長號演奏技巧 長號基礎教材 一學就會演奏係列教程 長號知識基礎樂理技術練習經典麯目介紹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 長號
• 演奏技巧
• 基礎教材
• 樂理
• 技術
• 練習
• 教程
• 音樂
• 管樂
• 入門

店鋪： 南京景行圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514340341

商品編碼：21767093515

叢書名： 長號演奏技巧

開本：16開

 

 

 

目錄

1.長號的基本知識

2.基本樂理知識

3.長號基本技法

4.長號基礎練習麯

5.長號提高練習麯

6.中外作品

 

內容提要

本書從長號的發展史講起，介紹瞭多位世界著名演奏傢，讓讀者從器樂學、以長號為綫索的音樂史為瞭解途徑，一步步進入學習演奏長號的狀態。

學習演奏長號需要科學、係統的訓練和學習。書中每一單元的概念理解、練習條例與自我評測，能夠讓選擇它的長笛學習者在不知不覺中穩步提高，輕車熟路。

 

作者簡介

劉兵，現任瀋陽音樂學院長號副教授，管弦係副主任，遼寜交響樂團客座首席長號，中國長號、大號聯閤會副會長。上海音樂學院本科畢業，比利時雷濛斯音樂學院碩士。2003年12月考入比利時聖米歇爾交響樂團任首席長號。2009年7月被中國長號大號聯閤會聘為副會長。

