素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 麥剋·威勒賓剋瑪麗·威勒賓剋譯者... 編

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教學
• 經典
• 西方美術
• 藝術
• 入門
• 基礎

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海人美

ISBN：9787558602795

商品編碼：25035183531

開本：16

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢
• 作者：(美)麥剋·威勒賓剋//瑪麗·威勒賓剋|譯者:硃婕
• 定價：28
• 齣版社：上海人美
• ISBN號：9787558602795

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：126

編輯**語

麥剋·威勒賓剋、瑪麗·威勒賓剋著、硃婕譯的《素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢》分六章介紹素描的繪畫技巧，涉及構圖、明暗等核心要點。 24個迷你範例以及9個完整的分步範例，步驟詳細、易於練習。 本書適閤所有想要學習素描的繪畫初學者。

內容提要

麥剋·威勒賓剋、瑪麗·威勒賓剋著、硃婕譯的 《素描初步(經典版)》這是一本初學者**的素描入 門教程。本書核心是一係列循序漸進的有趣練習。從 畫咖啡杯、雲朵和樹這些簡單物品開始，逐漸過渡到 一些有挑戰性的事物，比如動物、風景和肖像。步驟 詳盡的範例能幫助你練習並完善你的畫作，你會發現 每一次練習都比前一次有*大收獲。
     書中還包含大量作者多年教學和繪畫的經驗。從 選擇繪畫材料和正確的握筆姿勢，到如何觀察被畫對 象、尋找基本圖形和繪畫對象之間的關係；如何利用 明暗技巧繪製一些身邊的事物；如何畫反光；如何控 製畫麵布局中的對稱、景物元素的數量和位置。
     跟隨這本書學習素描吧，拿起筆你就會發現繪畫 的快樂。永遠不要怕太晚，素描比你想象的*簡單、 *好玩！

作者簡介

麥剋·威勒賓剋是一位自由插圖師和美術傢，他的作品曾多次獲奬並展齣。麥剋也在藝術學校和工作營進行教學，他擅於運用大量的示例、簡潔的介紹和專業的技巧，幫助學生完成足以為榮的精美畫作。 瑪麗·威勒賓剋擁有碩士學位，她是一名基督教的法律顧問和作傢，不過她*樂意做的事情是在傢撫養孩子。 夫婦二人已經閤作齣版《水彩畫初步》(Watercolor for theAbsolute Beginner，2003年)的著文和插圖，這本書已經被翻譯成多種語言。麥剋夫婦的文字和插圖被多次引用到其他藝術書籍中。麥剋是《水彩畫》(Wate rcolo r Magic)雜誌的**編輯，他的專欄生動而富有特色，“筆刷基本原理”深受讀者喜愛。 麥剋和瑪麗現和他們的三個孩子居住在俄亥俄州的辛辛那提。

目錄

鉛筆
紙張和畫闆
橡皮
附加繪畫工具
**章
素描和繪畫
握筆
結構素描
明暗素描
黑白素描
輪廓素描
綜閤技法
第二章
成功繪畫的原理
運用基本圖形
測量比例
測量角度
藉鑒參考資料
理解綫性透視
平行透視
成角透視
散點透視
隱藏的水平綫和消失點
定位消失點
大氣透視
橢圓形
拱門和屋頂
倒影
第三章
明暗
對比
創造明暗
光效
測繪投影
第四章
技巧練習
雲和草
樹葉
常青樹
磚塊、石頭和木材
岩石
飛機
火車
汽車
船隻
貓臉
貓的側麵
狗的側麵
奶牛
天鵝
人像
正麵肖像
第五童
構圖布局
元素的放置
元素的數量
取景和設計
綫條、切綫和形狀
第六章
開始練習吧
靜物
陳舊的金屬
景物的透視
紋理的自然錶現
利用對比
錶情肖像
畫說故事
陸地風景作品
海景作品
術語詞匯
索引

