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飞乐鸟工作室 著
图书标签:
  • 素描
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  • 人物素描
  • 静物素描
  • 石膏头像
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店铺: 布克专营店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517045229
商品编码:10482645746
包装:01
开本:04

具体描述



商品参数

素描入门实战一本通            
            定价 59.80            
出版社 中国水利水电出版社            
版次 2016-9-1           
出版时间 2016-9-1           
开本 16开          
作者 飞乐鸟工作室            
装帧 01            
页数 256页          
字数 190千字            
ISBN编码 9787517045229            

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内容介绍

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目录

Part1你一定要知道的基础知识


1.1入门工具与基本技巧8


1.1.1铅笔与橡皮8


1.1.2画纸的选择11


1.1.3如何削铅笔13


1.1.4画素描的标准姿势14


1.1.5排线方法与练习16


1.2如何去观察20


1.2.1观察的重要性20


1.2.2观察是在看什么21


1.2.3运用对比法22


1.3理解比例与透视24


1.3.1为什么要学习比例24


1.3.2透视原理和几种常见透视25


1.3.3将比例与透视用在素描中35


1.4掌握光影概念37


1.4.1三大面五大调37


实战练习:找出它们的三大面40


实战练习:找出它们的五大调46


1.4.2常见的打光效果47


 


Part 2几何体与静物实战


2.1学画基础几何体52


2.1.1方体52


实战案例:画方体55


2.1.2柱体58


实战案例:画柱体61


2.1.3锥体64


实战案例:画锥体67


2.1.4球体70


实战案例:画球体73


2.2处理构图与画面关系76


2.2.1单独几何体构图76


2.2.2几何体组合构图77


2.2.3虚实关系处理81


实战练习:尝试构图85


2.3学画几何体组合89


2.3.1锥十字架与柱十字架89


实战案例:画柱十字架93


2.3.2几何体组合95


2.3.3画室一角98


2.4从几何体到简单静物101


2.4.1盒子——方体变形101


2.4.2茶叶罐——柱体变形104


2.4.3山楂——球体变形108


2.4.4半杯水——透明质感112


2.4.5一对戒指——金属质感116


2.4.6静物组合121


2.4.7把素描静物画得更好125


 


Part 3石膏像实战


3.1把石膏像看作复杂静物130


3.1.1学会归纳特征130


3.1.2用几何形概括人物外形132


3.1.3头部的透视变化134


3.1.4阿格里巴像137


3.2了解骨骼与肌肉139


3.2.1头部骨骼与肌肉分解139


3.2.2善用辅助线起型141


3.2.3熟悉人像特有的比例144


3.2.4颅骨146


3.3从五官开始练习150


3.3.1石膏眉眼150


实战案例:眼睛153


3.3.2石膏鼻子156


实战案例:鼻子159


3.3.3石膏嘴巴162


实战案例:嘴唇165


3.3.4石膏耳朵168


实战案例:耳朵171


3.4画完整的石膏像174


3.4.1毛发的位置与表现174


3.4.2荷马像184


3.4.3美神像188


3.4.4伏尔泰像193


 


