对画(2)色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229122706

商品编码：21781120524

出版时间：2017-08-01

作  者:李家友 主编 定  价:88 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787229122706 ●课程一：认识色彩
●课程二：构图只是
●课程三：黑白专题
●课程四：色稿训练
●课程五：单体与小组和
●课程六：完整画面解析
●课程七：照片对临
●课程八：超级临摹

内容简介

本书针对美术高考应试，总结了一套由易到难的色彩静物的学习方法。本书分四大章节，包括单体塑造、小组合练习、作画步骤、范画临摹并整理大量实物照片用作对临，让读者更易掌握。本书编排合理，具有较强实用性，相信能受到读者喜爱，获得不错的市场反应。 李家友 主编 李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，现任亿卷文化传媒有限公司董事长，长期从事美术高考类图书发行及策划工作。

对画(2)色彩静物 引言 《对画(2)色彩静物》并非一本单纯的技法教学手册，它是一场关于视觉语言的深入探索，一次关于色彩与形态的哲学对话，更是一扇通往静物画世界深度理解的大门。本书以“色彩静物”为核心，深入浅出地剖析了静物画在色彩运用、构图布局、光影表现、材质肌理以及情感传达等多个维度的可能性与魅力。它不仅仅呈现了一系列精美的静物作品，更重要的是，它揭示了艺术家如何通过对日常事物的细致观察与大胆创新，将平凡的生活场景升华为具有深刻艺术价值的视觉叙事。 本书旨在引导读者超越表面上的“形似”，去体悟色彩在静物画中所扮演的灵魂角色。色彩，不再是简单的颜料堆砌，而是情感的载体，是氛围的营造者，是空间的塑造师，更是艺术家内心世界的无声表达。通过对不同色彩理论的解读、不同绘画材料的特性分析、不同光线条件下色彩变化的观察，以及艺术家如何巧妙地运用色彩来引导观者的情绪，本书将带领读者走进一个五彩斑斓的静物世界。 第一章：色彩的本质与静物的对话 在这一章，我们将回归色彩的本源，探讨色彩是如何被感知，又是如何影响我们的情绪和认知。我们会从三原色、三间色、互补色、邻近色等基础色彩关系入手，理解色彩之间的相互作用以及它们在画面中所产生的视觉张力。在此基础上，我们将深入分析色彩在静物画中的具体应用。 色彩的物理与心理属性： 了解色彩的波长、明度、纯度等物理特性，以及它们如何触发人类不同的心理反应。例如，暖色调的温馨、冷色调的宁静，鲜艳色彩的活力、暗淡色彩的沉郁。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用色彩的和谐（如同类色、类似色）来营造统一、平和的画面氛围，以及如何运用色彩的对比（如互补色、冷暖对比）来制造视觉焦点、增强画面的表现力。 色彩的象征意义： 探讨不同文化背景下，色彩所蕴含的象征意义。例如，白色象征纯洁，红色象征热情，绿色象征生命。理解这些象征意义，有助于艺术家在创作中赋予静物画更深层次的内涵。 静物的“情感色彩”： 每一件静物，无论是一件古老的陶罐，还是一束即将凋零的花朵，都承载着一种无形的情感。艺术家如何通过对色彩的选择与处理，将这种情感放大、传递，让观者产生共鸣。例如，用暖黄和橙红来描绘成熟的水果，传递丰收的喜悦；用灰蓝和暗绿来描绘雨后的叶片，渲染出一丝忧郁的诗意。 不同绘画媒介中的色彩表现： 分析油画、水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介在色彩表现上的差异。油画的厚重与丰富层次，水彩的通透与灵动，水粉的细腻与覆盖力，丙烯的快速与鲜明。理解这些差异，有助于艺术家根据自己的创作意图选择最合适的媒介。 第二章：构图的智慧：引导视线的视觉舞蹈 静物画的构图，是艺术家安排画面元素、组织视觉语言的精髓所在。它并非简单的物体堆砌，而是一场精心设计的视觉引导，是艺术家与观者之间无声的交流。本书将探讨构图在静物画中的核心作用，以及如何通过巧妙的布局来增强画面的艺术感染力。 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割点、黄金分割线、三分法等，以及它们如何帮助艺术家找到画面中最具视觉吸引力的位置，从而避免画面呆板。 