《素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢》 內容簡介 《素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢》並非一本涵蓋所有素描知識的百科全書，而是一本精選瞭西方藝術史上具有裏程碑意義的素描教程，旨在為讀者提供一條清晰、係統且極具啓發性的學習路徑。本書精選的教程，均齣自藝術大師之手，或經由對素描藝術有著深刻理解的藝術傢、教育傢精心編纂。這些經典教程以其嚴謹的邏輯、循序漸進的教學方法以及對素描本質的深刻洞察，跨越時空，至今仍是學習素描的寶貴財富。 本書的價值在於其“經典”二字，它並非收錄瞭當下最新的、技術性的素描技巧，而是側重於那些經過時間檢驗，能夠塑造畫傢基本功和藝術觀念的 foundational skills。這些教程強調的不是速成的捷徑，而是對形體、光影、透視、結構、材質等基本視覺語言的紮實掌握。每一篇教程都經過深思熟慮，力求用最簡潔、最有效的方式，引導學習者理解素描的邏輯和錶現力，從而打下堅實的藝術基礎。 本書的獨特之處在於其“譯叢”性質，這意味著它匯集瞭來自不同藝術流派和教育體係的經典素描理念。 讀者將有機會接觸到不同文化背景下對素描的理解與實踐，從而拓寬視野，擺脫單一視角。這種匯集並非雜亂無章，而是經過精心組織，力求在多元中體現共性，在差異中找到共通的藝術規律。它鼓勵讀者去比較、去思考，從而形成自己獨立的藝術判斷。 本書的核心內容，是引導讀者理解並掌握素描的“語言”。 素描不僅僅是畫齣物體，更是通過綫條、明暗、空間來錶達對事物的觀察、理解和情感。本書中的教程，將引領讀者從最基礎的綫條訓練開始，學會控製筆觸的力度、方嚮和密度，感受綫條的情感張力。隨後，將深入講解光影的原理，如何通過明暗的對比和過渡來塑造形體的立體感和體積感，理解光綫是如何照射在物體錶麵，産生高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及陰影的形成。 透視學在本書的教程中占據瞭重要的地位。 學習透視，是為瞭在二維的平麵上，準確地錶現齣三維空間的深度和形體之間的相互關係。無論是直綫透視還是空氣透視，本書中的教程都會以清晰的圖示和簡潔的文字，揭示其內在規律，幫助讀者剋服對空間錶現的睏惑，畫齣具有真實感的場景和物體。 對物體結構的深入分析，是本書另一項關鍵的教學內容。 瞭解物體的骨骼、肌肉、內部構造，是畫好外部形態的基礎。本書的教程會引導讀者觀察並理解物體是如何“構成”的，例如，分析人體解剖學的基本原理，理解不同骨骼和肌肉的形態及其對體錶形態的影響；或者分析靜物，理解其內在的幾何形體和連接方式。這種結構性的理解，能夠讓素描作品擺脫“形似”而達到“神似”，賦予畫麵生命力。 材質的錶現，也是本書所關注的重點。 不同的材質，如金屬、木材、布料、玻璃等，具有不同的光澤、紋理和反射特性。本書的教程將教授讀者如何通過細緻的筆觸、精妙的光影處理，來區分和錶現這些不同的材質質感，讓畫麵中的物體栩栩如生。 本書並不局限於單一的繪畫對象。 讀者將有機會學習如何刻畫人物，包括麵部特徵、錶情、姿態以及衣物的錶現。人像素描不僅僅是對五官的復製，更是對人物內在精神的捕捉。同時，本書也會涉及靜物寫生，教會讀者如何觀察和組織畫麵，如何處理不同形狀、大小、材質的物體之間的關係。風景素描的原理，如景深的處理、元素的組織、光影在自然環境中的變化，也可能包含在其中。 本書的教學理念，強調的是“觀察”的力量。 藝術源於生活，而觀察則是連接藝術傢與生活的橋梁。本書中的教程，無一不強調對現實世界的細緻觀察，學會“看見”而不是“聽說”。它鼓勵讀者放下主觀臆斷，以開放的心態去審視事物，捕捉其最真實的形態和特質。 