Part 4人物头像实战


4.1用速写抓住“大感觉”198


4.1.1速写,用画笔去观察198


4.1.2把观察到的放在纸上205


4.1.3手把手教你画得像212


实战案例:半侧面的女孩214


实战案例:正面的男青年218


实战案例:微侧的儿童221


实战案例:侧面的老人224


4.2从石膏五官到真人五官227


4.2.1眉眼227


4.2.2鼻子229


4.2.3嘴巴231


4.2.4耳朵233


4.3画完整的人物头像235


4.3.1男子肖像235


4.3.2发呆的女青年243


4.3.3优雅的老妇人251



《艺术的启蒙:触碰线条的灵魂》 序言 你是否曾被一幅素描作品深深吸引?那些细腻的笔触,光影的交错,以及跃然纸上的生命力,是否曾让你心生向往,渴望自己也能拿起画笔,描绘出内心的景象?《艺术的启蒙:触碰线条的灵魂》正是为你而生。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一扇通往艺术殿堂的大门,一次与自我创造力深度对话的旅程。它旨在点燃你内心深处对艺术的热情,让你从零开始,一步步踏入素描的奇妙世界。 我们深知,许多初学者在面对绘画时,往往感到无从下手,被复杂的理论和技巧所困扰。市面上充斥着各种“速成”的教程,却忽视了打牢基础的重要性。而《艺术的启蒙》则回归绘画的本质,回归对观察、理解和表达的训练。我们相信,真正的艺术并非一蹴而就,而是在耐心的耕耘中,在对细节的极致追求中,在对情感的真实流露中逐渐绽放。 本书内容经过精心编排,从最基础的握笔姿势、线条的运用,到光影的理解、形体的塑造,再到最终的独立创作,层层递进,循序渐进。我们力求用最简洁、最直观的方式,为你揭示素描的奥秘。每一章节都配有大量的范例和练习,帮助你巩固所学,并将理论转化为实践。在这里,你不会看到繁杂的术语,不会被枯燥的理论压垮,只有一次次充满乐趣的探索和惊喜。 绘画不仅仅是一项技能,更是一种思考方式,一种与世界沟通的独特语言。通过绘画,我们可以更敏锐地观察周围的一切,更深刻地理解事物的本质,更自由地表达自己的情感。它能帮助你拓展视野,提升审美,甚至改变你看待世界的方式。 《艺术的启蒙》希望成为你艺术道路上最忠实的伙伴。无论你是因为对美学有着天然的追求,还是希望通过绘画来放松身心,抑或是希望开启一段全新的自我表达之旅,这本书都将是你可靠的起点。我们鼓励你保持好奇心,保持耐心,享受每一次落笔的触感,感受线条在纸上跳跃的生命。 准备好了吗?让我们一起,从最简单的一条线开始,触碰线条的灵魂,开启属于你的艺术启蒙之旅。 第一章:万事开头难?不,从“心”开始!——素描的哲学与准备 在我们拿起画笔之前,不如先花一点时间,来了解一下素描的本质。很多人认为素描只是“画得像”,但实际上,素描更是一种“看”的能力,一种捕捉物体内在结构和外在形态的能力。它要求我们抛开先入为主的观念,用最纯粹的眼睛去观察。 素描的意义: 它不仅仅是绘画的基础,更是我们与三维世界建立联系的桥梁。通过线条和明暗,我们能理解物体的体积、空间和质感。素描也是一种极具表现力的艺术形式,最纯粹的媒介承载着最真挚的情感。 心态的准备: 很多人在开始学习时,会过于追求“画得像”而产生挫败感。请记住,绘画是一个过程,是不断尝试和改进的过程。不要害怕犯错,每一次的“失败”都是通往成功的垫脚石。保持一颗轻松、好奇的心,享受每一次尝试带来的乐趣。 必要的工具: 好的工具能事半功倍。我们为你推荐最基础、最实用的绘画工具: 铅笔: 毋庸置疑,铅笔是素描的灵魂。我们会介绍不同硬度的铅笔(如HB、2B、4B、6B等)各自的特点和用途。HB适合打草稿,2B到4B是常用的描绘工具,而6B则能创造深邃的阴影。 橡皮: 橡皮不仅仅是用来擦除错误的,更是塑造明暗、提亮画面的重要工具。我们会介绍不同种类的橡皮,如普通橡皮、可塑橡皮(橡皮泥)等,以及它们的使用技巧。 画纸: 选择合适的纸张同样重要。我们会推荐一些适合素描的纸张类型,如素描纸、水彩纸等,它们不同的纹理和厚度会影响你的笔触和画面效果。 其他辅助工具: 纸擦笔(用于晕染)、卷笔刀、画板等,这些工具能帮助你更好地完成作品。 舒适的绘画姿势: 正确的坐姿和握笔姿势能让你长时间绘画而不感到疲劳,也能帮助你更好地控制笔触。我们会详细演示正确的握笔方式,以及如何调整身体姿势,让你能够放松自如地挥洒创意。 第二章:线条的魔法:从点到线,连接世界的呼吸 线条是素描最基本的语言。掌握了线条,就如同掌握了绘画的第一个音符。本章将带你领略线条的无穷魅力。 认识线条的种类: 轮廓线: 勾勒出物体外在形态的线条,要求准确、清晰。 结构线: 表现物体内部结构和骨骼的线条,帮助我们理解物体的立体感。 辅线: 用于辅助描绘,如表示方向、运动轨迹等。 虚线与实线: 它们各自的表达方式和应用场景。 线条的力度与粗细变化: 如何通过调整铅笔的力度和角度,来表现线条的粗细、虚实和轻重,从而赋予画面生命力。 练习: 直线与曲线的练习: 训练手腕的稳定性和对线条的控制力。 不同方向和长度的线条练习: 培养观察和描绘不同形态的能力。 