中国绘画史纲/大家小书

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傅抱石 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 北京
ISBN:9787200095562
商品编码:24788572416
开本:32
出版时间:2015-07-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:中国绘画史纲/大家小书
  • 作者:傅抱石
  • 定价:28
  • 出版社:北京
  • ISBN号:9787200095562

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2015-07-01
  • 印刷时间:2015-07-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:32开
  • 包装:平装
  • 页数:229
  • 字数:145千字

编辑**语

这本《中国绘画史纲》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作:《中国绘画变迁史纲》、《中国古代绘画之研究》、《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作,深入浅出,**勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点,迄今仍具有极高的阅读和研究价值。

作者简介

傅抱石(1904~1965),现代画家。原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作,融通古今,承前启后,推陈出新,具有通史性、开创性,为弘扬中华民族**文化作出了**的贡献。

目录

中国绘画变迁史纲
自序
导言
研究中国绘画的三大要素
文字画与初期绘画
佛教的影响
唐代的朝野
画院的势力及其影响
南宗全盛时代
画院的再兴和画派的分向
有清二百七十年
中国古代绘画之研究
中华民族文化的原始形成
美术**的分期问题
绘画的起源问题
殷周及其以前的绘画
面目一新的秦代
道家思想盛行和外来影响并发的汉代
中国的人物画和山水画
引言
从东晋顾恺之的《女史箴图卷》谈起
应该谈谈六朝时代
刻画入微的阎立本《列帝图卷》
多彩多姿的唐代人物画
民族本色的宋代人物画
中国画家是怎样体现自然的
水墨、山水的发展
山水画的**成就
编后


