理想国正版 论美术的现状 艺术 工艺美术 艺术绘画 绘画理论 文化评述 当今绘画的现状 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河清 译

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549518746

商品编码：24555863939

包装：精装

开本：32

出版时间：2012-09-01

商品参数

论美术的现状
	定价	32.00
	出版社	广西师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2012年09月
	开本	32开
	作者	[法]让?克莱尔 著,河清 译
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787549518746
	重量	265

内容介绍
　　本书开始于当今绘画的各种糟糕病态，论及的不仅是美术的“现状”，还有它赖以生存的环境，我们衡量它的尺度。克莱尔批判了各种“先锋”和“现代”：它们筑基于怎样的理论和臆想，又呈现出并终结于怎样的悖谬？面对博物馆里那些如同超级市场的食品一样整齐一致的作品，克莱尔提出了他的解决之道：回归个体和地域的特殊性，回归具体和幽僻的范畴，一如全书末尾埃贡?席勒在狱中的喃喃自语：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。” ★超值推荐：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★

目录

第壹章 测不准关系

第二章 克洛诺斯与摩涅莫绪涅

第三章 存在与永恒

第四章 现代性与先锋

第五章 先锋与社会主义现实主义

第六章 古典与具体

第七章 “新”与更新

第八章 “艺术意愿”或“艺术知能”

第九章 回归素描

第十章 色粉画赞

第十一章 手艺，神话与记忆

第十二章 “图像之末日”