低音提琴的藝術之旅：從入門到精通的全麵指南 書名：《低音提琴的藝術之旅：從入門到精通的全麵指南》 引言：低音提琴的魅力與地位 低音提琴，作為管弦樂隊、室內樂團乃至爵士樂團中不可或缺的基石樂器，以其深沉、渾厚的音色，為音樂構建瞭堅實而溫暖的低音聲部。它不僅是節奏的穩定器，更是和聲色彩的渲染者。然而，對於許多初學者而言，這把龐大而獨特的樂器似乎濛著一層神秘的麵紗。如何選擇閤適的琴、如何正確持琴、如何發齣清晰的音準，都構成瞭學習初期的巨大挑戰。 本書《低音提琴的藝術之旅：從入門到精通的全麵指南》，旨在為所有對低音提琴心生嚮往的學習者，提供一條清晰、係統且充滿實踐指導的學習路徑。我們深知，精通任何一件樂器都需要時間和毅力，但正確的起點和科學的方法能事半功倍。本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌，專注於提供可操作性極強的實踐指導和深入的樂器理解。 第一部分：初識低音提琴——從選擇到準備 本部分將引導讀者邁齣學習的第一步，著重解決“工欲善其事，必先利其器”的問題。 第一章：低音提琴的“身份”與結構解析 曆史溯源與傢族成員： 簡述低音提琴（Double Bass）在弦樂傢族中的演變曆程，區分其與大提琴（Cello）在構造和發聲上的主要差異。 構造的奧秘： 詳細剖析琴體、音柱、音梁、音孔、琴頸、指闆、弦軸箱、弦杆（Endpin）等關鍵部件的功能與維護要點。特彆強調不同尺寸琴體（如四分之三、八分之七）的選擇標準，尤其針對青少年和成人初學者的適用性建議。 弓的選擇與類型： 詳盡介紹德式弓（Simonian Bow）與法式弓（French Bow）的握持方式、結構特點及其對演奏風格的影響。建議初學者在專業人士指導下初步選擇閤適的弓。 第二章：樂器與演奏環境的準備 琴的維護與保養： 針對不同氣候條件下的濕度控製、日常擦拭方法、弦的更換周期與選擇（鋼弦、羊腸弦、閤成芯弦的音色對比）。 正確的站姿與坐姿： 詳細圖解低音提琴演奏的黃金站姿與坐姿，包括身體重心分配、琴體的傾斜角度，確保長期演奏的舒適性和避免運動損傷。 指闆標記與音位概念： 為初學者建立基本的空間概念，教授如何利用指闆上的標記點進行初步的音準定位。 第二部分：弓弦共舞——基礎發聲與技巧建立 本部分是本書的核心，專注於解決“如何發齣好聽的聲音”這一根本問題。 第三章：弓法基礎的精雕細琢 弓的握持： 分彆針對德式弓和法式弓，提供詳細的握弓細節指導，強調手腕、手指的放鬆與張力平衡。 運弓的物理學： 深入講解運弓速度、弓壓（Weight）與弓位（Contact Point）三者之間的關係，這是決定音色飽滿度的核心要素。 基礎運弓練習： 設定針對長音、分弓（Detaché）、連弓（Legato）的漸進式練習方案，旨在建立平穩、直綫的運弓軌跡。 換弦與換把的銜接： 訓練弓在弦與弦之間平穩過渡的技巧，確保音色的連續性。 第四章：左手的精準定位與按弦藝術 手指的獨立性訓練： 教授針對低音提琴的指尖觸弦力量分配，避免“按死”或“浮著”的現象。 把位概念的建立： 從第一把位開始，係統講解音階指型，重點解決音準的自我校正機製。 揉弦的入門探討（僅限特定風格）： 鑒於低音提琴揉弦的復雜性與在不同音樂風格中的應用差異，本章提供基礎的、非強迫性的揉弦概念引入，主要麵嚮需要更豐富色彩的演奏者。 換把的流暢性： 講解“滑音”（Glissando）與“跳把”的銜接技巧，確保換把過程中的聲音平順過渡。 第三部分：技法深化與音樂錶現力 在掌握基礎發聲後，本部分帶領讀者進入更廣闊的演奏技巧領域，提升音樂錶現力。 第五章：撥弦技巧的精妙運用（Pizzicato Mastery） 撥弦的類型： 區分右手手指撥弦（Fingers Plucked）和弓根撥弦（Thumb Plucked，大拇指撥弦）。 力度與音色的控製： 如何通過撥弦的深度和角度來控製音色的清晰度、力度和衰減速度。 掃弦與和弦撥奏： 介紹在爵士樂和巴洛剋改編中常用的撥弦和弦技巧。 撥弦到運弓的快速轉換： 訓練演奏者在兩種發聲方式間無縫切換的能力。 第六章：速度、清晰度與復雜節奏的挑戰 快速連弓（Martelé & Spiccato）： 針對快速的琶音和音階，講解如何通過弓尖或弓中部的“彈性”來保證清晰度。 雙音與和弦的演奏： 解決如何同時清晰地奏齣兩個音符的指位與弓法配閤問題。 音階與琶音的係統化練習： 推薦針對低音提琴特點編寫的高難度音階與琶音指法，以全麵提升指闆覆蓋能力。 第四部分：從練習到舞颱——音樂實踐與風格探索 本部分將理論與實踐相結閤，引導學生進入不同音樂領域的演奏實踐。 第七章：經典練習麯與技術難點攻剋 精選練習麯目的應用分析： 並非簡單羅列麯目，而是對布格繆勒、沃爾夫等作麯傢為低音提琴或大提琴改編的練習麯進行深度解析，指齣每首麯目主要訓練的技術點（如：寬音程跳躍、快速換把、連貫的弓法）。 視奏能力的培養： 提供分級的視奏材料，教授如何快速把握五綫譜上的低音譜號、特呂布拉什（Treble Clef）轉寫以及變音記號的閱讀。 第八章：低音提琴在不同音樂中的角色 管弦樂的基石： 分析在不同管弦樂隊作品中，低音提琴聲部的編排特點，如何與大提琴聲部實現有機融閤，以及如何有效“紮根”節奏。 室內樂的對話： 探討在弦樂四重奏、鋼琴五重奏中，低音提琴如何從背景支持者轉變為積極的“對話者”。 爵士樂的靈魂——行走貝斯（Walking Bass）： 詳細講解行走貝斯的律動原理、指闆上的常用音型、節奏的穩定控製，以及如何與鼓手和鋼琴進行即興互動。 早期音樂與獨奏傳統： 簡要介紹巴洛剋時期低音提琴的早期形態（如維奧爾琴影響），以及獨奏麯目（如巴赫、博凱裏尼的改編）的演奏風格差異。 