三角形构图与S形构图： 分析不同基本形构图所带来的画面稳定性与动态感。三角形构图的稳重与坚实，S形构图的流动与优雅。 平衡与韵律： 探讨画面的视觉平衡，以及如何通过物体的大小、疏密、色彩的轻重来达到视觉上的和谐。同时，分析画面元素的重复与变化所产生的韵律感，让画面富有节奏。 引导线的作用： 学习如何利用物体本身的形状、光影的走向，甚至色彩的指向性来创造引导线，将观者的视线自然地引入画面，并引导其在画面中游走，发现更多的细节与趣味。 留白与聚焦： 理解留白在构图中的重要性，它不仅能给画面带来呼吸的空间，更能突出主体，引导观者将注意力集中在关键元素上。同时，探讨如何通过虚实对比、明暗对比来强化画面的聚焦感。 视角与景深： 尝试不同的观察视角，如俯视、仰视、平视，以及它们如何改变物体在画面中的形态与关系。同时，探讨如何通过前景、中景、远景的虚实处理来营造画面的空间感与景深。 叙事性的构图： 思考构图如何服务于画面所要传达的故事或情绪。例如，将破碎的器皿与散落的水果组合，可能暗示着时间的流逝与生命的脆弱；将盛满食物的餐桌布置成节日氛围，则传递出欢乐与团聚的喜悦。 第三章：光影的魔术：塑造形态与营造氛围 光影是静物画的灵魂，它赋予物体生命，塑造其形态，决定了画面的体积感与空间感，更是营造画面的情绪与氛围的关键。本书将深入剖析光影在静物画中的多重作用，并指导读者如何捕捉与表现光影的微妙变化。 光源的性质与方向： 区分不同性质的光源，如自然光（日光、月光）、人造光（灯光、烛光），以及它们对色彩和阴影的影响。探讨直射光、散射光、侧光、顶光、逆光等不同光源方向所产生的独特效果。 明暗关系与体积塑造： 深入理解高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等明暗层次，以及它们如何共同作用来塑造物体的立体感与体积感。 阴影的语言： 探讨阴影并非简单的黑暗区域，它同样蕴含着色彩与信息。冷色调的阴影、暖色调的阴影，以及阴影在不同材质表面所产生的不同形态。 环境色与反光： 分析物体受周围环境影响而产生的色彩变化，即环境色。同时，理解物体之间相互反射光线所形成的微妙反光，这些细节往往是赋予画面真实感与生动性的关键。 光影对色彩的影响： 观察光线如何改变物体的固有色。例如，在暖色光源下，冷色物体会呈现出偏暖的色调；在强烈的直射光下，色彩会变得更加饱和。 氛围的营造： 探讨光影如何成为营造画面氛围的强大工具。例如，柔和的光线带来宁静与温馨，强烈的光线则可能营造出戏剧性的张力或神秘感。 不同材质的光影表现： 分析不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、织物、水果、蔬菜）在光影下的独特表现。光滑的金属表面会产生锐利的反射，粗糙的织物表面则会产生柔和的过渡。 第四章：材质的触感：赋予生命与诉说故事 静物画的魅力，很大程度上在于艺术家对不同材质肌理的细腻捕捉与生动表现。通过对材质的深入刻画，画面中的物体仿佛拥有了真实的触感，并能从中诉说出时间、历史与情感的故事。 识别与分析材质特性： 学习如何通过观察来识别不同材质的特性，如光滑度、粗糙度、透明度、反光度、吸光度等。 笔触与肌理的表现： 探讨不同的笔触运用（如厚涂、薄涂、点触、刮擦）如何模拟出不同的材质肌理。例如，用细碎的笔触表现丝绸的柔软，用粗犷的笔触表现陶土的质朴。 光泽与哑光： 区分金属、玻璃等具有光泽感的材质，以及布料、木材等哑光材质在光影下的不同表现。 透明与半透明： 描绘玻璃杯、水果等透明或半透明材质时，艺术家需要捕捉光线穿透物体时所产生的折射、反射以及物体内部的色彩变化。 时间的痕迹： 描绘古老的器皿、泛黄的书籍、干枯的花朵，艺术家可以通过对材质上细微划痕、污渍、折痕的刻画，来赋予画面历史的厚重感与岁月的沉淀。 材质之间的对比与和谐： 学习如何通过不同材质之间的对比（如光滑与粗糙、硬朗与柔软）来增强画面的视觉趣味，或者通过材质之间的和谐统一来营造特定的氛围。 材质的情感联想： 思考不同材质所能引发的情感联想。例如，丝绸的华贵、棉麻的朴实、金属的冰冷、木材的温暖。 