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方笑一主编 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544481557

商品编码：25540830157

出版时间：2018-02-01

作  者:方笑一 主编 著作 定  价:298 出 版 社:上海教育出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:2113 装  帧:盒装 ISBN:9787544481557 ●暂无

内容简介

暂无

《中华古韵：两汉至唐宋千载诗词精粹》 缘起与甄选 中华诗词，如浩瀚星河，璀璨夺目，自先秦发轫，历经两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元，形成了波澜壮阔的文学画卷。其中，唐诗宋词更是两座难以逾越的高峰，它们以其独特的艺术魅力，深刻地影响着中华民族的精神气质。然而，传世的诗词名篇数量浩繁，良莠不齐，对于渴望领略中华诗词之美的普通读者而言，如何系统地、深入地接触到最精华、最具代表性的作品，一直是亟待解决的问题。 《中华古韵：两汉至唐宋千载诗词精粹》正是基于这样的初衷而诞生。本书并非简单地汇集名家名作，而是致力于为读者提供一个系统、精炼、深入的诗词入门与进阶的路径。我们秉持“精中选精，典中选典”的原则，历时数年，由一群对中国古典诗词有着深厚感情与学识的资深编辑与研究者，倾尽心力，从数以万计的诗词作品中，甄选出最能代表各个时代风貌、最具艺术价值、最广为流传的佳作。 本书的甄选标准，绝不仅仅局限于“名气”二字。我们更注重以下几个方面： 时代代表性： 每一首诗词都应是其所处时代的文化、思想、社会风貌的鲜活写照。从汉代的古朴苍凉，到唐代的雄浑激昂，再到宋代的婉约豪放，本书力求展现诗词发展脉络的清晰图景。 艺术高度： 诗词的语言是否精炼，意境是否深远，情感是否真挚，格律是否工整，都将是重要的考量。我们追求的是那些能够穿越时空，触动人心的艺术精品。 思想深度： 许多传世名篇，不仅是语言的艺术，更是思想的载体。本书会收录那些蕴含着深刻哲理、人生感悟，能够启发读者思考的作品。 情感共鸣： 诗词中最动人的力量，往往来自于其所表达的普适性情感。本书将侧重于那些能够唤起读者对人生、爱情、友情、乡愁、家国等情感的共鸣的诗篇。 文学价值与影响力： 经过历史检验，被历代文人墨客传颂、点评，并对后世文学产生深远影响的作品，自然是本书不可或缺的部分。 内容结构与编排 本书以时间为线索，系统地梳理了从两汉时期至宋代的诗词发展。我们将内容划分为以下几个主要部分： 第一篇：两汉风骨——乐府民歌与骚体诗 乐府民歌： 追溯诗歌的源头，本书将重点收录汉代乐府民歌中的精品。这些朴实无华、直抒胸臆的作品，如《氓》、《陌上桑》、《白头吟》等，以其生动的叙事和真挚的情感，展现了当时社会生活的方方面面，也为后世诗歌创作奠定了基础。我们尤其关注那些反映人民生活、劳动、爱情、战争的篇章，力求呈现其原始的风貌与价值。 骚体诗： 受到屈原《离骚》影响的骚体诗，以其瑰丽的想象、奇特的比喻和忧愁的基调，在汉代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将选取代表性的骚体诗，如枚乘的《七发》片段，王褒的《羽猎赋》片段等，展现其浪漫主义的色彩和抒情特点。 第二篇：魏晋风度——玄言诗与山水田园的初露 玄言诗： 魏晋时期，文人受到玄学思想的影响，诗歌创作也随之呈现出一种清谈、哲思的特点。本书将收录曹操、曹植、嵇康等人的代表作，如曹操的《短歌行》，曹植的《七步诗》等，展现其哲学思辨与文学艺术的结合。 山水田园诗的萌芽： 尽管山水田园诗在后来的唐代达到顶峰，但在魏晋时期，已经有部分诗人开始表现出对自然山水的喜爱和对隐逸生活的向往。本书将挑选陶渊明的几篇早期作品，如《饮酒·其五》，管宁的《示外孙》等，展现这一诗歌流派的早期探索。 第三篇：盛唐气象——诗歌的黄金时代 边塞诗： 盛唐时期，国家强盛，边塞战争频繁，涌现出一批慷慨激昂、气势雄浑的边塞诗。本书将精选高适、岑参、王昌龄等人的代表作，如高适的《燕歌行》，岑参的《白雪歌送武判官归京》，王昌龄的《出塞》等，展现边塞将士的豪情壮志与战争的残酷。 