利用线条表现体积感: 尝试用平行线、交叉线等不同的线条组合来表现圆柱体、方块等基本形体的立体感。 模仿经典线条作品: 学习大师们如何运用线条来表达情感和塑造形态。 第三章:光影的舞蹈:塑造立体,点亮生命的奇迹 光影是素描的灵魂伴侣,它赋予了物体生命和立体感。理解了光影,画面便能“活”起来。 光源的重要性: 认识单光源、多光源以及漫射光对物体表面阴影的影响。 明暗的层次: 亮部: 最受光照射的部分,亮度最高。 中间调: 介于亮部和暗部之间的区域,有丰富的层次变化。 暗部: 背光部分,光线最少,通常最暗。 反光: 物体底部或侧面,从周围物体反射回来的光线,使暗部不会完全死黑。 投影: 物体投射在地面或其他物体上的阴影,是判断物体体积和空间关系的重要依据。 明暗的描绘技巧: 排线: 利用不同方向、疏密、粗细的排线来表现明暗层次。 涂抹(晕染): 利用纸擦笔或手指进行涂抹,可以获得柔和的过渡,表现细腻的明暗变化。 擦拭和提亮: 利用橡皮,特别是可塑橡皮,来擦除铅笔痕迹,制造高光和亮部,使画面更具立体感。 练习: 绘制基本形体的明暗: 分别绘制球体、立方体、圆锥体、圆柱体等基本形体,观察它们在不同光源下的光影变化,并用排线和涂抹的方式表现出来。 观察和绘制生活中的简单物体: 尝试绘制一个苹果、一个杯子等,重点关注它们的光影变化,理解光线是如何塑造物体形态的。 理解并表现反光和投影: 观察物体与地面之间的关系,如何通过反光和投影来增强画面的空间感和真实感。 第四章:形体的奥秘:透视的魔术,空间的维度 要画出逼真的物体,我们必须理解“形体”和“透视”。这如同建筑师理解结构,音乐家理解乐理。 透视的基本原理: 近大远小: 距离我们越近的物体越大,越远的物体越小。 消失点与视平线: 了解视平线(地平线)和不同方向上的消失点如何决定物体的透视变化。 一点透视、两点透视、三点透视: 分别讲解不同透视角度下的物体形态变化。 形体的构成: 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体)。学会分解和组合,是绘制复杂形体的关键。 观察与分析: 如何通过观察,判断物体的基本形体,以及它在空间中的朝向和透视关系。 练习: 绘制不同角度的立方体和圆柱体: 严格按照透视原理,画出一点透视、两点透视下的基本形体。 组合形体: 将几个基本形体组合起来,绘制成简单的几何体组合,如椅子、桌子等。 观察并简化生活中的物体: 尝试将看到的物体,如一个盒子、一个罐子,分解成基本形体,并在脑海中进行透视分析。 第五章:从基础到细节:观察力的训练与技巧的升华 当掌握了线条、光影和形体的基础后,我们就可以开始关注细节,让画面更加生动真实。 质感的表现: 光滑的表面: 如金属、玻璃,表现出清晰的轮廓和强烈的光泽。 粗糙的表面: 如木头、布料,通过细腻的排线和纹理来表现。 透明的物体: 如何通过折射和透光来表现透明感。 纹理的描绘: 学习如何表现不同材质的独特纹理,如木纹、石纹、毛发等。 细节的观察: 培养对物体细微之处的观察能力,如褶皱、缝隙、连接处等,这些细节往往能大大提升画面的真实感。 笔触的运用: 尝试不同的笔触,如轻柔的、快速的、有力的,它们都能为画面带来不同的情感和表现力。 练习: 绘制不同材质的单一物体: 如一个金属罐子、一个毛绒玩具、一块木头,专注于表现它们的质感。 局部细节的刻画: 选择生活中的某个物体,放大并仔细刻画其中的一个细节,如一个苹果的柄、一个杯子的把手。 模仿照片中的细节: 选取一些细节丰富的照片,尝试用素描的方式将其表现出来。 第六章:你的画笔,你的世界:独立创作的开端 经过前期的训练,你已经具备了独立创作的基础。现在,是时候将你的观察和理解转化为属于你自己的作品了。 选择你的主题: 静物写生: 从身边的静物开始,如水果、花卉、书籍、器皿等。 简单的几何体组合: 练习在实际场景中运用透视和光影。 室内一角: 尝试捕捉生活中的某个场景,如窗台、书桌。 创作流程: 构图: 如何安排画面元素,使之和谐美观。 起稿: 用轻柔的线条确定大概的轮廓和比例。 深入刻画: 逐步添加明暗、细节和质感。 调整与完善: 不断审视画面,进行必要的修改和润色。 克服创作瓶颈: 分享一些应对“画不下去”或者“感觉不对”的实用方法。 鼓励与展望: 再次强调绘画的乐趣和个人风格的重要性,鼓励读者不断探索和进步。 练习: 独立完成至少三幅不同主题的素描作品: 运用本章所学知识,从构图到细节,完整地完成一幅作品。 记录创作过程: 拍摄或记录下自己创作的过程,便于日后回顾和总结。 结语 《艺术的启蒙:触碰线条的灵魂》的旅程至此告一段落,但这仅仅是你艺术探索的开始。我们希望这本书能够点燃你对绘画的热情,让你在掌握基本技能的同时,更体会到艺术带来的思考和乐趣。 绘画是一场永无止境的修行,它需要耐心、毅力和不断的实践。请记住,每一次的落笔,都是一次与自我对话的机会,一次对世界表达的尝试。请享受这个过程,感受线条在指尖流淌的生命力,感受光影在纸上跳跃的魔力。 愿你在未来的日子里,拿起画笔,自由地描绘你心中所见,所感,所想。愿你的艺术之路,如同一幅未完待续的画卷,永远充满惊喜与可能。 让我们,继续在艺术的海洋中,乘风破浪!