第五章：静物的哲学：平凡中的不凡 静物画并非仅仅是对眼前景物的简单复制，它更是艺术家通过对日常物件的精心选择与编排，所进行的一场关于生活、时间、存在与美的哲学思考。 “静”的意义： 探讨“静物”的“静”所蕴含的意义。它是一种沉思的宁静，一种被凝固的时间，一种对事物本质的深刻洞察。 选择与意义： 艺术家选择哪些物体入画，并非随意。每一个被选中的物体，都可能承载着艺术家独特的记忆、情感或思想。它们共同构建了一个具有象征意义的“叙事空间”。 时间与存在： 静物画常常触及时间的主题。新鲜的水果象征着生命力与活力，而即将凋零的花朵则可能唤起对生命短暂的思考。古老的器皿更是历史的见证者。 “万物有灵”的观念： 艺术家如何赋予无生命的物体以生命力，让它们在画面中“呼吸”、“诉说”。通过对细节的极致追求，唤醒观者对身边事物的全新感知。 平凡中的美： 静物画最大的魅力之一，在于它能够让我们在最平凡的日常生活中发现美。一顿简单的早餐，一束野花，都可能在艺术家的笔下焕发出动人的光彩。 观看与被观看： 艺术家的创作过程，是与物体之间的一种对话。艺术家观看物体，研究它，理解它，然后通过绘画将其呈现给观者。而观者则通过画面，重新审视这些熟悉的物件，发现它们不为人知的美。 情感的寄托与升华： 静物画是艺术家情感寄托的载体。一幅静物画，可能寄托着艺术家对故乡的思念，对逝去时光的怀念，或是一种对生活的热爱与礼赞。 结语 《对画(2)色彩静物》是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。它邀请你放慢脚步，用全新的视角去观察你身边的世界。从色彩的斑斓到构图的精妙，从光影的变幻到材质的诉说，再到静物背后所蕴含的哲学思考，本书希望能够激发你对艺术创作的热情，提升你对美的感知力，并最终让你在平凡的生活中，发现属于你自己的那份不凡。无论是初学者还是有经验的艺术家，都能在这本书中找到启发与灵感，从而在静物画的创作道路上，迈出更坚实、更富有创造性的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《对画(2)色彩静物》，让我感觉它是一种深入的、有针对性的色彩教学。我一直认为，静物写生是学习色彩基础的最佳方式，但往往会遇到一些瓶颈，比如色彩不够“通透”，画面缺乏层次感。我希望这本书能够帮助我解决这些问题。我特别想了解作者是如何处理画面中的“固有色”、“光源色”和“环境色”这三者之间关系的，以及如何在画面中做到既尊重客观色彩，又有所提炼和发挥。我还期待书中能够提供一些关于如何通过色彩来表现物体“质感”的详细讲解，例如如何用色彩的笔触和厚度来表现粗糙的表面，或者如何用细腻的色彩变化来体现光滑的质感。我非常想学习如何通过色彩的“虚实”对比来营造画面的空间感，让背景与主体之间产生自然的距离感。如果这本书能包含一些关于如何通过色彩来“统一”画面整体色调的技巧，避免画面色彩过于零散，那对我来说将是无价的。我希望这本书能带领我进入一个更加丰富多彩的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而静物写生则是学习色彩最直观、最有效的途径之一。《对画(2)色彩静物》这个书名，给我一种循序渐进、深入探究的感觉。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，更重要的是能够提供切实可行的绘画方法和技巧。比如说，在描绘不同材质的物体时，如何通过色彩的变化来体现其独特的质感，例如金属的冰冷光泽、丝绸的柔滑触感、水果的饱满水分等等。我期待书中能够有详细的步骤解析，一步步地展示如何从零开始，构建一幅色彩丰富的静物画。另外，光线对色彩的影响是巨大的，我希望这本书能够深入讲解不同光源（如自然光、人造光、顶光、侧光等）如何影响物体的色彩呈现，以及如何在画面中表现出光影的微妙变化，从而增强画面的立体感和空间感。我特别想学习如何在色彩中加入“空气透视”的效果，让画面看起来更加深远。如果这本书还能提供一些关于如何用色彩来表达情绪的指导，比如如何通过暖色调营造温馨、热烈的氛围，或者通过冷色调来表现宁静、忧郁的心境，那这本书的价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何通过色彩来表达事物的“本质”和“情感”感到着迷。