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书名:小顾聊绘画系列(套装共2册)
套装包含:
| ISBN | 书名 | 定价 |
| 9787508643939.00 | 小顾聊绘画 | 38.00 |
| 9787508648064.00 | 小顾聊绘画·贰 | 39.80 |
作者:顾孟劼(顾爷)
装帧:平装
ISBN:9787508643939T
《小顾聊绘画·壹》
是的,《小顾聊绘画》是一本与专业和无关的书,作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活,也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手,在顾爷的书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神秘和神圣不可侵犯,它只是一个人或者一群人的浪漫,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天,想要与它亲密接触,你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担,听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~你会一口气读完,因为首先它很短……其次它不长……后它会让你根本不记得时间,你一定会因此爱上艺术,因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活,骚动你的心,那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的邻居,你可以轻而易举地整日观察他的生活,刺探他的秘密,或嗤笑或感慨,或厌恶或喜爱。
《小顾聊绘画·贰》
仍然是一身笑气游走行间的写作风格,依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇,依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵,依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画?贰》。读罢此书,你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿,它不需要大道理不需要深理论,它需要的只是一个爱听故事的习惯,一颗热爱生活的欢乐的心。
《小顾聊绘画·贰》
沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计,全书可以完全平摊,阅读全无障碍;为了矫正本中复杂难言的印刷窘况,本书使用100g超滑樱花纸印刷,层次更丰富,画面更鲜亮,手感更柔和,欢迎读者朋友们阅读分享意见~如有不满欢迎踊跃批评,以便不断改进工作。
本次内封采用全潘通墨水印刷,鲜亮异常,活泼爽朗~
在整个印制过程中,前后全书原纸打样超过四次(编辑狗都懂的),调版调图超过六次,七个月反复纠结的成果,只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
备注:本书是艺术入门书籍,入门书籍!还未感受艺术美好的朋友们,可以当作笑话书看,推荐购买,推荐购买!有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路,推荐购买,推荐购买!有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购,慎购!以上。
《小顾聊绘画·壹》
☆微博红的艺术科普作家
☆12万粉丝推崇备至的艺术长微博
☆数十个穿越时空的e时代笑点
☆形似ppt的精简艺术故事展演
☆脱口秀一般充满诱惑力的旁白解说
☆6万个平凡文字的奇妙排列,组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事!
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种的形式向读者讲述九位世界艺术家的生平故事:搞基的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在“风口浪尖”的神童透纳(是真的站在风口浪尖哦~),大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的梵高,隐约有些变态倾向的德加,还有附赠的史上贵的“附赠品”——塞尚。艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。
《小顾聊绘画·贰》
《小顾聊绘画系列(套装共2册)》是艺术入门畅销书《小顾聊绘画?壹》的续作,书中精选了7位著名艺术家,包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等,以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品,并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析,指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调,用接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
《小顾聊绘画·壹》
章 逃犯
第二章 光影大师
第三章 奇才
第四章 彩虹
第五章 睡莲
第六章 幸福画家
第七章 疯子
第八章 舞女控
第九章 苹果男
《小顾聊绘画·贰》
传奇人物:丢勒
叛逆分子:库尔贝
谜男子:维米尔
黄金之吻:克里姆特
怪才横溢:席勒
万人迷:马奈
被男神们包围的女子:莫里索
顾孟劼,平面设计师,漫画家,旅居澳大利亚,现担任澳洲设计公司pure blue的设计师,因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。
《小顾聊绘画·壹》
关于马奈,我觉得我需要在这里着重介绍一下。
马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物,他的作品不断地挑战着当时的传统价值观,但是另一方面,他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他,毕竟官方沙龙是当时法国的艺术平台。
马奈喜欢交朋友,在结识印象派的那群叛逆青年之后,马奈很快就和他们混到了一块儿,并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”,但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言,马奈甚至还受到了这群年轻人的影响,在后期才开始变得“印象派”。既然这样,那为什么还说马奈是印象派创始人呢?其实原因很简单—因为他有名!
打个比方,比如说我是个音乐爱好者,找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队,写了几首歌自己觉得不错,但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚,但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦,周杰伦听了以后说:“哎哟~不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上,于是我们决定自己开演唱会,并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来,我们红了……
在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外,当然重要的还要感谢周杰伦,因为没有周董就没有今天的我们,并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员,当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。
这里的“春晚”就好比官方沙龙,“个人演唱会”就好比次印象派画展,那“周杰伦”差不多就是马奈了……
虽然一个是音乐,一个是画画,但道理是一样的。就这样,马奈成为了印象派的精神领袖之后,把他的好友德加介绍到了印象派。
那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢?
