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茶阅世界 素茗堂 编

图书标签:

• 茶道
• 插花
• 花道
• 日式美学
• 花材
• 器具
• 艺术
• 文化
• 传统工艺
• 审美

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559413307

商品编码：22756334936

出版时间：2018-01-01

描述信息

【内容简介】

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茶花不仅可以提高茶席的高雅风格和品位，同时也是表达主人对客人的真诚和待遇，所以具备仪式感的茶席上不可缺少的就是茶花。没有茶花的茶席就好像是一个没长树木的秃山，山虽是山，但却是没有灵魂的山体。 全书的内容含括茶花的特点和美学特征、茶道插花的基本原则、花材和花器的选择等，并根据春、夏、秋、冬四个季节进行划分，收录了100多个茶席插花的作品，每个作品里面含括花材、花器以及设计特点等文字，方便读者在进行茶室装点、品尝茶水的同时，选择合适的器具，并由此美化我们的生活空间，提升大众的艺术品位。

【作者简介】

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茶阅世界是深圳市重点茶文化产业项目，是中国茶产业孵化平台，包含茶叶品牌、茶器美学、主题茶会、茶文化体验、茶文化广场、茶道培训、茶品美食、私人定制、020商城、创意茶空间十大板块。茶阅世界一直致力于给广大市民提供一个多元化的茶文化体验馆，构筑不同的主题茶空间，弘扬健康茶文化，给都市人群提供一个追求静谧的生活与休闲空间。

【目录】

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Part1 茶花的特点和美学特征
Part2 茶道插花的基本原则
Part3 花材和花器的选择
Part4 春季插花
Part5 夏季插花
Part6 秋季插花
Part7 冬季插花

