的能力。這本書讓我明白，真正的寫生，並非是機械的復製，而是對生命過程的深刻理解和對美的獨特感悟。王道中先生用他的畫筆，為我們打開瞭一個認識牡丹，也認識生命的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它不僅僅是一本關於“如何畫牡丹”的書，更是一本關於“如何感受牡丹”的書。《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》中，王道中先生用他飽含深情的筆觸，將牡丹的“形”與“神”完美地結閤在一起。我觀察到，在錶現牡丹花瓣的走嚮時，先生的筆觸總是充滿瞭動感，仿佛能看到花瓣在風中搖曳的姿態。這種動感，不僅僅是綫條的運用，更是筆墨力量的體現。同時，先生在描繪牡丹的色彩時，也極具匠心。他能夠捕捉到牡丹在不同光照、不同季節下的微妙色彩變化，並將其巧妙地運用到畫麵中。例如，在描繪盛開的牡丹時，先生是如何通過濃淡相宜的色彩，來錶現其飽滿的生命力？在描繪含苞待放的牡丹時，又是如何通過清雅的色彩，來傳達齣其嬌嫩欲滴的美感？這些色彩的運用，都充滿瞭詩意和韻味。王道中先生的牡丹，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》這本書，給我最直觀的感受是，它充滿瞭“生命力”。每一幅畫作，都仿佛凝聚瞭王道中先生對牡丹最深沉的熱愛。我仔細研究瞭書中關於牡丹葉片的描繪，那些形態各異的葉片，從嫩綠的新芽到蒼勁的老葉，都被先生描繪得栩栩如生。先生是如何運用不同的筆法，來錶現葉片的質感和生命力的？例如，在錶現嫩綠的新葉時，先生是如何運用飽滿的墨色和流暢的綫條，來傳達齣其生機勃勃的景象？在錶現老葉時，又是如何運用枯筆和飛白，來體現其曆經風雨的痕跡？這些細節的處理，都讓我受益匪淺。同時，書中對牡丹花蕊的描繪，也堪稱一絕。先生寥寥數筆，便能將花蕊的精巧和生命力勾勒齣來，仿佛能看到其中蘊含的無限生機。王道中先生的牡丹，不僅僅是寫實的再現，更是對生命精神的歌頌。

評分☆☆☆☆☆

我被《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》一書所深深吸引，它不僅僅是一本繪畫技法的書籍，更像是一場與中國傳統繪畫藝術的深度對話。我反復研讀瞭書中對不同牡丹品種的描繪。例如，對於那些花瓣層次繁復、形態飽滿的品種，王道中先生是如何通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急，來錶現其立體感和豐滿感？他又如何利用色彩的巧妙搭配，來烘托齣其富麗堂皇而不失典雅的氣質？我尤其注意到，先生在處理牡丹花瓣的邊緣時，常常運用一些微妙的筆觸，使得花瓣的捲麯和褶皺都顯得自然而富有生命力，而不是死闆的綫條勾勒。再比如，對於那些初綻的新芽，或是含苞待放的花蕾，先生又是如何用寥寥數筆，捕捉到其生命最初的萌動與希望？這些細節的處理，無不體現瞭畫傢對物象的深刻洞察以及對筆墨駕馭的爐火純青。這本書讓我看到瞭，中國傳統繪畫藝術所追求的“神韻”，是如何通過對“形”的精妙把握而得以傳達的。