他们认识的情况大概是这样的:马奈年轻时也经常光顾卢浮宫,几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人,对着各种名作画啊画……
“这小子画什么呢?”出于好奇心,马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了:“这小子年纪轻轻居然有如此功力!”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗,算是好战友+好兄弟,这关系可不是一般的铁。
其实这俩人能成朋友还有另一个原因……
“物以类聚,人以群分,富二代爱高富帅。”
马奈的父亲是个法官,这在当时算是个非常狠的职业。但更狠的,是他妈的干爹,也就是外国人所谓的“教父”,是瑞典王储……基本上马奈就是半个皇亲国戚了!一个准“阿哥”和大银行的少东家在一起玩儿,太正常不过了。
其实倒也不一定是因为这些富人不愿和穷人玩,毕竟有钱人在一起玩比较有共同语言,他们完全不必担心油盐酱醋,平时聊天的话题都是些“今天我换了辆XX牌的马车啊……我爸找人从中国帮我代购了把唐伯虎画的扇子啊”什么的,那些连房租都交不起的穷画家们又怎么可能对这种话题感兴趣?
——chapter 8 舞女控
《小顾聊绘画·贰》
《丢勒》
公元15世纪,在德国的纽伦堡附近的一个小村子里,住着一户人家。
户主是一个金匠,勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……
在这18个孩子中,有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道,父亲没有能力供他们去学画画。
两兄弟商量来商量去,想出一个办法:先让其中一人去学画画,而另一个则要做出一点牺牲,到村子附近的矿坑打工赚钱,来供他的兄弟学画。
当然啦,被资助的那个也不能忘恩负义,学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。
简单的说,就是“让一部分人先富起来”。
小小年纪就能有这种头脑,着实不容易啊……
但是问题又来了——现在摆在他们的面前的,是一道双向选择题:
A:在明亮的画室里画裸女;
B:在漆黑的山洞里抡大锤;
他俩都毫不犹豫的选择了“A”……傻子才选B呢!
经过一夜的苦思冥想之后,他们想出一个公平的方法来决定彼此的命运——掷硬币
结果,弟弟的手气好一点……
谁都没想到,他们的这个决定,将创造艺术史上的一位传奇人物……
阿尔布雷希特?丢勒(Albrecht Dürer)
德国有名的画家……说这句话时还要用一个流行语来加重一下语气:“……没有之一!
……
这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种思维方式的改变。我之前看画,总觉得那些艺术家是“天才”,是某种神秘力量的赐予者。但读完这套书,我才明白,他们的伟大之处,很大程度上在于他们对艺术的执着、对生活敏锐的观察,以及他们不断尝试和创新的勇气。作者在讲解时,总是能将艺术理论与艺术家的个人经历紧密结合,让你看到艺术背后真实的人性。比如,他讲到毕加索的立体主义时,并没有停留在技术层面的分析,而是探讨了毕加索在那个时代,如何用新的视角去解构和重塑我们对现实世界的认知。这种解读方式让我觉得非常触动。书中还分享了很多关于色彩和光影的实用技巧,比如如何运用冷暖色调来营造氛围,如何通过光影来表现物体的质感和立体感。我尝试着将这些技巧运用到我的日常摄影和手绘中,发现效果真的非常明显。这本书让我觉得自己不再是那个只能被动接受艺术的观众,而是可以主动去参与、去创造的体验者。
评分真的很难想象,一本关于绘画的书可以写得如此富有故事性和人文关怀。第二册的内容一下子把我带入了更广阔的艺术世界,从不同画派的演变到艺术家的个人成长经历,每一页都充满了引人入胜的细节。我特别被作者对文森特·梵高的解读所打动,他没有将梵高仅仅塑造成一个“疯子画家”的标签,而是深入挖掘了他内心的挣扎、对艺术的执着追求,以及他短暂一生中那些闪耀着人性光辉的瞬间。读到梵高写给弟弟提奥的信件节选时,我几乎能感受到他笔尖的颤抖和内心的澎湃。这本书让我明白,伟大的艺术作品往往不是凭空产生的,而是艺术家在特定的人生境遇、社会背景下,用自己的血肉之躯去触碰和表达内心的感受。作者巧妙地将艺术理论与艺术家的个人命运交织在一起,使得整个叙述既有深度又不失温度。我之前一直觉得一些抽象画很难理解,但读完这部分内容后,我开始尝试用更开放的心态去解读它们,去感受艺术家想要传达的情感,而不是仅仅纠结于“它像什么”。这本书也让我对艺术史的发展有了更清晰的认识,不再是零散的知识点,而是一个个脉络清晰、逻辑严谨的体系。那种“原来是这样”的豁然开朗的感觉,在阅读过程中不断涌现。