【内页展示】

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《静谧之韵：花与茶的东方意境》 在中国传统文化的长河中，茶与花，如同两位温婉的女子，以其独特的魅力，共同编织着东方美学的细腻画卷。它们不仅仅是简单的物质存在，更是承载着深刻哲学思想、人生态度和审美情趣的载体。《静谧之韵：花与茶的东方意境》一书，旨在深入探索茶道与花道（在中国，与“插花”概念相近，常以“花道”泛指）之间千丝万缕的联系，揭示它们共同遵循的美学原则、独特的气质特征，以及在实际操作中，如何从花材、花器选择上，体现出这种精神的传承与升华。 本书并非一本简单的技艺指导手册，而是一次关于东方生活美学的深度对话。我们希望通过阅读本书，读者能够领略到，当清茶的醇厚甘冽与鲜花的淡雅芬芳交织在一起时，所能激发的何等宁静致远的心境，以及如何将这份宁静与雅致，融入日常生活的点滴之中。 第一章：溯源而上，探寻茶花交融的文化基因 在中国古代，文人雅士的生活是艺术与哲学的完美融合。品茗论道、赏花作诗，是他们怡情养性的重要方式。茶，作为一种饮品，承载着“清、敬、和、寂”的茶道精神，追求的是内心的平和与宁静；而花，以其短暂的生命、鲜妍的姿态，象征着自然的生命力、生命的无常，以及对美的永恒追求。 早期，插花艺术尚未独立成形，常与寺庙祭祀、宫廷宴饮、文人雅集等场景相结合。在这些场合，花束的布置往往是为了营造氛围，烘托气氛，而茶，则在其中扮演着重要的角色，为整个活动的精神内涵增添厚度。随着时间的推移，插花艺术逐渐发展，形成了更加独立的审美体系。然而，其与茶道之间的内在联系，却从未被割裂。 例如，在宋代，点茶、斗茶之风盛行，同时，赏花、插花也成为士大夫生活的重要组成部分。那一时期，文人对于花的选择，往往并非追求繁复的堆砌，而是注重花材的自然形态，以及其所能传达的意境。而品茗，则需要在一个清幽雅致的环境中进行，花，自然成为营造这种环境的重要元素。一盏香茗，一束雅致的鲜花，构成了一幅动人的画面，也寄托了品茗者超脱世俗的心愿。 本书将深入梳理茶道与插花在中国历史中的发展脉络，探讨两者在哲学思想、精神追求上的共通之处，以及它们如何共同塑造了中国古典美学的独特气质。我们将追溯那些经典的诗词、画作，从中发掘茶与花在文人心中的象征意义，以及它们所代表的东方生活美学理念。 第二章：美学碰撞，解析茶花艺术的共通之处 茶道与插花，虽然表现形式不同，但其背后所遵循的美学原则却惊人地一致。它们都追求的是一种“言有尽而意无穷”的境界，强调“少即是多”的留白之美，以及对自然的尊重与模仿。 “简”与“素”： 茶道追求的是茶汤的本味，无需过多的添加，以最纯粹的方式呈现茶的灵魂。插花同样如此，并非以花朵的数量取胜，而是注重线条的流畅、形体的简洁、色彩的淡雅。一两枝孤傲的梅，一株萧瑟的竹，都能在寥寥数笔之间，展现出无穷的韵味。这种“简”与“素”，是东方美学对物质世界的超脱，是对精神世界的回归。 “静”与“空”： 茶道追求的是“茶禅一味”的境界，通过品茶达到内心的宁静与空灵。插花艺术同样注重“静”与“空”的营造，作品并非热闹非凡，而是带着一种沉静的力量，引人入胜，进入一个远离尘嚣的精神空间。留白之处，往往比实体本身更具表现力，给予观者无限的想象。 “意”与“境”： 茶与花的魅力，很大程度上在于它们所能传达的“意境”。一盏茶，可以品出山川的灵秀，可以品出岁月的沧桑；一束花，可以传递春的生机，可以诉说秋的凄美。茶道注重的是通过茶来体悟人生，体悟自然，而插花则通过花的形态、色彩、姿态来寄托情感，营造氛围。两者都在追求一种超越物质层面的精神体验，一种“境由心生”的艺术感受。 “自然”的崇尚： 茶，取自山野，是大自然的馈赠。花，更是自然界中最直接、最生动的生命表达。茶道与插花，都极力模仿自然的形态，尊重花的生命力，而非强行扭曲。从选材到构图，无不体现出对自然的敬畏与热爱。 本书将详细剖析茶道与插花在这些美学原则上的具体体现，通过大量的实例分析，帮助读者理解这些抽象的美学概念，并将其内化为自己的审美观。 第三章：精选妙用，花材花器的选择艺术 在茶道与插花艺术中，花材和花器的选择，是直接影响作品意境的关键。它们并非随意搭配，而是蕴含着丰富的象征意义和审美考量。 花材的选择： 季节性与时令性： 恰当的花材选择，最能体现对自然的尊重。春天，适合选用迎春、玉兰、桃花等，象征着春的复苏与希望；夏天，则以荷花、睡莲、栀子花为佳，营造出清凉雅致的意境；秋天，菊花、枫叶、芦苇，带来丰收的喜悦与萧瑟的美感；冬天，梅花、松柏，则展现出傲骨与坚韧。