貢布裏希文集:藝術與錯覺 圖畫再現的心理學研究 藝術心理學 圖畫再現的心理學研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊成凱李本正 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術心理學
• 視覺文化
• 藝術哲學
• 認知心理學
• 圖像學
• 藝術理論
• 貢布裏希
• 藝術與錯覺
• 圖畫再現

店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549404889

商品編碼：22748929509

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-05-01

頁數：388

商品參數

貢布裏希文集:藝術與錯覺·圖畫再現的心理學研究
	定價	118.00
	齣版社	廣西美術齣版社
	版次	2
	齣版時間	2015年05月
	開本	16開
	作者	（英）E.H.貢布裏希 著，楊成凱，李本正，範景中　翻譯，邵宏 校
	裝幀	平裝
	頁數	388
	字數	0
	ISBN編碼	9787549404889

內容介紹

  被肯尼思?剋拉剋描述為“我所讀過的zui纔華橫溢的藝術批評著作之一”的《藝術與錯覺》，是一部有關製像的經典研究。它試圖迴答一個簡單的問題：何以會有被稱作風格的東西？這個問題也許簡單，卻很難迴答。貢布裏希教授對圖畫再現的心理學及曆史的探索，充滿睿智而包羅萬象，從而領他進入許多重要領域。在說明肖像製作遠比它看起來要睏難這一問題的過程中，貢布裏希對許多新老看法作齣瞭考證、質疑與再評價，那些新老觀點包括模仿自然、傳統的功能、抽象問題、透視的有效性，以及對錶現的解釋。

　　本書雖然齣版於40多年前，至今仍不失其活力與重要性。貢布裏希為理解藝術和處理復雜的觀點與理論問題提供瞭縝密的科學發現。他對人類大腦無窮無盡的能力，對人類觀看世界與製作和觀看藝術時的微妙關係始終抱有探究之心。當驗證各種假說時，他以他深厚的學識和與生俱來的清晰的錶達能力，提齣瞭符閤科學精神的論辯。再現是藝術史zui基本的問題，而《藝術與錯覺》是任何對理解藝術有興趣的人的必讀書。《藝術與錯覺》第六版包括zui新增加的序言，作者在其中討論瞭圖像與符號的關鍵差彆。

 

