动漫专项练习册 角色造型与服饰 二次元动漫人物角色绘画教程书籍 漫画绘制技法 服装褶皱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473141

商品编码：25559988910

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	角色造型与服饰-动漫专项练习册
作者：	四夏
市场价：	35元
ISBN号：	9787115473141
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：开	语种：中文
出版时间：2018-02-01	版次：1	页数：
印刷时间：2018-02-01	印次：1	字数：

内容简介：

常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

目录

Chapter 01 人物造型基础 1.1 人体比例结构 006 1.2 形体与动态基础 007 1.3 人体结构绘制练习 012 Chapter 02 布料褶皱的绘制 2.1 人体曲线与衣物体积的表现 019 2.2 布料褶皱 022 2.2.1 褶皱形成的原理 022 2.2.2 支点形成的褶皱 023 2.2.3 布料堆积产生的褶皱 026 2.2.4 人工褶皱 027 2.2.5 褶皱运用在角色上的案例 030 2.3 女性形体与褶皱关系的实例 035 2.3.1 女仆装 035 2.3.2 便装 036 2.3.3 外套脱下时的褶皱效果 037 2.3.4 咖啡厅女店员装 038 2.3.5 春秋季的运动外套 039 2.3.6 短裤与短外套 040 2.3.7 常见的学生制服 041 2.3.8 清凉着装 042 2.3.9 华丽的女式制服 043 2.3.10 职场装 045 2.3.11 蓬蓬裙 046 2.3.12 幻想少女骑士装 047 2.4 男性形体与褶皱关系的实例 049 2.4.1 便装 049 2.4.2 西装1 050 2.4.3 西装2 051 2.4.4 毛衣 052 2.4.5 受盔甲挤压的布料体现 053 2.4.6 宽松外套衣袖的褶皱体现 054 2.4.7 宽松的衣服穿在小男孩身上的效果 055 2.4.8 男式古装的背面 056 2.5 更多的褶皱绘制练习 057 Chapter 03 带有地域设定的造型 3.1具有中国特色的服装造型 069 3.1.1 书生布衣 069 3.1.2 宫女服饰 073 3.1.3 武将服饰 075 3.1.4 修真武侠作品中的服饰 078 3.1.5 僧侣服饰 079 3.2 具有日本特色的服装造型 082 3.2.1 和服 082 3.2.2 与和服有关的搭配或改造 086 3.2.3 女式学生制服 088 3.2.4 日式幻想角色的服饰 090 3.2.5 忍者与武士的服饰 096 3.3 中世纪欧洲古典服饰造型 113 3.3.1 异端审判执行官的服饰 113 3.3.2 传教士的服饰 115 Chapter 04 四季服饰特辑 4.1 春秋服饰 120 4.2 夏季服饰 131 4.3 冬季服饰 138

作者简介

画萌社是一个以画师为核心，融合了周边设计，插画，游戏原画，图书策划出版为一体，充分结合了爱好与商业化的画师团体。画萌社由木子及四夏共同创立于2014年8月16日。初衷在于集结同好画师、程序员、编曲师等，共同创作同人本、社团游戏、微动画等。之后，随着社团的逐渐壮大，好画师越来越多，逐步参与了一系列游戏企划的原画设计、动漫书籍及延伸产品的策划与设计。

