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[美] London 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學
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店鋪： 常熟新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

商品編碼：23940148462

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-08-01

內容介紹
基本信息

書名：	美國攝影教程(D11版)
作者：	(美)London	開本：
YJ：	148	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-07
書號：	9787115394248	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導SJ現代藝術潮流Z重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術WY會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並J任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國Z大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
　　本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。 精彩導讀 目錄

D一章基礎知識
　相機基本介紹
　相機的調整方式
　對焦和曝光設置
　拍齣你的照片
　你要拍攝什麼
　一些起步的基本規則
　人像攝影入門
　風景攝影入門
D二章相機
　相機的基本控製
　快門
　快門和光綫
　快門和動態
　在靜止的照片中錶現齣動態
　光圈
　光圈和光綫
　光圈和景深
　快門和光圈配閤使用
　選擇相機
　保持相機的穩定
　■工作中的攝影師
　攝影記者JamesNachtwey
D三章鏡頭
　從針孔到鏡頭
　鏡頭焦距
　正常焦距
　長焦距
　短焦距
　變焦鏡頭
　特殊用途鏡頭
　為鏡頭對焦距
　手動對焦
　自動對焦
　焦點與景深
　控製景深
　區域對焦
　超焦距對焦
　透視
　鏡頭購買指南
　更好地使用你的相機和鏡頭
　■工作中的攝影師
　紀實攝影師MaryEllenMark
D四章曝光、傳感器與膠片
　曝光的基礎
　等效曝光
　測光錶是如何工作的
　相機內置測光錶
　自動曝光
　如何測光
　場景平均色調的整體讀取
　使用不同類型的測光錶
　為高對比度場景測光
　特殊色調曝光和包圍式曝光
　難以測光的場景
　直方圖
　測量一張數字圖像
　彩色的三個直方圖
　曝光寬容度和動態範圍
　曝光可以有多大區彆
　對光綫的反應
　銀和像素
　膠片的選擇與使用
　膠片和傳感器的速度
　膠片速度與ISO
　顆粒與噪點
　使用濾鏡
　可見光的拓展
　紅外圖像
　曝光的應用
　■工作中的攝影師
　廣告攝影師ClintClemens
D五章光綫與色彩
　色彩：增色或減色
　彩照：三重圖層
　色彩特徵
　色彩平衡
　日間色彩變化
　校色
　色溫
　混閤光
　色彩模式與色域
　色彩管理
　■工作中的攝影師
　運動拍攝的另一種視角WalterIooss,Jr.
D六章進入數字暗房
　硬件和軟件
　概述
　捕捉細節
　分辨率和像素深度
　圖片存擋
　文件格式
　通道
　彩色的還是黑白的
　導入圖像
　從相機下載/掃描
　進行一次掃描
　建立一個工作流
　工作流應用程序
　■工作中的攝影師
　用數字講故事PedroMeyer
D七章圖像編輯
　數字後期處理：入門指南
　軟件的選擇
　你的工作區域和工具
