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[美] London 著

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店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：23940148462

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

内容介绍
基本信息

书名：	美国摄影教程(D11版)
作者：	(美)London	开本：
YJ：	148	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-07
书号：	9787115394248	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导SJ现代艺术潮流Z重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术WY会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并J任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国Z大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。 精彩导读 目录

D一章基础知识
　相机基本介绍
　相机的调整方式
　对焦和曝光设置
　拍出你的照片
　你要拍摄什么
　一些起步的基本规则
　人像摄影入门
　风景摄影入门
D二章相机
　相机的基本控制
　快门
　快门和光线
　快门和动态
　在静止的照片中表现出动态
　光圈
　光圈和光线
　光圈和景深
　快门和光圈配合使用
　选择相机
　保持相机的稳定
　■工作中的摄影师
　摄影记者JamesNachtwey
D三章镜头
　从针孔到镜头
　镜头焦距
　正常焦距
　长焦距
　短焦距
　变焦镜头
　特殊用途镜头
　为镜头对焦距
　手动对焦
　自动对焦
　焦点与景深
　控制景深
　区域对焦
　超焦距对焦
　透视
　镜头购买指南
　更好地使用你的相机和镜头
　■工作中的摄影师
　纪实摄影师MaryEllenMark
D四章曝光、传感器与胶片
　曝光的基础
　等效曝光
　测光表是如何工作的
　相机内置测光表
　自动曝光
　如何测光
　场景平均色调的整体读取
　使用不同类型的测光表
　为高对比度场景测光
　特殊色调曝光和包围式曝光
　难以测光的场景
　直方图
　测量一张数字图像
　彩色的三个直方图
　曝光宽容度和动态范围
　曝光可以有多大区别
　对光线的反应
　银和像素
　胶片的选择与使用
　胶片和传感器的速度
　胶片速度与ISO
　颗粒与噪点
　使用滤镜
　可见光的拓展
　红外图像
　曝光的应用
　■工作中的摄影师
　广告摄影师ClintClemens
D五章光线与色彩
　色彩：增色或减色
　彩照：三重图层
　色彩特征
　色彩平衡
　日间色彩变化
　校色
　色温
　混合光
　色彩模式与色域
　色彩管理
　■工作中的摄影师
　运动拍摄的另一种视角WalterIooss,Jr.
D六章进入数字暗房
　硬件和软件
　概述
　捕捉细节
　分辨率和像素深度
　图片存挡
　文件格式
　通道
　彩色的还是黑白的
　导入图像
　从相机下载/扫描
　进行一次扫描
　建立一个工作流
　工作流应用程序
　■工作中的摄影师
　用数字讲故事PedroMeyer
D七章图像编辑
　数字后期处理：入门指南
　软件的选择
　你的工作区域和工具
　图像编辑的工作流程
　循序渐进
　调整形状
　裁切和旋转
　调整颜色和色调
　不同方式
　使用色阶
　曲线
　调整全部或部分图像
　选择工具
　使用图层
