山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范毅舜 著

图书标签:

• 建筑史
• 现代建筑
• 勒·柯布西耶
• 修道院
• 景观设计
• 法国建筑
• 宗教建筑
• 建筑哲学
• 建筑遗产
• 20世纪建筑

店铺： 斯坦威图书官方旗舰店

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210077213

商品编码：24616861303

包装：裸背线装

开本：16

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：233

字数：150000

编辑推荐

      *1座修道院与3位主角的故事：

　　60余年前，传奇神父阿兰·高提耶决意建造拉图雷特修道院

　　60余年前，无神论者勒?柯布西耶开始设计修道院

　　历时8年，拉图雷特修道院在经历一次换角风波后落成

　　20余年前，作者范毅舜首次造访拉图雷特修道院

　　2013年，作者受邀担任修道院驻院摄影师长达1年

　　*“现代建筑的旗手”、安藤忠雄的灵感之师、朗香教堂设计者、无神论者勒?柯布西耶的临终作品及停灵之所

　　*台湾超级著名、超受欢迎的摄影师，德国徕卡相机、瑞典哈苏相机、瑞士仙娜相机、英国伊尔福相机都曾以他的摄影作品作为产品代言

　　*20年摄影功力、沉淀长达3年；100余幅视角独特的罕见照片、20余篇走心走意的诗性文章

　　*超会写文字的中年男摄影师关于自我剖白与整合、灵魂平静与解放、个人追寻与信仰的一切

　　*《华盛顿邮报》、《哈苏》摄影杂志、《徕卡》摄影杂志、《柯达影像新闻》争相报道

　　*特种艺术纸8色无噪点印刷；180度翻转裸背锁线

内容简介

半世纪前，一位自称为无神论者的西方建筑泰斗，为西欧培育神职人员的古老宗教团体设计修道院，他们之间会擦撞出什么火花？

几十年后，一位来自东方的教徒兼摄影家，在这座世界知名的建筑物里恣意徜徉，他如何藉由这座经院建筑整合自己，端详出背后更庞大的生命故事？

全书分为两卷，卷一共三章，逐步探索了勒·柯布西耶和拉图雷特修道院结缘背后的故事，第一章讲述作者初至拉图雷特修道院，开始对勒·柯布西耶与该修院结缘好奇，第二章作者简单介绍了拉图雷特修道院，发现一连串神秘的照片，由此了解到了惊世骇俗的阿兰·高提耶神父，第三章为了深入了解阿兰神父如何给古老宗教注入光明，作者开始走访欧洲其他地方的经院建筑，其中包括了朗香教堂；