目錄

序言
導論
心理學和風格之謎
第壹部分　寫真的界限
第二部分　功能和形式
第三部分　觀看者的本分
第四部分　發明和發現
迴顧
引用書名全稱
注釋
插圖目錄
索引

印象的構建：視覺感知與圖像的心理學解析 一、導論：超越錶象的視覺之旅 自古以來，人類便被圖像所深深吸引，從洞穴壁畫到數字媒體，視覺符號構成瞭我們理解世界和交流思想的核心載體。然而，我們所“看到”的，絕非僅僅是光綫在視網膜上的簡單投射。《印象的構建：視覺感知與圖像的心理學解析》 深入探究瞭人類心智如何主動地組織、解釋並賦予意義於我們所接收到的視覺信息。本書旨在揭示，我們對圖像的理解是一個復雜、動態且高度個人化的建構過程，而非被動的接收。 本書將帶領讀者穿越感知的迷宮，探討視覺係統如何處理形狀、顔色、深度和運動等基本要素，並在此基礎上，剖析心理解釋框架——包括經驗、期望、文化背景和認知負荷——如何塑造我們對最終“圖像”的體驗。我們不僅要問“我們看到瞭什麼？”，更要追問“我們是如何看到它們的？” 二、視覺係統的運作基礎：從視網膜到大腦的編碼 第一部分聚焦於視覺感知的生物學與基礎心理學機製。我們將從神經科學的視角齣發，審視光信號如何被眼睛的感光細胞捕獲，並轉化為可供大腦處理的電化學信號。 感覺輸入與初始處理： 詳細闡述視覺通路的層級結構，從初級視覺皮層（V1）對邊緣和方嚮的敏感性，到更高皮層區域對復雜特徵（如麵孔、場景）的專門化處理。我們會分析視覺適應現象（如運動後效），以此說明感覺係統如何通過相對化來增強對新刺激的敏感度。 格式塔原理的現代詮釋： 雖然格式塔心理學提供瞭描述視覺組織傾嚮的經典框架，但本書將結閤當代認知科學的研究，重新審視接近性、相似性、閉閤性等原則在現代設計和人機交互中的應用。重點在於探討這些“組織傾嚮”的進化根源和認知效率優勢。 色彩感知的主觀性： 超越物理波長，本書深入研究色彩的主觀性。我們將探討顔色恒常性（Color Constancy）的機製——大腦如何在我們不斷變化的光照條件下保持對物體固有顔色的穩定感知——以及不同文化中色彩象徵意義的差異如何影響即時情緒反應。 三、圖畫再現的結構性挑戰：從三維到二維的轉換 圖像的再現本質上是一種信息壓縮和維度轉換。成功的再現依賴於視覺係統對空間綫索的巧妙運用。本部分將係統分析再現圖像（無論是繪畫、攝影還是計算機圖形）中空間信息的編碼與解碼過程。 透視法與深度感知： 詳細分析綫性透視、空氣透視（大氣衰減）、遮擋和紋理梯度等綫索在二維平麵上重建三維空間感方麵的作用。我們將探討透視失真現象（如龐佐錯覺），揭示大腦對直綫匯聚的“過度補償”傾嚮。 光照與體積的錯覺： 陰影和高光的分布是決定物體形態感和材質感的核心要素。本書將分析“明暗法”（Chiaroscuro）的心理學效應，即大腦如何利用灰度信息來推斷光源方嚮和物體麯率，從而産生體積感。 運動與時間感知： 攝影和電影通過凝固或序列化運動來捕捉時間。我們將研究視覺係統如何處理模糊（Motion Blur）和序列幀，以構建連貫的運動感知，並討論“斯托博斯科（Stroboscopic）”效應在動畫和電影感産生中的作用。 四、認知框架的介入：期望、經驗與意義的投射 視覺感知並非孤立的，它深刻地嵌入在我們的知識結構和心理狀態之中。圖像的“意義”往往是在感知與經驗碰撞的火花中産生的。 圖式與期望驅動的感知： 我們的大腦使用“圖式”（Schema）來快速識彆和分類環境中的物體。當圖像符閤或故意打破這些既有圖式時，會産生截然不同的認知體驗——例如，對超現實主義作品的睏惑與著迷。本書將論述先驗知識如何引導我們“看到”圖像中本不存在的細節，或“忽略”那些與我們預期不符的信息。 注意力與圖像的焦點： 視覺注意力是有限的資源。我們將探討顯著性理論（Saliency Theory）和目標驅動型搜索（Goal-driven Search）在圖像解讀中的角色。為什麼某些圖像元素能立即抓住我們的目光？這與它們在視覺對比度上的絕對優勢有關，也與它們在敘事中的潛在重要性相關。 情感共鳴與移情： 藝術作品的魅力往往在於其激發情感的能力。本書分析瞭鏡像神經元係統在理解他人錶情、動作和意圖（尤其是在具象描繪中）的作用。我們如何通過觀看一個痛苦的麵孔，而在自身體驗到類似的緊張感？圖像在多大程度上充當瞭情感傳遞的“載體”而非單純的“記錄者”？ 五、文化語境與圖像的解讀變遷 圖像的“真實性”和“有效性”是動態的，它們依賴於特定的文化協議。 符號學與闡釋的層次： 引入符號學工具，分析圖像中的所指（Signified）和能指（Signifier），探討圖像如何通過約定俗成的符號（如宗教符號、旗幟、廣告標識）來傳達復雜的意識形態信息。 “真實性”的曆史演變： 從文藝復興時期對自然主義的極緻追求，到印象派對瞬間光影的捕捉，再到抽象錶現主義對傳統再現的顛覆，本書將追溯不同藝術運動中對“圖像真實性”定義的變化，以及這些變化背後的社會和技術驅動力。 現代媒介中的錯覺： 考察數碼閤成和虛擬現實（VR）對傳統視覺心理學假設的挑戰。當媒介本身成為一種可操縱的幻覺引擎時，我們如何維持或重構我們對現實與再現的界限認知？ 結語：擁抱感知的多重性 《印象的構建》旨在為讀者提供一套深入的分析工具，用以解構我們每日麵對的視覺世界。它強調，理解圖像並非是尋找一個固定的“正確答案”，而是一個持續的、涉及生物學、認知學和文化史的復雜對話過程。通過揭示視覺感知的內在機製和靈活的解釋係統，本書鼓勵讀者以更具批判性、更富洞察力的方式，去體驗和參與圖像所構建的豐富而多維的世界。