山水田园诗： 王维、孟浩然等人将山水田园诗推向了极致，他们将禅宗意境与自然风光巧妙融合，创作出空灵、宁静、意境悠远的诗篇。本书将收录王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，展现自然之美与人生哲理的完美结合。 现实主义诗歌： 杜甫作为“诗圣”，他的诗歌深刻反映了安史之乱前后的社会现实，其作品沉郁顿挫，感人至深。本书将重点收录杜甫的《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等，展现其对人民疾苦的深切关怀。 浪漫主义诗歌： 李白作为“诗仙”，他的诗歌奔放洒脱，想象奇特，情感热烈。本书将收录李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》等，展现其不受拘束的浪漫情怀。 其他杰出诗人： 除此之外，本书还将收录白居易、元稹、韩愈、柳宗元等唐代重要诗人的作品，力求展现唐诗的丰富多彩与辉煌成就。 第四篇：宋代词章——婉约与豪放的交响 婉约词： 宋词是中国古代文学史上一个独特的现象。本书将首先呈现婉约词的魅力，以李清照、柳永、周邦彦等人的作品为代表。我们将收录李清照的《声声慢》、《如梦令》，柳永的《雨霖铃》等，展现词人在细腻情感、日常生活中的深情倾诉。 豪放词： 与婉约词相对，苏轼、辛弃疾等人则开创了豪放词派，他们的词作气势磅礴，胸怀开阔，充满了爱国情怀与人生感慨。本书将重点收录苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等，展现宋词的另一种风貌。 其他重要词人： 此外，本书还将涵盖晏殊、欧阳修、姜夔、陆游等人的词作，力求呈现宋词在形式、内容、情感上的多样性与丰富性。 特色与亮点 注释详尽： 每一首诗词都附有详细的注释，包括字词的解释、典故的由来、创作背景的介绍等，帮助读者理解诗词的深层含义。 赏析精当： 对于一些特别重要的或具有代表性的作品，本书还附有精炼的赏析，从艺术手法、思想内涵、情感表达等多个角度进行解读，帮助读者提升鉴赏能力。 体例严谨： 本书严格按照诗歌的创作年代进行编排，并根据诗人的风格和流派进行适当的划分，力求为读者提供一个清晰、系统的学习框架。 装帧考究： 为了体现中华古典诗词的韵味，本书在装帧设计上也力求古朴典雅，选用高质量的纸张和印刷，使其不仅是一部知识的宝库，更是一件具有收藏价值的艺术品。 阅读价值 《中华古韵：两汉至唐宋千载诗词精粹》并非仅仅是一本诗词选集，它更是一扇通往中华古典文化宝库的窗口。通过阅读本书，读者将能够： 领略中华诗词的独特魅力： 感受古人如何用精炼的语言，表达丰富的情感，描绘壮美的景色，抒发深刻的哲理。 理解中华民族的精神内核： 诗词是民族情感与智慧的载体，通过阅读，可以深入了解中华民族的文化基因、价值观念和精神风貌。 提升文学鉴赏能力： 学习诗词的艺术手法，理解诗词的创作意图，能够有效提升读者的文学鉴赏能力和审美情趣。 丰富精神世界： 沉浸在诗词的意境之中，感受古人的情怀，能够净化心灵，丰富读者的精神世界，提升生活品质。 传承古典文化： 在快节奏的现代社会，重拾古典诗词，是对中华优秀传统文化的传承与发扬。 本书适合所有对中华古典诗词感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都将从中获益。它是一份送给自己的精神礼物，也是一份赠予他人的文化馈赠。翻开《中华古韵》，让千年的诗意在心中流淌，感受中华文明穿越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我个人的心绪调适起到了不可替代的作用。我是一个在快节奏城市中工作的人，精神压力常常让我感到焦虑和空虚。我习惯在夜晚，关掉电子设备，点一盏暖色台灯，随意翻开这本书的某一页，随便读上几句。神奇的是，无论我翻到的是李白的豪放，还是柳永的婉约，那份穿越千年的文人气息总能迅速地将我拉入一个更慢、更深邃的时空维度。它的节奏感是治愈性的，像一种古典的音乐疗法。例如，当我读到范仲淹“云中谁寄锦书来，雁字回时，<bos>seize”这类充满思念的句子时，平日里堆积的琐事便瞬间变得微不足道。更重要的是，书中所附的几则关于作者生平的简短介绍，非常克制，不冗长，只是提供了一个侧面了解那位诗人当时处境的窗口。