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李一帆 著

图书标签:

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店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24118498102

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：用线条勾勒无限可能 在纷繁的世界中，你是否曾渴望捕捉那一瞬间的灵感，用最纯粹的视觉语言将其定格？你是否曾梦想将脑海中奇妙的构思，化为栩栩如生的画面，引人入胜？《黑白画意——专业手绘插画攻略》正是为你而生。这本书将带领你走进黑白手绘插画的迷人世界，解锁线条的力量，让你从零基础到专业级，都能在黑白之间找到属于自己的表达方式。 为何选择黑白？ 在色彩斑斓的世界里，黑白似乎显得格外沉静。然而，正是这种极致的简化，蕴藏着无穷的魅力与力量。黑白插画以其独特的韵味，能够直击人心，传递出强烈的意境和情感。它不依赖色彩的喧嚣来吸引眼球，而是通过线条的粗细、疏密、虚实，以及明暗的对比，营造出丰富的层次感和空间感。这种纯粹的视觉语言，更能激发观者的想象，让他们在黑白的留白之处，自行填充色彩与故事。 黑白插画的魅力，在于它的经典与永恒。它穿越时间的长河，始终保持着独特的艺术价值。从古老的版画、素描，到现代的漫画、概念设计，黑白线条一直是插画领域不可或缺的重要元素。掌握黑白插画的技巧，不仅能让你创作出具有独特风格的作品，更能为你在设计、广告、出版、游戏等众多行业打开更广阔的职业前景。 这本书将为你揭示什么？ 《黑白画意——专业手绘插画攻略》并非一本简单的技巧罗列，而是一场深入的艺术探索与实践之旅。我们将从最基础的笔触开始，一步步引导你掌握黑白插画的精髓。 一、 认识你的画笔与纸张：基础的艺术语言 工具的选择与运用： 钢笔、针管笔、马克笔、炭笔、铅笔……每一种工具都有其独特的魅力和表现力。我们将详细介绍各种工具的特性，以及如何根据不同的表现需求进行选择。例如，钢笔流畅的线条适合描绘细节和轮廓，马克笔浓郁的色彩（即使在黑白表现中，也能通过灰度的深浅来区分）和晕染效果能制造出柔和的过渡，而铅笔的软硬度变化则能带来丰富的光影层次。我们会指导你如何握笔、运笔，如何利用不同的笔触来表现物体的质感、形态和体积。 纸张的学问： 不同纹理、不同厚度的纸张，会直接影响到线条的表现效果。光滑的纸面适合细致的刻画，粗糙的纸面则能带来独特的肌理感。我们将帮助你了解不同纸张的特性，并学会根据你的绘画风格和内容选择最合适的载体。 二、 线条的舞蹈：构成黑白世界的基石 线条的种类与表现力： 直线、曲线、折线、虚线……每一种线条都有其独特的性格和情感。直线刚毅果断，曲线柔美流畅，折线富有动感，虚线则带有神秘和暗示。我们将深入探讨如何运用不同类型的线条来表达情感、塑造形体、表现空间。 线条的粗细与疏密： 线条的粗细变化是制造空间感和体积感的关键。粗线条能突出轮廓，细线条则能刻画细节。线条的疏密同样重要，密集的线条能表现阴影和厚重感，稀疏的线条则能营造出轻盈和空灵的氛围。我们将教你如何巧妙地运用线条的粗细和疏密变化，让你的画面富有呼吸感。 明暗的魔术： 在黑白插画中，明暗对比是塑造立体感和空间感的灵魂。我们将从基础的光影原理讲起，教你如何观察光源，如何在物体上绘制出真实的明暗关系。从高光、亮部、中部、暗部到投影，每一个区域的灰度处理都至关重要。我们将演示如何利用点、线、面的组合，以及不同笔触的叠加，来表现细腻的光影变化，让你的画面拥有“画”出来的立体感。 三、 形体与结构的解析：让你的描绘更具力量 几何形体的基本构架： 无论是复杂的物体还是人物，都可以分解为基本的几何形体。理解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形体的透视和光影规律，是准确描绘复杂形体的基础。我们将从最简单的形体入手，引导你建立起空间认知。 