　其他编辑命令
　高动态范围
　滤镜TX
　锐化
　修正
　合成
　■工作中的摄影师
　修图工厂Scalese和Villarreal
D八章照片输出
　打印机和打印
　选择打印机
　驱动和光栅图像处理器
　配置和软打印
　纸张和油墨
　打印的选择
　全景照片
　打印黑白照片
　展示你的作品
　互联网—画廊和资源
　伦理：你能走多远？
D九章整理、存储及展示照片
　图像的存储
　图像大小
　元数据：描述文件的数据
　图片整理软件
　数字图像存挡
　胶片及照片的存挡
　装裱照片
　设备及所需器材
　干裱
　裁切框边
　装框及保护罩
D十章用光
　光源方向
　光的漫射程度：从硬光到柔光
　可用光—室外
　可用光—室内
　人造光
　灯具和其他照明设备
　人造光的属性
　主光：1要光源
　辅助光：照亮阴影
　闪光灯照明
　闪光设备
　闪光灯技术基础
　手动闪光灯曝光
　自动闪光曝光
　闪光灯补光：照亮阴影
　控制背景亮度
　肖像用光入门
　多灯肖像用光
　有纹理的拍摄对象用光
　反光的拍摄对象用光
　透明的拍摄对象用光
　利用光线
　■工作中的摄影师
　舞蹈摄影师LoisGreenfield
D十一章图片的延伸
　运用规模
　FC大及FC小的照片
　复像
　越多则越好
　装配组合以作拍照
　作为拍摄对象的照片
　运用投影
　制作一本书
　非传统工序
　氰版照相法
　铂钯印相
　重铬酸胶印刷
　胶和锡版照相法
　黑影照片：不使用相机的照片
　针孔摄影法
　如何拍摄一张特写照片
　特写的曝光
　翻拍技术
D十二章欣赏照片
　基础选择
　内容
　为拍摄对象设定画框
　背景
　点和线条
　图形/图案
　强调/平衡
　更多的选择
　清晰度对比
　亮暗对比
　被摄物体置于画框内
　透视及视点
　欣赏并讨论
　将作品展示给编辑和他人
D十三章摄影史
　摄影术的发明
　达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思”
　卡罗式摄影法：纸质照片
　湿版摄影：高锐度及可复写
　明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影
　彩色摄影术
　早期肖像
　早期旅游摄影
　早期的战地摄影
　早期摄影中的时间和运动
　作为记录的摄影
　摄影术及社会变迁
　新闻摄影
　19世纪：作为艺术的摄影
　画意摄影及摄影分离派
　艺术领域的纯粹派摄影
　新视野的探索
　20世纪50～60年代：作为艺术的摄影
　20世纪70～80年代：作为艺术的摄影
　彩色摄影的再次到来
　数字摄影成为主流
　D代摄影画廊
　故障排除
　发现问题及解决方案
　WQ无图像（胶片）
　相机/镜头问题
　曝光问题
　印制问题
　锐度问题
　色彩问题
　闪光问题
　数字摄影问题
术语表

 

目录
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光影炼金术：捕捉瞬间，叙述不朽 这是一本关于视觉语言的探索，一本关于如何通过镜头与世界对话的指南。它并非为你提供一套僵硬的公式，而是为你打开一扇通往无限可能的大门，让你学会用眼睛去观察，用心去感受，然后用相机去表达。从黑暗中提炼光彩，从平凡中发掘不凡，这本书将带领你走进摄影的奇妙世界，让你成为自己故事的讲述者，用光影定格每一个珍贵的瞬间，用图像传递你的独特视角。 第一章：视角的觉醒——看见世界的另一面 想象一下，你走在街头，每天都经过同一个地方，看见同样的人和景。但有一天，你突然停下脚步，换了一个角度，你会发现，原来这个熟悉的地方，隐藏着如此多的故事和细节。这本书的第一站，就是唤醒你沉睡的观察力。它会教你如何打破固有的思维模式，去“看见”而不仅仅是“看到”。我们不会直接告诉你“这里要这样拍”，而是引导你思考：是什么让你停下脚步？是什么吸引了你的目光？是光线微妙的变化，是人物脸上转瞬即逝的表情，还是物体之间有趣的对比？ 