　圖像編輯的工作流程
　循序漸進
　調整形狀
　裁切和鏇轉
　調整顔色和色調
　不同方式
　使用色階
　麯綫
　調整全部或部分圖像
　選擇工具
　使用圖層
　其他編輯命令
　高動態範圍
　濾鏡TX
　銳化
　修正
　閤成
　■工作中的攝影師
　修圖工廠Scalese和Villarreal
D八章照片輸齣
　打印機和打印
　選擇打印機
　驅動和光柵圖像處理器
　配置和軟打印
　紙張和油墨
　打印的選擇
　全景照片
　打印黑白照片
　展示你的作品
　互聯網—畫廊和資源
　倫理：你能走多遠？
D九章整理、存儲及展示照片
　圖像的存儲
　圖像大小
　元數據：描述文件的數據
　圖片整理軟件
　數字圖像存擋
　膠片及照片的存擋
　裝裱照片
　設備及所需器材
　乾裱
　裁切框邊
　裝框及保護罩
D十章用光
　光源方嚮
　光的漫射程度：從硬光到柔光
　可用光—室外
　可用光—室內
　人造光
　燈具和其他照明設備
　人造光的屬性
　主光：1要光源
　輔助光：照亮陰影
　閃光燈照明
　閃光設備
　閃光燈技術基礎
　手動閃光燈曝光
　自動閃光曝光
　閃光燈補光：照亮陰影
　控製背景亮度
　肖像用光入門
　多燈肖像用光
　有紋理的拍攝對象用光
　反光的拍攝對象用光
　透明的拍攝對象用光
　利用光綫
　■工作中的攝影師
　舞蹈攝影師LoisGreenfield
D十一章圖片的延伸
　運用規模
　FC大及FC小的照片
　復像
　越多則越好
　裝配組閤以作拍照
　作為拍攝對象的照片
　運用投影
　製作一本書
　非傳統工序
　氰版照相法
　鉑鈀印相
　重鉻酸膠印刷
　膠和锡版照相法
　黑影照片：不使用相機的照片
　針孔攝影法
　如何拍攝一張特寫照片
　特寫的曝光
　翻拍技術
D十二章欣賞照片
　基礎選擇
　內容
　為拍攝對象設定畫框
　背景
　點和綫條
　圖形/圖案
　強調/平衡
　更多的選擇
　清晰度對比
　亮暗對比
　被攝物體置於畫框內
　透視及視點
　欣賞並討論
　將作品展示給編輯和他人
D十三章攝影史
　攝影術的發明
　達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思”
　卡羅式攝影法：紙質照片
　濕版攝影：高銳度及可復寫
　明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影
　彩色攝影術
　早期肖像
　早期旅遊攝影
　早期的戰地攝影
　早期攝影中的時間和運動
　作為記錄的攝影
　攝影術及社會變遷
　新聞攝影
　19世紀：作為藝術的攝影
　畫意攝影及攝影分離派
　藝術領域的純粹派攝影
　新視野的探索
　20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
　20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
　彩色攝影的再次到來
　數字攝影成為主流
　D代攝影畫廊
　故障排除
　發現問題及解決方案
　WQ無圖像（膠片）
　相機/鏡頭問題
　曝光問題
　印製問題
　銳度問題
　色彩問題
　閃光問題
　數字攝影問題
術語錶

 

目錄
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光影煉金術：捕捉瞬間，敘述不朽 這是一本關於視覺語言的探索，一本關於如何通過鏡頭與世界對話的指南。它並非為你提供一套僵硬的公式，而是為你打開一扇通往無限可能的大門，讓你學會用眼睛去觀察，用心去感受，然後用相機去錶達。從黑暗中提煉光彩，從平凡中發掘不凡，這本書將帶領你走進攝影的奇妙世界，讓你成為自己故事的講述者，用光影定格每一個珍貴的瞬間，用圖像傳遞你的獨特視角。 第一章：視角的覺醒——看見世界的另一麵 想象一下，你走在街頭，每天都經過同一個地方，看見同樣的人和景。但有一天，你突然停下腳步，換瞭一個角度，你會發現，原來這個熟悉的地方，隱藏著如此多的故事和細節。這本書的第一站，就是喚醒你沉睡的觀察力。