解剖学的简易应用： 对于人物和动物的描绘，了解其基本骨骼和肌肉结构，能让你的创作更加生动和有说服力。我们并非要你成为解剖学专家，而是提供一些简易的解剖学知识，帮助你理解身体的运动规律和体块关系，从而画出更具力量感和生命力的形象。 透视学的奥秘： 透视学是表现空间深度和立体感的重要工具。一点透视、两点透视、三点透视，我们将系统地讲解透视原理，并教你如何在黑白插画中运用透视来构建真实的场景和空间，让你的画面不再平面化。 四、 情感的传递与故事的构建：让画面“说”出故事 情绪的描绘： 一样的线条，不同的运用，可以传递出截然不同的情绪。愤怒、喜悦、悲伤、宁静……我们将探讨如何通过线条的走向、力度、以及画面整体的构图来表达人物或场景的情感。 构图的语言： 构图是画面的骨架，决定了信息的传达效率和观者的阅读体验。黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……我们将介绍经典的构图法则，并教你如何根据你想要表达的主题和情感，选择最合适的构图方式，引导观者的视线，突出画面的重点。 叙事性的插画： 黑白插画同样可以讲述精彩的故事。我们将分享如何通过角色的表情、动作、场景的细节以及画面的连贯性，来构建一个完整的叙事线，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中的故事和情节。 五、 风格的探索与技法的升华：找到你的独特声音 写实与写意： 黑白插画可以追求极致的写实，也可以挥洒写意的写意。我们将展示如何通过不同的笔触和技法，来表现不同的风格。写实的细腻刻画，写意的流畅挥洒，各有千秋。 不同风格的借鉴与融合： 从古典版画的精细雕刻，到现代漫画的夸张变形，再到概念设计的写意氛围，我们将为你梳理不同风格的黑白插画特点，并鼓励你从中汲取灵感，融合创新，形成自己独特的艺术语言。 创意与想象力的激发： 艺术的魅力在于创造。我们将提供一些创意练习和挑战，帮助你打破思维定势，激发无限的想象力，将生活中看似平凡的元素，转化为富有艺术感染力的黑白画面。 这本书为你准备了什么？ 《黑白画意——专业手绘插画攻略》不仅仅是一本理论指导书，更是一本实用指南。 大量精美的范例： 全书配有大量高质量的黑白插画作品，涵盖各种风格和主题，从写实的肖像到奇幻的场景，从生动的角色到抽象的构图，为你提供直观的学习范例和灵感来源。 详细的步骤分解： 对于复杂的绘制过程，我们将提供清晰的步骤分解和讲解，让你能够一步步跟着学习，理解绘制的逻辑和技巧。 实用的练习题： 每章都配有针对性的练习题，帮助你巩固所学知识，并在实践中提升技能。 创作心得与建议： 作者将结合自身多年的绘画经验，分享在黑白插画创作中的心得体会和实用技巧，为你提供宝贵的建议。 谁适合阅读这本书？ 零基础的初学者： 如果你对绘画充满热情，但不知道如何开始，这本书将为你提供一个坚实的基础。 绘画爱好者： 即使你已经有绘画基础，想要深入探索黑白插画的独特魅力，这本书也能为你带来新的启发。 插画及设计从业者： 无论是希望提升专业技能，还是寻求新的创作灵感，这本书都将成为你的得力助手。 所有热爱艺术、渴望用视觉语言表达自我的人： 黑白艺术的世界，永远向充满好奇与创造力的人敞开。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》不仅仅是一本书，它更是一个通往黑白艺术殿堂的邀请函。在这里，你将学会用最简单的工具，描绘出最丰富的世界；用最纯粹的线条，传递出最深沉的情感。现在，就让我们一起，用画笔，在黑白之间，绘制出属于你的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术学习，不仅仅是技巧的堆砌，更是对感知和表达能力的训练。作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我有时会觉得插画创作门槛很高，需要从小开始练习，或者拥有某种“天赋”。我非常渴望找到一本能够打破这种刻板印象的书，它能够以一种平易近人、循序渐进的方式，引导我领略插画的乐趣。