用户评价

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我拿到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》的时候,就觉得它非常不一样。首先,它的封面设计就很有吸引力,色彩鲜艳,图片构图也很专业,让人一看就想拿起它来翻阅。翻开内页,我发现书中的印刷质量非常好,纸张也很有质感,不是那种粗糙的纸,而是光滑的,摸起来很舒服。最让我喜欢的是,这本书的内容编排非常人性化,特别适合像我这样完全的零基础新手。它从最最基础的素描工具介绍开始,比如各种型号的铅笔,它们有什么区别,用在什么地方,作者都解释得非常清楚。然后,它就非常系统地讲解了素描的基本功,比如如何画出流畅的线条,如何运用排线来表现物体的明暗关系,这一点我之前一直觉得很困难,但书中的图示非常清晰,对比也很明显,我跟着练习了几次,感觉自己的线条流畅度确实有所提升,也开始理解了光影是怎么形成的。它还提供了很多不同难度的几何体练习,让我能从最简单的形状开始,逐步训练自己的造型能力。让我特别惊喜的是,书中对静物写生的讲解非常详细,从单个物体的比例、构图,到多个物体之间的组合与遮挡关系,都进行了非常细致的解析。我尝试着画了一个简单的苹果,书中的讲解让我能更好地把握它的立体感和光泽。最让我觉得不可思议的是,人物素描部分,它并没有一开始就要求我画一张完整的脸,而是从人脸的骨骼结构开始分析,然后详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,并且提供了大量的五官练习素材。这让我觉得学习人物素描,不再是件遥不可及的事情,而是可以一步步去攻克的。总的来说,这本书的内容非常丰富,讲解细致,循序渐进,让我这个零基础的初学者,也能轻松上手,并且在学习过程中不断获得成就感。