有时候，仅仅依靠造型是不够的，色彩才能够赋予画面更深层的含义。《对画(2)色彩静物》这个书名，听起来就很专业，让我对这本书充满了期待。我希望它能深入讲解色彩的“冷暖”和“明暗”两大基本关系，以及如何在画面中巧妙地运用它们来塑造物体的体积和空间。我非常好奇书中是否会涉及“色彩的构成”方面的内容，例如如何利用补色来增强画面的视觉冲击力，或者如何运用邻近色来营造柔和、宁静的氛围。我特别希望能够学习如何捕捉和表现物体在不同光线下的色彩变化，比如在阴天和晴天，或者在室内和室外，色彩都会有很大的不同。如果这本书能够提供一些关于如何通过色彩来“烘托”气氛的技巧，比如用暖色调来表现温馨的场景，或者用冷色调来表达忧郁的心境，那将对我非常有启发。我期待这本书能帮助我提升对色彩的感知能力，让我能够更加自由地在画面中运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了画静物，尤其是对色彩的把握一直是个难题。每次画出来的东西总是感觉“飘”，没有那种厚重感和真实感，色彩也显得有些单薄。所以当我在书店看到《对画(2)色彩静物》这本书时，简直像是找到了救星。我尤其关注它在“色彩构成”方面是否能有独到的见解，比如如何利用补色来增强画面的冲击力，又或者如何运用邻近色来营造柔和、和谐的氛围。我还希望它能讲解一些关于“主观色彩”和“客观色彩”的应用，毕竟写实绘画固然重要，但如何在写实的基础上融入个人情感和审美，也是我很想学习的。这本书的名字里有“对画”两个字，这让我联想到这本书可能不仅仅是讲解单一的色彩理论，而是会涉及到一个绘画的过程，或者说是观察与表现之间的“对话”。我猜测它可能会通过一些经典的静物作品分析，来展示艺术家是如何运用色彩来“对话”对象，从而赋予画面生命力的。我非常期待书中能够包含一些不同风格的静物作品赏析，最好是能涵盖从古典到现代的各种尝试，这样我就可以从不同角度学习色彩的运用。如果这本书还能提供一些关于如何建立自己色彩感觉的练习方法，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我色彩感知能力的书籍。《对画(2)色彩静物》这个书名，听起来就非常有分量，预示着它可能不仅仅是简单的色彩理论介绍，而是会深入到色彩在实际绘画中的应用。我特别关注这本书在“色彩关系”方面是否有独到的讲解，例如如何运用对比色来突出主体，如何运用调和色来统一画面，以及如何利用色彩的饱和度和明度来控制画面的节奏和情绪。我还希望能看到一些关于如何通过色彩来引导观者视线的技巧，比如利用色彩的焦点来吸引注意力，或者通过色彩的引导线来梳理画面结构。我非常期待这本书能够提供一些关于“写生中的色彩变化”的实际案例分析，因为我们在写生过程中，面对复杂的色彩关系时常常会感到困惑。如果这本书能够展示一些不同绘画媒介（如油画、丙烯、水彩等）在色彩表现上的差异和特点，并给出相应的绘画建议，那对我会非常有帮助。我希望这本书的作者是一位经验丰富的艺术家，能够用其深厚的功底和独到的见解，为我打开一扇全新的色彩之门。

评分☆☆☆☆☆

在绘画学习过程中，色彩是让我最头疼的一个环节，尤其是在画静物时，总是感觉画面色彩不够丰富，或者显得有些“平”。《对画(2)色彩静物》这个名字，让我觉得这本书可能是一本非常实用的色彩教材。我希望它能够深入浅出地讲解如何调配出逼真的色彩，例如如何通过“三原色”和“三间色”的混合来得到各种颜色，以及如何通过“加白”和“加黑”来调整色彩的明度和饱和度。我非常期待书中能够提供一些关于如何表现不同材质物体色彩的技巧，比如如何画出玻璃的晶莹剔透，金属的光泽，以及水果的鲜嫩欲滴。我还希望能学习如何运用色彩来引导观众的视线，例如通过色彩的对比来突出主体，或者通过色彩的引导线来组织画面结构。如果这本书能够包含一些关于“色彩心理学”在绘画中的应用，例如如何通过色彩来表达特定的情感和情绪，那将对我非常有帮助。我希望这本书能成为我色彩学习道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是令人眼前一亮，一种沉静而又充满力量的色彩组合，仿佛瞬间将我带入了一个充满光影变幻的艺术空间。我一直对色彩的表达方式和其在静物写生中的运用充满好奇，而《对画(2)色彩静物》这个书名，就精准地击中了我的兴趣点。