评分这套书的另一大亮点在于它非常注重与读者的互动和启发。作者不仅仅是单向地输出知识,更像是设置了一个个小小的“思维陷阱”,引导你去思考,去发现。例如,在讲解透视原理时,他会让你先观察周围的场景,然后尝试着去用线条和几何图形去模拟,再引出理论。这种“先体验,后理解”的方式,让知识点在脑海中留下的印象更加深刻。我尤其喜欢书中关于“观察力”的论点,作者强调,绘画不仅仅是技巧,更是对世界的深度观察。他鼓励读者去留意生活中的细节,去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。这一点对我影响很大,我开始尝试着在生活中放慢脚步,用艺术家的眼光去审视周围的世界。例如,我开始注意到不同时间的光线投射在建筑物上的变化,以及不同材质的物体在光影下的微妙差异。这种观察力的提升,也让我觉得生活变得更加丰富多彩。
评分这套书真是让我眼前一亮,本来只是被“小顾聊绘画”这个名字吸引,以为会是那种流水账式的介绍,没想到内容如此充实,知识点讲解得深入浅出,完全颠覆了我对绘画科普读物的刻板印象。第一册从最基础的色彩理论讲起,但绝不是枯燥的公式堆砌,而是结合了大量生动的实例,比如莫奈笔下的印象派光影如何运用色彩捕捉瞬间的感受,梵高《星空》中那些澎湃的色彩背后隐藏着怎样的情感表达。我尤其喜欢作者讲解如何识别和运用色彩的情感力量,这让我开始重新审视自己日常生活中的色彩搭配,甚至是对待某些事物的态度都仿佛被点亮了。书中提供的那些小练习,虽然简单,但却非常有效,能迅速帮你建立起对色彩的敏感度。例如,书中引导我们去观察生活中不同光线下的物体色彩变化,并尝试用简单的笔触去捕捉,这过程比死记硬背理论要有趣太多了。而且,作者的文笔非常流畅,夹杂着恰到好处的幽默感,读起来丝毫没有压力,反而像是在和一位经验丰富的艺术老师进行一次亲切的对话。他对艺术家们的生平和创作理念的解读也非常到位,让你不仅仅是知道“他们画了什么”,更能理解“他们为什么这么画”,以及这些作品背后所承载的时代背景和个人挣扎。这种对艺术作品的深层理解,让我觉得看画不再只是一个被动的欣赏过程,而是一种主动的、充满探索乐趣的体验。
评分这套书最让我感到与众不同的地方在于,它并没有将绘画塑造成一种遥不可及的高级艺术,而是将它融入了生活的方方面面。作者在讲解艺术理论时,会经常联系到我们的日常生活,比如色彩搭配、空间感受,甚至是心理学。他会告诉你,为什么有些颜色会让你感到平静,有些颜色会让你感到兴奋,以及如何运用构图来让你的照片或手绘作品更具吸引力。这一点让我觉得非常实用。我之前一直觉得学绘画是为了追求所谓的“艺术造诣”,但读了这套书之后,我发现绘画更是一种表达自我的方式,一种与世界沟通的语言。它能够帮助你更清晰地认识自己,更深刻地理解他人。这本书让我觉得,即使不是专业画家,我们也可以通过学习绘画,提升自己的审美能力,让生活变得更美好。它就像是一扇窗,让我看到了一个更广阔、更精彩的艺术世界。
评分我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣,但总觉得门槛很高,很多艺术理论都晦涩难懂。直到我遇到了这套“小顾聊绘画”,我才发现原来绘画可以如此亲切,如此触手可及。作者的讲解风格非常独特,他不是那种高高在上的专家,而是像一个和你一起探索艺术的朋友。他会用很多生活化的比喻来解释复杂的概念,比如讲解色彩的冷暖时,会联系到我们日常生活中遇到的不同场景,让你立刻就能理解。我特别欣赏他对中国传统绘画的讲解,他没有生搬硬套西方的美学理论,而是深入挖掘了中国绘画独特的哲学思想和审美追求。例如,他对水墨画“留白”的解读,就让我豁然开朗,明白那并非是“没画完”,而是蕴含着无限的意境和想象空间。这本书还让我对一些我之前不太理解的艺术作品产生了新的兴趣,比如一些抽象表现主义的作品,在作者的引导下,我开始尝试去感受它们的情绪和力量,而不是仅仅停留在“看不懂”的层面。这套书真的让我觉得,艺术就在我们身边,它是一种可以被理解、被欣赏,甚至是被融入我们生活的力量。