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我拿到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》之后,最直观的感受就是它的内容编排得非常合理,简直是为我这种完全没有基础的初学者量身定做的。一开始,我以为素描就是简单的画线条,但这本书从最最基础的握笔姿势、运笔技巧开始讲起,连画一条直线、一个圆都需要反复练习,这让我意识到素描的严谨性。然后,它很系统地讲解了明暗对比,如何用不同的笔触来表现物体的体积感,这一点我之前完全没有概念,但书中的图示讲解非常清晰,对比度也很明显,很容易就能理解。接着,就是各种几何体的练习,这是训练造型能力的基础,书中给了很多不同角度、不同组合的几何体练习,并且对每个练习的重点都做了标注,我跟着练了好几天,感觉自己的空间感和观察力确实有所提升。让我特别惊喜的是,书中没有跳过静物这一环节,而是从简单的单个物体,如苹果、杯子,一步步过渡到多个物体的组合,并且讲解了如何处理物体之间的遮挡关系、空间关系,以及材质的差异,这让我能够理解真实世界中的物体是如何被表现出来的。看到后面的人物素描部分,我更是惊叹于作者的功力,虽然我目前还没达到那个水平,但书中对五官的结构、脸部骨骼的讲解,以及如何抓住人物的神态,都给了我非常大的启发。它并没有一开始就要求我画出非常复杂的人物,而是从眼睛、鼻子、嘴巴这些局部开始,让我能够集中注意力去揣摩和练习。就连石膏头像的讲解,也从最简单的圆柱体、球体开始,逐渐过渡到更复杂的脸部特征,让我在掌握基本形状的同时,也能理解头部结构的复杂性。总的来说,这本书的逻辑性非常强,内容由浅入深,每一个环节都循序渐进,让我觉得学习过程不至于太过艰涩,而是充满成就感。

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我拿到这本书《现货包邮 素描入门实战一本通》的时候,最吸引我的就是它那精美的封面设计,色彩搭配和谐,图案立体感强,一看就充满了艺术气息,让我迫不及待想翻开一探究竟。打开书页,我发现内页的印刷质量也非常出色,图片清晰锐利,色彩还原度高,而且纸张的质感非常好,厚实且光滑,翻阅起来非常顺畅。这本书在内容编排上,绝对是花了心思的。它从最基础的素描入门开始,比如如何握笔,如何运用不同的铅笔力度来表现线条的粗细变化,这些基础的讲解非常扎实,避免了初学者一开始就迷失方向。我跟着书中的步骤练习了几次,感觉自己的手部控制能力确实有了明显的提升。然后,它非常系统地讲解了明暗关系的原理,以及如何利用排线来塑造物体的体积感,这一点我之前一直觉得很头疼,但这本书通过大量的图例对比,让我能够非常直观地理解光线是如何在物体表面形成阴影和高光的,并且学会了如何用不同的笔触来表现出物体的质感,例如光滑的金属和粗糙的木头,看起来就完全不一样。我尝试着画了一个简单的静物,比如一个苹果,书中的步骤引导让我能更好地把握它的立体感和光泽。让我尤其惊喜的是,人物素描部分。它并没有直接教我画一张完整的脸,而是先从人脸的骨骼结构开始讲解,然后详细解析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,并且提供了大量的五官练习素材,这让我觉得学习人物素描,不再是件遥不可及的事情。即使是石膏头像的讲解,也是从最基础的几何体开始,逐步过渡到复杂的头部结构,循序渐进,让我能理解其内在的逻辑。总的来说,这本书的内容非常丰富,讲解细致,让我觉得就像有老师在旁边手把手教学一样,让我这个零基础的初学者,也能充满信心,一步步走向绘画的世界。