卷二共三章，仔细介绍了拉图雷特修道院建筑背景和内容，前两章介绍了拉图雷特修道院道明会士的生活和背景，最后一张介绍拉图雷特修道院的内部结构。

山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景 一、 时代的回响与现代建筑的先驱 在二十世纪现代建筑的宏伟画卷中，勒·柯布西耶（Le Corbusier）无疑是一位举足轻重的奠基人，他的思想与实践深刻地影响了世界范围内的建筑风貌和城市规划。本书《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》将目光投向这位巨匠职业生涯的晚期，聚焦于他晚年最重要的创作之一——朗香圣母朝圣地教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp），并以此为切入点，深入探讨勒·柯布西耶在这一时期所呈现出的建筑理念的演变、形式语言的革新以及他对精神性与空间体验的独特追求。 勒·柯布西耶的建筑生涯跨越了半个多世纪，他始终站在时代的前沿，不断探索与实验。从早期的“新精神”（Esprit Nouveau）理念，倡导理性、功能至上、标准化生产的“机器美学”，到后来对有机形态、材料质感和人文关怀的日益重视，他的创作轨迹呈现出一条从工业化理性主义向感性化、象征性表达的转变。尤其是在二战之后，经历了战争的创伤与文明的反思，勒·柯布西耶的建筑语言似乎注入了更多属于人类情感与精神的深度，而朗香教堂正是这一转变过程中最令人瞩目的结晶。 本书并非简单地罗列勒·柯布西耶的生平事迹或作品目录，而是试图通过对朗香教堂的细致解读，去触摸和理解他晚年建筑思想的核心脉络。朗香教堂坐落于法国东部的一座山丘之上，其独特的造型、粗犷的材质运用以及对光影的精妙处理，彻底颠覆了人们对传统教堂的认知，也打破了许多人对勒·柯布西耶早期“白色盒子”印象的刻板理解。它标志着勒·柯布西耶在建筑领域进入了一个全新的、更富诗意和精神性的阶段。 二、 朗香教堂：一座献给精神的雕塑 朗香教堂的建造本身就充满了传奇色彩。在二战期间，原有的教堂被炸毁，当地居民渴望重建一座能够承载信仰和希望的圣殿。勒·柯布西耶受邀参与设计，而他最终呈现出的方案，其大胆创新程度远超人们的想象。教堂的主体建筑形态犹如一艘扬帆起碇的巨轮，又似一朵含苞待放的花朵，其流动的曲线和倾斜的屋顶，赋予了建筑一种生命般的律动感。 本书将深入剖析朗香教堂在形式上的突破。勒·柯布西耶摒弃了以往常见的几何体块，转而采用了一种更加自由、雕塑化的手法。倾斜的屋顶仿佛从天而降，其巨大的悬挑结构不仅为内部空间提供了宽敞的无柱感，更在视觉上营造出一种飘逸、升腾的效果。屋顶边缘与墙体之间留下的狭缝，让光线得以以一种神秘而动人的方式渗透进来，在内部空间中投下斑驳陆离的光影，营造出一种神圣而宁静的氛围。 材质的选择也是朗香教堂的一大亮点。勒·柯布西耶大胆地运用了粗糙的混凝土（béton brut），这种未加修饰的材料暴露了其原始的肌理和质感，与传统的石材和金属形成鲜明对比。这种“原生”的材料语言，赋予了建筑一种质朴、坚韧的力量，也与教堂所处的自然环境产生了深刻的对话。建筑内外墙体的粗糙表面，吸收并反射着光线，使得建筑在不同时间、不同天气下呈现出千变万化的视觉效果。 本书将重点解析朗香教堂内部空间的设计。入口处的低矮压抑感，与进入主殿后的豁然开朗形成强烈的空间对比。圣坛区域的焦点处理，以及两侧大小不一、形态各异的彩色玻璃窗，共同构成了教堂最核心的精神体验。这些彩色玻璃并非简单的装饰，而是勒·柯布西耶精心设计的“光之画布”，它们过滤着外部的光线，投射出温暖、迷离的色彩，引导着人们的视线，激发着内心的虔诚与冥想。不同的窗户组合，在不同的时辰和角度，会带来截然不同的光影效果，让每一次进入教堂都成为一次独一无二的感官与精神体验。 三、 建筑之外：诗学、哲学与精神的追寻 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》并非止步于对建筑形式和技术的分析，而是试图更进一步，去挖掘勒·柯布西耶在朗香教堂中所寄托的更深层次的思考。这本书将探索勒·柯布西耶晚年建筑中日益显现的“诗学”和“哲学”维度。 勒·柯布西耶在生命的最后阶段，对建筑的物质性与精神性之间的关系有了更深刻的理解。他不再仅仅满足于建造满足功能需求的“机器”，而是渴望创造能够触动人心、引发情感共鸣的“艺术品”。朗香教堂便是这种从“物”到“境”的升华。它不仅仅是一个宗教建筑，更是一个关于信仰、希望、宁静与救赎的精神象征。 本书将探讨勒·柯布西耶如何通过建筑，将自然、光线、材料、形式以及空间体验融为一体，共同营造出一种超越日常的“神圣感”。他所追求的，是一种能够引导人们沉思、冥想，并最终与宇宙、与自我建立更深层联系的空间。这种对“风景”的理解，不再是简单的自然景观，而是人与建筑、人与环境、人与精神交互作用所形成的独特体验。 勒·柯布西耶在晚年，也开始反思工业化带来的机械化和疏离感，他尝试在建筑中融入更多的人文温度和手工精神。朗香教堂粗糙的混凝土肌理，在某种程度上是对工业化生产痕迹的一种“艺术化”处理，它保留了材料的温度和手工的痕迹，使其更具生命力。 此外，本书也将关注勒·柯布西耶作为一位跨界思想家的角色。他的艺术创作、文字表达以及对城市规划的设想，都构成了一个相互关联的知识体系。通过对朗香教堂的解读，我们将更清晰地看到他晚年思想的成熟与升华，他如何将建筑视为一种综合的艺术，一种影响人类生活方式和精神状态的强大力量。 四、 视角与方法：深入的解读与批判性的审视 本书的写作将采用一种深入细致的解读方法，结合历史文献、建筑理论、勒·柯布西耶的亲笔论述以及当代学者的研究成果，来构建对朗香教堂和勒·柯布西耶晚年思想的全面理解。 我们将从多个视角来审视朗香教堂： 历史维度： 追溯朗香教堂的建造背景，分析其在现代建筑史上的地位和意义。 形式分析： 深入剖析教堂的平面、立面、剖面以及空间构成，揭示其形式语言的独特性。 材料与技术： 探讨混凝土、玻璃等材料在教堂中的应用，以及相应的建筑技术。 光影与空间： 重点分析勒·柯布西耶如何运用光线来塑造空间氛围和精神体验。 象征与意义： 挖掘教堂在宗教、文化以及哲学层面的多重象征意义。 批判性反思： 在肯定勒·柯布西耶伟大成就的同时，也将对其晚年建筑中可能存在的局限性或争议进行客观的探讨。 本书并非要为勒·柯布西耶的任何观点或实践进行简单的辩护或赞美，而是旨在通过严谨的研究和深入的分析，呈现一个更全面、更 nuanced 的勒·柯布西耶形象。我们希望能够引导读者超越对“巨匠”的简单崇拜，去理解他思想的演进、创作的挣扎，以及他对建筑与人类未来不懈的探索。 五、 目标读者与本书价值 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》适合所有对现代建筑史、勒·柯布西耶的生平与作品、建筑设计理念以及空间艺术感兴趣的读者。无论您是专业的建筑师、学生，还是对文化艺术有着浓厚兴趣的普通读者，本书都将为您提供一次深入而富有启发的阅读体验。 本书的价值在于： 填补认知空白： 许多读者可能熟悉勒·柯布西耶早期的作品，但对其晚年思想和创作的理解相对有限。本书将弥补这一认知上的缺憾。 深化理解： 通过对朗香教堂的深入解读，帮助读者理解勒·柯布西耶建筑理念的转变，以及他对精神性、诗学和自然关系的独特思考。 启发灵感： 勒·柯布西耶的创新精神和对建筑可能性的拓展，将为读者带来新的视角和创作灵感。 提供学术参照： 本书的研究方法和分析框架，可以为相关的学术研究提供有益的参考。 勒·柯布西耶的朗香教堂，至今仍是现代建筑的圣地，吸引着世界各地的朝圣者和建筑爱好者。它不仅仅是一座实体建筑，更是一个关于人类创造力、精神追求和空间魔力的永恒象征。《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》将带领您一同走进这座山丘上的奇迹，去感受这位建筑巨匠晚年最动人的旋律，去探索他留给我们的，关于“最后风景”的无尽启示。