《画尽人间风月：笔尖下的衣与魂》 概述： 这是一本旨在带领读者深入探索“服装”与“人物”之间千丝万缕联系的绘画教程。与其说是单纯的技巧传授，不如说它是一次对视觉叙事和角色塑造深度的挖掘。我们相信，任何一个鲜活的角色，其灵魂与个性，很大程度上都通过他/她所穿着的衣物得以具象化和升华。从古老的传说到未来的幻想，从街头的潮流到宫廷的华服，衣裳不仅是遮体之物，更是文化、身份、情感乃至命运的载体。 本书将带领你跳出“画好一个披着衣服的人”的浅层认知，进入一个更为广阔的创作领域。我们将一起解构服装的构成原理，理解材质的特性，洞察不同时代、不同文化背景下服饰的演变，并最终将这些知识转化为生动、富有表现力的角色造型。这不是一本侧重于“画好褶皱”或“画好特定风格角色”的速成手册，而是希望为你提供一套更全面、更深刻的理解服装与角色关系的底层逻辑，让你拥有独立思考和创造出独一无二的衣裳与人物的能力。 核心理念： 衣裳是角色的第二层皮肤，更是灵魂的延伸。 我们将从这个角度出发，强调服装设计在塑造角色性格、背景、情感状态等方面的重要性。一件衣服如何反映角色的身份地位？又如何暗示他/她的内心世界？这些都是本书将深入探讨的问题。 理解万物，方能游刃有余。 本书不会局限于某一特定风格的绘画技巧，而是致力于传授通用的、适用于各种风格的“观察”与“理解”能力。我们将学习如何观察现实世界中的衣物，如何分析不同材质的物理特性，以及如何将其转化为平面化的绘画语言。 从“形”到“神”，由“技”及“道”。 绘画技巧固然重要，但更重要的是对“形”背后的“神”的把握。我们将通过大量的实例分析，引导读者思考服装的结构、廓形、色彩搭配如何服务于角色的塑造，从而画出不仅“好看”而且“有故事”的角色。 内容深度解析： 第一部分：解构衣物——理解服装的语言 材质的触感与光影： 丝绸的流动与光泽： 学习如何表现丝绸光滑、垂坠的特性，以及在不同光线下产生的细腻光泽变化。我们将分析丝绸在不同缝合方式下产生的自然褶皱，以及它如何营造出华丽、轻盈或高贵的感觉。 棉麻的质朴与肌理： 探索棉麻材质的粗粝感、透气性，以及它们在服装上形成的自然而富有层次感的褶皱。我们将学习如何通过笔触和色彩来传达棉麻服装的朴实、舒适或复古气息。 皮革的坚韧与塑形： 深入研究皮革的厚重感、光泽度以及其硬挺的塑形能力。分析皮革在弯曲、拉伸时产生的独特褶皱，以及它如何赋予角色力量、野性或硬朗的气质。 毛呢的温暖与厚重： 掌握如何表现毛呢材质的蓬松、柔软以及其厚重带来的体积感。我们将学习毛呢服装在运动中产生的沉稳、自然的褶皱，以及它如何传递温暖、可靠的感觉。 其他材质的探索： 触及蕾丝的精致、牛仔的硬朗、薄纱的飘逸等，引导读者建立对不同材质的触感与视觉表现的敏锐度。 结构与廓形：剪裁背后的逻辑 服装的基本构成： 从最基础的衣片（衣身、袖子、领子、裤腿等）入手，理解它们是如何被裁剪、拼接成完整的服装。 廓形的演变与表达： 分析不同时代、不同文化背景下服饰廓形的特点。例如，唐朝的褒衣博带，中世纪的紧身束腰，现代的宽松剪裁，以及这些廓形如何影响人物的体态和整体感觉。 缝合与接缝： 学习观察服装的缝合线，理解它们如何影响布料的走向和褶皱的产生。分析不同工艺（明线、暗线、滚边等）在视觉上的效果。 结构支撑与造型： 了解衬垫、骨架、内衬等结构元素如何影响服装的廓形和垂坠感，以及它们在绘画中如何被表现。 色彩的交响：服装的心理暗示 色彩心理学在服装中的应用： 探讨不同颜色对人物性格、情感状态的暗示作用。例如，红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，黄色代表活力与童真。 色彩搭配与风格统一： 学习如何通过服装的色彩搭配来营造特定的风格和氛围。分析同色系、对比色、邻近色等搭配方式在角色设计中的运用。 光影对色彩的影响： 理解光照如何改变服装的色彩饱和度和明暗度，以及如何在绘画中准确捕捉这些变化。 图案与纹样的语言： 探索不同图案（花卉、几何、抽象、民族图腾等）所传达的意义和风格，以及它们如何增强角色的表现力。 第二部分：角色与衣裳——构建有血有肉的灵魂 身份的象征：社会地位与职业的写照 从贵族到平民： 分析不同社会阶层的人物在服饰上的差异，从华丽的宫廷礼服到朴实的劳作服饰，理解服装如何直接反映角色的身份背景。 