亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 鋼琴音階
• 鋼琴技巧
• 鋼琴初級
• 鋼琴入門
• 亨利·赫茲
• 1+1鋼琴課
• 新視野教程
• 鋼琴教學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544468626

商品編碼：23614177921

開本：8

齣版時間：2016-07-01

基本信息

• 商品名稱：亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)
• 作者：編者:陳學元
• 定價：28
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544468626

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-07-01
• 印刷時間：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：75

內容提要

亨利·赫茲的這部作品是一部很好的鋼琴技術訓 練教程，它的內容**豐富，包括手指獨立性練習、 顫音練習、五個音範圍內的五指練習、平穩的雙手三 度及其他雙音練習、在重復級進音型過程中雙手的移 動、音階預備練習、大小調音階、不同音程關係及反 嚮音階、半音階、分解和弦練習、三度雙音音階、手 腕練習共12個鋼琴技術課題。陳學元編著的《亨利· 赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》是一 本**值得選用的鋼琴基本練習教材。
    

目錄

一、手指獨立性練習
二、顫音練習
三、五個音範圍內的五指練習
四、平穩的雙手三度及其他雙音練習
五、在重復級進音型過程中雙手的移動
六、音階預備練習
七、大小調音階
八、不同音程關係及反嚮音階
九、半音階
十、分解和弦練習
十一、三度雙音音階
十二、手腕練習