这使得我在阅读诗句时，能够更纯粹地代入到作者的情感中，而不是被过多的历史评述所干扰。这是一种非常纯粹的、回归自我的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在文本校对和注释体系上的近乎苛刻。作为一名对古典文学有一定基础的爱好者，我经常发现市面上许多“经典”选本在涉及到异体字和版本差异时处理得非常粗糙，甚至存在低级的错漏。然而，这本书的注释部分显得非常专业和严谨。它不仅清晰地标注了古今异读，更重要的是，它在注释某一字词的含义时，会引用至少三到四种不同朝代的权威词典或字书作为佐证，并在脚注中标明了出处。对于那些拗口的句法结构，它也提供了详细的语法拆解，这对于正在学习古汉语结构的学生来说，简直是一份无价的教材。我特意比对了其中收录的几首较冷门的宋词的断句，发现它采用了最新的学术研究成果，修正了过去流传的一些错误断句，这一点着实体现了编者的学术良心和对读者负责的态度。这种对文本精确性的追求，是衡量一本文学选本是否真正“经典”的关键标准之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光，真是绝了，完全跳脱了我们从小到大被反复灌输的那些“必背”篇目，挖掘出了一批散落在历史长河中、却同样光芒万丈的遗珠。我惊喜地发现了好几位中晚唐时期那些才华横溢却生不逢时的女词人作品，她们的细腻情感和独特视角，在以往的选本中总是被忽略的。编者显然是下了一番大功夫去搜集和甄别的，这些诗作的引入，极大地拓宽了我对中国古典诗歌审美边界的认知。尤其是一组关于咏物诗的编排，逻辑性极强，从梅兰竹菊的传统主题，过渡到对一些冷门物象如“苔藓”、“秋虫”的描摹，展现了古人观察世界的微小而宏大的视角。阅读的过程就像是在进行一场精心策划的文学漫步，每走一步都能发现新的风景。那些被刻意冷落的五代十国时期的短歌，也被完整地收录进来，它们的朴素和直接，与盛唐的雍容大气形成了有趣的对话。这种编排不是简单的数量堆砌，而是充满了一种“重述历史”的文学企图心，让人在合上书本后，依然能感受到古典文学的生命力在不断涌动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，典雅的墨绿色封皮，配上烫金的行书书名，透露出一种沉静而厚重的古典韵味。初次翻阅时，我立刻被其排版的高水准所折服。字体选择上，既保证了清晰易读的现代感，又不失宋体特有的韵味，古诗词的间距和留白处理得恰到好处，使得每一首诗词都仿佛被精心安放在一个专属的展示空间里，让人在阅读时能够心无旁骛地沉浸其中。书本的用纸也十分考究，手感温润，油墨均匀，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏其中收录的一些罕见版本的注释和赏析部分，那些细致入微的字词考证和背景介绍，远超一般普及读物的深度。比如，对于某位唐代边塞诗人的某几句诗，它不仅给出了主流的解释，还引用了清代学者的不同观点进行对比，这种学术的严谨性，让这本书不仅仅是诗词的汇编，更像是一部微型的诗学研究参考书。装帧上的细节处理，比如书脊的加固和不易折损的设计，也体现了出版方对经典文学作品应有的尊重和对读者阅读体验的重视。整体而言，这本书在“物”的层面，已经达到了收藏级的标准。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上那些将诗词堆砌成“工具书”的厚本，这本书的体量和设计思路，更像是一份精心策划的“文人笔记”或“私藏集”。它没有试图囊括所有诗人的所有作品，而是展现了一种“精炼美学”。这种美学体现在它对篇幅的控制上——很多名家的代表作只取其最精妙的几首，反而避免了因为数量庞大而带来的阅读疲劳。编者似乎在说：与其泛滥，不如聚焦于那几笔最酣畅淋漓的挥洒。在排版上，它采用了对开本设计，使得每一页的视觉冲击力都很强，读起来有种“面对面交流”的亲密感。我特别喜欢那种每隔十几页就会穿插一页关于“诗歌意象的流变”的简短札记，比如关于“月亮”在不同朝代意象的侧重变化，这些穿插的背景知识，如同在主旋律中加入了一些优美的和弦，让整体的阅读体验富有层次感和知识性，绝非枯燥的诗句罗列。它成功地搭建起了一座连接古人精神世界与今人审美情趣的桥梁。