我们会探讨不同的观察角度，例如： 低角度的震撼： 仰视，让平凡的建筑显得雄伟，让孩童的视角变得开阔。 高角度的全局： 俯瞰，捕捉城市的全貌，展现事物的层次和空间感。 平视的真诚： 贴近被摄主体，与他们建立一种平等而亲切的连接。 借位的趣味： 利用前景和背景的遮挡或叠加，创造出意想不到的视觉效果。 细节的放大： 聚焦于事物最能代表其本质的局部，引人深省。 这本书会鼓励你去进行大量的“视觉体操”，比如每天设定一个观察主题，例如“寻找对称”、“捕捉运动”、“记录表情”等等，并用你的手机或相机去实践。我们会分享一些激发你灵感的案例，它们并非大师作品，而是来自普通人的生活，但因为独特的视角，而焕发出迷人的光彩。你也会学会如何避免“到此一游”式的拍照，而是尝试去理解你所拍摄的对象，去捕捉它们背后的情感和故事。 第二章：光影的舞蹈——驾驭自然的魔法 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。但光并非只是“亮”与“暗”的简单二分法。它是温暖的，是冷峻的，是柔和的，是硬朗的，它可以塑造形状，可以渲染情绪，可以改变质感。这本书将带你进入一个光影的世界，让你成为一个熟练的光影舞者。 我们不会只谈论复杂的布光设备，而是从最基础、最普遍的光线开始： 自然光的多样性： 了解不同时间、不同天气下的自然光特性。清晨的柔和散射光，午后的强烈直射光，傍晚的金色余晖，阴天的弥漫光，雨天的戏剧性对比……每一种光都有其独特的魅力和适用的场景。 光的方向与体积感： 学习如何利用光线的方向来塑造被摄主体的轮廓和立体感。顺光、侧光、逆光、顶光、底光，它们分别会带来怎样的视觉效果？我们将通过图例，直观地展示不同光线方向对画面质感的影响。 阴影的艺术： 阴影并非只是画面的空白，它们是光线的反面，是构成画面层次和戏剧性的重要元素。学习如何利用阴影来引导观众的视线，如何用阴影来暗示空间，甚至如何让阴影本身成为画面的主角。 色彩与光线的互动： 光线本身带有色彩。了解色温的概念，以及它如何影响照片的色彩倾向。学习如何利用不同色温的光线来营造特定的氛围，例如暖黄的光线带来温馨感，冷蓝的光线则显得宁静或神秘。 利用反光板和简单的遮光物： 即使没有昂贵的灯具，你也可以通过一些简单的工具来控制光线。学习如何使用白色的卡纸、布料作为反光板，来提亮阴影，或者用黑色的卡纸来吸收多余的光线，增加对比度。 本书会提供一系列实践练习，让你在不同的光线条件下进行拍摄，并引导你分析结果。例如，在同一个场景下，尝试在正午、傍晚分别拍摄，观察光线如何改变画面的感觉。你将学会用眼睛去“测量”光线，用直觉去感受光线的走向，最终让光线成为你最得力的创作助手。 第三章：构图的语言——赋予画面秩序与灵魂 一张好的照片，不仅仅是记录，更是表达。而构图，就是将你想要表达的内容，以一种最清晰、最有吸引力的方式呈现给观众的“语言”。它并非一套死板的规则，而是一种引导和平衡的艺术。 我们将深入浅出地探讨构图的各个方面： 经典法则的理解与运用： 三分法： 不仅仅是把主体放在交叉点上，而是理解其背后的平衡原理，以及如何打破常规。 引导线： 如何利用画面中的线条（道路、河流、栅栏、目光等）来引导观众的视线，穿越画面，抵达焦点。 对称与平衡： 找到画面中的视觉重心，并学习如何通过元素的大小、位置、色彩来达到画面的稳定或动态平衡。 留白（负空间）： 它的重要性常常被忽视。学会利用空白区域来突出主体，营造意境，让画面呼吸。 打破规则的智慧： 很多时候，最出色的构图恰恰是那些“不按常理出牌”的。我们会鼓励你质疑和尝试，在理解规则之后，再尝试去突破它们。 如何突出主体： 景深的应用： 利用浅景深虚化背景，让主体脱颖而出。 对比与呼应： 主体与背景、主体与环境之间的色彩、形状、大小对比，以及它们之间的呼应关系。 裁剪的艺术： 在后期裁剪时，如何重新审视和优化画面结构，找到最佳的表达方式。 