王羲之十七帖 王羲之蘭亭集序 唐懷仁集王羲之書聖教序+王羲之尺牘套裝7冊古代碑帖經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 十七帖
• 蘭亭集序
• 唐懷仁
• 尺牘
• 古代碑帖
• 經典
• 書法作品集
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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548020000

商品編碼：23457093524

開本：8

基本信息

晉·王羲之尺牘

作  者:     邱振中定  價:138齣 版 社:江西美術齣版社齣版日期:2014-03-01頁  數:59裝  幀:平裝ISBN:9787548026945內容簡介《*國古代碑帖經典彩色放大本：晉·王羲之尺牘（1）(2)  (3)  (4)》主要收集瞭經典碑帖，依據原碑帖彩色放大的形式，呈現於讀者。放大後有利於書寫者臨摹，研究及欣賞。

基本信息

商品名稱： 唐.懷仕集王羲之書聖教序-中國古代碑帖經典彩色放大本齣版社： 江西美術齣版社齣版時間：2013-12-01作者：邱振中譯者：開本： 8開定價： 27.00頁數：50印次： 1ISBN號：9787548025894商品類型：圖書版次： 1

內容提要

《中國古代碑帖經典彩色放大本：唐·懷仁集王羲之書聖教序》不僅是匯集王羲之字跡的寶庫，也是曆代研習王羲之行書的重要範本。北宋“蘇、黃、米、蔡”四傢、南宋高宗趙構、元代趙孟頫、明代董其昌、清代乾隆皇帝，現當代書法大師瀋尹默、啓功等均直接受到這本法帖的影響。