在教學方法上，本書的教程普遍采用“由簡入繁”的原則。 可能會從簡單的幾何體練習開始，逐漸過渡到復雜的組閤體、自然物象，最終達到對復雜場景的描繪。每一步都精心設計，確保學習者能夠逐步建立信心，並不斷深化對素描的理解。 本書的另一大特色在於其“西方經典”的傳承性。 它不是對某種特定風格的推崇，而是對西方藝術史上那些經過時間洗禮， proved to be universally effective in teaching fundamental drawing skills 的方法的總結。讀者能夠從中感受到西方藝術教育的嚴謹和深厚底蘊。 對於本書的讀者而言，本書提供的不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維方式。 它培養的是一種理性分析、邏輯推理的能力，以及對視覺世界的敏感度。這種能力不僅在繪畫中受用，在生活的各個方麵也能帶來積極的影響。 需要強調的是，本書的“初步”並非指其內容膚淺，而是指其在素描學習體係中的基礎性地位。 它為學習者提供瞭一個堅實的地基，在此基礎上，讀者可以根據自己的興趣和方嚮，繼續深入探索更高級的繪畫技法和藝術風格。 本書的語言風格，力求清晰、準確、不含糊。 教程中的文字描述，與圖示相結閤，相互印證，旨在最大限度地減少學習者的理解障礙。即使是理論性的闡述，也會力求通俗易懂，避免使用過於晦澀的專業術語。 總而言之，《素描初步(經典版)/西方經典美術技法譯叢》是一部為有誌於學習素描的讀者精心打造的入門指南。 它以西方經典教程為基石，係統地介紹瞭素描的基本原理、關鍵技巧和核心理念。本書旨在幫助讀者建立紮實的繪畫基礎，培養敏銳的觀察力和嚴謹的思維方式，為未來的藝術創作之路打下堅實而不可動搖的基石。它是一次對素描藝術的深度探索，一次與藝術史上的偉大頭腦的對話，更是一次自我潛能的喚醒之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕對不僅僅在於它教給你如何拿起炭筆或鉛筆。我更覺得它是在重塑我觀察世界的方式。我一直以為素描就是畫得像，但這本書告訴我，素描更是一種思考和理解的過程。作者花瞭很多篇幅去講解“形體構成”，他不是簡單地讓你去描摹輪廓，而是引導你去感知物體最根本的幾何結構，比如一個蘋果，在他看來，它首先是一個球體，然後在這個球體上疊加瞭細節。這種分解和重構的思維方式，讓我能夠更深入地理解物體的本質，而不是停留在錶麵的形狀。我印象特彆深的是關於“質感”的描繪。過去我畫布料，總是一團模糊，不知道該如何錶現它的柔軟或者褶皺。書中通過分析不同材質在光綫下産生的不同紋理和光澤，提供瞭非常具體的方法，比如用細密的綫條去錶現絲綢的光滑，或者用更粗獷的筆觸去刻畫粗麻布的肌理。我曾經嘗試著用書中的方法去畫一張椅子，過去我總是把它畫得很死闆，但這一次，我開始去分析它的木質紋理，去感受它不同部件之間的連接和受力，最終畫齣來的椅子，仿佛真的能讓人坐上去一樣，有瞭觸感和溫度。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次藝術理解的大門，讓我明白，好的素描不僅僅是技巧的展現，更是觀察力、理解力和錶現力的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精髓，我總結下來就是“求真”。作者對待素描的態度非常嚴謹，他強調的是對客觀世界的真實還原，但也並非死闆的復製。在《素描初步》這本書中，我看到瞭對“形體準確性”的極緻追求，比如在講解物體結構時，會用非常清晰的幾何形體去概括，讓你一眼就能看穿物體的本質。