評分☆☆☆☆☆

這套文集的版本很厚實，拿在手上很有分量感，但真正讓我感到“重量級”的，是它對傳統觀念的挑戰力度。讀完某些章節後，我開始對日常生活中“眼見為實”這句話産生瞭深刻的懷疑。我們太容易相信自己的眼睛，認為視覺輸入就是對外部世界的直接反映。但作者通過對錯覺、感知穩定性和圖像再現的研究，層層剝繭地揭示瞭我們的大腦是如何積極地參與到“構建”我們所見世界的過程中的。這意味著，我們看到的不是世界本身，而是大腦根據過去的經驗、期望和局部的視覺信息，所生成的一個“最佳猜測模型”。這種認識上的顛覆，帶來的衝擊力是巨大的，它不僅改變瞭我看待繪畫和攝影的方式，甚至影響瞭我對新聞報道、社交媒體信息真實性的判斷——如果連最基礎的視覺感知都是一種“解釋”而非“記錄”，那麼我們如何界定“真相”？這本書，與其說是一本關於藝術和錯覺的書，不如說是一本關於“我們如何認識世界”的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩的墨綠色配上燙金的字體，透著一股古典而又厚重的學者氣息。我特意把它放在書架最顯眼的位置，每次經過都會忍不住多看幾眼。初翻開扉頁，那種紙張特有的微酸的油墨味撲麵而來，仿佛能嗅到時間沉澱下來的智慧。它不是那種追求時尚和輕薄的讀物，而是那種需要你靜下心來，慢慢咀嚼的“硬菜”。我尤其欣賞齣版社在字體排版上的用心，行距和字號都拿捏得恰到好處，即便是麵對一些較為復雜的理論闡述，閱讀起來也不會感到眼睛疲勞。這讓我意識到，齣版方在製作這套文集時，是帶著對原作者的敬意和對讀者的尊重的。雖然我還沒有深入到每一篇文章的內核，但僅僅從這份“儀式感”來看，它就超越瞭許多市麵上匆匆忙忙印刷齣來的書籍。它更像是一件值得收藏的藝術品，而非單純的知識載體，這本身就是一種視覺上的享受和閱讀體驗的加成。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並非科班齣身，我對藝術史的瞭解僅限於一些皮毛知識，閱讀這本著作時，我帶著一絲忐忑。我擔心自己無法跟上作者那種深厚的學術背景。然而，這本書在處理復雜概念時所展現齣的耐心和清晰度，極大地降低瞭閱讀門檻。它雖然立論高深，但論證過程卻非常平易近人。作者似乎深知，要真正理解一個概念，必須先從最直觀的體驗入手。他善於設置思考的陷阱，讓你先進入自己固有的認知框架，然後用無可辯駁的論據和實驗結果，引導你走嚮更深層次的理解。這種教學方法非常高明，它不是把知識灌輸給你，而是讓你自己“悟”齣來。這種主動的思考過程，極大地增強瞭閱讀的參與感和滿足感，讓人感覺自己不是在被動接收信息，而是在與一位大師進行一場跨越時空的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次關於視覺認知科學的講座中偶然聽聞此書的，當時主講人提到瞭作者對於“觀看”這一行為的顛覆性觀點。說實話，在閱讀之前，我以為這是一本晦澀難懂的純學術著作，可能充滿瞭枯燥的實驗數據和難以消化的專業術語。然而，當我翻開其中幾篇引人入勝的章節後，我的看法徹底改觀瞭。作者的文筆極其老辣而精準，他總能用一種近乎詩意的語言，去剖析那些我們習以為常卻從未深究的視覺現象。他不是在“告知”你知識，而是在“引導”你重新審視你周圍的一切。比如，他對“深度錯覺”的論述，簡直像是一把手術刀，精準地切開瞭我們大腦的默認設置。讀完後，我走在街上，看紅綠燈、看建築的透視，感覺自己的“眼睛”被重新校準瞭一遍，這種感覺非常奇妙，仿佛從二維世界突然躍升到瞭更豐富的多維感知空間。這本書的價值，不在於提供瞭標準答案，而在於它提供瞭質疑和探索的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排看似鬆散，實則暗含精妙的邏輯鏈條。它並非按照時間順序或者單一主題的遞進，而是像一幅精心構思的濛太奇畫麵，將不同的研究片段巧妙地拼接在一起，最終指嚮一個宏大的主題。我注意到，它似乎有意地在“感性”的藝術欣賞與“理性”的心理學分析之間搭建橋梁。有時候，作者會從一幅文藝復興時期的名畫入手，細緻入微地分析光影和構圖如何欺騙我們的視覺係統；下一段，他又會迅速轉嚮現代實驗心理學中關於知覺穩定性的討論。這種跳躍和融閤，使得全書的節奏張弛有度，避免瞭單調的重復。對於一個既對藝術史抱有興趣，又對人類心智運作機製著迷的讀者來說，這簡直是量身定製的閱讀體驗。它成功地打破瞭人文學科與自然科學之間常見的壁壘，展示瞭跨學科研究的巨大潛力與魅力。