本书将详细介绍不同季节适合的花材，以及它们所能传达的象征意义。 品格与寓意： 不同的花材，承载着不同的品格与寓意。梅，象征高洁、坚韧；兰，象征清幽、淡雅；竹，象征正直、君子；菊，象征隐逸、长寿。在茶道插花中，选择具有高尚品格的花材，能够提升整体作品的精神高度。本书将对常见花材的品格与寓意进行详细解读，帮助读者做出更具深度的选择。 形态与神韵： 除了品种，花材的形态也至关重要。一枝姿态舒展的枝条，一朵含苞待放的花蕾，都能在整体构图中起到画龙点睛的作用。本书将指导读者如何观察花材的自然形态，捕捉其独特的“神韵”，并将其巧妙地融入插花作品中。 与茶的搭配： 更为重要的是，花材的选择需要与品饮的茶相匹配。例如，在品饮清淡的绿茶时，选择素雅、清新的花材，更能凸显茶的本味；而品饮浓郁的红茶或普洱茶时，则可以适当选择色彩更为饱满、形态更为丰富的花材，营造出温馨、厚重的氛围。本书将提供详细的搭配建议，帮助读者在“茶与花”的和谐共鸣中，达到最佳的品饮体验。 花器的选择： 材质与质感： 花器的材质，如陶瓷、铜、竹、石等，本身就带有不同的质感和历史沉淀。素雅的青瓷，古朴的铜壶，天然的竹筒，都能为插花作品增添独特的韵味。本书将分析不同材质的花器所能带来的审美效果。 造型与比例： 花器的造型，应与插花作品的整体风格相协调。简洁的瓶身，能突出花的形态；古朴的盆器，则适合表现沉静的意境。比例的恰当，也是花器选择的重要考量，过大或过小的花器，都会破坏整体的平衡感。 与茶具的呼应： 在茶席布置中，花器与茶具的搭配尤为重要。花器的色彩、造型，应与茶壶、茶杯等茶具形成呼应，共同营造一个统一、和谐的茶席整体美学。例如，淡雅的插花，搭配素色的茶具，能够营造出宁静致远的茶席氛围。 历史与文化： 许多传统花器，本身就承载着丰富的历史文化信息。选择具有历史感的花器，能够为插花作品增添一份厚重的文化底蕴，提升其艺术价值。 本书将通过大量精美的图片和详实的文字，展示各种经典的花材和花器，并结合具体的茶席布置案例，为读者提供实用的选择指南，让读者能够从“器”与“材”的层面，真正理解茶道插花的精髓。 第四章：心之所向，茶道插花的实践与境界 茶道插花，最终落脚于“实践”与“境界”的提升。它不仅仅是技巧的堆叠，更是心性的修养，是生活态度的体现。 仪式感的营造： 从挑选花材，到清洁花器，再到构思造型，每一个环节都充满了仪式感。这种仪式感，能够帮助我们将心从繁杂的日常中抽离出来，专注于当下，感受过程的美好。 “无我”的创作： 真正的茶道插花，追求的是“无我”的创作状态。不为取悦他人，不为炫技，而是用心去感受花的美，去理解茶的意境，让自己的创作成为自然与心灵对话的桥梁。 “一期一会”的珍视： 每一场茶会，每一次插花，都是独一无二的“一期一会”。珍惜每一次与茶、与花的相遇，用心去创作，用心去品味，将短暂的美，定格为永恒的回忆。 从“术”到“道”的升华： 掌握了基本的技巧之后，茶道插花便能从“术”上升到“道”。它不再仅仅是摆弄花草，而是通过花草，来表达对生命的感悟，对自然的敬畏，对生活的热爱。最终，它会渗透到生活的方方面面，让整个生活都充满诗意与雅趣。 本书的最后一章，将引导读者将所学知识应用于实践。我们将提供一系列不同主题的茶道插花范例，涵盖不同场合、不同心境的布置，并针对每一种范例，详细讲解花材、花器的选择依据，以及构图的思路。同时，本书也将鼓励读者在实践中不断探索，形成自己独特的风格，将茶道插花所蕴含的东方美学，真正融入到自己的生活中，创造出属于自己的“静谧之韵”。 结语 《静谧之韵：花与茶的东方意境》是一次探索，一次感悟，更是一次邀请。邀请您一同走进茶与花的静谧世界，感受东方美学的独特魅力，让生活在芬芳与醇厚的交织中，绽放出更加雅致、更加深刻的光彩。愿本书能成为您茶道插花之路上的良伴，助您在喧嚣的世界中，寻得一份内心的宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《茶道插花：美学特征、基本原则、花道茶道、花材花器选择》就足够吸引我了。我一直对东方美学有着浓厚的兴趣，而茶道和插花无疑是其中最能体现宁静致远、含蓄内敛精髓的艺术形式。在翻阅这本书之前，我脑海中已经勾勒出一些关于茶道插花的画面：在幽静的茶室里，一束精心挑选的花材，带着自然的芬芳，被巧妙地融入到古朴的茶席之中，与茶具的质感、茶香的韵味融为一体。