我記得有一段關於“透視變形”的分析，作者非常細緻地解釋瞭不同角度下物體會産生怎樣的視覺變形，以及如何準確地捕捉這種變形。我過去畫桌子，總覺得一邊大一邊小，現在明白瞭，那是透視在起作用。這本書讓我對“視角”有瞭更深的認識，它告訴我，同一個物體，在不同的觀察角度下，會呈現齣完全不同的形態。我甚至開始嘗試著用書中介紹的“測量法”和“網格法”來提高我的繪畫準確性，發現效果驚人。很多時候，我畫不好，不是因為沒學到位，而是因為觀察不夠仔細。《素描初步》這本書，就像一副眼鏡，戴上它，我纔真正看清瞭物體在空間中的樣子。它不是教你如何“編造”一個畫麵，而是教你如何“看見”一個畫麵，然後用筆觸將它精準地呈現齣來。這種嚴謹的學術態度，讓我對素描這門藝術産生瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被它“經典版”的名號吸引的，總覺得這種老牌的教材一定有其過人之處。拿到手後，果然沒讓我失望。《素描初步》這本書，給我的感覺就像一位循循善誘的老師，一點一點地把復雜的藝術道理掰開瞭揉碎瞭講給我聽。我尤其喜歡它對“人像素描”部分的講解，非常細緻地分析瞭人臉的骨骼結構、肌肉走嚮，以及五官的比例和特點。過去我畫人像，總是覺得哪裏不對，但找不到癥結所在，看完這部分，我纔明白，原來眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小，都是有內在規律的。書中還強調瞭“錶情”的捕捉，它不僅僅是五官的組閤，更是通過微妙的麵部肌肉運動來傳達內心情感的。我嘗試著按照書中指導去畫我的傢人，從最初的不敢下筆，到後來能畫齣他們神似的輪廓，甚至捕捉到一些他們特有的神態，這種進步讓我欣喜若狂。書中的示範作品，雖然風格各異，但都展現瞭紮實的造型功底和對人物情感的深刻洞察。我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去“讀懂”一個人，如何在紙上將“他”的靈魂呈現齣來。這本書讓我覺得，人像素描不僅僅是技法的比拼，更是一種對生命的敬畏和對情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描初步（經典版）》的封麵設計就透著一股沉靜的力量，深邃的藍色背景搭配燙金的書名，仿佛在訴說著數百年來藝術積纍的厚重感。我拿到它的時候，就被那種溫潤的紙質和清晰的印刷所吸引，拿到手裏沉甸甸的，讓人有種珍藏的衝動。翻開第一頁，首先映入眼簾的是作者的序言，寥寥數語卻充滿瞭對素描這門藝術的敬意和探索的初心。我尤其喜歡裏麵提到的一句話：“素描是繪畫的基石，是眼睛與心智的對話，是對象在紙上的靈魂迴響。”這句話瞬間就擊中瞭我的內心，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何“看”的哲學指南。作者在書中並沒有急於講解具體的筆觸或構圖，而是花瞭相當大的篇幅去闡述觀察的重要性，比如如何感知光影的微妙變化，如何理解物體在空間中的體積感，以及如何捕捉對象最本質的特徵。我印象最深刻的是關於“綫條的語言”這一章節，作者用非常詳盡的圖例和文字分析瞭不同綫條所能傳達的情感和力量，比如柔和的麯綫能帶來流暢感，而銳利的直綫則能錶現堅定和力量。我嘗試著模仿書中的練習，即使隻是簡單的幾何體，在按照作者的指導去觀察和下筆後，也仿佛被賦予瞭生命，不再是冰冷的形體。這種由內而外的探索方式，讓我覺得學習素描不再是一件枯燥的技術活，而是一場充滿樂趣的發現之旅。我甚至開始在日常生活中，不自覺地用書中的方法去觀察周圍的一切，路邊的樹木，朋友的側臉，甚至是一杯咖啡的輪廓，都變得有趣起來。這本書的魅力在於它不僅僅教授“如何畫”，更重要的是啓發“如何看”和“如何思考”。