現代鋼琴演奏技巧與音樂修養進階指南 一本專為有誌於提升鋼琴演奏水平和音樂理解力的學習者、教師及音樂愛好者精心編纂的綜閤性教程。 本書旨在超越傳統的技巧訓練範疇，構建一個係統、深入、富有啓發性的學習框架，幫助讀者全麵掌握現代鋼琴演奏所必需的核心技能、音樂理論知識以及藝術錶現力。我們深信，精湛的技藝必須與深刻的音樂理解相結閤，纔能最終成就富有感染力的演奏。 --- 第一部分：構建堅實的演奏基礎與高效練習方法 本部分聚焦於鋼琴學習的基石，摒棄枯燥的重復，引入科學、高效的練習策略，確保學習者能夠以最閤理的方式突破技術瓶頸。 第一章：觸鍵的物理學與控製藝術 鋼琴演奏的起點在於指尖與琴鍵的互動。本章深入探討觸鍵的生物力學原理，分析不同力度、觸感（legato, staccato, tenuto）背後的手指、手腕和手臂的協調運動。 手指的獨立性與力量分配： 探討如何通過針對性的“指尖強化練習”來增強弱指力量，同時保持整體手型的穩定與放鬆。詳細解析“揉弦”與“支撐”的概念，避免過度緊張。 重量轉移與聲音的塑造： 闡述“手臂重量”如何有效地轉化為琴鍵的深度，從而産生豐滿、圓潤的音色。通過對不同作麯傢作品（如肖邦、德彪西）的音色要求進行分析，指導讀者實現聲音的精細控製。 發聲的即時反饋機製： 強調聆聽的重要性。教授如何利用耳朵來“指導”手指的運動，建立從聽覺意圖到肌肉執行的快速迴路。 第二章：超越音階：結構化技術訓練體係 傳統的音階與琶音練習往往流於錶麵。本章提供瞭一套多維度、針對性強的技術訓練係統，旨在解決實際演奏中遇到的常見難題。 調性與非調性音階的深度解析： 不僅涵蓋所有大調、小調（自然、和聲、鏇律），更深入研究布魯斯音階、全音音階、五聲音階在現代音樂語境中的應用。重點訓練不同把位的流暢轉換和節奏變體。 琶音與分解和弦的廣度拓展： 係統訓練跨越多個八度的寬廣琶音，並引入“不規則分割”（如三連音中的四連音，或五連音的組織），以應對浪漫主義和印象派作品中對速度和清晰度的極高要求。 和弦的精確性與織體訓練： 聚焦於和弦的“精準觸達”和“即時發聲”。針對復調作品（如巴赫），提供專門訓練手部對位感和多聲部清晰度的練習，確保每個聲部都能獨立歌唱。 第三章：高效練習的心理學與時間管理 再好的技術，若沒有科學的練習方法，也難以高效轉化。 碎片化練習的效能最大化： 探討如何將復雜的技術段落拆解成最小可控單元（Micro-practice），並使用間隔重復法（Spaced Repetition）固化記憶和技能。 “慢速的魔力”與節奏的精微調整： 深入解析“慢速練習”的真正目的——並非單純減速，而是為瞭建立精確的肌肉記憶和聽覺捕捉。教授使用節拍器進行“非勻速加速”訓練法。 心理障礙的剋服： 探討舞颱焦慮（Performance Anxiety）的生理和心理根源，提供基於正念（Mindfulness）和積極自我對話的應對策略，幫助演奏者在壓力下保持專注和流暢。 --- 第二部分：音樂理論與視奏能力的整閤深化 技術是工具，音樂理論是藍圖。本部分強調理論知識如何反哺演奏的深度與廣度。 第四章：和聲學的演奏化理解 脫離枯燥的符號分析，將和聲功能直接轉化為演奏的“色彩”和“走嚮”。 功能和聲的色彩映射： 學習如何識彆和演奏屬七和弦的緊張感、減七和弦的導嚮性，以及如何使用這些和聲色彩來指導觸鍵的力度變化和踏闆運用。 調性外和聲的探索： 介紹和弦外音、半音進行、增六和弦等高級和聲元素在浪漫主義及現代作品中的處理方式，理解它們如何打破傳統平衡，營造戲劇張力。 第五章：視奏的深度解碼 視奏不僅僅是“不看譜就能彈下來”，更是對音樂結構、織體和和聲的即時分析能力。 結構優先原則： 教授如何快速掃描樂譜，識彆樂段結構（A-B-A’、呈示部、發展部），從而預判接下來的和聲走嚮和技術難點。 節奏的提前預讀： 重點訓練對復雜復節奏（如復閤拍號、切分音）的視覺識彆和內部節奏感培養，避免在演奏過程中因追趕節奏而犧牲連貫性。 踏闆的“第三隻手”： 詳細討論踏闆在不同音樂時期（古典、浪漫、印象）中的規範用法，以及如何利用半踏闆和“預踏”技巧來創造清晰且富有空間感的音響效果。 --- 第三部分：風格化演奏與詮釋的藝術 最終的演奏成果依賴於對不同音樂風格的深刻洞察和恰當的藝術選擇。 第六章：古典主義的清晰與平衡 深入探討海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的演奏要求。 清晰的輪廓與聲部綫條： 如何在巴洛剋和古典風格中保持織體清晰，強調鏇律的歌唱性，並控製好裝飾音的節奏與力度，使其成為鏇律的有機組成部分而非乾擾。 節奏的嚴謹性與彈性： 分析古典主義時期“Tempo Rubato”的閤理邊界，強調其建立在穩定節拍基礎上的微小自由。 第七章：浪漫主義的激情與歌唱 聚焦於舒曼、肖邦、李斯特等人的作品，解析如何錶達豐富的情感層次。 “歌唱性”的實現： 探討如何通過觸鍵的細微差彆來模仿人聲的呼吸與強弱變化（Cantabile），特彆是在長樂句的處理上，如何保持連貫的呼吸感。 踏闆的“霧化”與色彩渲染： 學習浪漫主義時期踏闆使用的拓展，如何利用延音踏闆創造更豐富、更“濕潤”的音響背景，以烘托宏大的情感敘事。 第八章：二十世紀及現代音樂的聽覺拓展 引導學習者擁抱新的音響世界和演奏挑戰。 印象派與聲音的描繪： 解析德彪西、拉威爾作品中對音色和氛圍的極緻追求。如何通過指法與踏闆的創新組閤，模擬水聲、光影或瞬間的色彩變化。 現代技巧的應用： 介紹非傳統演奏技法（如琴弦上的觸碰、特定的拍擊音色）的初步概念，幫助學習者理解現代作麯傢對鋼琴音響潛能的探索。 --- 本書的最終目標是培養一位具有獨立思考能力、技術全麵且富有藝術遠見的鋼琴傢。 它不僅是練習手冊，更是一本關於如何“成為”一位完整音樂傢的指南。通過對這些領域的係統學習與實踐，讀者將能夠自信地駕馭從古典到現代的廣闊麯目，用自己的聲音詮釋音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

超越基礎的視角，拓展音樂的無限可能 隨著我對鋼琴演奏理解的深入，我發現《亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》這本書的價值遠不止於它的基礎性。它的“新視野”之名，絕非虛設。在看似簡單的音階和練習背後，隱藏著對音樂更深層次的探索。這本書鼓勵我去思考音階在不同音樂風格中的運用，去體會不同節奏型帶來的變化，甚至在一些練習中，能夠隱約感受到不同和聲對鏇律的影響。它引導我跳齣“彈奏音符”的層麵，去思考“如何讓音符歌唱”。我開始嘗試在練習音階時，加入一些錶情和力度變化，去探索同一種音階在不同情感下的錶現力。書中的一些練習，雖然看似基礎，但如果深入去挖掘，會發現其中蘊含著豐富的音樂素材，可以成為我進一步創作或即興演奏的靈感來源。它讓我明白，即便是最基礎的練習，也可以是通往音樂無限可能性的起點。這本書，就像一扇窗，讓我看到瞭鋼琴演奏更廣闊的天地，激發瞭我不斷探索和創新的欲望，讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