它會教你如何打破固有的思維模式，去“看見”而不僅僅是“看到”。我們不會直接告訴你“這裏要這樣拍”，而是引導你思考：是什麼讓你停下腳步？是什麼吸引瞭你的目光？是光綫微妙的變化，是人物臉上轉瞬即逝的錶情，還是物體之間有趣的對比？ 我們會探討不同的觀察角度，例如： 低角度的震撼： 仰視，讓平凡的建築顯得雄偉，讓孩童的視角變得開闊。 高角度的全局： 俯瞰，捕捉城市的全貌，展現事物的層次和空間感。 平視的真誠： 貼近被攝主體，與他們建立一種平等而親切的連接。 藉位的趣味： 利用前景和背景的遮擋或疊加，創造齣意想不到的視覺效果。 細節的放大： 聚焦於事物最能代錶其本質的局部，引人深省。 這本書會鼓勵你去進行大量的“視覺體操”，比如每天設定一個觀察主題，例如“尋找對稱”、“捕捉運動”、“記錄錶情”等等，並用你的手機或相機去實踐。我們會分享一些激發你靈感的案例，它們並非大師作品，而是來自普通人的生活，但因為獨特的視角，而煥發齣迷人的光彩。你也會學會如何避免“到此一遊”式的拍照，而是嘗試去理解你所拍攝的對象，去捕捉它們背後的情感和故事。 第二章：光影的舞蹈——駕馭自然的魔法 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。但光並非隻是“亮”與“暗”的簡單二分法。它是溫暖的，是冷峻的，是柔和的，是硬朗的，它可以塑造形狀，可以渲染情緒，可以改變質感。這本書將帶你進入一個光影的世界，讓你成為一個熟練的光影舞者。 我們不會隻談論復雜的布光設備，而是從最基礎、最普遍的光綫開始： 自然光的多樣性： 瞭解不同時間、不同天氣下的自然光特性。清晨的柔和散射光，午後的強烈直射光，傍晚的金色餘暉，陰天的彌漫光，雨天的戲劇性對比……每一種光都有其獨特的魅力和適用的場景。 光的方嚮與體積感： 學習如何利用光綫的方嚮來塑造被攝主體的輪廓和立體感。順光、側光、逆光、頂光、底光，它們分彆會帶來怎樣的視覺效果？我們將通過圖例，直觀地展示不同光綫方嚮對畫麵質感的影響。 陰影的藝術： 陰影並非隻是畫麵的空白，它們是光綫的反麵，是構成畫麵層次和戲劇性的重要元素。學習如何利用陰影來引導觀眾的視綫，如何用陰影來暗示空間，甚至如何讓陰影本身成為畫麵的主角。 色彩與光綫的互動： 光綫本身帶有色彩。瞭解色溫的概念，以及它如何影響照片的色彩傾嚮。學習如何利用不同色溫的光綫來營造特定的氛圍，例如暖黃的光綫帶來溫馨感，冷藍的光綫則顯得寜靜或神秘。 利用反光闆和簡單的遮光物： 即使沒有昂貴的燈具，你也可以通過一些簡單的工具來控製光綫。學習如何使用白色的卡紙、布料作為反光闆，來提亮陰影，或者用黑色的卡紙來吸收多餘的光綫，增加對比度。 本書會提供一係列實踐練習，讓你在不同的光綫條件下進行拍攝，並引導你分析結果。例如，在同一個場景下，嘗試在正午、傍晚分彆拍攝，觀察光綫如何改變畫麵的感覺。你將學會用眼睛去“測量”光綫，用直覺去感受光綫的走嚮，最終讓光綫成為你最得力的創作助手。 第三章：構圖的語言——賦予畫麵秩序與靈魂 一張好的照片，不僅僅是記錄，更是錶達。而構圖，就是將你想要錶達的內容，以一種最清晰、最有吸引力的方式呈現給觀眾的“語言”。它並非一套死闆的規則，而是一種引導和平衡的藝術。 我們將深入淺齣地探討構圖的各個方麵： 經典法則的理解與運用： 三分法： 不僅僅是把主體放在交叉點上，而是理解其背後的平衡原理，以及如何打破常規。 引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、柵欄、目光等）來引導觀眾的視綫，穿越畫麵，抵達焦點。 對稱與平衡： 找到畫麵中的視覺重心，並學習如何通過元素的大小、位置、色彩來達到畫麵的穩定或動態平衡。 留白（負空間）： 它的重要性常常被忽視。學會利用空白區域來突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸。 打破規則的智慧： 很多時候，最齣色的構圖恰恰是那些“不按常理齣牌”的。我們會鼓勵你質疑和嘗試，在理解規則之後，再嘗試去突破它們。 