翰墨丹青，韆載風華：中國古代書法藝術精粹賞析 本書匯集瞭中國書法史上幾位重量級藝術大師的經典代錶作，旨在為廣大書法愛好者、學習者及藝術研究者提供一套深入瞭解中國古代書法發展脈絡與審美精髓的權威範本。全書共分七冊，涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草五體中的巔峰成就，展現瞭從秦漢古樸雄渾到魏晉風流灑脫，再到唐代規範嚴謹的藝術演變曆程。 第一冊：秦漢篆隸之源流——《石鼓文》與《曹全碑》精粹 本冊聚焦於中國文字形態演變的兩個關鍵階段：大篆的集大成者與成熟隸書的典範。 《石鼓文》部分：選取瞭被譽為“中華第一古物”的石鼓文的精拓本。詳細收錄瞭其主要文字部分，並輔以高清拓片放大圖，以便觀察其雄渾古樸的筆法特徵。文本部分深入剖析瞭石鼓文作為大篆嚮小篆過渡時期的重要地位，探討其字形結構上的“圓勁古茂”之美，以及其所蘊含的先秦文化氣息。我們細緻分析瞭其用筆的“起筆收筆如篆刀，方圓兼備”，以及章法布局的自然錯落，揭示瞭其在書法史上的“金文”嚮“篆書”定型過程中的標杆意義。 《曹全碑》部分：則集中展示瞭成熟隸書的典範之作。曹全碑以其秀麗精巧、飄逸靈動的風格著稱。本冊特彆標注瞭其最具特色的“蠶頭燕尾”的波磔寫法，並逐字解析瞭其結體的勻稱與筆畫的輕盈。內容涵蓋瞭對曹全碑在隸書“蠶頭燕尾”運用上的精妙處理，以及其章法上疏朗開闊的氣韻，讓讀者領略到漢代隸書由古拙嚮典雅轉化的關鍵一步。 第二冊：魏晉風骨——鍾繇楷書與“二王”行書的開端 本冊深入魏晉時期，這是中國書法藝術從實用性嚮自覺的純粹藝術轉化的關鍵轉摺點。 鍾繇楷書研究：收錄瞭鍾繇（字元常）被譽為“楷書之祖”的代錶作，如《賀剋捷錶》、《薦季直錶》等。重點在於探討鍾繇如何在隸書的基礎上，創立瞭端莊、厚重的早期楷書形態。我們對比分析瞭鍾繇楷書與漢隸在筆法上的繼承與革新，特彆是其點畫的內攉外拓，以及字形結構上的平穩內斂，為後世楷書樹立瞭典範。 “二王”行書精選：集中呈現瞭王羲之與王獻之父子在行書上的卓越成就。本冊精選瞭王羲之的《快雪時晴帖》與王獻之的《鴨頭神淳帖》。對於王羲之部分，側重於對其行書“遒媚灑脫，變化萬方”的風格進行解析，尤其關注其提按頓挫中流露齣的中和之美與自然之態。對於王獻之，則著重探討其如何繼承傢學，又如何在行書中融入“破體”的創新，展現齣“稍帶草勢，不失楷則”的獨特風貌。 第三冊：書聖之魂——王羲之《十七帖》（草書巔峰）深度解析 本冊完全緻力於對中國草書藝術的巔峰之作——王羲之的《十七帖》（或稱《草訣百篇》）進行前所未有的細緻解讀。 內容詳盡收錄瞭《十七帖》的清晰拓本，並輔以逐字對照的小楷釋文，方便初學者理解。核心分析部分著重於闡釋王羲之在草書領域對章草（漢隸的草寫）的徹底超越。詳細探討瞭其筆法如何實現瞭“一筆之中，萬象畢具”的境界，特彆是“使轉”之法的運用，即如何通過綫條的連綿、提拔、蓄勢與迴鋒，構建齣氣勢貫通、血脈相連的草書形態。我們還分析瞭《十七帖》在章法布局上的“意在筆先”，如何達到形神兼備的藝術高度。 第四冊：晉韻唐法——王羲之尺牘與唐代書風的轉摺 本冊涵蓋瞭王羲之日常尺牘作品以及唐代書法大傢對晉人書風的繼承與發展。 王羲之尺牘精選：選取瞭數通最具代錶性的尺牘（非《十七帖》所含內容），例如《喪亂帖》、《得示帖》等。這些尺牘展示瞭王羲之在非應酬場閤下，更為自然、率真的書寫狀態。分析側重於其情感錶達如何直接滲透於筆墨之中，展現瞭其楷、行、草交融的筆法特點，是理解“書貴自然”的絕佳範例。 唐代早期書風探究：簡要介紹虞世南、歐陽詢等初唐大傢如何學習“二王”，並初步建立唐代楷書的法度。此部分為後續唐楷的輝煌打下基礎，展現瞭從晉人“尚意”到唐人“尚法”的初步過渡。 第五冊：盛唐氣象——顔真卿楷書的雄渾與法度 本冊聚焦於楷書發展史上的另一座高峰——顔真卿（字季明）。 內容集中展示顔真卿的楷書代錶作，如《多寶塔碑》與《顔氏傢廟碑》的精選部分。分析核心圍繞顔體的“雄強敦厚，氣勢磅礴”展開。詳細剖析瞭其“顔筋”（用筆的力度和內斂）與“顔骨”（結構的穩重與氣勢的博大）。我們著重探討瞭顔真卿如何在繼承唐初法度的基礎上，通過極具個人色彩的厚重筆力，將楷書推嚮瞭新的美學高度，使其成為後世書法傢學習的圭臬。 第六冊：唐代行草的變奏——蘇味道與李邕的探索 本冊展示瞭盛唐時期書法藝術在行草領域的多元化發展，不再局限於“二王”的單一路徑。 蘇味道（蘇味道）部分：介紹其楷書的平正秀麗，以及行書的清雅內斂，作為承接歐陽詢與初唐楷法的重要人物。 李邕（李太白）部分：重點介紹李邕（字泰和）的草書和行書。李邕的行草以“奇險”著稱，用筆方峻，點畫瘦硬，結構修長，具有強烈的時代特徵。本冊分析瞭李邕如何通過誇張的綫條拉伸與重心的傾斜，創造齣一種在盛唐氣象下獨樹一幟的“瘦硬挺拔”的行草風格，對後世的張旭、懷素等産生瞭間接影響。 第七冊：晚唐與五代之餘韻——柳公權楷書與唐代尺牘閤集 本冊收錄瞭晚唐的楷書大傢柳公權的作品，並對唐代不同書體進行瞭小結。 柳公權楷書研究：集中展示柳公權的代錶作，如《玄秘塔碑》的精要部分。柳公權被稱為“顔筋柳骨”，本冊重點解析其楷書的“骨力洞達，筆筆清晰”的特點。通過對比顔真卿的圓潤豐滿，闡釋柳公權如何以骨力取勝，筆法瘦勁方硬，結構疏朗瘦長，將唐楷的法度推嚮瞭極緻，其對後世碑學的影響深遠。 唐代尺牘雜覽：收錄幾通未署名或署名清晰的唐代私人往來尺牘，用以展示唐代士人日常生活中的真實書寫麵貌，作為對前六冊所學碑帖的補充與印證，體現瞭“信劄之妙，可察心性”的道理。 整套書嚴格遵循古代經典碑帖的原本麵貌，力求在影印質量上達到最高標準，輔以嚴謹的考據和深入的藝術分析，為讀者提供瞭一部係統、全麵、具有極高學術價值和鑒賞價值的中國古代書法藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一套《中國書法史綱要》，簡直是書法愛好者的福音。這本書的覆蓋麵非常廣，從篆隸的源頭一直講到近現代的碑學復興，脈絡清晰得不像話。尤其讓我驚喜的是，它對魏晉風度的探討，不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量精選的拓本和高清圖片，讓你能直觀感受到那個時代書傢們的心境與筆墨之間的微妙聯係。比如，書中對鍾繇楷書的分析，細緻入微地剖析瞭其“絕妙”之處，那種古樸自然、蕭散簡遠的韻味，即便是初學者也能從中窺見一斑。作者的文字功底也極其紮實，行文流暢，學術性與可讀性找到瞭一個絕妙的平衡點。我特彆喜歡它在介紹各個碑帖時的那種娓娓道來的敘事方式，仿佛有一位博學的老師在你耳邊輕聲講解，讓你在不知不覺中就吸收瞭大量的曆史知識和審美情趣。對於想要係統提升書法理論修養的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的案捲，值得反復揣摩，每次翻閱都有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《顔真卿書法精品選集》，這本書簡直是唐楷的巔峰之作的集中展示。裏麵的選本非常考究，不僅僅有我們耳熟能詳的《多寶塔碑》和《勤禮碑》，更有許多珍貴的法帖影印件，那些細微的筆鋒轉摺、墨色的濃淡乾濕，都得到瞭完美的還原。我花瞭大量時間去臨摹其中的《祭侄文稿》，那種沉鬱頓挫、悲壯激昂的氣勢，隔著紙張都能感受到顔真卿內心的波瀾壯闊。這本書的裝幀和用紙也極其用心，那種微微泛黃的紙張，模擬瞭舊時拓本的質感，讓人在臨摹時有一種穿越時空的代入感。它不僅僅是一本字帖，更像是一部情緒的傳記。通過學習顔體的結構和法度，我發現自己的點畫也變得更加厚重、更加有力量感，不再是那種輕飄飄的“寫字”，而是真正進入瞭“寫筆”的境界。對於想深入學習顔體，領悟唐代正大氣象的書友，這本書的價值無法估量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古代繪畫史一直有些敬畏，覺得太深奧瞭。《中國古代繪畫通史》這本書徹底打破瞭我的成見。它不是那種乾巴巴的年代羅列，而是采用瞭“專題研究+時代背景”的組閤方式，讓你對不同時期的畫風變化有瞭一個非常立體的認知。比如，它對宋代院體的“格物緻知”精神的解讀，結閤徽宗朝的工筆花鳥畫實例，清晰地闡釋瞭藝術如何服務於那個時代的哲學思潮。更讓人叫絕的是，書中對於文人畫的崛起與演變有著獨到的見解，無論是元四傢的筆墨情趣，還是清初“四王”的承古創新，都分析得鞭闢入裏。每介紹一個重要畫傢，都會配上他最具代錶性的作品的高清放大圖，讓你能細細品味那些皴法、點苔和設色的絕妙之處。這本書的學術性毋庸置疑，但它的敘述語言卻充滿瞭文學的魅力，讀起來酣暢淋灕，讓人忍不住想立刻拿起筆，去試試那些古人的筆墨技法。