故事性的构图： 照片不仅仅是静态的，它也可以讲述一个故事。学习如何通过构图来暗示情节，制造悬念，或是营造某种氛围，让观众主动去解读。 动态与静态的平衡： 如何在画面中表现运动感？如何利用静止的元素来衬托动态？ 这本书会提供大量的“错误示范”和“成功范例”，让你在对比中学习，在模仿中进步。我们会引导你分析大师作品的构图是如何服务于其表达意图的，同时也会鼓励你对着自己的照片进行“解剖”，找出构图上的亮点和不足。你将学会用一种更系统、更有条理的方式来组织你的画面，让你的照片更具冲击力和感染力。 第四章：焦点的力量——引导视线，聚焦情感 在画面中，有一个看不见的“点”，它吸引着所有观众的目光——这就是焦点。找到并控制焦点，是让你的照片“说话”的关键。 本书将带你深入理解焦点的概念，并学会如何运用它： 什么是焦点？ 焦点的概念并非仅仅局限于相机镜头对焦的那个平面。它可以是一个人物的眼睛，一个物体的细节，一个色彩鲜艳的区域，甚至是画面中某个特别的形状。 如何创造焦点？ 清晰度与模糊度： 通过精确对焦，让主体清晰，背景模糊，是创造焦点最直接的方式。 对比度： 画面中最明亮、最黑暗、色彩最鲜艳或最饱和的区域，往往会成为焦点。 线条与形状： 画面中的线条或形状，如果被巧妙地引导，可以直接指向焦点。 人物的目光： 人类的本能会跟随目光的方向，利用这一点来引导观众的视线。 排除干扰： 移除画面中不必要的元素，避免分散观众的注意力。 景深与焦点的关系： 景深控制着画面中清晰的范围。浅景深让焦点更加突出，而大景深则可以让更多的元素都保持清晰。我们将探讨如何根据你想表达的主题，来选择合适的景深。 避免“失焦”的灾难： 了解相机对焦的原理，学会选择正确的对焦点，避免主体模糊不清的尴尬局面。 焦点与故事的连接： 焦点并非孤立存在，它应该服务于照片想要讲述的故事。如何让焦点成为故事的开端，或是故事的高潮？ 我们会提供一系列针对性练习，例如拍摄人物肖像时，如何确保眼睛清晰锐利；拍摄风景时，如何选择最能代表景色的部分作为焦点；拍摄静物时，如何通过光影和景深来突出纹理和细节。你将学会不再随意对焦，而是带着明确的目的去寻找和创造焦点，让你的每一张照片都具有明确的视觉导向。 第五章：色彩的语言——情绪的调色盘 色彩，是照片中最直观、最能触动人心的元素之一。它不仅仅是视觉上的美感，更承载着丰富的情感和象征意义。 本书将引导你走进色彩的奇妙世界： 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 理解这三个基本属性，是掌握色彩的基础。 色轮与色彩关系： 了解互补色、对比色、邻近色、三原色等概念，以及它们在画面中的运用。 色彩的情感表达： 暖色调： 红色、橙色、黄色等，通常带来热情、活力、温暖、喜悦的感觉。 冷色调： 蓝色、绿色、紫色等，则常与冷静、宁静、忧郁、神秘联系在一起。 中性色： 黑色、白色、灰色，它们是平衡和强调的基石。 如何利用色彩来增强照片的表现力： 色彩的对比： 利用鲜明的色彩对比来吸引观众的注意力，突出主体。 色彩的和谐： 利用相似的色彩或色彩搭配来营造统一、和谐的氛围。 色彩的象征意义： 了解不同文化中色彩的象征意义，并将其巧妙地运用到你的摄影中。 寻找色彩的“故事线”： 画面中不同色彩的组合，如何共同讲述一个故事？ 控制色彩的输出： 白平衡的妙用： 了解不同白平衡设置对照片色彩的影响，学会主动调整以达到所需效果。 后期色彩调整的艺术： 在后期软件中，如何科学地调整色彩，而不是简单地“调亮调饱和”。 我们会通过大量的实例，展示色彩在不同题材照片中的运用。例如，在风景摄影中，如何利用日出日落时分的色彩变化来营造壮丽感；在人物肖像中，如何通过服装和背景的色彩来烘托人物的情绪；在纪实摄影中，如何捕捉和记录色彩本身所传递的信息。你将学会用色彩去“绘制”你的照片，让你的画面不仅仅是记录，更是一首色彩的诗。 第六章：情绪的捕捉——定格瞬间的生命力 摄影的最终目的，往往是为了触动人心。