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我拿到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》之后,首先就被它厚实的内页和精美的插图所吸引。书中的纸张触感非常好,不是那种廉价的薄纸,而是有一定厚度的,翻阅的时候也不会轻易起皱,印刷的色彩也非常饱满,图片细节清晰可见。让我印象最深刻的是,这本书的内容编排非常具有逻辑性,它并不是简单地罗列一些绘画技巧,而是从最基础的素描工具介绍开始,然后循序渐进地讲解如何运用这些工具。例如,在讲解如何表现物体的体积感时,它会详细介绍不同硬度的铅笔所产生的线条粗细和深浅差异,以及如何通过不同方向和密度的排线来塑造物体的明暗关系。这一点我之前一直很困惑,但这本书通过大量的图例对比,让我能非常直观地理解光影是如何在物体表面形成的,并且学会了如何用笔触来表现出物体的质感。我跟着书中的步骤画了一个简单的几何体,比如一个圆柱体,确实能看到它比我之前自己瞎画要有立体感多了。本书还专门辟出了章节讲解静物写生,从单个物体的构图、比例,到多个物体之间的组合与摆放,都进行了非常详细的讲解,并且提供了大量的练习素材,这让我觉得学习静物写生,有了明确的方向和方法。我尝试着画了一个简单的花瓶,书中的讲解让我能更好地把握它的轮廓和光影。最让我觉得惊喜的是,人物素描部分。它并没有一开始就要求画一张完整的脸,而是从人脸的骨骼结构开始分析,然后详细讲解了五官的画法,提供了大量的五官练习素材。这让我觉得学习人物素描,不再是件遥不可及的事情,而是可以一步步去攻克的。总的来说,这本书的内容非常丰富,讲解细致,让我觉得就像有老师在旁边手把手教学一样,让我这个零基础的初学者,也能充满信心,一步步走向绘画的世界。

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我拿到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》的时候,就觉得它是一本诚意十足的书。首先,它的包装就非常用心,书页材质很好,印刷也清晰,翻阅起来手感很舒服。我最喜欢的是它的内容安排,简直是为我这种零基础的初学者量身定做的。它从最最基础的素描工具介绍开始,比如不同型号的铅笔、橡皮的选择和用途,这些看似不起眼的细节,作者却讲解得非常透彻,让我明白原来工具的选择也有这么大学问。然后,它就非常系统地讲解了素描的基本功,比如如何画出流畅的线条,如何运用排线来表现物体的明暗关系,这一点我之前一直觉得很困难,但书中的图示非常清晰,对比也很明显,我跟着练习了几次,感觉自己的线条流畅度确实有所提升,也开始理解了光影是怎么形成的。它还提供了很多不同难度的几何体练习,让我能从最简单的形状开始,逐步训练自己的造型能力。让我特别惊喜的是,书中对静物写生的讲解非常详细,从单个物体的比例、构图,到多个物体之间的组合与遮挡关系,都进行了非常细致的解析。我尝试着画了一个简单的花瓶,书中的讲解让我能更好地把握它的轮廓和光影。最让我觉得不可思议的是,人物素描部分,它并没有一开始就要求我画一张完整的脸,而是从人脸的骨骼结构开始分析,然后详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,并且提供了大量的五官练习素材。这让我觉得学习人物素描,不再是件遥不可及的事情,而是可以一步步去攻克的。总的来说,这本书的内容非常丰富,讲解细致,循序渐进,让我这个零基础的初学者,也能轻松上手,并且在学习过程中不断获得成就感。