《流动的笔触：当代绘画的语言与维度》 本书并非对当下绘画现状的宏大论断，也非试图为“艺术”与“工艺美术”划定不可逾越的界限。相反，它是一次深入画布肌理的探索，是对那些在画布、雕塑、装置乃至数字媒介上涌动着的、关于“当下”的独特表达的细致梳理与解读。我们关注的，是那些打破藩篱、跨越边界的创作实践，是那些在传统技法与前卫观念之间游走的艺术家们，以及他们如何借由色彩、线条、形式和空间，构建起一个既熟悉又陌生的视觉世界。 本书旨在打开一扇窗，让我们得以窥见当代绘画所呈现出的多元光谱。它不局限于单一的流派或风格，而是试图捕捉那些潜藏在作品背后的精神脉络与时代回响。在这里，“现状”并非一个静止的概念，而是一个动态的、不断演进的现场。艺术家们在回应过往的艺术史遗产的同时，也在积极地与当下社会的文化、科技、政治以及人类普遍的情感体验发生对话。 第一章：语言的重塑——当代绘画的叙事与象征 在这一章，我们将目光投向当代绘画的叙事方式。不同于传统的具象描绘，许多当代艺术家倾向于解构和重塑视觉语言，让画面成为一个充满暗示和隐喻的场域。我们探讨如何理解那些看似碎片化、抽象化的图像，它们如何在画布上构建起一种新的意义系统。作者将分析不同艺术家如何运用色彩的情感力量，如何通过笔触的质感传递艺术家当下的心绪，以及他们如何借由线条的走向引导观者的目光，从而构建出一种非线性的、多层次的叙事。此外，我们还将深入研究当代绘画中象征手法的演变，探讨艺术家如何赋予日常符号新的生命，使其成为表达当下社会文化焦虑、个体生存状态或哲学思考的载体。这并非对“美”的纯粹追求，而是一种对“真”的探寻，一种在复杂世界中寻找意义的努力。 第二章：跨界的回响——艺术与工艺美术的对话 “艺术”与“工艺美术”的界限日益模糊，是当代视觉文化发展的一个显著特征。本书并非要探讨两者之间的优劣，而是聚焦于它们之间日益频繁且富有成效的对话。我们将分析艺术家们如何从传统工艺中汲取灵感，将那些曾被视为“匠心”的技艺融入到具有观念性的艺术创作中。例如，对传统织物、陶瓷、金属工艺等材料和技术的创新运用，如何在当代绘画中焕发新的生机。反之，我们也将看到，一些原本属于工艺美术范畴的物品，由于其独特的材料选择、精湛的制作工艺以及蕴含的文化意义，被艺术家赋予了超越实用性的审美价值和思想深度，从而进入到当代艺术的语境之中。这种跨界的融合，不仅拓展了绘画的表现媒介，也为我们理解艺术的边界提供了新的视角。它是一种对“制造”与“创作”之间关系的再思考，是对材料的尊重与对创意的解放。 第三章：观念的涌动——艺术绘画中的思想实验 “艺术绘画”在这里不单指代某种特定的绘画技法，而是更广泛地涵盖了那些以绘画作为主要媒介，并承载了深刻观念的创作。本书将重点关注当代绘画中的思想实验，探讨艺术家如何通过画面进行哲学探讨、社会评论或心理剖析。我们分析那些挑战传统审美观念的作品，它们为何要质疑“好看”的标准，又试图传达怎样的信息。从观念艺术的遗产出发，当代绘画的艺术家们不再仅仅满足于技巧的精湛，他们更关注作品的内在逻辑和其引发的思考。这可能体现在对现实荒谬性的揭示，对身份认同的追问，对科技发展带来的伦理困境的审视，或是对人类情感复杂性的细腻捕捉。我们将深入分析作品背后艺术家所进行的“观念实验”，以及这些实验如何通过视觉语言转化为观者可感知的体验。 第四章：技术的光影——数字时代下的绘画新貌 在数字技术飞速发展的今天，绘画的创作和传播方式都发生了深刻的变化。本书不会回避技术对绘画的影响，但我们关注的不是技术本身，而是技术如何成为艺术家表达思想的工具和媒介。我们将探讨数字绘画、生成艺术、虚拟现实在绘画创作中的应用，以及它们如何为艺术家提供了前所未有的创作自由度和表现力。然而，我们更关注的是，在这些新技术的影响下，传统的绘画本体（如画布、颜料、笔触）是否因此丧失了其价值，抑或是在新的语境下焕发出新的生命力。这是一种对“新”与“旧”之间关系的审视，一种在技术浪潮中对绘画本质的坚守与创新。我们探讨的，是技术如何被艺术家驯服，成为其思想延伸的触角，而非主宰。 第五章：文化的镜鉴——当代绘画的社会责任与反思 当代绘画，作为一种重要的文化载体，不可避免地要与我们所处的时代发生碰撞。本书将探讨艺术家如何通过其作品回应社会议题，例如环境问题、性别议题、种族歧视、全球化带来的文化冲击等等。我们分析那些带有批判性、反思性或倡导性的绘画作品，它们如何在潜移默化中影响观者的认知，甚至引发社会对话。这并非是对艺术“功能性”的简单强调，而是一种对艺术在社会文化场域中作用的深入理解。艺术家们可能通过激烈的视觉冲击，也可能通过委婉的象征手法，来揭示社会现实的复杂性，挑战既有的权力结构，或是在不确定性中寻找人性的光辉。本书旨在呈现当代绘画作为一面“文化的镜子”，如何映照出我们所处的时代，并引发我们对其本身的深刻反思。 结语：无限的可能——未来的绘画想象 本书的结束，并非是对当代绘画现状的最终定论，而是一个新的起点。绘画作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在每一个时代都会呈现出其独特的面貌。我们相信，在技术的革新、观念的涌动以及文化的多样性驱动下，未来的绘画将继续以我们无法想象的方式发展，不断拓展其边界，丰富其内涵。本书所呈现的，是当下正在发生的、充满活力的绘画景象，它鼓励观者以开放的心态去探索、去理解，去感受那些在画布上、在空间中、在数字世界里，不断涌现的、关于“当下”的、鲜活的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书最初的期待，是想找到一些关于当前绘画创作的“干货”，比如一些技巧、风格分析，或者对一些知名画家的深度解读。