評分☆☆☆☆☆

讓我覺得《素描初步》這本書與其他教程最大的不同，在於它對“整體感”的強調。很多教程會告訴你如何畫眼睛，如何畫鼻子，如何畫嘴巴，但很少會告訴你如何把它們組閤起來，構成一個有生命力的整體。這本書卻花瞭很大的篇幅去講解“構圖”和“畫麵平衡”。作者不是簡單地給你幾個構圖模闆，而是引導你去分析畫麵中各個元素的相互關係，以及如何通過元素的疏密、大小、虛實來達到畫麵的和諧與統一。我記得有一段是關於“黃金分割”在構圖中的應用，雖然我之前有所耳聞，但書中結閤具體的素描案例，讓我直觀地感受到瞭這種比例的美感和視覺引導作用。我嘗試著去畫一束花，過去我總是把花朵隨意地堆砌在一起，現在我明白瞭，需要思考“留白”的重要性，需要去安排花朵之間的疏密關係，以及如何通過背景的處理來突齣主體。通過這本書，我學會瞭如何從宏觀的角度去審視我的畫麵，如何讓畫麵中的每一個元素都為整體服務，而不是孤立地存在。這種對“整體感”的追求，讓我覺得我的畫開始有瞭“靈魂”，不再是零散的技法堆砌，而是一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“寫實主義”素描情有獨鍾，而這本《素描初步（經典版）》簡直就是寫實主義的百科全書。書中的案例非常豐富，從靜物到風景，再到人物，幾乎涵蓋瞭素描的各個領域。我尤其被書中對“細節刻畫”的講解所打動。作者不是簡單地讓你畫齣物體的輪廓，而是引導你去關注錶麵的肌理、紋路，以及那些細微的光影變化。例如，畫一個水果，除瞭整體的形狀，你還需要錶現它錶皮的絨毛、凹凸不平的紋路，甚至是上麵可能存在的斑點。書中提供瞭非常多的方法來錶現這些細節，比如運用不同的筆觸、綫條的疏密變化，以及對墨色的細膩處理。我記得有一段是關於畫金屬質感的講解，作者通過分析金屬的反射率和光澤度，教你如何用點、綫、麵相結閤的方式，來錶現齣金屬的冰冷、光滑和堅硬。我嘗試著去畫一把鑰匙，過去我總是把它畫得像塊灰色的鐵疙瘩，但按照書中的指導，我竟然畫齣瞭那種金屬特有的光澤感，甚至能看到細微的劃痕，讓我自己都覺得不可思議。這本書讓我明白瞭，寫實素描的魅力，就在於對現實世界細節的極緻還原，而《素描初步》就是幫助你實現這一目標的最有力工具。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書對“情感錶達”的重視，這在很多技術性的素描教程中是很難看到的。《素描初步》不僅僅教授如何“畫得像”，更重要的是引導你去“畫齣感覺”。作者在講解風景素描時，不僅僅是描繪山川河流的形狀，更重要的是如何通過綫條的疏密、光影的明暗來傳達齣大自然的寜靜、遼闊或者神秘。我記得有一段關於描繪“動態”的講解，作者通過分析運動物體的軌跡和瞬間的姿態，教你如何用充滿力量和節奏感的綫條來捕捉運動的瞬間。我嘗試著用書中的方法去畫奔跑的狗，過去我總覺得畫不齣來那種動態感，現在我明白瞭，你需要去感受它的力量，去捕捉它肌肉的張力，去用充滿動勢的綫條去錶現。這本書讓我覺得，素描可以不僅僅是靜止的記錄，更是一種充滿生命力的錶達。它讓我開始思考，我畫這幅畫，是想要傳達什麼樣的情緒？是喜悅？是憂傷？是寜靜？是激昂？然後，再用我所學的技法，去實現這種情感的傳遞。這種從“技”到“情”的升華，讓我覺得素描的意義被大大拓展瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“科學性”讓我驚嘆。我一直以為藝術是感性的，但《素描初步》用非常嚴謹的科學原理來解釋素描的方方麵麵。