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我最欣赏这本书的一点是它非常注重“实战”二字,这绝对不是一本只讲理论的书。从第一页开始,它就充满了引导你去动手画画的冲动。封面上的那些画作就已经是很好的范例,色彩饱满,立体感十足,让人一看就心生向往。翻开内页,你会发现里面不仅仅是文字讲解,大量的精美插图占据了重要的位置。这些插图不仅是作品展示,更是生动的教学工具。作者用了非常细致的笔触来描绘每一个步骤,例如在画静物时,会展示不同光源下物体明暗变化的规律,以及如何用不同的排线方式来表现不同材质的质感,比如光滑的金属和粗糙的布料,看起来就完全不一样。我试着跟着书中的步骤画了一个苹果,虽然画得不太完美,但确实能看到物体变得饱满了,不再是扁平的一张纸。它还提供了一些临摹用的素材,有不同难度的几何体、水果、简单的器皿,甚至是一些基础的人物五官,这些素材的清晰度和细节都处理得非常好,让我在临摹的时候能够更准确地捕捉到对象的形态。特别值得一提的是,它在讲解人物素描时,并没有上来就画一张完整的脸,而是先从五官的结构分析入手,并且提供了不同角度、不同表情的五官练习,这让我觉得非常有针对性,不像之前看过的书,上来就给我一个完整的脸,我根本不知道从哪里下手。对于零基础的我来说,这种循序渐进的练习方式太友好了,让我能够一步一个脚印地打好基础。而且,书中还穿插了一些小贴士,比如如何选择合适的铅笔、如何正确地擦拭等,这些看似微小的细节,却能极大地影响作画的效果,让我觉得作者真的是站在初学者的角度考虑问题。

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我收到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》后,首先就被它扎实的内容吸引了。市面上很多素描入门书,要么过于理论化,要么就是跳跃性太强,但这本书却恰恰相反,它从最最基础的素描工具介绍开始,比如不同型号的铅笔、橡皮的选择和用途,这些都是我之前从未注意过的细节,但作者却讲得非常透彻,让我明白原来绘画工具的选择也有这么多学问。然后,它就非常系统地讲解了素描的入门技巧,比如如何握笔,如何运用不同的力度和角度来绘制线条,这些基础的练习非常重要,让我感觉自己的手感在逐渐变好。让我特别受益的是,书中关于明暗关系的讲解。它通过大量的图例,清晰地展示了不同光源下物体表面的光影变化,以及如何运用不同的排线技巧来表现这种立体感。我跟着练习了一个简单的立方体,第一次画出来虽然还有些不完美,但明显能感觉到物体有了从平面到立体的转变,这让我非常有成就感。本书对静物写生的讲解也十分细致,从单个物体的比例、构图,到多个物体之间的组合与遮挡关系,都进行了详细的解析。我跟着画了一个简单的水杯,书中的讲解让我学会了如何捕捉水杯的透明感和反光,这让我觉得非常神奇。最令我惊喜的是,书中对人物素描的讲解,它并没有直接教我画完整的脸,而是从人脸的骨骼结构开始分析,然后详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,并且提供了大量的五官练习素材,这让我觉得学习人物素描,有了明确的方向和方法,不再是无从下手。总的来说,这本书的内容非常系统,讲解细致,循序渐进,让我这个零基础的初学者,也能轻松上手,并且在学习过程中不断获得成就感。

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这本书给我的整体感觉是“干货满满”,没有丝毫的废话和空洞的理论,全是实实在在的教学内容。我一直以为素描是一件非常枯燥的事情,但这本书的编排方式让我改变了看法。它从最基础的素描工具介绍开始,然后就进入了非常具体的实践环节。例如,在讲解如何塑造几何体的体积感时,它会用大量的图例来展示不同角度的光线照射下,物体表面的明暗分布,并且会对比使用不同的排线方式来表现这种变化。我跟着练习了一个立方体,虽然第一次画得歪歪扭扭,但能明显感受到物体从平面到立体的转变,这让我非常有成就感。书中对静物写生的讲解也十分详细,从单个物体的构图、比例,到多个物体之间的组合与摆放,再到光影的处理,每一个环节都有清晰的步骤和图解。我尝试着画了一个简单的水杯,书中的讲解让我学会了如何捕捉水杯的透明感和反光,这是我之前从未想过的。而当我翻到人物素描部分时,我更是觉得惊喜。它没有直接讲画完整的脸,而是从最基础的人脸骨骼结构开始讲起,并且详细解析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,提供了大量的不同角度的五官练习。我试着画了几次眼睛,虽然还不像书中那样传神,但至少能画出眼睛的立体感了。最让我觉得受益匪浅的是,它在讲解石膏头像时,也并非直接教你画整个头像,而是从基础的球体、圆柱体开始,逐步过渡到头部结构的各个部分,这让我能够理解头部是如何形成的,而不是死记硬背。这本书的讲解方式,让我觉得像是在一位经验丰富的老师的指导下学习,每一个步骤都讲解得非常透彻,并且提供了大量的练习素材,让我在学习过程中能够及时巩固和应用。