《中国绘画史纲》是一部引人入胜的艺术史著作,它以宏大的视角,梳理了中国绘画自远古萌芽至近现代演变的脉络。本书并非简单罗列历代名家名作,而是深入挖掘了不同时代绘画所承载的社会文化背景、哲学思想以及审美趣味,力求展现中国绘画艺术的精神内核及其发展演变的内在逻辑。 全书结构严谨,时间跨度广阔,从史前岩画的神秘符号,到商周青铜器纹样的抽象之美,再到汉代帛画与画像石的叙事力量,作者为我们勾勒出中国绘画最早的雏形。这一时期,绘画与宗教、政治、生活紧密相连,充满了原始的生命力和神秘的象征意义。作者详细阐述了这些早期艺术形式如何为后世绘画的发展奠定了基础,并探讨了不同地域、不同民族在艺术风格上的早期碰撞与融合。 进入魏晋南北朝时期,随着佛教的传入和玄学思想的兴盛,中国绘画迎来了新的发展高峰。作者着重介绍了这一时期山水画的 nascent 发展,以及人物画的精进。顾恺之的“以形写神”理论,以及他笔下飘逸灵动的仙人神佛,被赋予了深刻的哲学思考。曹不兴、陆探微等画家的作品,尽管大多已失传,但通过史书记载和后世的摹仿,我们仍能窥见其艺术成就。这一时期,士人阶层对绘画的关注日益增加,绘画逐渐从宗教祭祀的工具,向文人雅玩的媒介转变。 隋唐盛世,是中国绘画的黄金时代。作者细致地描绘了这一时期绘画的辉煌成就。人物画达到了新的高度,无论是阎立本笔下的帝王将相,还是张萱、周昉笔下的宫廷仕女,都栩栩如生,展现了盛唐的气象。山水画也开始独立发展,展子虔的《游春图》被认为是山水画的开山之作。佛教艺术在这一时期也达到了顶峰,敦煌莫高窟的壁画,融合了中西艺术之长,色彩绚丽,造型生动,堪称人类艺术宝库中的瑰宝。作者通过对唐代壁画、卷子画等多种形式的解读,展现了唐代绘画在技法、题材、风格上的多元化与创新性。 宋代,是中国绘画的又一高峰,尤其在山水画和花鸟画方面取得了举世瞩目的成就。宋代山水画突破了唐代宏大叙事的范畴,更注重表现自然景物的意境和哲理。范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》,李唐的《万壑松风图》,都以其精湛的笔墨技巧和深刻的哲学内涵,成为中国山水画的典范。花鸟画在宋代也得到了极大的发展,黄荃、徐熙等画家开创了不同的风格,宋徽宗更是亲自指导编纂了《宣和画谱》,对当时的绘画进行了系统的梳理和总结。作者深入分析了宋代绘画中“理”与“气”、“形”与“意”的辩证关系,以及文人画在宋代形成的初步特征。 元代,蒙古族的统治带来了新的文化元素,汉族文人画家在传统绘画的基础上,融入了更加自由奔放的情感表达。赵孟頫是元代绘画的代表人物,他强调“用笔如龙蛇”,追求古意,对后世影响深远。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”的山水画,更是各具特色,或秀丽飘逸,或雄浑苍劲,展现了文人画在精神层面的进一步升华。作者分析了元代绘画如何在高压政治环境下,成为士人心灵寄托和情感宣泄的独特途径。 明清时期,中国绘画进入了一个更为复杂的多元发展阶段。文人画继续发展,涌现出沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”,他们的作品既有笔墨的雅趣,又不乏时代的印记。同时,宫廷画、浙派、吴门画派等也在各自的领域内不断探索。晚明时期,受西方绘画技法的影响,一些画家开始尝试新的表现手法,如徐渭的泼墨写意,以及晚明的版画艺术。清代,宫廷画院依然存在,但更多元化的艺术思潮开始涌现。扬州八怪的个性化创作,以及海上画派的融合创新,都预示着中国绘画在新的时代背景下的转型。作者详细梳理了这一时期绘画内部的流派纷争、风格演变,以及对海外艺术的影响,为我们展现了中国绘画在近代化浪潮前的最后辉煌。 本书不仅仅是艺术史的梳理,更是一次对中国传统文化和审美精神的深入探求。作者在论述过程中,穿插了大量的历史文献、文学作品和哲学思想的解读,使读者能够从更广阔的维度理解中国绘画的内涵。例如,在讨论山水画时,作者会联系中国道家、儒家的自然观和人生观;在论述人物画时,则会探讨不同时代的人物精神和社会风貌。作者善于将抽象的艺术理论与具体的绘画实践相结合,通过对经典画作的精微分析,揭示其背后蕴含的艺术法则和人文精神。 《中国绘画史纲》最大的特色在于其“纲”的性质,它并非面面俱到,而是力求提纲挈领,抓住中国绘画发展的主线和关键节点。作者在每一个历史时期,都着重选取了代表性的画家和作品,并对其进行深入的解读和评价。这种“以点带面”的叙述方式,既保证了历史的连贯性,又突出了重点,使得读者能够清晰地把握中国绘画史的发展脉络。 此外,本书在语言风格上,力求通俗易懂,避免使用过于晦涩的艺术术语,而是用生动形象的语言,将复杂的艺术概念呈现出来。即使是没有艺术史基础的读者,也能在作者的引导下,逐渐领略中国绘画的魅力。同时,本书也注重学术的严谨性,作者在考证史料、分析作品时,都力求准确无误,并引用了大量的研究成果,为读者提供了进一步深入学习的可能。 总之,《中国绘画史纲》是一部既有学术深度,又不失阅读趣味的艺术史佳作。它为我们打开了一扇了解中国绘画艺术的窗口,让我们得以穿越时空,与古代的艺术家对话,感受他们笔下的壮丽河山,体验他们心中澄澈的意境,从而更深刻地理解中国文化的博大精深。这是一部值得所有对中国艺术和文化感兴趣的读者细细品读的经典之作。

