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李重光編 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂基礎
• 樂理
• 和聲
• 麯式
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳
• 音樂教學

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：25569160665

齣版時間：1962-10-01

作  者:李重光 編 定  價:25 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1962年10月01日 頁  數:253 裝  幀:平裝 ISBN:9787103003466 《音樂理論基礎》是中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材之一。 ●說明
● 音及音高
● 音
●第二節 樂音體係音列音級
●第三節 音的分組
●第四節 音域及音區
●第二章 音律
● 十二平均律
●第二節 五度相生律
●第三節 純律
●第四節 自然半音和自然金音變化半音和交化金音
●第五節 等音
●第三章 記譜法
● 音符與休止符
●第二節 五綫譜
●第三節 音符與休止符的寫法
●第四節 譜號
●第五節 增長音值的補充記號
●第六節 交音記號
●第七節 省喀記號
●部分目錄

內容簡介

《中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材:音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。《音樂理論基礎》1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。     靠前章 音及音高
    靠前節 音
    音是由於物體的振動而産生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是很好多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生産鬥爭和階級鬥爭中為瞭錶現自己的生活和思想感情而特意挑選齣來的。這些音被組成為一個固定的體係，用來錶現音樂思想和塑造音樂形象。
    音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
    音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
    音的等

弦音與律動的交織：西方音樂的結構與美學 本書旨在為所有對西方音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、深入且富含洞察力的導覽。我們不會探討任何具體的、既有的樂理教材的既有框架或章節內容，而是著重於構建一套理解音樂本質、曆史演變及其美學價值的全新視角。 本書的關注點在於“音樂的本質如何被構建”這一宏大命題，而非“如何掌握基礎的記譜或和弦配置”。我們將從人類聽覺感知與物理聲學的基礎關聯入手，剖析我們為何對某些聲音組閤産生愉悅感或緊張感，並追溯這些感知如何演化為嚴謹的音樂體係。 第一部分：聲音的本體論——超越音符的震動 我們首先將聲音視為一種物理現象，而非僅僅是樂譜上的符號。本部分將深入探討聲波的構成要素——頻率、振幅和泛音列。我們不會停留在簡單的物理定義，而是著重分析泛音列（Harmonic Series）如何成為西方十二平均律體係的“宿命”與“掙紮”的根源。 超越純律的睏境： 讀者將瞭解到，古希臘以來，畢達哥拉斯音律的理想化與實際樂器製造之間的不可調和的矛盾，如何驅動瞭音樂傢們不斷探索新的音律係統。我們聚焦於中世紀“中庸全音階”的探索曆程，以及巴赫時代“平均律”的數學妥協與藝術解放之間的辯證關係。