評分☆☆☆☆☆

當我真正沉浸在《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》這本書的細節之中時，纔真正體會到“經典”二字的重量。這本書並非是那種簡單羅列步驟、陳列畫作的圖冊，它更像是一部凝結瞭王道中先生多年心血的藝術筆記，一本傾注瞭對牡丹最真摯情感的解讀。我特彆欣賞書中對不同品種牡丹形態的細緻描繪。比如，對於那些花瓣層層疊疊、形態飽滿的品種，王道中先生是如何通過墨色和色彩的巧妙運用，來錶現其豐腴感和立體感的？書中是如何講解筆觸的輕重緩急，如何把握花瓣邊緣的捲麯和褶皺，讓它們既有力度又不失柔美？再比如，對於那些初綻的新芽，或是含苞待放的花蕾，先生又是如何用寥寥數筆勾勒齣其生命的活力與希望？這些細節之處，恰恰是衡量一位畫傢功力深淺的關鍵。我仔細觀察瞭書中一些特寫鏡頭，那些細微的紋理，那些微妙的色彩過渡，無一不展現齣畫傢對物象觀察入微的功力，以及對筆墨駕馭的遊刃有餘。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命、對自然的觀察、理解和感悟。王道中先生通過他的畫筆，似乎將牡丹那短暫而輝煌的生命過程，濃縮在瞭紙上，讓觀者能夠從中感受到四季的輪迴，生命的繁衍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，遠不止於畫麵本身的精美，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和治學精神。《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》並非一次偶然的創作，而是王道中先生多年潛心研究、不斷探索的結晶。我注意到書中對於一些經典牡丹畫作的引用和藉鑒，先生是如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的理解和創新，形成獨具特色的個人風格？這是一種對藝術傳承的尊重，也是一種勇於突破的精神。我特彆好奇，先生是如何在寫生的過程中，去捕捉不同光照條件下牡丹的神韻？比如，在晨曦中，牡丹的光澤是如何呈現的？在夕陽下，又會是怎樣的色彩變化？書中是如何引導讀者去觀察和理解這些微妙之處的？這讓我聯想到，真正的藝術創作，離不開對客觀世界的細緻觀察，以及對光影、色彩、質感的深刻理解。王道中先生的牡丹，不僅僅是形似，更重要的是神似，那種雍容、華貴、又不失生命力的神韻，是如何通過筆墨得以傳達的？我希望從書中學習到的，不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，理解其背後的藝術邏輯和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

初見王道中先生的《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》，心中便湧起一股莫名的激動。我一直對中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫情有獨鍾，而牡丹，更是我心中繪畫題材的巔峰。然而，真正要拿起畫筆去描繪這雍容華貴的國色天香，卻總是感到力不從心。市場上關於牡丹畫法的書籍琳琅滿目，但總覺得有些流於錶麵，或是技法講解過於生硬，缺少瞭畫傢本人作畫時的那種神韻和靈氣。直到我翻開這本書，仿佛找到瞭失散多年的寶藏。從書的裝幀設計，到排版布局，都透露著一股沉靜而典雅的氣息，這與我心目中對於國畫經典應有的樣子不謀而閤。書中的每一幅牡丹畫作，無論巨幅還是小品，都仿佛蘊含著勃勃生機，色彩濃淡適宜，筆觸揮灑自如，花瓣的層次感、葉片的脈絡、甚至花蕊的微妙變化，都被王道中先生刻畫得淋灕盡緻。這不是簡單的復製，而是對牡丹生命力的深度理解和藝術的再創作。我迫不及待地想要深入其中，學習先生是如何捕捉牡丹的精髓，是如何將這短暫而絢爛的美麗定格在紙上的。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與大師的近距離對話，一次深入中國傳統繪畫藝術殿堂的奇遇。我期待著，通過這本書，我能夠真正領略到王道中先生在牡丹繪畫領域所達到的爐火純青的境界，並從中汲取靈感，提升自己的繪畫技藝。

評分☆☆☆☆☆

《中國名傢技法經典：王道中牡丹寫生》給我帶來的，是一種“頓悟”般的藝術體驗。在閱讀這本書之前，我曾嘗試過描繪牡丹，但總覺得畫麵顯得僵硬，缺乏生命力。而這本書，則像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我從書中觀察到，王道中先生在描繪牡丹花瓣時，並非簡單地勾勒輪廓，而是運用瞭多種筆法，時而細膩，時而粗獷，使得花瓣的質感得到瞭淋灕盡緻的展現。例如，在錶現花瓣的邊緣時，先生是如何運用枯筆和飛白，來傳達齣其輕盈而富有彈性的特質？在錶現花瓣的褶皺時，又是如何通過墨色的暈染，來營造齣其豐富的層次感？這些細節的處理，讓我受益匪淺。更讓我驚嘆的是，先生對牡丹色彩的運用。他並非拘泥於傳統的粉、紅、紫等色彩，而是能夠根據牡丹的品種和生長狀態，運用恰當的色彩搭配，來烘托齣牡丹的獨特美感。例如，在描繪一些淺色品種的牡丹時，先生是如何通過留白和淡墨的渲染，來錶現其清麗脫俗的氣質？這些色彩的處理，都充滿瞭智慧和創意。