评分让我感到惊喜的是,这套书不仅限于西方绘画,对中国传统绘画也有着深入浅出的讲解。我一直以来都觉得中国画的意境很难把握,尤其是那些水墨山水,总觉得难以入门。但小顾老师在讲解时,用了很多贴近生活、富有诗意的语言,将那些抽象的意境具象化。他分析了中国画中的“气韵生动”,解释了“写意”和“写实”的区别,以及留白所蕴含的无限哲学思考。这让我对中国画有了全新的认识,不再是简单地看山水,而是能感受到其中蕴含的文人情怀和哲学思想。而且,作者在对比中西方绘画的差异时,也展现了非常高的专业素养,他能够指出两种艺术形式在哲学基础、表现手法和审美追求上的根本不同,但又不会贬低任何一方,而是以一种开放包容的态度去展现艺术的多样性。读完这部分内容,我感觉自己对中国传统文化的理解也加深了不少。这本书真的就像一本通往艺术世界的护照,让你能够自信地去探索各种不同的艺术形式。
评分这套书的购买经历本身就充满了惊喜。我是在一次闲逛中偶然瞥见的,当时被封面设计所吸引,那种简洁而不失艺术感的风格,让我立刻产生了好奇。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,一开始只是想随便看看,没想到一下子就被作者的文字吸引住了。小顾老师的文笔真的很特别,既有学者的严谨,又不失大众的亲和力。他能够把非常高深的艺术理论,比如透视、构图、色彩心理学等等,用一种非常通俗易懂的方式讲解出来,而且还穿插了许多有趣的典故和故事,读起来一点也不枯燥。我最喜欢的部分是关于印象派的介绍,作者用了很多篇幅来讲解莫奈是如何通过捕捉光线的变化来表现他对自然的感知,以及那个时代艺术家们是如何打破传统、追求创新的。这让我对《日出·印象》这幅画有了全新的认识,不再仅仅是看到一幅模糊的画,而是能感受到其中流动的光影和艺术家内心的激荡。这本书让我觉得,学艺术并不一定是要成为一个画家,更重要的是学会一种观察世界、感受世界的方式。它真的能拓展你的视野,让你看到生活中那些被忽略的美。
评分我一直对艺术史中的一些“转折点”特别好奇,比如文艺复兴、印象派的兴起等等,总觉得这些时期出现了很多划时代的艺术作品,但背后的原因和影响却很难深入了解。这套书在这方面做得非常出色。作者不仅仅是介绍作品,更重要的是分析了这些艺术运动兴起的社会、经济、文化背景,以及它们如何颠覆了当时的艺术传统,引领了新的潮流。他对这些艺术家的解读也相当到位,他会深入挖掘他们创作的动机,以及他们如何在时代的浪潮中找到自己的定位。我特别喜欢他关于巴洛克艺术的讲解,他将那种戏剧性的光影、强烈的动感和宏大的场面,与当时欧洲的宗教和政治格局联系起来,让我对这种艺术风格有了更深刻的理解。读完这部分,我感觉自己仿佛穿越回了那些艺术变革的时代,亲眼见证了历史的进程。
评分这套书的编排和设计都非常用心。我收到的是套装,两本书的封面风格统一,但又有各自的特色,摆在书架上非常美观。翻开书页,纸张的质感也很好,印刷清晰,色彩还原度也很高,这对于一本关于绘画的书来说是至关重要的。作者在内容组织上也非常有条理,他从最基础的绘画概念讲起,循序渐进地深入到更复杂的理论和艺术史。我特别喜欢他在讲解构图原理时,用到的那些经典画作作为案例。他会详细分析画面的视觉中心在哪里,线条是如何引导观众视线的,以及如何运用比例和平衡来达到和谐的美感。这些讲解让我对很多名画有了更深的理解,原来我们觉得一幅画“好看”,背后是有那么多严谨的艺术规律在支撑的。而且,作者在引用艺术家的观点和理论时,也总是能找到最贴切、最精炼的语言,让你能够迅速抓住核心要点。读这本书的过程,就像是在进行一次轻松愉快的艺术之旅,我不仅学到了知识,更重要的是,我学会了如何更好地去欣赏和品味艺术。
评分非常不错,配送及时。
评分中信出版,一如既往的好评
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评分好
评分经常在京东买书,还是值得信赖的
评分非常不错,配送及时。
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评分好
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