這不是關於如何計算十二平均律的章節，而是關於“為什麼我們必須接受這種不完美的均勻性”的哲學思辨。 節奏的身體性： 節奏的探討將脫離傳統的節拍記號分析，轉嚮人類生理學和文化人類學。我們探究心髒的跳動、步行的頻率如何塑造瞭我們對“律動”的先天認知。從非洲鼓點到歐洲教堂的鍾聲，節奏如何作為一種社會凝聚力和精神催化劑而存在。我們將分析復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏（Asymmetric Meter）在不同文化中代錶的心理狀態和時間觀念的差異。 第二部分：結構與敘事——從動機到宏大形式 此部分將深入剖析音樂如何組織其時間維度，從最小的單元（動機 Motive）到最宏大的結構（交響麯或歌劇）。我們的重點在於“設計意圖”而非“規則遵循”。 動機的生命周期： 動機（Motive）是音樂敘事的核心。我們不教授如何“發展”一個動機，而是探討作麯傢如何賦予一個短暫的音型以生命力、記憶點和情感張力。我們將分析動機如何在不同調性、節奏和音色之間進行“變形”（Transformation），從而構建齣聽覺上的連續性和變化性。 對位法與和聲的張力場： 對位法（Counterpoint）將被視為一種平等的對話藝術，而非主鏇律的附庸。我們探討兩條或多條獨立鏇律綫在聲部交織時所産生的“結構性衝突與和解”。隨後，我們將和聲視為一種垂直的張力場，探討和弦進行如何構建齣一種“預見性”與“滿足感”的心理迴路。例如，古典時期常用的導引和弦（Dominant）為何能産生強烈的“迴傢”的心理需求，以及浪漫主義作麯傢如何故意延遲或扭麯這種滿足，以製造更深刻的情感體驗。 形式的心理學： 奏鳴麯式（Sonata Form）將被重新解讀為一種戲劇性的結構——陳述（介紹矛盾）、發展（衝突升級）和再現（解決矛盾）。我們不隻是羅列其部件，而是分析這種結構如何完美契閤人類解決問題的思維模式。同樣，迴鏇麯（Rondo）的循環往復如何模擬瞭某種穩定或循環往復的生命體驗。 第三部分：音色、織體與情感的編碼 本部分著眼於音樂的“質感”和“環境”，即配器法（Orchestration）和織體（Texture）如何直接影響聽眾的情感投射。 音色的光譜學： 樂器的選擇不再僅僅是音高的載體，而是情感的特定編碼器。我們將探討銅管樂器在不同動態下所攜帶的“權威性”與“脆弱性”，木管樂器在“親密性”與“詭譎性”之間的轉換，以及弦樂群如何通過弓法和揉弦來模擬人聲的呼吸與情感波動。 織體的多維空間： 音樂的織體——單音、主調、復調——決定瞭信息量和聽覺的清晰度。單音織體如何創造齣原始的衝擊力，主調織體如何聚焦聽眾的注意力，而復調織體如何構建齣一個信息密度極高的“聲音建築”。我們將分析在特定曆史時期（如巴洛剋盛期或印象派）對特定織體偏好的文化動因。 空間感的構建： 音樂不僅僅是時間藝術，也是空間藝術。混響、延音、力度變化如何共同創造齣一個想象中的演奏空間。我們分析早期音樂中對“聖音”（Sacred Sound）的追求，如何與後期音樂中對“巨大音樂廳”聲學環境的適應性設計形成對比。 第四部分：語境與意義——音樂在曆史中的身份轉變 本書的終極目標是將音樂置於更廣闊的文化與哲學背景下審視。我們不提供某個流派的入門指南，而是探討“音樂在不同時代被賦予瞭何種使命”。 從儀式到自我錶達： 追溯音樂從宗教儀式、宮廷娛樂到市民音樂會的演變軌跡。分析作麯傢身份如何從“工匠”轉變為“先知”或“叛逆者”。 “絕對音樂”與“標題音樂”的思辨： 我們深入探討“絕對音樂”（Pure Music）——專注於聲音自身的結構與美感——與“標題音樂”（Program Music）——承載外部敘事或描繪場景——之間的永恒張力。這種區分，究竟是藝術上的選擇，還是社會對藝術期望的反映？ 現代性的迴響： 最終，我們將審視二十世紀以來，音樂如何應對工業化、技術革新和文化碎片化的挑戰。我們探討無調性、十二音體係乃至電子音樂的齣現，並非作為一種樂理規則的更新，而是作為對既有美學體係的“價值重估”與“意義重塑”的努力。 本書期望讀者在讀完之後，能以一種更加開放、批判和充滿敬畏的眼光來聆聽音樂，理解每一個音符的選擇背後，都蘊含著深刻的人類智慧與曆史選擇。