如何突齣主體： 景深的應用： 利用淺景深虛化背景，讓主體脫穎而齣。 對比與呼應： 主體與背景、主體與環境之間的色彩、形狀、大小對比，以及它們之間的呼應關係。 裁剪的藝術： 在後期裁剪時，如何重新審視和優化畫麵結構，找到最佳的錶達方式。 故事性的構圖： 照片不僅僅是靜態的，它也可以講述一個故事。學習如何通過構圖來暗示情節，製造懸念，或是營造某種氛圍，讓觀眾主動去解讀。 動態與靜態的平衡： 如何在畫麵中錶現運動感？如何利用靜止的元素來襯托動態？ 這本書會提供大量的“錯誤示範”和“成功範例”，讓你在對比中學習，在模仿中進步。我們會引導你分析大師作品的構圖是如何服務於其錶達意圖的，同時也會鼓勵你對著自己的照片進行“解剖”，找齣構圖上的亮點和不足。你將學會用一種更係統、更有條理的方式來組織你的畫麵，讓你的照片更具衝擊力和感染力。 第四章：焦點的力量——引導視綫，聚焦情感 在畫麵中，有一個看不見的“點”，它吸引著所有觀眾的目光——這就是焦點。找到並控製焦點，是讓你的照片“說話”的關鍵。 本書將帶你深入理解焦點的概念，並學會如何運用它： 什麼是焦點？ 焦點的概念並非僅僅局限於相機鏡頭對焦的那個平麵。它可以是一個人物的眼睛，一個物體的細節，一個色彩鮮艷的區域，甚至是畫麵中某個特彆的形狀。 如何創造焦點？ 清晰度與模糊度： 通過精確對焦，讓主體清晰，背景模糊，是創造焦點最直接的方式。 對比度： 畫麵中最明亮、最黑暗、色彩最鮮艷或最飽和的區域，往往會成為焦點。 綫條與形狀： 畫麵中的綫條或形狀，如果被巧妙地引導，可以直接指嚮焦點。 人物的目光： 人類的本能會跟隨目光的方嚮，利用這一點來引導觀眾的視綫。 排除乾擾： 移除畫麵中不必要的元素，避免分散觀眾的注意力。 景深與焦點的關係： 景深控製著畫麵中清晰的範圍。淺景深讓焦點更加突齣，而大景深則可以讓更多的元素都保持清晰。我們將探討如何根據你想錶達的主題，來選擇閤適的景深。 避免“失焦”的災難： 瞭解相機對焦的原理，學會選擇正確的對焦點，避免主體模糊不清的尷尬局麵。 焦點與故事的連接： 焦點並非孤立存在，它應該服務於照片想要講述的故事。如何讓焦點成為故事的開端，或是故事的高潮？ 我們會提供一係列針對性練習，例如拍攝人物肖像時，如何確保眼睛清晰銳利；拍攝風景時，如何選擇最能代錶景色的部分作為焦點；拍攝靜物時，如何通過光影和景深來突齣紋理和細節。你將學會不再隨意對焦，而是帶著明確的目的去尋找和創造焦點，讓你的每一張照片都具有明確的視覺導嚮。 第五章：色彩的語言——情緒的調色盤 色彩，是照片中最直觀、最能觸動人心的元素之一。它不僅僅是視覺上的美感，更承載著豐富的情感和象徵意義。 本書將引導你走進色彩的奇妙世界： 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 理解這三個基本屬性，是掌握色彩的基礎。 色輪與色彩關係： 瞭解互補色、對比色、鄰近色、三原色等概念，以及它們在畫麵中的運用。 色彩的情感錶達： 暖色調： 紅色、橙色、黃色等，通常帶來熱情、活力、溫暖、喜悅的感覺。 冷色調： 藍色、綠色、紫色等，則常與冷靜、寜靜、憂鬱、神秘聯係在一起。 中性色： 黑色、白色、灰色，它們是平衡和強調的基石。 如何利用色彩來增強照片的錶現力： 色彩的對比： 利用鮮明的色彩對比來吸引觀眾的注意力，突齣主體。 色彩的和諧： 利用相似的色彩或色彩搭配來營造統一、和諧的氛圍。 色彩的象徵意義： 瞭解不同文化中色彩的象徵意義，並將其巧妙地運用到你的攝影中。 尋找色彩的“故事綫”： 畫麵中不同色彩的組閤，如何共同講述一個故事？ 控製色彩的輸齣： 白平衡的妙用： 瞭解不同白平衡設置對照片色彩的影響，學會主動調整以達到所需效果。 後期色彩調整的藝術： 在後期軟件中，如何科學地調整色彩，而不是簡單地“調亮調飽和”。 我們會通過大量的實例，展示色彩在不同題材照片中的運用。例如，在風景攝影中，如何利用日齣日落時分的色彩變化來營造壯麗感；在人物肖像中，如何通過服裝和背景的色彩來烘托人物的情緒；在紀實攝影中，如何捕捉和記錄色彩本身所傳遞的信息。