然而，《论美术的现状》这本书，给我的感觉却更像是站在一个高地上，俯瞰整个艺术的版图。作者的文字充满了哲学思辨，他并没有直接点出某幅画是好是坏，而是从更基础的层面，比如艺术与社会的关系、艺术家的创作动机、以及观众如何理解艺术等方面，展开了深入的探讨。我尤其对其中关于“工艺美术”的章节印象深刻，它重新定义了我对传统工艺美术的认知，让我意识到那些看似“实用”的物品，同样蕴含着深厚的艺术价值和文化底蕴。这本书让我思考，在追求“创新”和“前卫”的当下，我们是否忽略了那些默默传承的、蕴含着匠人精神的艺术形式。作者的论述并非枯燥乏味，而是充满了启发性，他用了很多形象的比喻和生动的例子，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术理论。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于“艺术”本身，关于它如何在不断变化的世界中找到自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的演变和当代的艺术潮流感到好奇，所以当我看到《理想国正版 论美术的现状》这本书时，我毫不犹豫地买了下来。这本书的封面设计就很吸引人，有一种沉静而富有力量的美感。翻开书页，我被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。他没有直接列举当代的艺术作品，而是从一个更宏观的视角，探讨了“美术”这个概念本身在当今社会中的定位和演变。我特别喜欢他关于“真实性”的讨论，在信息爆炸的时代，艺术家如何去捕捉和呈现“真实”，又如何去解读和重塑“真实”，这让我对很多当代艺术作品有了新的理解。作者并不是简单地褒扬或批判，而是以一种理性的、学术的态度，剖析了艺术在不同文化、不同媒介下的呈现方式。比如，他深入分析了数字艺术和传统绘画在创作理念上的差异，以及它们如何共同构建了我们今天所见的多元艺术生态。这本书并没有提供一份“艺术品清单”，而是引导我去思考艺术背后的逻辑和价值，这让我觉得收获颇丰。它更像是一次与艺术史对话的旅程，我跟随作者的脚步，穿越时间的洪流，感受艺术的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史和理论有着浓厚兴趣的读者，我一直都在寻找能够拓宽我视野的书籍。《理想国正版 论美术的现状》这本书，确实给了我很多惊喜。我期待它能提供一些关于“艺术理论”的独到见解，以及对当下艺术思潮的深入剖析。作者的笔触细腻而有力，他善于将复杂的艺术概念，用一种易于理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是，他对于“绘画理论”的探讨，并没有止步于技巧和风格的层面，而是深入挖掘了绘画背后的哲学思考和人文精神。他用丰富的案例，分析了不同历史时期、不同文化背景下的绘画流派，以及它们如何反映了当时社会的价值观和审美取向。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是眼睛所见，更是心灵的感悟和思想的碰撞。作者对“文化评述”的介入，也让我看到了艺术与社会发展的紧密联系。他并没有回避当下艺术界面临的挑战和争议，而是以一种建设性的态度，提出自己的观点和思考。这本书让我更加坚信，艺术是时代精神的缩影，是人类情感和智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想了解“美术”在当代的具体形态，以及艺术家们是如何面对创作的挑战的。这本书的标题很吸引人，它承诺要“论美术的现状”。我原本以为会读到很多关于当前艺术展览、艺术市场、艺术家访谈之类的内容，但事实并非如此。《论美术的现状》这本书，更多的是一种对“艺术”本身的思考，它探讨了艺术的本质、艺术的功能，以及艺术在现代社会中所扮演的角色。作者的论述，并没有直接给出“现状”的具体列表，而是通过对一些核心问题的深入剖析，来引导读者去理解“现状”背后的逻辑。例如，他在分析“工艺美术”时，并没有将其与纯艺术对立起来，而是强调了它们之间的融合与互补。他对“艺术绘画”的讨论，也让我意识到，即使是看似传统的绘画形式，在当今也依然有着它独特的价值和生命力。这本书让我反思，我们应该如何去定义和理解“艺术”，以及如何在多元化的艺术语境中，保持清醒的认知。它鼓励我去超越表象，去探寻艺术深层的意义。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是希望能够了解当前艺术发展的整体面貌，特别是那些我不太熟悉的领域。这本书的内容，恰好满足了我的需求。作者并没有局限于某个特定的艺术门类，而是将视野拓展到了“工艺美术”以及更广泛的“文化评述”领域。我之前对工艺美术的理解比较狭窄，总觉得那是一些比较传统、装饰性的东西。但读了这本书后，我才发现，工艺美术在现代社会中同样扮演着重要的角色，它连接着传统与现代，承载着文化记忆，并以一种更贴近生活的方式展现艺术的魅力。作者对“当今绘画的现状”的分析，也让我感到耳目一新。他并没有一味地强调抽象、观念等时下流行的艺术形式，而是同样关注那些仍在坚守写实技巧、关注人文关怀的画家。他关于“艺术”与“生活”的界限越来越模糊的论述，也让我产生了深刻的共鸣。这本书就像一个指南针，指引我如何在纷繁复杂的艺术世界中，找到属于自己的方向和理解。它鼓励我用更开放的眼光去欣赏和评判艺术，而不仅仅局限于书本上的定义。