用户评价

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尚未开启阅读之旅,但《中国绘画史纲/大家小书》这个书名本身就仿佛是一个充满魅力的邀请,激起了我内心深处对中国传统艺术的好奇与向往。作为一名对艺术有着浓厚兴趣,却又深感知识浅薄的普通读者,我常常在浩如烟海的艺术史籍面前感到无从下手。“史纲”二字,恰如其分地契合了我对体系化、概括性知识的渴望。我设想,这本书将以一种清晰而流畅的逻辑,勾勒出中国绘画跌宕起伏、源远流长的发展脉络。从早期神秘的岩画、装饰性的陶器纹样,到秦汉时期雄浑的壁画,魏晋时期人物画的飘逸,唐代绘画的辉煌与包容,宋代山水画的精致与写意,元代文人画的崛起与个性,明清时期绘画流派的纷繁复杂,直至近代绘画的转型与创新,每一个重要的阶段,都将在这里得到扼要的梳理和深刻的阐释。我期待着,这本书能够深入浅出地介绍每一时期最具代表性的艺术家及其杰出作品,揭示其艺术风格的形成原因,以及他们在中国绘画史上所扮演的角色。而“大家小书”的副标题,更是让我倍感亲切与期待。这表明,本书的作者并非是学院派的枯燥学者,而是一位真正艺术造诣深厚的“大家”,他将用一种更加平易近人、生动有趣的方式,将深奥的艺术史知识传递给读者。我猜想,这位“大家”会用他独到的眼光,为我们剖析那些流传千古的名作,讲述画家们创作背后的故事,解释那些看似抽象的艺术理念,例如“气韵生动”、“笔墨意趣”等,都将变得触手可及。我希望能从这本书中,不仅学到绘画的历史知识,更能获得一种鉴赏艺术的眼光和品味,去真正地“看懂”一幅画,去感受其中蕴含的情感与哲思。

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尚未翻阅,但《中国绘画史纲/大家小书》这个书名,就已经在我脑海中勾勒出了一幅充满期待的蓝图。作为一名对中国传统文化和艺术深感兴趣,但常常被浩如烟海的专业知识所淹没的读者,我一直渴望找到一本既能提供宏观视角,又能保证阅读乐趣的入门读物。“史纲”二字,预示着这本书将以一种系统性的方式,梳理出中国绘画数千年来的发展脉络,从远古的岩画、彩陶纹饰,到秦汉的粗犷,魏晋的飘逸,唐代的盛世,宋代的雅致,元代的写意,明清的繁复,直至近代画坛的变革,都能有一个清晰的概览。我设想,它会像一张精美的地图,标记出中国绘画史上的重要节点,介绍各个时期的代表人物、艺术风格和美学思想。而“大家小书”这个副标题,则更是点睛之笔。它告诉我,这本书的作者是一位在绘画领域有着深厚造诣的“大家”,但他并没有将这本书写成枯燥乏味的学术专著,而是用一种更加亲切、易懂、富有启发性的语言,将艺术的智慧传递给大众。我期待着,这位“大家”能够用他渊博的学识和独到的见解,为我解读那些曾经令我困惑的绘画概念,比如“气韵生动”、“骨法用笔”、“笔墨趣味”等,都能变得生动有趣,易于理解。我希望这本书不仅能帮助我建立对中国绘画史的整体认知,更能培养我鉴赏艺术的眼光,让我能够真正地走进艺术的世界,去感受那份跨越时空的独特魅力。