职业的烙印： 探索特定职业（战士、法师、商人、学者、工匠等）的典型服饰特征，以及这些服饰如何体现角色的技能和工作环境。 文化与地域的印记： 学习解读不同地域、不同文化背景下的服饰元素，如和服的雅致，阿拉伯长袍的神秘，游牧民族的豪放等。 情感的流露：情绪与状态的视觉表达 “不合时宜”的服装： 探讨角色在特定情绪下，服装的细节可能出现的“反常”表现。例如，悲伤时可能显得凌乱、破旧，愤怒时可能显得紧绷、束缚。 服装与动作的互动： 分析服装如何随着角色的动作产生自然的形变和褶皱，以及这些形变如何增强动作的表现力，传递角色的力量、速度或犹豫。 “状态”的描绘： 学习通过服装的磨损、污渍、褶皱的程度，来描绘角色的经历和状态，如长期颠沛流离、久经沙场、或近期经历过激烈冲突。 性格的刻画：内在品质的外在展现 “反差萌”的服装设计： 探讨如何通过与角色内在性格形成对比的服装，来制造出意想不到的戏剧效果和人物魅力。 细节的力量： 关注服装的每一个细节，如纽扣的选择、配饰的搭配、领口袖口的装饰等，这些细节往往能透露出角色的细致、随性、或品味。 风格化的语言： 引导读者思考如何将角色的核心性格特质转化为服装的整体风格，是简洁利落，还是繁复华丽，是复古怀旧，还是前卫大胆。 第三部分：绘画实践——将理解付诸笔尖 观察与速写：捕捉衣物的动态与肌理 从现实到纸面： 强调观察现实生活中不同材质、不同廓形的衣物，并通过速写来捕捉其形态、动态和褶皱特点。 动态线条的运用： 学习用流畅、富有表现力的线条来勾勒服装的轮廓和褶皱，强调布料的流动感和体积感。 肌理的表现技法： 探索不同的笔触、纹理和渲染方式，来模拟不同材质的触感和视觉效果。 褶皱的科学与艺术： 基础褶皱的形成原理： 深入剖析重力、布料张力、身体运动等因素如何导致褶皱的产生，并学习区分不同类型的褶皱（压缩褶、悬垂褶、折叠褶等）。 褶皱的逻辑与韵律： 强调褶皱并非随意堆砌，而是遵循布料的物理特性和身体的结构。学习如何赋予褶皱以逻辑性和节奏感，使其服务于角色的塑造。 多层次褶皱的处理： 掌握如何在服装的堆叠、翻折处表现出复杂且富有层次感的褶皱。 光影下的褶皱： 学习如何在明暗关系中精准刻画褶皱的体积感和立体感，通过阴影和高光来强化褶皱的走向和深度。 服装与人体结构的和谐统一： 透视下的服装： 理解服装如何包裹和影响人体，以及在不同透视角度下，服装的形变和褶皱如何处理。 服装与动作的联动： 强调服装的动态应与角色的动作保持一致，学习如何表现服装在运动中的拉伸、变形和飘动。 服装的体积感： 学习通过明暗、色彩和笔触来表现服装的厚度、重量和体积，使其看起来真实可信。 综合案例分析与创作： 不同风格角色的服装设计解析： 选取不同题材、不同性格的角色，从概念设计到最终渲染，深入分析其服装的构成、细节和表现手法。 从概念到成品的流程： 引导读者从角色的设定出发，逐步进行服装的设计、绘制和完善，形成一套完整的创作思路。 鼓励独立思考与创新： 鼓励读者在掌握基本原理的基础上，大胆尝试，发展出属于自己的服装设计语言和绘画风格。 结语： “画尽人间风月：笔尖下的衣与魂”并不仅仅是一本绘画教程，它是一扇通往更深层次角色塑造的大门。通过本书的学习，你将不再仅仅满足于画出“看起来像”的服装，而是能够真正理解服装与角色之间的内在联系，用你的画笔赋予每一个角色独一无二的生命力。愿你在探索衣裳与灵魂的交织中，找到属于自己的创作乐趣与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热衷于创作自己原创动漫故事的爱好者，我深知一个引人入胜的角色，其造型设计和服饰搭配起着至关重要的作用。然而，在实际创作中，我常常被角色的比例、动态以及服饰的细节所困扰。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》的书名，就如同我久旱逢甘霖一般，直接点明了我当前最需要解决的问题。我特别关注书中关于“角色造型”的教学内容，希望它能够提供一套科学、系统的身体比例和动态绘制方法，让我能够塑造出更加生动、有力量感的角色形象。同时，我对“服装褶皱”的学习也是充满了期待，我希望书中能够深入浅出地讲解不同面料的褶皱特点，如何表现衣物的垂坠感和体积感，以及如何在不同场景和动作下，自然地绘制出富有表现力的服装褶皱，让我的角色更加真实可信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的书名吸引的。