而触动人心的，往往是那些充满生命力的情绪。 这本书将指导你如何去捕捉那些稍纵即逝的情感： 观察与预判： 情绪并非凭空出现，而是隐藏在人物的表情、动作、眼神以及环境的氛围之中。学会观察人物之间的互动，预判他们可能的情绪变化。 捕捉决定性瞬间： 并非所有瞬间都具有决定性，而那些能够清晰地传达信息、情感或故事的瞬间，才是摄影师追求的目标。我们会探讨如何培养捕捉“决定性瞬间”的敏锐度。 面部表情的奥秘： 眼睛是心灵的窗户，但嘴唇、眉毛、皱纹等细微之处，也同样能传递丰富的情感。学会观察和捕捉这些细微之处。 肢体语言的表达： 人们的站姿、手势、身体的倾斜角度，都能反映出他们的内心状态。学会解读和捕捉这些肢体语言。 氛围的营造： 有时候，情绪并非来自人物本身，而是来自环境的烘托。例如，阴雨绵绵的天气可能带来忧郁感，热闹的人群则充满活力。学会如何利用环境来营造或强化情绪。 纪实摄影的情感力量： 学习如何在不打扰被摄主体的情况下，真实地记录下他们的生活和情感。 静物的“情感”： 即使是静物，也可以通过光影、质感和构图来传递某种情感，例如老旧物品的沧桑感，或是鲜花怒放的喜悦感。 我们会分享一些真实的案例，分析这些照片是如何成功地捕捉到人物的情绪，以及摄影师是如何做到的。你将学会不再仅仅是按下快门，而是带着同理心去观察，带着理解去拍摄，让你的照片能够引起观众的情感共鸣。 第七章：叙事的视线——用图像讲述故事 一张好的照片，本身就可以成为一个故事的开端，或是故事的高潮。这本书的最终目标，是让你学会用图像来讲述故事。 什么是图像叙事？ 它并非需要复杂的故事情节，而是通过画面中的元素、光影、色彩、构图，来暗示时间、地点、人物关系、情感冲突，并引发观众的联想。 如何构建一个视觉故事： 明确你的主题： 你想通过这张照片表达什么？是某个事件，某种情感，还是一个观点？ 选择有代表性的元素： 画面中的每一个元素都应该为你的故事服务。 利用构图和光影来引导叙事： 例如，通过引导线来展示人物的行动轨迹，通过光影的明暗对比来表现人物内心的挣扎。 时间的暗示： 通过景物的变化、人物的状态，来暗示时间的流逝。 空间感的营造： 让观众感受到画面中的空间，从而理解人物与环境的关系。 系列照片的叙事： 当你拍摄一组照片时，如何让它们之间产生联系，形成一个完整的故事？ 让观众参与进来： 最精彩的图像叙事，往往是留有想象空间的。让观众通过自己的解读，来完成故事的完整性。 我们会提供一系列的“故事性”拍摄任务，例如，拍摄一个关于“等待”的故事，拍摄一个关于“重逢”的场景，或是拍摄一个关于“平凡生活中的不凡”的系列。你将不再满足于拍出“好看”的照片，而是追求能够“打动人心”的照片，让你的作品拥有更深刻的意义和更长的生命力。 结语：旅程的开始 这本书并非终点，而是你摄影之旅的起点。当你掌握了这些基本的观察、光影、构图、色彩和叙事的方法后，你就会发现，世界在你眼中变得更加丰富多彩。每一次按下快门，都将是你与这个世界的一次对话，一次情感的交流，一次故事的讲述。 继续去观察，去感受，去尝试，去犯错，去进步。用你的眼睛去发现美，用你的心去体验生活，用你的相机去定格不朽。摄影的魔力，就在于它能够让你成为时间的收藏家，情感的记录者，以及故事的创造者。拿起你的相机，开启你的光影炼金术吧！

评分☆☆☆☆☆

这款《美国摄影教程（第11版）》在后期处理的部分，简直是救星！我一直认为摄影就是按下快门那一刻的事情，结果拍出来的照片总是不尽如人意，要么色彩不鲜艳，要么明暗对比不强烈。这本书的后期处理章节，让我彻底改变了看法。它非常系统地介绍了各种后期工具和技巧，从基础的亮度、对比度调整，到色彩的饱和度和色调的修正，再到更进阶的局部调整和降噪。而且，它不是简单地罗列软件功能，而是从摄影师的角度出发，讲解了如何通过后期来强化照片的艺术表现力，如何修正拍摄中的不足，以及如何达到自己想要的情感表达。