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即便还未曾翻开,仅仅是《中国绘画史纲/大家小书》这个书名,便已在我脑海中投下了浓墨重彩的预想。作为一个对中国传统文化有着深厚情感,但又常常被庞杂的艺术史知识所困扰的读者,我一直在寻找一本能够引领我穿越时空的入门指南。“史纲”二字,精准地传达了本书的定位——它应该是一幅宏观的画卷,概括了中国绘画数千年发展的整体面貌,梳理出其内在的逻辑和演变轨迹。我期待着,它能从远古的壁画、陶器纹饰,细致地过渡到秦汉的浑厚,魏晋的秀逸,唐代的华美,宋代的雅致,元代的疏狂,明清的繁复,乃至近代的革新。我希望它能让我清晰地认识到,在不同的时代背景下,绘画艺术是如何被塑造,又如何反过来影响着人们的审美观念。而“大家小书”这个后缀,更是如同画龙点睛,瞬间拉近了我与这本书的距离。这暗示着,作者不仅是一位学识渊博的“大家”,更是一位善于沟通、能将高深学问化为寻常语言的智者。我期待着,他能用一种润物细无声的方式,为我讲述那些关于笔墨的传承与创新,关于色彩的运用与象征,关于山水的意境与精神,关于人物的传神与写意。我渴望它能解答我心中长久以来的疑问:为何中国画家如此钟情于自然,又如何能以寥寥数笔捕捉万物的灵魂?“大家小书”,这不仅仅是一本介绍绘画史的书,更像是一次与一位智者的对话,一次心灵的启迪。我期待着,它能像一把钥匙,为我打开中国绘画艺术的神秘殿堂,让我能够站在巨人的肩膀上,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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尚未翻阅,但《中国绘画史纲/大家小书》这个名字就让我产生了一种强烈的求知欲。作为一名对中国传统文化充满好奇心的普通读者,我一直对中国绘画有着朦胧的向往,但又常常被其浩瀚的历史和复杂的理论所 D awe 。“史纲”二字,恰好满足了我对体系化知识的需求,它承诺了一种清晰的结构,能够帮助我理清中国绘画发展的脉络,了解各个时期主要的艺术风格、代表人物及其贡献。我设想,这本书会从最古老的起源讲起,也许会从史前壁画、陶器纹饰中寻找最初的痕迹,然后循序渐进地进入各个朝代的辉煌时期。我想象着书中会详细介绍秦汉时期绘画的朴拙与庄严,魏晋南北朝时期人物画的飘逸与玄远,唐代绘画的雍容与华丽,宋代山水画的精谨与意境,元代文人画的抒情与写意,明清绘画的继承与创新,以及近代以来绘画的变革与发展。这无疑是一个庞大的叙事,而“史纲”的形式,则意味着它会抓住关键点,提炼精华,避免冗余。更让我感到惊喜的是“大家小书”的副标题,这似乎是在向我保证,这本“史纲”绝非是枯燥乏味的学术论文集,而是一位真正的大师,用通俗易懂、充满智慧的语言,为我们这些“小人物”量身打造的读物。我期待着,这位“大家”会用他渊博的学识和独到的见解,为我们剖析那些中国绘画史上的璀璨明珠,比如顾恺之的“以形写神”,张僧繇的“点睛成龙”,吴道子的“笔飞墨舞”,王维的山水田园诗意,范宽的“骨法用笔”,黄公望的“元气淋漓”,八大山人的孤寂与奇崛,扬州八怪的恣意与狂放。我渴望这本书能够解答我心中的许多疑问:为什么宋代山水画如此辉煌?文人画与院体画有何区别?齐白石的虾为何如此传神?我想象着,它不仅会讲述历史,更会传递一种艺术的精神,一种对美的追求,一种对生命的感悟。

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这本书的题目《中国绘画史纲/大家小书》,仅仅是这个组合本身就足以激发我浓厚的兴趣,在我尚未翻阅其内容之前,我的脑海中已经勾勒出了一幅幅关于它可能呈现的精彩画面的想象。作为一个对中国传统文化深爱有加,但又自认是“门外汉”的读者,我一直渴望能够有一本既权威又不失可读性的书籍,能引领我穿越历史的长河,去领略中国绘画艺术的博大精深。“史纲”这个词,预示着这本书拥有一个清晰的结构和宏观的视野,它能够为我梳理出中国绘画发展过程中那些关键的脉络和重要的节点。我设想,它会从远古时期的岩画、彩陶纹饰讲起,一路追溯到秦汉的墓室壁画,再到魏晋时期人物画的勃兴,唐代绘画的盛世气象,宋代的山水画高峰,元代的文人画革新,明清时期各类画派的纷呈,直至近代绘画的转型。每一阶段,我期待它都能抓住其核心特征,介绍代表性的艺术家及其作品,分析当时的社会背景和艺术思潮。而“大家小书”的后缀,则更是让我眼前一亮。它传递出一种信息:这本书并非是高高在上的学术论著,而是由一位在绘画领域造诣极深的“大家”,以一种轻松、亲切、易于理解的方式,为我们这些渴望学习的“小人物”所写。我期待着,这位“大家”能够用他丰富的人生阅历和深厚的艺术功底,将那些复杂的艺术概念和历史演变,转化为生动有趣的故事和引人入胜的分析。也许,书中会穿插一些关于笔墨的妙趣,关于构图的巧思,关于色彩的运用,甚至关于如何去感知一幅画中的“气韵生动”。我希望它能解答我心中的疑问,比如,为什么古代画家如此钟情于山水,又如何能通过简单的笔触勾勒出万千气象?如何理解“写意”的真正含义?我迫不及待地想知道,这位“大家”会用怎样的方式,为我打开中国绘画艺术的精妙世界。