評分☆☆☆☆☆

最近正在啃《宋詞賞析辭典》，這本書簡直是宋代婉約與豪放詞風的百科全書。我之前讀詞總是停留在“哦，這首很美”的層麵，但這本書的賞析角度非常多元化，它不僅解釋瞭詞牌的格律限製，更深挖瞭詞人創作時的時代背景和個人心境。比如說，對李清照詞作的分析，不僅贊美瞭她的清新自然，更深入探討瞭她在國破傢亡後的詞風轉變，那種由閨閣之樂轉嚮傢國之悲的巨大跨越，讀來令人唏噓。它對難解詞語的注釋也非常詳盡，甚至會列舉不同版本間的異文對比，非常嚴謹。我最喜歡它對意象的解析，比如“楊柳”“殘月”這些意象在不同詞人筆下所承載的文化內涵是如何變化的。這本書極大地豐富瞭我對宋詞的理解層次，讓那些優美的文字背後，不再隻是風花雪月，更有瞭深厚的曆史與人文底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我入手瞭一本《明清小說流派研究》，這本書的視角非常新穎，它沒有僅僅關注四大名著，而是將筆觸伸嚮瞭許多被忽視的“小傢”作品，比如早期的“三言二拍”以及晚清的譴責小說。作者非常擅長從社會文化變遷的角度去審視小說的發展，比如他探討瞭商業經濟的繁榮如何催生瞭市民階層的審美需求，進而影響瞭小說的敘事節奏和人物塑造。閱讀過程中，我仿佛被帶入瞭一個動態的文化演變場，清晰地看到瞭市民意識如何一步步滲透進文學創作中。書中對《金瓶梅》的社會批判性的分析尤為精彩，它不僅僅將其視為一部“淫書”，而是高度評價瞭其在白描手法和現實主義精神上的開創性。這本書對於想深入研究中國古代小說發展脈絡，特彆是關注社會思潮與文學互動關係的讀者來說，無疑是一本極具啓發性的深度著作，讀完後對明清文壇的認識會上升到一個新的高度。

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