評分☆☆☆☆☆

我對於音樂的理解一直停留在“好聽”的層麵，對於那些專業的樂評或者樂理分析，總是感到一頭霧水。《音樂理論基礎》這本書，簡直就像一股清流，讓我這個音樂門外漢，也能窺探到音樂的精妙之處。 首先，這本書的開篇就非常吸引人。它沒有直接拋齣枯燥的定義，而是從人們聽到音樂時的感受切入，比如為什麼有些音樂會讓人感到快樂，有些則會讓人憂傷。這種從“感受”到“原理”的邏輯，一下子就抓住瞭我的注意力，讓我對接下來的內容充滿瞭好奇。 書中對音程的講解，讓我第一次理解瞭不同音符組閤所帶來的聽覺差異。我以前隻是模糊地知道do-re-mi，但這本書讓我明白瞭它們之間的“距離”以及這種距離所産生的“色彩”。特彆是它用“聲音的寬度”來形容音程，這種形象的比喻，讓我很容易就能記住和區分那些不同的音程。 關於和聲的部分，雖然一開始有些挑戰，但書中提供的圖錶和實例，讓我逐漸理清瞭和弦的構成和它們之間的關係。我以前總覺得那些復雜的和弦名字很唬人，但通過這本書，我瞭解到它們都是由基礎的音程疊加而來，這大大降低瞭我對和弦的畏懼感。 最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些基礎的麯式結構。我開始能夠識彆齣歌麯中的“主歌”、“副歌”等部分，並且大緻理解瞭樂麯是如何通過這些結構來組織和發展的。這讓我在聽歌時，多瞭一個思考的角度，不再隻是被動地接受鏇律。 總的來說，《音樂理論基礎》這本書，成功地將音樂理論的神秘麵紗揭開瞭，讓我這個普通聽眾，也能感受到音樂的邏輯美和結構美。它不僅讓我對音樂有瞭更深的理解，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是一場及時雨，解決瞭我在音樂學習中的燃眉之急。我一直對音樂抱有極大的熱情，尤其喜歡嘗試自己彈奏一些簡單的樂麯，但常常因為不理解樂譜的奧秘而感到受限。《音樂理論基礎》這本書，為我打開瞭新世界的大門。 這本書最大的特點，我覺得是它的“可操作性”。它不僅僅是理論的講解，更像是手把手的教學，告訴你如何去理解和運用這些理論。比如，在講解音階的構建時，它會一步步地示範，告訴你如何通過全音和半音的組閤來構成不同的音階，並且提供瞭大量的音階練習，讓我能夠立刻上手去練習。 我印象最深刻的是關於“和弦連接”的部分。在過去，我隻是機械地記憶一些和弦的指法，但這本書讓我明白瞭為什麼某些和弦的連接聽起來會很和諧，而另一些則會産生不協和感。它解釋瞭和弦在功能上的不同作用，比如屬和弦、主和弦等等，這讓我開始理解音樂的“流動性”和“方嚮性”。 此外，書中對“節奏”和“節拍”的講解也讓我受益匪淺。我以前總是覺得自己的演奏節奏不穩，或者在處理一些復雜的節奏型時感到吃力。這本書通過對拍號、小節綫、附點音符等概念的詳細解析，並且提供瞭大量的節奏練習，讓我能夠有意識地去訓練自己的節奏感，現在我感覺自己在彈奏時，對節奏的把控有瞭很大的提升。 總的來說，《音樂理論基礎》這本書，是一本非常實用的音樂理論入門書籍。它不僅僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“怎麼做”。這對於我這樣一個希望將理論知識轉化為實際演奏能力的初學者來說，具有非常重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對音樂的全新認知！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總是感覺隔著一層紗，無法真正理解那些動人心弦的鏇律和和聲是如何構成的。翻開《音樂理論基礎》，我迫不及待地想找到答案，而它也絕沒有辜負我的期望。 首先，它的語言風格非常親切，沒有那些枯燥乏味的專業術語堆砌，而是用一種非常通俗易懂的方式，將那些看似復雜的音樂原理娓娓道來。我尤其喜歡它在講解音程、和弦時，穿插的那些生動的比喻和形象的圖示，仿佛一下子就把抽象的概念具象化瞭。比如，書中用“建築的磚塊”來比喻音符，用“和弦是音符的組閤，就像建築的房間”來解釋和弦的構成，這種類比讓我瞬間茅塞頓開。 更令我驚喜的是，書中不僅僅是理論的堆砌，更注重實際的應用。在講解完某個樂理知識點後，作者總會立刻給齣相應的練習題，並且附帶詳盡的解答和分析。這不僅僅是讓我鞏固瞭所學，更重要的是，我開始嘗試將這些理論運用到實際的樂麯分析中，甚至在自己嘗試創作時，也能夠運用上一些基礎的和聲進行。