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这本书的名字,《中国绘画史纲/大家小书》,在我的案头摆放着,却还未被我翻开。然而,仅仅是这几个字,就足以在我心中激起层层涟漪,勾画出我对它内容的美好憧憬。作为一个对中国传统艺术情有独钟,但又常在浩瀚的艺术史海洋中感到迷失方向的普通读者,我渴望拥有一本既能提供清晰的全局观,又能兼顾阅读乐趣的指南。“史纲”二字,让我看到了作者为勾勒中国绘画发展全貌所做的努力,它必将系统地展现从远古时期到近现代,绘画艺术如何随着历史的变迁而演变,各个时期有哪些鲜明的特点,哪些代表性的画家及其作品,以及这些作品又如何承载了当时的时代精神和文化内涵。我期待着,它能像一条贯穿古今的长河,将那些零散的知识点串联起来,形成一幅完整而生动的画卷。而“大家小书”的后缀,更是让我感到欣慰和期待。这说明,作者并非是高高在上的学术权威,而是希望以一种更加贴近读者、更加平易近人的方式,来分享他的学识。我猜想,这位“大家”定然是一位饱读诗书、洞悉艺术精髓之人,他会用生动有趣的语言,剥去绘画史的层层外衣,展现其内在的魅力。我渴望它能为我解答那些关于笔墨的妙用,关于构图的巧思,关于色彩的情感,以及如何去理解和欣赏那些看似简单却意蕴无穷的中国画。这本书,仿佛是为我量身定做的,它承诺了一次愉快的艺术探索之旅。

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这本《中国绘画史纲/大家小书》,光听名字就觉得它是一本值得我投入时间去细细品味的书。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣,但又常常被其博大精深的知识体系吓退的普通读者,我一直希望能找到一本既能提供清晰历史脉络,又能保证阅读趣味性的读物。“史纲”二字,让我看到了它试图为中国绘画史构建一个清晰的框架,从最古老的萌芽,到各个朝代的繁盛与转折,再到近代的变革,应该都有所涵盖。我设想,它会像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于历史的长河,介绍不同时期的绘画风格、重要流派以及代表性的画家和作品。而“大家小书”这个副标题,则充满了亲切感和信任感。它暗示着,这本书的作者是一位在绘画领域享有盛誉的“大家”,但他并没有选择用艰深晦涩的学术语言来写作,而是以一种更加平易近人、贴近生活的方式,将复杂的绘画史知识娓娓道来。我期待着,这位“大家”能够用他独到的视角和生动的笔触,为我揭示那些隐藏在水墨丹青背后的故事,比如,为何古代文人如此偏爱山水画?如何在有限的画面中表现出无限的意境?齐白石的虾为何能被誉为“神来之笔”?我希望这本书不仅能让我了解中国绘画的历史,更能培养我鉴赏艺术的能力,让我能够更好地理解和欣赏那些流传千古的艺术瑰宝。它应该是一本能让我读得懂、爱上看、并且愿意反复品读的书。

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即便此书尚待开启,其《中国绘画史纲/大家小书》的名称已在我心中种下了浓厚的阅读期盼。作为一名热衷于中华传统文化,却又常因艺术史的宏大叙事而感到无所适从的普通读者,我一直在寻觅一本既能提供体系化知识,又充满阅读魅力的启蒙读物。“史纲”二字,恰如其分地暗示了本书将以一种概括性的、脉络清晰的方式,勾勒出中国绘画数千年来的发展轨迹。我预想,它将带领我从史前时期的简朴纹饰,到秦汉的庄重,魏晋的空灵,唐代的雄浑,宋代的雅逸,元代的简淡,明清的繁复,乃至近代的变革,形成一个连贯而完整的认知框架。我期待着,它能清晰地阐述每个时代的主要艺术特征,介绍那些承载着时代精神的杰出画家及其代表作,并且能够对不同流派的演变进行扼要的梳理。而“大家小书”这个副标题,则更是让我倍感安心和兴奋。它预示着,本书的作者不仅是绘画史领域的大家,更是一位善于以浅显易懂、引人入胜的语言来阐释复杂问题的智者。我希望,他能用他深厚的学养和独到的见解,为我揭示笔墨的奥秘,色彩的语言,构图的巧思,以及中国画中那独特的“意境”之美。我期待着,这本书能够成为我认识和理解中国绘画的敲门砖,让我能够更自信地去欣赏那些闪耀着东方智慧的艺术瑰宝,从中汲取养分,提升自己的审美情趣。