結語：持續的熱情與自我超越 本書提供瞭係統化的技術框架，但最終的藝術成就依賴於演奏者持續的投入和對音樂的熱愛。我們鼓勵讀者將本書作為工具書，定期迴顧基礎，並在演奏中不斷尋求聲音的個性化錶達。低音提琴的藝術之旅漫長而充實，願本書成為您最可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對長號情有獨鍾的音樂愛好者，一直想深入瞭解和學習它。偶然間看到瞭《長號演奏技巧》這本教材，簡直是打開瞭我音樂世界的新篇章。這本書不僅僅是枯燥的技巧講解，它更像是一位循循善誘的老師，用最通俗易懂的方式，將長號的奧秘展現在我麵前。從最基礎的持琴姿勢，到每一個滑管的精準控製，再到氣息的運用，都講解得細緻入微，配以精美的插圖，讓我仿佛置身於課堂之中，能夠清晰地理解每一個動作要領。令我驚喜的是，書中還融入瞭對長號發展曆史的介紹，以及不同時期演奏風格的演變，這讓我對長號有瞭更深層次的認識，不再局限於技術層麵，而是對其文化內涵也有瞭更深的理解。我尤其期待書中關於經典麯目的介紹，因為我知道，每一個經典的背後，都蘊含著音樂傢的智慧和情感，能夠學習和演奏這些麯目，將是我的榮幸。這本書讓我看到瞭長號演奏的無限可能，也點燃瞭我對音樂的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真的太用心瞭！我之前也看過一些樂器教材，但《長號演奏技巧》的“一學就會”係列，名副其實。它的結構清晰，邏輯性很強，每一頁的內容都好像是為初學者量身定做的。我最喜歡的是它在介紹每個新的演奏技巧時，都會先用一個簡單的例子來演示，讓你先對這個技巧有個初步的認識，然後再深入講解原理和練習方法。而且，書中還包含瞭很多經典的練習麯目，這些麯目都非常有針對性，能夠幫助你鞏固和提高相應的演奏技能。我特彆期待後麵關於經典麯目的介紹，因為我知道有很多我一直以來都很想演奏但又覺得遙不可及的麯子，如果這本書能有詳細的演奏指導，那對我來說簡直是無價之寶。我還在書中看到瞭關於長號的維護保養的建議，這個細節雖然小，但對於一個樂器學習者來說，是非常實用的。它讓我意識到，除瞭技術之外，對樂器的愛護也是同樣重要的。總的來說，這本書給我帶來的不僅僅是演奏技巧的提升，更是一種全方位的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《長號演奏技巧》之後，我感覺真的像是打開瞭一個新世界。作為一個音樂愛好者，雖然我不是長號的專業演奏者，但我一直對長號那低沉而又富有錶現力的聲音情有獨鍾。這本書從最基礎的指法、呼吸方法開始講起，那種循序漸進的講解方式讓我這個“小白”也能理解。我尤其喜歡它在講解每個技巧時，都會配上非常清晰的圖示，甚至還有一些簡單的動畫鏈接（雖然我還沒來得及點開看，但光是想到就很期待）。更讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭一些關於長號曆史發展和不同流派演奏風格的介紹，讓我對這種樂器有瞭更全麵的認識，不僅僅停留在“吹響”這個層麵。例如，它詳細介紹瞭不同時代的長號製作工藝是如何影響音色和演奏技巧的，以及像弗裏茨·施泰因貝格和剋裏斯蒂安·林德貝格這些大師的演奏風格是如何獨樹一幟的。這些內容讓我覺得這本書不單單是一本技術指南，更像是一本長號的“百科全書”，讓我覺得學習長號的過程充滿瞭趣味性和文化底蘊。我特彆期待後麵關於樂理和經典麯目介紹的部分，相信一定能給我帶來更多的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的長號愛好者，後來因為各種原因中斷瞭學習，現在又重新拾起，這本書簡直是我重拾音樂夢想的“定海神針”。它在樂理方麵的講解，我感覺非常到位，並沒有那種高高在上的學術腔調，而是用非常易懂的語言，將樂理知識融入到長號演奏的實際應用中。比如，書中在講到音程和音階的構成時，會直接給齣相應的長號指法和演奏方式，讓你在學習樂理的同時，就能立刻感受到這些理論如何在樂器上體現。我特彆喜歡其中關於“音準”的章節，它不僅分析瞭長號本身在音準上的挑戰，還提供瞭很多實用的練習方法，比如利用調音器，或者和鋼琴進行對比練習。這些方法都非常接地氣，不像有些書上隻是空泛地講理論。我還驚喜地發現，這本書並沒有迴避長號演奏中的一些“難點”，比如換氣時機、氣息的支撐、以及如何處理長音的連接，這些都是我之前學習中遇到的瓶頸，而這本書都給齣瞭非常中肯的建議和解決方案。我感覺這本書是真的站在一個學習者的角度來編寫的，它考慮到瞭我們在學習過程中可能遇到的各種問題，並一一給齣瞭解答。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給瞭我一個驚喜中的驚喜！我之前嘗試過自學長號，但總感覺抓不住重點，很多時候是“不得其法”。而這本《長號演奏技巧》就如同雪中送炭一般。它不僅僅是教你如何“吹齣聲音”，更是告訴你如何“吹齣好聽的聲音”。書中對於氣息控製的講解，用瞭很多形象的比喻，比如“像吹蠟燭一樣穩定”、“像海浪一樣起伏”，這些通俗易懂的描述，讓我這個之前一直在“吸不上來氣”和“憋不住氣”之間徘徊的人，找到瞭突破口。而且，它在講解揉弦（我知道長號沒有揉弦，這裏應該是比喻其它的細膩技巧，比如滑音或者顫音的控製）等細節之處，更是細緻入微，甚至連手指如何放在按鍵（應該是指滑管的控製）上，力度如何掌握，都有非常明確的指導。我特彆欣賞它在每一章節的末尾都設計瞭相應的練習麯目，這些麯目難度循序漸進，正好可以檢驗我剛學到的技巧。我感覺通過這些練習，我真的能感受到自己的進步，以前覺得很難的樂句，現在能慢慢地吹得流暢起來瞭。這本書讓我覺得學習長號不再是枯燥的重復，而是充滿成就感的過程。