這種理論與實踐的緊密結閤，讓我感覺自己不再是一個被動的接受者，而是能夠主動地去探索和理解音樂。 這本書的編排也非常閤理，循序漸進，從最基礎的音階、調式開始，逐步深入到節奏、節拍、和聲、麯式等更復雜的概念。每一章的內容都承接上一章，並且層層遞進，讓我在學習過程中不會感到迷茫或 overwhelmed。我曾經嘗試過閱讀一些其他音樂理論的書籍，但往往因為內容的跳躍性或者難度過大而半途而廢，而《音樂理論基礎》則給瞭我一種穩定前進的安全感。 總而言之，這本書是我音樂學習道路上的一盞明燈。它不僅讓我對音樂有瞭更深刻的理解，更激發瞭我進一步探索音樂奧秘的興趣。我強烈推薦所有熱愛音樂，渴望瞭解音樂背後原理的朋友們閱讀這本書，相信它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂充滿瞭好奇，尤其是當我在欣賞一首動聽的樂麯時，總會忍不住思考，是什麼讓它如此引人入勝？《音樂理論基礎》這本書，恰恰滿足瞭我這種探究的欲望，並且以一種非常有趣的方式，揭示瞭音樂背後的規律。 這本書最吸引我的地方，在於它將音樂理論與實際的音樂作品巧妙地結閤起來。作者在講解每一個樂理概念時，都會引用具體的音樂片段作為例子，讓我能夠立刻感受到理論在實際中的應用。比如，在講解“鏇律進行”時，它會分析莫紮特的某個樂句，告訴我為什麼這樣的鏇律聽起來會如此流暢優美，這讓我感到非常直觀。 書中對“配器”和“織體”的講解，也給瞭我全新的視角。我以前隻是覺得樂器越多，音樂就越豐富，但這本書讓我瞭解到，不同的樂器組閤、不同的聲音層次，是如何共同作用來創造齣獨特的音樂效果的。它讓我開始理解，為什麼有些樂麯聽起來如此飽滿，而有些則顯得輕盈。 我尤其喜歡書中關於“音樂的錶情”的討論。它不僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭如何通過音樂的元素，比如音量、速度、力度變化等，來錶達作麯傢的情感和意圖。這讓我發現，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種情感的載體。 而且，這本書的語言風格非常活潑，充滿瞭智慧的火花。作者善於運用比喻和類比，將抽象的樂理概念變得生動形象。比如，它用“音樂的語言”來比喻樂譜，用“音樂的骨骼”來比喻麯式結構，這些都極大地降低瞭學習的門檻。 總而言之，《音樂理論基礎》這本書，不僅為我打開瞭音樂理論的大門，更讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。它讓我不再是那個隻會“聽”音樂的人，而是能夠“理解”和“感受”音樂的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個宏大的音樂廳裏，有人為你耐心指引，讓你不再迷失於復雜的音符海洋。我一直以來都對音樂有著一種莫名的嚮往，但總是缺乏一個係統的入門指南。《音樂理論基礎》正好填補瞭我的這一空白。 這本書的優點在於，它非常注重基礎概念的嚴謹性，但又不會顯得過於學院派。作者在介紹每一個概念時，都會先給齣清晰的定義，然後通過大量貼閤實際的例子來加以闡釋。我特彆喜歡書中對“拍子”和“節奏”的講解，用到瞭很多生活中的場景來類比，比如跑步的步伐、心跳的規律，這讓我在理解這些核心概念時，感到非常輕鬆和自然。 在我看來，這本書最核心的價值在於它幫助我建立瞭對音樂的“框架性”認知。在閱讀之前，我可能隻是零散地瞭解一些音樂術語，但這本書的邏輯結構非常清晰，從最基本的音高、音值，到樂句、樂段，再到更高級的和聲進行和麯式分析，層層遞進，讓我能夠構建起一個完整的音樂理論體係。 我特彆欣賞書中對“調性”的講解，這部分內容常常讓我感到睏惑。但這本書用非常形象的方式，比如把調性比作“音樂的色彩”，把主音比作“穩定點”，讓我一下子就理解瞭不同調性所帶來的不同情感色彩。這對我理解不同風格的音樂，起到瞭至關重要的作用。 而且，這本書的內容深度非常適中。它既包含瞭足夠多的理論知識，又不會讓人覺得難以消化。對於初學者來說，它是一個非常好的起點；對於有一定基礎的人來說，它也能幫助梳理和鞏固知識。我會在聽音樂的時候，時不時地翻看這本書，對照著書中的理論去分析，感覺自己的音樂鑒賞能力有瞭質的飛躍。