我跟着书里的步骤，尝试使用软件调整了几张照片，效果简直惊人。那种“化腐朽为神奇”的感觉，让我对摄影的认识又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于用光的部分，真的是写到了我的心坎里！我过去拍照，总是想着“天公作美”，依赖自然光，结果拍出来的照片总是平淡无奇。看了《美国摄影教程（第11版）》才知道，原来光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了各种光线的特性，比如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等等，并且非常深入地分析了不同光线对主体质感、轮廓和氛围的影响。最让我惊喜的是，书中还介绍了如何利用简单的反光板和柔光板来改变光线，甚至是如何巧妙地利用人造光源来创造戏剧性的光影效果。我尝试着按照书里的指导，在阴天也拍出了有层次感的人像，在室内也能营造出温馨或戏剧性的氛围，这对我来说简直是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国摄影教程（第11版）》真是让我大开眼界！作为一个一直以来都是摸索着拍照，靠感觉和偶然成功的“小白”，这次终于下定决心要系统地学习一下。翻开这本书，首先吸引我的是它清晰的结构和循序渐进的讲解。从最基础的曝光三角——光圈、快门速度、ISO——开始，这本书没有像我之前看过的很多教程那样，上来就抛出一堆专业术语，而是用非常形象的比喻和生动的例子，把这些看似抽象的概念讲得透彻。我尤其喜欢它关于光圈和景深的部分，通过一个个实际拍摄场景的对比，我终于明白了为什么有些照片背景虚化得那么好看，有些照片又能把所有元素都清晰地呈现出来。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实拍指导。每讲完一个概念，后面都会有相应的练习和技巧分享，让你立刻就能上手实践。我尝试着按照书里说的去调整光圈，拍摄不同景深的照片，效果真的比以前好太多了！不再是拍出来就“能看”，而是开始有了“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏《美国摄影教程（第11版）》在构图方面的深入剖析。过去，我拍照总觉得“哪里不对”，但又说不上来。这本书简直就像给我打开了另一扇窗户。它详细讲解了诸如三分法、引导线、对称构图、框架构图等多种经典构图法则，并且不是枯燥的理论说明，而是配以大量精美的摄影作品作为范例。看到那些照片，我立刻就能体会到为什么作者会选择这样的构图方式，它如何引导观者的视线，如何突出主体，如何营造氛围。书中还特别强调了“减法构图”的重要性，这让我开始反思自己过去拍照时总是贪多求全，反而让画面显得杂乱无章。我开始尝试在拍摄时有意识地去寻找画面中的“留白”和“空隙”，让主体更加突出。这种基于原理的指导，让我从“凭感觉”的摄影进入了“有意识”的创作阶段，拍照的乐趣也因此大大提升。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影教程（第11版）》之所以让我觉得与众不同，还在于它对摄影的“理念”和“思考”的强调。它不仅仅是教授技术，更是在引导读者去思考“为什么”要这样拍，如何通过摄影来表达自己的“想法”和“情感”。书中穿插了许多著名摄影师的案例分析，以及他们对摄影的独到见解，这让我开始从更高的维度去理解摄影。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是开始思考如何通过照片去讲述故事，如何让照片拥有自己的“灵魂”。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和表达的方式。这种对摄影内涵的挖掘，让我对这项爱好充满了更深的敬意和持久的热情。