评分☆☆☆☆☆

三 这本书给我带来的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》让我感觉自己不仅仅是在翻阅文字，而是在进行一场跨越时空的对话。作者以极其生动的语言，将我带到了朗香教堂的设计现场，仿佛我能听到勒·柯布西耶在图纸前沉吟的声音，感受到他内心澎湃的创作激情。他对于柯布西耶晚年心境的描绘，更是精准而动人。在经历了辉煌的职业生涯后，这位建筑大师并未停止探索的脚步，反而将更多的精力倾注于对精神世界的追寻。朗香教堂，便成为他晚年思想和艺术的高度浓缩。书中对教堂结构、材料选择、以及内部空间设计的解读，都充满了独到的见解。它让我明白，伟大的建筑并非仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是艺术家灵魂的投射。尤其是作者对教堂窗户设计的分析，那些大小不一、形状各异的开口，如何以不同的角度捕捉天空的颜色和光线，从而在室内营造出一种如梦似幻、神圣莫测的氛围，让我惊叹不已。这是一种将建筑提升到艺术甚至哲学高度的叙述方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

十 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》这本书，让我对现代建筑大师勒·柯布西耶有了全新的认识，也对建筑艺术本身有了更深层次的理解。作者以一种近乎神谕般的笔触，将我引入了勒·柯布西耶晚年创作的最高峰——朗香教堂。我被书中对教堂与自然环境的融合描写所深深打动。勒·柯布西耶如何巧妙地利用普罗旺斯的地形地貌，将这座混凝土建筑“生长”在山丘之上，并让它与周围的自然景观融为一体，这本身就是一场关于人与自然和谐共生的伟大实践。作者还深入剖析了教堂内部空间的设计，特别是那些大小不一、形态各异的窗户。它们不仅仅是采光的设计，更是勒·柯布西耶与宇宙对话的窗口，是让神圣光线进入人心灵的通道。他让我明白了，伟大的建筑不仅仅是形式的创造，更是精神的载体。阅读此书，我仿佛能感受到山丘上吹来的微风，听到教堂内部传来的回响，体验到那种超越物质、直抵心灵的震撼。这本书带来的，是一种智识的启迪，更是一种精神的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