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》，听起来就非常实用，而且“二次元动漫人物角色绘画教程书籍”、“漫画绘制技法”、“服装褶皱”这些关键词，完美戳中了我的痛点。作为一名业余爱好者，我最头疼的就是画不好人物的身体比例，以及让衣服看起来不像是贴在身上的一块布。每次画完角色，总觉得哪里不对劲，尤其是衣服的褶皱，画出来总是死板僵硬，一点也没有动感。所以我对这本书的“服装褶皱”部分抱有极大的期待，希望它能提供一些简单易懂的原理和练习方法，让我能够掌握如何画出自然、有层次感的褶皱。我还想知道，书中是否会讲解不同材质的服装，例如丝绸、棉布、皮革等，它们在褶皱上会有什么区别？这些细节的讲解，对于提升画面的质感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，简洁却不失专业感，预示着里面内容的扎实。我拿到手的第一感觉是纸张的质量很好，厚实且带有一定的哑光质感，这对于绘画来说很重要，不会因为纸张太滑而影响笔触的发挥。我特意翻看了目录，发现它涵盖了从角色基础造型到复杂服饰设计的方方面面，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我一直对手绘感到非常感兴趣，但又苦于没有系统的指导，看了很多网上的免费教程，感觉零散且不成体系。这本书正好弥补了这一空缺，它就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入二次元绘画的世界。我特别关注了关于“角色造型”的部分，我希望能够学习到如何创造出独具个性的角色，而不是千篇一律的脸谱化形象。书中是否有介绍不同体型、不同年龄段角色的绘制方法？是否有强调角色性格如何通过外形来体现？这些都是我非常期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷二次元世界多年的老宅，我一直在寻找一本能够真正提升我绘画技巧的书籍，尤其是在角色造型和服饰细节方面。偶然间发现了这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》，光是书名就足够吸引人了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精心绘制的角色插画，线条流畅，色彩鲜明，每个角色的表情和姿态都充满了生命力。虽然我还没有开始深入练习，但单凭这些精美的范例，就已经让我对本书的教学质量充满了信心。我尤其期待书中关于服装褶皱的讲解，毕竟这是让二次元角色看起来更加真实、立体的重要部分。我一直觉得自己的绘画在这一点上有所欠缺，希望通过这本书能够有所突破。书中的排版也很清晰，理论知识和实践练习相结合，不会让人感到枯燥。我觉得这本书的定价也十分合理，对于想要提高绘画水平的动漫爱好者来说，绝对是一笔值得的投资。我计划每天抽出一定时间来跟着书中的教程进行练习，希望能尽快看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画绘制有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些细节丰富、角色造型独特的作品。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》的光盘封面设计就非常有吸引力，给人一种专业且充满创意的感觉。我个人在绘画中，最欠缺的就是对角色造型的把握和服饰的细节处理。每次画人物，总觉得身体比例不对，衣服也显得死板，没有生命力。所以我对书中关于“角色造型”和“服装褶皱”的部分抱有极大的期望，希望能从中学习到如何绘制出比例协调、动态自然的身体，以及如何让服装的褶皱看起来更加真实、有层次感。我还在想，书中是否会介绍一些服装设计的基本原理，比如如何根据角色的性格和背景来设计合适的服装，以及如何通过服饰来体现角色的身份和职业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，简直就是为我量身定做的！我一直以来都在努力提升自己的二次元绘画技巧，尤其是对于角色造型和服饰的细节处理，感觉还有很大的提升空间。