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尚未有幸翻阅,但《中国绘画史纲/大家小书》这个书名,已然在我脑海中勾勒出了一幅幅关于阅读体验的画面,充满了期待与想象。对于我这样一个深爱中国传统文化,却又常常在浩瀚的艺术史面前感到力不从心的读者来说,“史纲”二字,宛如一盏指路明灯,预示着这本书将以一种宏观、系统的方式,为我梳理出中国绘画发展的清晰脉络。我设想,它将带领我回顾从远古文明的曙光,到秦汉的雄浑,魏晋的飘逸,唐代的辉煌,宋代的雅致,元代的写意,明清的繁复,乃至近代的转型,每一个重要的节点,都会被清晰地呈现。我期待着,书中不仅会介绍不同时期的绘画风格、代表人物及其作品,更会深入浅出地分析这些艺术形式背后的社会文化背景和审美旨趣。而“大家小书”的后缀,更是让我感受到了亲切与温暖。它暗示着,本书的作者并非是那些只存在于学术象牙塔中的专家,而是一位真正对绘画艺术有深刻理解,并且善于用通俗易懂的语言与大众沟通的“大家”。我期待着,他能用他渊博的学识和独特的视角,为我解读那些曾经让我望而却步的艺术术语,例如“写意”、“气韵生动”、“骨法用笔”等,都将在他的笔下变得生动有趣,充满智慧。我希望这本书不仅能填补我对中国绘画史知识的空白,更能激发我欣赏艺术的兴趣,让我能够真正地走进中国画的世界,感受其独特的魅力与精神。

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这本书,虽然我还没来得及翻开它,但仅仅是书名《中国绘画史纲/大家小书》就足以勾起我无限的遐想。想象一下,一本“史纲”意味着它会以一种宏观、概括性的视角,梳理出中国绘画漫长而辉煌的历史脉络。从远古的岩画、彩陶纹饰,到秦汉的壁画,魏晋的顾恺之、陆探微,唐朝的阎立本、吴道子,宋代的山水画高峰,元代的文人画兴起,明清的大家辈出,再到近代画坛的变革……我想象着书中会详细地勾勒出每一个重要时期、每一位大师的艺术特征,他们的思想、他们的技法,他们如何在时代洪流中留下不朽的印记。更何况,它还冠以“大家小书”的名号,这无疑是点睛之笔。它预示着这本书并非是堆砌枯燥史料的学术巨著,而是由某位深谙此道的大家,以一种更加亲切、更加易懂的方式,将复杂的绘画史知识浓缩于此。这种“小书”的体裁,仿佛是指引我们这些普通读者进入艺术殿堂的启蒙指南,它会用最凝练的语言,最生动的比喻,将那些看似遥不可及的艺术瑰宝,拉近到我们身边。我期待着它能像一位慈祥的长者,娓娓道来,讲述那些关于笔墨、关于色彩、关于情感的动人故事。它或许会触及笔墨的枯湿浓淡如何承载着文人的情怀,山水的皴法如何表现出天地自然的壮阔,人物的线条如何勾勒出传神的姿态,花鸟的意趣如何传递着生命的活力。我甚至猜测,它可能会包含一些关于艺术鉴赏的入门技巧,教我们如何去“看懂”一幅画,去感受其中的意境,去体会作者的心绪。我迫不及待地想知道,这位“大家”究竟会为我们揭开中国绘画怎样的面纱,又将如何点亮我们对美的感知。

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