我希望这本书能够让我认识到，即使是零基础，也可以通过系统学习和不断练习，逐渐掌握插画的核心技能。我更期待的是，这本书能够帮助我培养观察生活、捕捉细节的能力，并将这些感悟转化为富有生命力的画面。它应该不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心的导师，能够在我迷茫时指引方向，在我遇到困难时给予鼓励，最终帮助我找到属于自己的插画表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在数字绘画领域摸索的业余爱好者，我一直寻找着能够系统性梳理插画创作流程的资源。我尝试过不少线上课程和书籍，但总感觉碎片化严重，理论与实践结合得不够紧密，很难形成一套完整的个人工作流。有时候，我会因为一个细节的卡顿而花费大量时间，或者因为对整体构图的把握不准而返工。我非常期待一本能够提供清晰的、可操作的插画创作流程的书籍，从前期概念构思，到线稿绘制，色彩运用，再到最后的细节刻画和后期调整，希望能有一个循序渐进的指引。我尤其关注的是如何能够将想法有效地转化为视觉语言，以及如何通过插画传达出特定的情感和故事。一本真正优秀的插画教程，应该能让我看到一条清晰的学习路径，并能在每一个阶段都给予我有效的指导和启发，帮助我解决在实际创作中遇到的各种问题，最终提升我的作品的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的插画教程，最重要的一点是能够激发读者的创作欲望，而不是仅仅将绘画技巧束之高阁。我一直以来都对插画的商业应用和艺术表达的可能性充满兴趣。我希望能看到一本能够将理论知识与实际应用相结合的书籍，例如，它能够讲解如何根据不同的需求进行创作，无论是用于书籍封面、海报、还是游戏角色设计。我更看重的是，这本书能否帮助我理解插画在不同领域所扮演的角色，以及如何通过插画有效地传达信息和情感。我希望它能包含一些关于创意发散、主题表现和视觉叙事的内容，让我不仅仅停留在“会画”的层面，更能“会说故事”。如果书中还能包含一些成功的商业插画案例分析，并从中提炼出可供学习的通用方法，那将是对我极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢收集设计类书籍的朋友，尤其对那些能够展现不同风格和技法的插画作品情有独钟。我经常会翻阅一些画册，欣赏其中精美的构图、独特的色彩搭配和充满想象力的细节。但同时，我也深知，欣赏与创作之间有着巨大的鸿沟。很多时候，我会被作品的美所震撼，但却不知道它们是如何被创造出来的。我希望找到一本能够深入剖析插画作品背后的创作逻辑的书籍，它不仅仅是展示一些漂亮的图画，更能告诉我这些图画是如何一步步构建起来的。我希望能了解不同插画师的创作思路，他们的灵感来源，以及他们是如何运用各种工具和技巧来达到最终效果的。如果一本书能分享一些创作过程中的经验和心得，比如如何突破瓶颈，如何形成自己的风格，那将是非常宝贵的。我期待着一本能够让我从“看热闹”变成“看门道”的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能将线条和色彩赋予生命的艺术形式充满好奇，而手绘插画更是让我着迷。身边有不少朋友是插画师，看着他们灵巧的手指在纸上或数位板上勾勒出令人惊叹的画面，我总是在心里默默地想，什么时候自己也能拥有这样的魔法。只是，现实总是有点骨感，零基础的我，面对浩瀚的绘画理论和技巧，总觉得无从下手，像是站在一座巨大的图书馆前，却不知道从哪本书开始翻阅。市面上各种教程也是琳琅满目，但很多都过于理论化，或者只侧重于某一个细分领域，难以形成一个完整的知识体系。我渴望的是一本能够系统地引导我入门，并且能让我逐步提升的指南，最好还能包含一些实用的技巧和创作心得，让我能真正理解插画的魅力，而非仅仅停留在模仿的层面。我希望能找到这样一本，它不仅仅是教你“怎么画”，更能让你理解“为什么这样画”，并且能在创作的过程中给予我充分的信心和灵感。