我期待这本书能够深入浅出地剖析插花在茶道中的美学意义，解释那些看似随意的摆放背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。例如，花材的选择是否与季节、茶品、甚至是茶室的氛围有着紧密的关联？不同的花器又会带来怎样的视觉感受和象征意义？我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出那些能够触动人心的细节，让我不仅仅是在学习技巧，更是在感悟一种生活态度。这本书能否为我打开一扇通往更深层次的东方美学世界的大门，让我对“物我两忘”的境界有更直观的理解，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对“器物”有着特殊情结的读者。无论是茶道还是插花，器物都扮演着至关重要的角色。它们不仅是承载花材和茶汤的容器，更是承载历史、文化和美学的重要载体。这本书的标题中明确提到了“花材花器选择”，这让我看到了它在实践层面的指导意义。我希望能够在这本书中了解到，什么样的花材适合搭配什么样的花器？不同的花器材质，如陶瓷、金属、玻璃等，又会对整体的视觉效果产生怎样的影响？我更希望能了解到一些关于古董花器和现代花器的鉴赏知识，以及如何根据不同的场合和心境来挑选最合适的花器。我希望作者能够分享一些关于器物历史渊源的知识，以及不同时期、不同地域的花器风格特点。如果书中能包含一些精美的图片，展示不同花材与花器的搭配效果，那就再好不过了。毕竟，对于我这样的实践者来说，直观的视觉感受往往比文字描述更为重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一门艺术的生命力在于它的传承与创新。这本书的标题中提及了“基本原则”，这让我非常好奇。在许多传统艺术中，基本原则往往是艺术家们一生钻研的基石，也是后学者入门的阶梯。我希望这本书能够系统地阐述茶道插花的那些核心的、不可或缺的原则。比如，在色彩的搭配上，如何才能做到既和谐又富有层次感？在造型的构图上，又有哪些经典的范式和可以借鉴的思路？我尤其关注“花道茶道”这个部分，这是否意味着作者会深入探讨花道艺术如何与茶道精神相契合，两者之间是相互成就还是彼此独立？我希望能够从中学习到一些能够指导实践的通用法则，而不是仅仅停留在概念层面。我也期待作者能够分享一些历史上的经典作品，通过分析这些作品，来印证和解释他所阐述的原则。如果书中还能提及一些现代的创新尝试，那就更好了，这能让我在学习传统的同时，也能感受到这门艺术的活力和发展方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术的魅力在于它的包容性与多样性。花道与茶道，作为两种独立的艺术形式，各自有着深厚的历史底蕴和独特的表现方式。而当它们相遇，又会擦出怎样的火花？这本书的标题中将“花道茶道”并列，让我对这种跨界融合充满了好奇。我希望能够在这本书中了解到，花道艺术是如何融入茶道的仪式感之中，为品茶的过程增添更多层次的感官体验。我期待作者能够阐述，在茶道空间中，插花的出现是为了烘托茶的香气，还是为了引发观者的思考？它们之间的关系是主次分明，还是相得益彰？我希望这本书能够给我一些关于如何在茶道场景中进行合理插花的建议，例如花材的选择是否要考虑季节性，花器的摆放是否要遵循一定的礼仪？我期待这本书能够帮助我理解，如何通过花道来提升茶道的整体美学，让一场简单的品茶，升华为一次涤荡心灵的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对“美学特征”这个词都充满了探究的欲望。它代表着一种超越技巧的、内在的、深层次的感受。茶道插花，在我看来，绝不仅仅是将花枝随意插入瓶中，而是通过花材的形态、色彩、以及它们与空间的互动，来传达一种意境，一种情绪，一种对自然的敬畏和对生命的赞美。我期待这本书能够深入剖析茶道插花的美学特征，例如它所追求的“寂静”、“枯高”、“幽玄”等东方美学概念在插花中的具体体现。我希望作者能够引导我理解，为什么某些看似简单的线条和组合，却能引发如此深刻的共鸣。我希望能够在这本书中找到答案，理解那些细微之处所蕴含的哲学智慧，例如“一花一世界，一叶一菩提”的意境是如何在插花作品中得以呈现的。我期待这本书能让我提升对美的敏感度，学会从更深层次去欣赏和感知茶道插花的独特魅力。