我期待这本书能够深入浅出地讲解色彩理论如何在静物写生中落地，如何通过色彩的冷暖、明暗、对比、和谐等关系，来塑造物体的质感、体积和空间感。我希望它能提供一些实用的技法指导，例如如何调配出逼真的色彩，如何捕捉不同材质（玻璃、金属、布料、水果等）的光泽和肌理，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造丰富的层次感。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何“看”色彩，如何用画家的眼睛去观察和理解世界，从而在自己的创作中找到属于自己的色彩语言。这本书的排版和印刷质量也似乎很不错，从封面上就能感受到一种对细节的追求，这让我对接下来的阅读充满了期待。我非常喜欢那些能够引发思考，并且能直接指导实践的书籍，而《对画(2)色彩静物》似乎正是这样一本能够帮助我提升绘画技艺，拓宽艺术视野的宝藏。我希望这本书的内页内容能够延续封面的优秀表现，为我开启一段精彩的色彩探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近在绘画上最大的困惑就是色彩的运用，尤其是静物画。很多时候，画出来的颜色总是不够“舒服”，或者显得有些“脏”。《对画(2)色彩静物》这个书名，恰好戳中了我的痛点。我非常期待这本书能够在色彩的“纯度”和“灰度”处理上提供一些指导，如何才能画出既鲜明又和谐的色彩。我还希望能看到书中对于“色彩的固有色”的讲解，以及如何在此基础上添加“环境色”和“光源色”的影响，从而使色彩更加准确和生动。我对于如何利用色彩来塑造物体的“体积感”和“空间感”也充满了好奇，希望书中能提供一些具体的绘画步骤和技巧。另外，我一直觉得大师的画作之所以吸引人，很大程度上在于他们对色彩的精妙运用，我希望这本书能够通过分析一些经典静物作品，来揭示这些大师在色彩运用上的独到之处，例如他们是如何处理色彩的冷暖对比，以及如何利用色彩来营造画面的氛围。如果这本书还能包含一些关于如何“色彩构图”的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何运用色彩来赋予静物生命力感到着迷。有时候，即使造型再准确，色彩运用不当也可能让画面显得索然无味。《对画(2)色彩静物》这个书名，让我对这本书充满了期待。我希望它能够深入讲解色彩的“和谐”与“对比”两大原则，以及如何在实践中灵活运用。比如，如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的深度和空间感，又如何通过色彩的明暗对比来塑造物体的体积和轮廓。我非常好奇书中是否会包含一些关于“色彩意境”的探讨，即如何通过色彩的搭配来传达特定的情感和氛围，例如用浓郁的暖色调来表现丰收的喜悦，或者用淡雅的冷色调来描绘宁静的夜晚。我还希望这本书能提供一些关于如何捕捉和表现自然光下物体色彩微妙变化的技巧，因为光线是影响色彩最重要的因素之一。如果书中能够展示一些不同风格的静物写生作品，并对其色彩运用进行深入剖析，那将是对我学习的巨大启发。我期待这本书能够帮助我摆脱对色彩的畏惧，让我能够更加自信地运用色彩来表达我的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩在绘画中的表现力充满了好奇，尤其是在静物写生中，如何通过色彩来展现物体的美感和生命力，是我一直探索的课题。《对画(2)色彩静物》这个书名，让我觉得它会是一本能够深入探讨色彩在静物画中运用的书籍。我希望它能够讲解色彩的“互补性”，以及如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力和表现力。我还非常想了解如何通过色彩的“冷暖”变化来表现物体的体积感和空间感，以及如何在画面中营造出丰富的层次。我特别好奇书中是否会提供一些关于如何捕捉和表现自然光下物体色彩微妙变化的技巧，因为光线是影响色彩最重要的因素之一。如果这本书能够展示一些不同风格的静物写生作品，并对其色彩运用进行深入剖析，例如分析艺术家是如何处理色彩的明暗、饱和度和对比度，那将是对我学习的巨大启发。我期待这本书能够帮助我摆脱对色彩的束缚，让我能够更加自由、更加自信地运用色彩来表达我的艺术理念。