我非常期待书中在“角色造型”方面的内容，希望能学习到如何绘制出比例协调、富有表现力的角色，无论是Q版还是写实风格，都希望能有所突破。而对于“服装褶皱”，这绝对是我绘画过程中的一大难点，我希望这本书能够提供系统、易懂的讲解，让我能够掌握如何画出自然、有动态感的褶皱，让我的角色看起来更加生动立体。我还想知道，书中是否会涉及到不同材质衣物的褶皱表现差异，比如丝绸的飘逸、棉布的厚重、皮革的硬朗等等，这些细节的处理对于提升画面的质感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，画出有灵魂的角色，是绘画过程中最迷人的挑战之一。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》听起来就像是解决我所有疑难杂症的“宝典”。我一直觉得，一个角色的服装不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是角色性格、身份、甚至过往经历的载体。所以我对书中“角色造型”和“服饰”部分的讲解充满了期待。我希望它能不仅仅停留在教你画出好看的衣服，而是能深入讲解如何通过服饰的设计来“讲故事”，如何让服装的每一个细节都透露出角色的信息。特别是“服装褶皱”这部分，我一直觉得这是让画面“活”起来的关键。我希望能学到一些技巧，比如如何判断褶皱的方向和深度，如何处理不同材质衣物的褶皱差异，以及如何在画面中巧妙地运用褶皱来引导视线，增强画面的动感和张力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的大学生，专业方向是动画设计。在课程中，我们接触到了很多关于角色设计和服装设计的内容，但往往课堂时间有限，很多细节无法深入探讨。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》的出现，正好弥补了我的学习需求。我非常看好它在“角色造型”方面的教学，期待能够学到如何设计出既符合人体工程学，又具有艺术美感的角色。同时，对于“服饰褶皱”这个许多绘画者感到头疼的难点，我希望这本书能提供一些非常具体、易于理解的方法论，比如如何观察生活中的衣物褶皱，如何将其提炼并运用到二次元绘画中，以及如何通过不同线条的粗细、疏密来表现褶皱的立体感和光影效果。我还在思考，书中是否会涉及一些不同时代、不同民族的服饰元素，以及如何将这些元素巧妙地融入到现代动漫角色的设计中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要想画出色的二次元角色，除了基础的素描功底，对角色造型的理解和对服饰的驾驭能力至关重要。很多初学者都容易忽略服饰设计的重要性，只关注角色的脸部表情和发型，但实际上，一套精心设计的服装能够极大地丰富角色的个性和故事性。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》恰恰填补了这一块的空白。我非常好奇书中是如何讲解“角色造型”的，是侧重于人体结构比例的教学，还是更侧重于如何通过服饰来塑造角色的职业、性格、甚至背景故事？我希望它能有一些案例分析，讲解不同风格的服饰设计是如何体现角色特点的。另外，我一直对如何画出有动态感的服装褶皱很感兴趣，书中是否有详细讲解不同姿势下，不同面料的服装会产生怎样的褶皱？这对于让画面动起来非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对二次元文化情有独钟的深度爱好者，我一直以来都希望能亲手创作属于自己的动漫角色。然而，绘画之路并非坦途，尤其是在细节处理上，总是显得力不从心。这本《动漫专项练习册 角色造型与服饰》的书名，让我眼前一亮，它精准地击中了我在角色造型和服饰绘制上的两大难题。我迫切地想知道，书中在“角色造型”方面，是否提供了不同风格、不同体型角色的详细绘制步骤，是否能帮助我理解人体比例的黄金法则，以及如何通过线条的运用，赋予角色独特的灵魂？更重要的是，对于我这个在“服装褶皱”上屡屡碰壁的绘画新手来说，我非常期待书中能够有系统、有条理的讲解，例如不同布料的垂坠感如何表现，不同动作下衣物的动态变化，甚至是不同文化背景下的服饰特色，都能在书中有所体现。