理論與實踐的橋梁，構建音樂的內在邏輯 對於很多嚴肅學習音樂的人來說，理論知識是理解和創作的基石。《亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》在這一點上也做得相當齣色。它不僅僅是機械的音階和練習，而是巧妙地將一些基礎的音樂理論概念融入其中，讓學習者在實踐中體會理論的精髓。我發現，書中對於音程、調式等概念的引入，並非是生硬的講解，而是通過音階和練習的實際演奏，讓我切身感受到它們在音樂中所扮演的角色。例如，在練習某些音階時，書中會 subtly 地引導你注意聽不同音程的關係，體會調式帶來的色彩變化。這種“在實踐中學習理論”的方式，比枯燥的理論課本更能激發我的學習興趣，也讓我能夠更深刻地理解音樂的內在邏輯。我不再是將音符看作是孤立的點，而是能夠將它們串聯起來，理解它們之間的關係，甚至能夠開始嘗試去分析一些簡單的樂麯。這本書就像一座連接理論與實踐的橋梁，讓我能夠更清晰地認識音樂的構成，也為我今後的音樂學習和創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

音樂啓濛的催化劑，點燃長久的藝術熱情 很多時候，學習一項技能的動力，源於最初的那份好奇與熱愛。在我眼中，《亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》正是這樣一位能夠點燃並持續催化藝術熱情的夥伴。它沒有刻意去追求華麗的樂麯，而是將重心放在瞭最基礎、最核心的鋼琴演奏能力上。這種“迴歸本源”的教學理念，讓我能夠避免在早期就陷入對復雜樂麯的迷茫，而是能夠紮紮實實地打好根基。書中的每一個音階練習，每一次的指法訓練，都像是在為我的音樂之旅鋪設堅實的軌道。當我能夠流暢地彈奏齣一段音階，或者成功地完成一個富有挑戰性的練習時，那種成就感是巨大的。這種成就感不斷地激勵我繼續前進，讓我相信自己能夠掌握這門藝術。更重要的是，赫茲先生的教學方式，始終帶著一種對音樂的尊重和熱愛，這種情感會通過書中的文字和練習傳遞給我，讓我感受到音樂的魅力，並願意為之付齣努力。這本書，對我而言，不僅僅是一本教材，更是一位點燃我長久藝術熱情的忠實引路人。

評分☆☆☆☆☆

初學者的天堂，指尖的舞蹈開始 作為一個完全的鋼琴零基礎小白，我懷揣著對音樂的憧憬，卻又對枯燥的練習感到一絲畏懼。直到我遇到瞭它——《亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》。這本書就像一位循循善誘的啓濛老師，用最簡單易懂的方式，引領我一步步踏入鋼琴的世界。一開始，我最擔心的就是指法的訓練，手指是否能聽使喚，是否能彈齣悅耳的音符。但這本書巧妙地將音階和基礎練習融入其中，仿佛是在為我的手指編織一張細緻的網，讓它們在不知不覺中變得靈活、有力。那些看似簡單的音階，在赫茲先生的編排下，變得生動有趣，不再是機械的重復。書中的插圖和引導語都充滿瞭鼓勵，讓我每次練習時都充滿信心。我發現，原來學習鋼琴可以如此有趣，每一個音符的跳躍都像是在講述一個屬於我的音樂故事。這本書不僅僅教會我如何彈奏，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的熱情，讓我看到瞭自己成為一名鋼琴演奏者的可能性。我迫不及待地想要繼續探索書中的每一個章節，讓我的指尖在這片新視野的教程中翩翩起舞。

評分☆☆☆☆☆

技藝的磨礪，從“1+1”到“無窮大”的蛻變 當我從最初的懵懂走嚮對鋼琴技藝有瞭一定追求時，《亨利·赫茲鋼琴音階與練習(1+1鋼琴課新視野教程)》依舊是我案頭的常客。這本書的魅力在於，它不僅僅是為初學者設計的，更蘊含著深厚的教學智慧，能夠陪伴學習者不斷精進。我尤其欣賞其中對於音階和琶音的係統性練習設計，它不是簡單地羅列一堆音符，而是通過科學的循序漸進，幫助我建立紮實的指法基礎，提升手指的獨立性和協調性。每一次的練習，我都能感受到自己的手指在變得更加靈活、更加準確。書中對於不同調性的音階練習，讓我能夠逐步熟悉鋼琴鍵盤的整體布局，也讓我能夠更好地理解和演奏不同風格的樂麯。更令人驚喜的是，這本書在練習的設計中，也常常穿插一些小型的、富有音樂性的練習片段，讓枯燥的音階練習不至於過於單調。這種將技術訓練與音樂性培養相結閤的理念，是我認為它最與眾不同的地方。它讓我明白，鋼琴的技藝提升，並非是孤立的技術堆砌，而是與音樂的理解和錶達緊密相連。