六 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》为我打开了一扇通往现代建筑精神殿堂的大门。作者不仅仅是介绍勒·柯布西耶这位巨匠，更是通过他晚年的杰作——朗香教堂，来阐释一种超越时代的设计哲学。我一直对勒·柯布西耶的作品充满好奇，但总觉得难以窥探其深层含义。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者以极其翔实的资料和深刻的分析，将朗香教堂的每一个细节都赋予了生命和意义。他解释了为何教堂的屋顶如此独特，为何墙壁如此粗糙，为何窗户如此错落。这一切并非偶然，而是艺术家深思熟虑的结果。他让我明白了，朗香教堂不仅仅是一座宗教建筑，更是一种精神的象征，一种对人类存在、对宇宙奥秘的追问。阅读过程中，我仿佛能听到普罗旺斯山丘上的风声，感受到教堂内部神圣而宁静的氛围。这本书所带来的，是一种智识上的启迪，也是一种情感上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

八 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》这本书，给我带来了前所未有的建筑阅读体验。作者以一种充满激情和深情的方式，带领我走进了勒·柯布西耶的创作世界，让我得以窥探这位建筑大师晚年对艺术、对信仰、对人生的深刻思考。朗香教堂，这座位于法国南部山丘上的杰作，在作者的笔下焕发出了别样的生命力。我惊叹于作者对教堂每一个细节的细致解读，从那如同船帆般倾斜的屋顶，到那些散落在墙壁上的、如同星辰般闪烁的窗户，都充满了象征意义。他不仅讲述了建筑的形式，更解读了其背后的精神内涵。他让我明白了，朗香教堂并非仅仅是一座简单的宗教场所，更是勒·柯布西耶在生命尽头，对人类精神世界的一次大胆探索和升华。阅读这本书，我仿佛能听到山丘上吹过的微风，感受到教堂内部那份宁静而又充满力量的神圣氛围。这是一种跨越时空的对话，是一种对人类智慧和创造力的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

九 这本书《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》，为我提供了一次深入了解勒·柯布西耶晚年精神世界的绝佳机会。作者以极其细腻和富有感染力的笔触，将我带到了法国普罗旺斯的那片山丘之上，与勒·柯布西耶一同构筑他生命中最后的艺术宣言——朗香教堂。我被书中对教堂设计理念的深入剖析深深吸引，作者不仅解读了建筑的外观形态，更挖掘了其背后蕴含的深刻哲学思考。那如同一张张嘴巴般错落有致的窗户，在作者的笔下，不再是简单的采光设备，而是与天空对话的媒介，是引入神圣光线的窗口。他让我明白了，勒·柯布西耶在晚年是如何将建筑提升到一种精神层面的表达，如何通过对光影、材质、空间的处理，来触动观者的灵魂，引发对生命本质的思考。这本书不仅是一次建筑的解析，更是一次对人类精神力量的赞颂。它让我重新审视了建筑的意义，以及艺术在生命中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

一 初读《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》，便被其浓厚的诗意氛围和深邃的历史回响所吸引。仿佛置身于法国南部普罗旺斯那片被阳光亲吻过的土地，空气中弥漫着薰衣草的芬芳和古老石头的气息。作者以细腻的笔触，不仅仅是在描绘一座建筑，更是试图捕捉一种精神，一种在时间洪流中沉淀下来的智慧与宁静。勒·柯布西耶，这位现代建筑的巨匠，在人生的暮年，选择在这片宁静的山丘上，构筑起他最后的精神家园——朗香教堂。这本书不仅仅是对这座建筑的图解，更是一次深入灵魂的探访。作者带领我们穿越时空，去理解柯布西耶在创作这座教堂时所经历的思想挣扎、艺术追求，以及他对人类精神世界的深刻洞察。从最初的设计草图到最终的落成，每一个线条，每一个转折，都蕴含着柯布西耶对神性、对自然、对人生终极意义的叩问。阅读此书，如同与一位智者对坐，听他娓娓道来建筑背后不为人知的故事，感受那份超越物质的永恒力量。它不仅仅是建筑学爱好者的一场盛宴，更是所有寻求心灵慰藉、探寻生命意义者的指引。