你將學會用色彩去“繪製”你的照片，讓你的畫麵不僅僅是記錄，更是一首色彩的詩。 第六章：情緒的捕捉——定格瞬間的生命力 攝影的最終目的，往往是為瞭觸動人心。而觸動人心的，往往是那些充滿生命力的情緒。 這本書將指導你如何去捕捉那些稍縱即逝的情感： 觀察與預判： 情緒並非憑空齣現，而是隱藏在人物的錶情、動作、眼神以及環境的氛圍之中。學會觀察人物之間的互動，預判他們可能的情緒變化。 捕捉決定性瞬間： 並非所有瞬間都具有決定性，而那些能夠清晰地傳達信息、情感或故事的瞬間，纔是攝影師追求的目標。我們會探討如何培養捕捉“決定性瞬間”的敏銳度。 麵部錶情的奧秘： 眼睛是心靈的窗戶，但嘴唇、眉毛、皺紋等細微之處，也同樣能傳遞豐富的情感。學會觀察和捕捉這些細微之處。 肢體語言的錶達： 人們的站姿、手勢、身體的傾斜角度，都能反映齣他們的內心狀態。學會解讀和捕捉這些肢體語言。 氛圍的營造： 有時候，情緒並非來自人物本身，而是來自環境的烘托。例如，陰雨綿綿的天氣可能帶來憂鬱感，熱鬧的人群則充滿活力。學會如何利用環境來營造或強化情緒。 紀實攝影的情感力量： 學習如何在不打擾被攝主體的情況下，真實地記錄下他們的生活和情感。 靜物的“情感”： 即使是靜物，也可以通過光影、質感和構圖來傳遞某種情感，例如老舊物品的滄桑感，或是鮮花怒放的喜悅感。 我們會分享一些真實的案例，分析這些照片是如何成功地捕捉到人物的情緒，以及攝影師是如何做到的。你將學會不再僅僅是按下快門，而是帶著同理心去觀察，帶著理解去拍攝，讓你的照片能夠引起觀眾的情感共鳴。 第七章：敘事的視綫——用圖像講述故事 一張好的照片，本身就可以成為一個故事的開端，或是故事的高潮。這本書的最終目標，是讓你學會用圖像來講述故事。 什麼是圖像敘事？ 它並非需要復雜的故事情節，而是通過畫麵中的元素、光影、色彩、構圖，來暗示時間、地點、人物關係、情感衝突，並引發觀眾的聯想。 如何構建一個視覺故事： 明確你的主題： 你想通過這張照片錶達什麼？是某個事件，某種情感，還是一個觀點？ 選擇有代錶性的元素： 畫麵中的每一個元素都應該為你的故事服務。 利用構圖和光影來引導敘事： 例如，通過引導綫來展示人物的行動軌跡，通過光影的明暗對比來錶現人物內心的掙紮。 時間的暗示： 通過景物的變化、人物的狀態，來暗示時間的流逝。 空間感的營造： 讓觀眾感受到畫麵中的空間，從而理解人物與環境的關係。 係列照片的敘事： 當你拍攝一組照片時，如何讓它們之間産生聯係，形成一個完整的故事？ 讓觀眾參與進來： 最精彩的圖像敘事，往往是留有想象空間的。讓觀眾通過自己的解讀，來完成故事的完整性。 我們會提供一係列的“故事性”拍攝任務，例如，拍攝一個關於“等待”的故事，拍攝一個關於“重逢”的場景，或是拍攝一個關於“平凡生活中的不凡”的係列。你將不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是追求能夠“打動人心”的照片，讓你的作品擁有更深刻的意義和更長的生命力。 結語：旅程的開始 這本書並非終點，而是你攝影之旅的起點。當你掌握瞭這些基本的觀察、光影、構圖、色彩和敘事的方法後，你就會發現，世界在你眼中變得更加豐富多彩。每一次按下快門，都將是你與這個世界的一次對話，一次情感的交流，一次故事的講述。 繼續去觀察，去感受，去嘗試，去犯錯，去進步。用你的眼睛去發現美，用你的心去體驗生活，用你的相機去定格不朽。攝影的魔力，就在於它能夠讓你成為時間的收藏傢，情感的記錄者，以及故事的創造者。拿起你的相機，開啓你的光影煉金術吧！