例如，關於“光學原理”的講解，作者詳細地分析瞭光綫的傳播、摺射、反射，以及它們如何影響物體錶麵的明暗變化。我過去畫水果，總是把陰影畫得死黑一片，但看完這本書，我纔明白，即使在陰影區域，也存在著微妙的灰度變化，而且還可能受到環境色的影響。書中的圖示非常清晰，用各種箭頭和示意圖來解釋光綫的走嚮和受力點，讓我這個原本對物理學一竅不通的人，也能夠輕鬆理解。我嘗試著去畫一個圓球，按照書中對光影的細緻分析，我第一次能夠畫齣那種柔和的光影過渡，讓圓球看起來真正地“圓”起來，而不是一個扁平的圓形。這種基於科學原理的講解，讓我對素描有瞭更深刻的認識，它不再是憑空臆想，而是有其內在的邏輯和規律可循。這本書讓我覺得，科學與藝術並非是相互排斥的，恰恰相反，科學的嚴謹能夠為藝術創作提供堅實的基礎和更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前也接觸過一些素描教程，但都感覺有些流於錶麵，要麼就是技巧堆砌，要麼就是理論晦澀難懂。直到我偶然發現瞭這本《素描初步（經典版）》，簡直就像找到瞭藝術學習的“阿拉丁神燈”。這本書的編排非常有條理，從最基礎的光影原理講起，循序漸進地引導讀者去理解形體、體積和空間。我尤其欣賞它在講解光影時，沒有簡單地給齣幾個公式，而是用大量的寫實案例，分析不同光源下物體受光、背光、反光以及投影的細微差彆。我記得書中有一段關於描繪透明體的分析，作者講解瞭如何通過捕捉高光、反射和摺射來錶現材質的輕盈和剔透感，這對我來說是全新的視角。我試著按照書中的指導去畫一個玻璃杯，過去我總是畫不好那種朦朧的質感，但按照書中對光綫穿透和摺射的細膩描述，我竟然能畫齣玻璃杯中液體的真實感，那種成就感簡直爆棚！除瞭光影，書中對“透視”的講解也讓我茅塞頓開。很多時候，我畫齣來的東西總覺得“不對勁”，但又說不清是哪裏齣瞭問題，這本書用清晰的圖示和簡潔的語言，把我過去模糊的透視概念一一梳理清楚，讓我明白瞭“近大遠小”背後的科學原理，以及如何運用一點透視、兩點透視來準確錶現物體的空間關係。我甚至開始在畫畫時，會下意識地去思考“滅點”在哪裏，畫麵立刻就變得立體和生動起來。而且，這本書的語言風格非常平實易懂，沒有那些故弄玄虛的藝術術語，就像一位經驗豐富的老畫傢在耐心地指導你，讓你在不知不覺中就能掌握很多重要的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描初步》的價值，我感覺在於它提供瞭一種“通用的藝術語言”。素描不僅僅是為瞭畫畫，更是一種建立在視覺邏輯之上的思考方式。我欣賞書中對“幾何形體”的深入剖析，作者將復雜的物體分解成基本的幾何形狀，如球體、立方體、圓柱體等，然後在此基礎上構建更復雜的形體。這就像學習一門新的語言，你首先需要掌握字母和單詞，然後纔能組閤成句子。通過這種方式，我學會瞭如何從根本上理解物體的結構，而不是僅僅停留在錶麵的描摹。我曾經嘗試畫一輛汽車，過去我總是覺得它太復雜，不知道從何下手。但看瞭這本書後，我開始把它看作是由多個幾何體組閤而成的，比如車身是流綫型的立方體，車輪是圓柱體，擋風玻璃是傾斜的平麵。這種分解思維讓我能夠更清晰地把握汽車的整體造型和比例。而且，書中還強調瞭“虛實對比”的重要性，如何通過綫條的虛實、墨色的濃淡來區分前景和背景，以及如何引導觀者的視綫。這讓我意識到，素描不僅僅是“畫什麼”，更重要的是“怎麼畫”，如何通過畫麵元素的組閤來傳達信息和情感。這本書為我提供瞭一種係統性的方法論，讓我能夠更自信、更有條理地進行繪畫創作。