评分☆☆☆☆☆

四 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》这本书，如同一杯醇厚的美酒，越品越有味道。作者并非简单地介绍勒·柯布西耶，而是通过对朗香教堂这一“最后风景”的深度解读，展现了一个艺术家在生命尽头的智慧与升华。我最欣赏的一点是，书中并没有将柯布西耶塑造成一个高高在上的神祇，而是将他置于一个更富有人情味和探索性的境地。他对于柯布西耶在设计过程中所经历的挣扎、妥协，以及最终如何超越这些，达到一种精神上的解放，都进行了细腻的刻画。朗香教堂那充满雕塑感的外部造型，以及其内部空间的独特处理，都被作者赋予了深刻的象征意义。那如同一顶帽子般倾斜的屋顶，仿佛在承接来自天堂的灵感；那些不规则的窗户，则像是通往未知世界的眼睛。阅读这本书，不仅仅是在了解一座建筑，更是在感悟一种精神，一种在物质世界中追求超越，在有限生命中探索无限的勇气。它让我思考，我们如何才能在自己的生活和工作中，找到属于自己的“最后风景”，并将其打磨得如朗香教堂一般，充满力量与启迪。

评分☆☆☆☆☆

五 这本《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》带给我的，是一种久违的思考深度和情感共鸣。作者以一种近乎虔诚的态度，带领我们走进勒·柯布西耶的内心世界，去理解他在晚年对生命、对信仰、对建筑的全新理解。朗香教堂，这座位于法国南部山丘上的建筑，在作者的笔下不再是冰冷的石块，而是跳动的生命体，是艺术家灵魂的栖息地。我被书中对教堂光影效果的描述深深打动。那些不同大小、不同形状的窗户，仿佛是精心设计的眼睛，捕捉着普罗旺斯变幻莫测的天光，并将它们化为室内流动的诗篇。有时是温暖的金黄，有时是清冷的蔚蓝，每一次光线的穿透，都赋予了空间不同的情绪和意义。这种对光线的运用，以及对材质的粗犷表达，都展现了勒·柯布西耶在晚年对形式的超越，以及对精神体验的极致追求。这本书让我明白，伟大的建筑不仅仅是满足功能需求，更是能够触动人心灵深处，引发深刻思考的存在。

评分☆☆☆☆☆

七 阅读《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》，我感受到的不仅仅是对一座建筑的介绍，更是一次对人类创造力与精神追求的深入探索。作者以非凡的洞察力，将勒·柯布西耶这位现代建筑巨匠的晚年心境与他的最后作品——朗香教堂——紧密地联系在一起。书中的叙述，充满了诗意和哲思，让我仿佛置身于普罗旺斯那片阳光明媚的山丘之上，亲眼目睹了这座独特建筑的诞生。作者对朗香教堂的设计理念进行了详尽的解读，他分析了教堂那如同一艘船般的屋顶，如何象征着庇护与希望；那些大小不一、形状各异的窗户，如何将外部的光影巧妙地引入室内，营造出一种神圣而又充满活力的空间体验。我尤其被书中对教堂与自然环境关系的阐述所吸引。勒·柯布西耶如何将一座人工建筑，和谐地融入到自然景观之中，并利用自然元素来丰富建筑的内涵，这让我对建筑的边界和可能性有了全新的认识。这本书不仅是建筑爱好者必读之作，更是所有对人类精神世界、对艺术创造力感兴趣的人的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

二 《山丘上的修道院：勒·柯布西耶的最后风景》所呈现的，绝非仅仅是一本关于建筑的教科书，它更像是一曲献给人类创造力与精神追求的壮丽史诗。我之所以如此着迷，是因为作者在字里行间所流露出的那种对柯布西耶及其作品的深切理解和无比敬意。他没有流于表面地罗列建筑的几何形体和技术细节，而是深入到柯布西耶的内心世界，去剖析这位大师在晚年所面对的挑战与启示。朗香教堂，这座看似简约却蕴含无限哲思的建筑，在作者的笔下焕发出勃勃生机。每一处光影的变幻，每一块粗糙的混凝土，都仿佛在诉说着一个古老的故事，关于信仰、关于忏悔、关于救赎。我尤其欣赏作者对教堂与周边自然环境之间关系的探讨。勒·柯布西耶是如何将这座人工的“礼物”巧妙地融入到普罗旺斯那连绵起伏的山丘之中，又如何通过建筑的设计，将天光、自然景致引入室内，创造出一种神圣而又充满活力的空间体验？书中对此的详尽阐述，让我对建筑与环境、形式与精神之间的关系有了全新的认识。这是一种超越了视觉的感知，是一种发自内心的共鸣。