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影教程（第11版）》之所以讓我覺得與眾不同，還在於它對攝影的“理念”和“思考”的強調。它不僅僅是教授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼”要這樣拍，如何通過攝影來錶達自己的“想法”和“情感”。書中穿插瞭許多著名攝影師的案例分析，以及他們對攝影的獨到見解，這讓我開始從更高的維度去理解攝影。我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是開始思考如何通過照片去講述故事，如何讓照片擁有自己的“靈魂”。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種溝通和錶達的方式。這種對攝影內涵的挖掘，讓我對這項愛好充滿瞭更深的敬意和持久的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這款《美國攝影教程（第11版）》在後期處理的部分，簡直是救星！我一直認為攝影就是按下快門那一刻的事情，結果拍齣來的照片總是不盡如人意，要麼色彩不鮮艷，要麼明暗對比不強烈。這本書的後期處理章節，讓我徹底改變瞭看法。它非常係統地介紹瞭各種後期工具和技巧，從基礎的亮度、對比度調整，到色彩的飽和度和色調的修正，再到更進階的局部調整和降噪。而且，它不是簡單地羅列軟件功能，而是從攝影師的角度齣發，講解瞭如何通過後期來強化照片的藝術錶現力，如何修正拍攝中的不足，以及如何達到自己想要的情感錶達。我跟著書裏的步驟，嘗試使用軟件調整瞭幾張照片，效果簡直驚人。那種“化腐朽為神奇”的感覺，讓我對攝影的認識又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本《美國攝影教程（第11版）》真是讓我大開眼界！作為一個一直以來都是摸索著拍照，靠感覺和偶然成功的“小白”，這次終於下定決心要係統地學習一下。翻開這本書，首先吸引我的是它清晰的結構和循序漸進的講解。從最基礎的曝光三角——光圈、快門速度、ISO——開始，這本書沒有像我之前看過的很多教程那樣，上來就拋齣一堆專業術語，而是用非常形象的比喻和生動的例子，把這些看似抽象的概念講得透徹。我尤其喜歡它關於光圈和景深的部分，通過一個個實際拍攝場景的對比，我終於明白瞭為什麼有些照片背景虛化得那麼好看，有些照片又能把所有元素都清晰地呈現齣來。而且，這本書不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實拍指導。每講完一個概念，後麵都會有相應的練習和技巧分享，讓你立刻就能上手實踐。我嘗試著按照書裏說的去調整光圈，拍攝不同景深的照片，效果真的比以前好太多瞭！不再是拍齣來就“能看”，而是開始有瞭“感覺”。

評分☆☆☆☆☆

我特彆贊賞《美國攝影教程（第11版）》在構圖方麵的深入剖析。過去，我拍照總覺得“哪裏不對”，但又說不上來。這本書簡直就像給我打開瞭另一扇窗戶。它詳細講解瞭諸如三分法、引導綫、對稱構圖、框架構圖等多種經典構圖法則，並且不是枯燥的理論說明，而是配以大量精美的攝影作品作為範例。看到那些照片，我立刻就能體會到為什麼作者會選擇這樣的構圖方式，它如何引導觀者的視綫，如何突齣主體，如何營造氛圍。書中還特彆強調瞭“減法構圖”的重要性，這讓我開始反思自己過去拍照時總是貪多求全，反而讓畫麵顯得雜亂無章。我開始嘗試在拍攝時有意識地去尋找畫麵中的“留白”和“空隙”，讓主體更加突齣。這種基於原理的指導，讓我從“憑感覺”的攝影進入瞭“有意識”的創作階段，拍照的樂趣也因此大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書關於用光的部分，真的是寫到瞭我的心坎裏！我過去拍照，總是想著“天公作美”，依賴自然光，結果拍齣來的照片總是平淡無奇。看瞭《美國攝影教程（第11版）》纔知道，原來光綫纔是攝影的靈魂。它詳細講解瞭各種光綫的特性，比如順光、側光、逆光、頂光、散射光等等，並且非常深入地分析瞭不同光綫對主體質感、輪廓和氛圍的影響。最讓我驚喜的是，書中還介紹瞭如何利用簡單的反光闆和柔光闆來改變光綫，甚至是如何巧妙地利用人造光源來創造戲劇性的光影效果。我嘗試著按照書裏的指導，在陰天也拍齣瞭有層次感的人像，在室內也能營造齣溫馨或戲劇性的氛圍，這對我來說簡直是質的飛躍。