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我拿到这本《现货包邮 素描入门实战一本通》的时候,内心是充满期待的,因为之前尝试过几次素描,都因为找不到合适的教材而半途而废。这本书的打开方式,绝对是让我眼前一亮的。它首先非常细致地介绍了素描的基本工具,比如不同硬度的铅笔、橡皮、素描纸的选择,这些看似微不足道的细节,对于初学者来说却非常重要,因为它能帮助我们避免走弯路。然后,它就循序渐进地进入了绘制技巧的讲解,从最基础的线条练习开始,比如直线、曲线、排线的方向和力度,作者都给出了非常明确的指导。我跟着练习了几天,感觉自己的手感确实有了很大的提升,线条也变得更加稳健。接着,书中详细讲解了如何理解和表现物体的明暗关系,如何利用不同的排线来塑造物体的体积感,这一点我之前一直很困惑,但这本书通过大量的图例和对比,让我终于理解了光影是如何在物体表面形成的,并且学会了如何用笔触来表现这种立体感。我试着画了一个简单的球体,虽然还不够完美,但已经能看到它有了初步的立体感,这让我非常兴奋。然后,本书还专门辟出了章节讲解静物写生,从简单的单个物体,如水果、瓶子,到复杂的组合,都进行了详细的讲解,包括构图、比例、以及如何处理物体之间的空间关系。我跟着画了一个简单的苹果,感觉比以前自己瞎画要逼真多了。人物素描部分,更是让我惊喜,它并没有一开始就要求画一张完整的脸,而是从人脸的骨骼结构开始分析,然后详细讲解了五官的画法,提供了大量的五官练习素材。这让我觉得学习人物素描,有了明确的方向和方法。总而言之,这本书的内容非常系统,由浅入深,每一个环节都讲解得非常到位,让我这个零基础的初学者,也能轻松上手,并且在学习过程中不断获得成就感。

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这本书的包装简直是太精美了,我拿到手的时候,简直是眼前一亮!封面的设计非常有质感,图片色彩鲜艳,而且印刷非常清晰,完全没有模糊或者颗粒感。我迫不及待地打开它,内页的纸张触感也非常棒,不是那种廉价的薄纸,而是厚实且光滑的,摸起来感觉很舒服。翻阅的时候,书页也非常服帖,不会轻易散开,这对于经常翻阅书籍的人来说,简直是太贴心了。我特别喜欢书中的插图,画风细腻,线条流畅,即使是零基础的我也能感受到其中的专业性。光是看着这些精美的图例,就已经激发了我想要动笔尝试的冲动。作者在内容的编排上,也显得煞费苦心,从最基础的线条、明暗关系,到具体的静物、人物,再到石膏头像的塑造,循序渐进,逻辑清晰,让我这个完全的门外汉也觉得很有方向感,不再是无从下手的感觉。而且,书中还附带了一些小练习,非常实用,可以立刻将学到的知识运用到实践中,这比光看理论要有效得多。我之前也买过一些其他的素描书,但要么内容过于枯燥,要么讲解过于跳跃,很难跟上节奏,而这本书,完全打破了我的顾虑,让我觉得学画画真的可以这么有趣,这么容易入门。我尤其赞赏书中对于细节的刻画,例如在讲解如何塑造脸部结构时,每一个细微的转折,每一个光影的变化,都讲解得非常到位,让我觉得仿佛在听一位经验丰富的老师现场教学一样。总而言之,这本书的整体呈现,从外到内,都充满了匠心,让我觉得物超所值,充满期待。

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(陌上花)服务态度非常好哟,商品也是棒棒哒,并且非常贴心哟?

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(紧接着就是将举行开幕式的

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快递态度超差

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不错,小鹏友大朋友都很喜欢

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还可以吧,书有点脏。

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这本书还可以,就是后面有黑渍

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(紧接着就是将举行开幕式的

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挺好的!很详细!

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还可以吧,书有点脏。

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