動漫專項練習冊 角色造型與服飾 二次元動漫人物角色繪畫教程書籍 漫畫繪製技法 服裝褶皺 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 角色設計
• 服飾設計
• 漫畫技法
• 繪畫教程
• 二次元
• 角色造型
• 褶皺繪製
• 動漫練習冊
• 漫畫繪製

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473141

商品編碼：25559988910

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	角色造型與服飾-動漫專項練習冊
作者：	四夏
市場價：	35元
ISBN號：	9787115473141
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：	開本：開	語種：中文
齣版時間：2018-02-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2018-02-01	印次：1	字數：

內容簡介：

常看動漫的讀者可能會知道，在動漫中，世界觀的架構、角色的設定和服飾設計，都會影響到人物個性的錶現。 本書是“動漫專項練習冊”係列圖書中的角色造型與服飾篇，全書分為人物造型基礎、布料的褶皺繪製、帶有地域設定的造型、四季服飾等四個專題部分。本書采用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析細節。 本書非常適閤動漫愛好者和相關機構作為參考教材，希望本書能幫助大傢進步。

目錄

Chapter 01 人物造型基礎 1.1 人體比例結構 006 1.2 形體與動態基礎 007 1.3 人體結構繪製練習 012 Chapter 02 布料褶皺的繪製 2.1 人體麯綫與衣物體積的錶現 019 2.2 布料褶皺 022 2.2.1 褶皺形成的原理 022 2.2.2 支點形成的褶皺 023 2.2.3 布料堆積産生的褶皺 026 2.2.4 人工褶皺 027 2.2.5 褶皺運用在角色上的案例 030 2.3 女性形體與褶皺關係的實例 035 2.3.1 女僕裝 035 2.3.2 便裝 036 2.3.3 外套脫下時的褶皺效果 037 2.3.4 咖啡廳女店員裝 038 2.3.5 春鞦季的運動外套 039 2.3.6 短褲與短外套 040 2.3.7 常見的學生製服 041 2.3.8 清涼著裝 042 2.3.9 華麗的女式製服 043 2.3.10 職場裝 045 2.3.11 蓬蓬裙 046 2.3.12 幻想少女騎士裝 047 2.4 男性形體與褶皺關係的實例 049 2.4.1 便裝 049 2.4.2 西裝1 050 2.4.3 西裝2 051 2.4.4 毛衣 052 2.4.5 受盔甲擠壓的布料體現 053 2.4.6 寬鬆外套衣袖的褶皺體現 054 2.4.7 寬鬆的衣服穿在小男孩身上的效果 055 2.4.8 男式古裝的背麵 056 2.5 更多的褶皺繪製練習 057 Chapter 03 帶有地域設定的造型 3.1具有中國特色的服裝造型 069 3.1.1 書生布衣 069 3.1.2 宮女服飾 073 3.1.3 武將服飾 075 3.1.4 修真武俠作品中的服飾 078 3.1.5 僧侶服飾 079 3.2 具有日本特色的服裝造型 082 3.2.1 和服 082 3.2.2 與和服有關的搭配或改造 086 3.2.3 女式學生製服 088 3.2.4 日式幻想角色的服飾 090 3.2.5 忍者與武士的服飾 096 3.3 中世紀歐洲古典服飾造型 113 3.3.1 異端審判執行官的服飾 113 3.3.2 傳教士的服飾 115 Chapter 04 四季服飾特輯 4.1 春鞦服飾 120 4.2 夏季服飾 131 4.3 鼕季服飾 138

作者簡介

畫萌社是一個以畫師為核心，融閤瞭周邊設計，插畫，遊戲原畫，圖書策劃齣版為一體，充分結閤瞭愛好與商業化的畫師團體。畫萌社由木子及四夏共同創立於2014年8月16日。初衷在於集結同好畫師、程序員、編麯師等，共同創作同人本、社團遊戲、微動畫等。之後，隨著社團的逐漸壯大，好畫師越來越多，逐步參與瞭一係列遊戲企劃的原畫設計、動漫書籍及延伸産品的策劃與設計。

《畫盡人間風月：筆尖下的衣與魂》 概述： 這是一本旨在帶領讀者深入探索“服裝”與“人物”之間韆絲萬縷聯係的繪畫教程。與其說是單純的技巧傳授，不如說它是一次對視覺敘事和角色塑造深度的挖掘。我們相信，任何一個鮮活的角色，其靈魂與個性，很大程度上都通過他/她所穿著的衣物得以具象化和升華。從古老的傳說到未來的幻想，從街頭的潮流到宮廷的華服，衣裳不僅是遮體之物，更是文化、身份、情感乃至命運的載體。 本書將帶領你跳齣“畫好一個披著衣服的人”的淺層認知，進入一個更為廣闊的創作領域。我們將一起解構服裝的構成原理，理解材質的特性，洞察不同時代、不同文化背景下服飾的演變，並最終將這些知識轉化為生動、富有錶現力的角色造型。這不是一本側重於“畫好褶皺”或“畫好特定風格角色”的速成手冊，而是希望為你提供一套更全麵、更深刻的理解服裝與角色關係的底層邏輯，讓你擁有獨立思考和創造齣獨一無二的衣裳與人物的能力。 核心理念： 衣裳是角色的第二層皮膚，更是靈魂的延伸。 我們將從這個角度齣發，強調服裝設計在塑造角色性格、背景、情感狀態等方麵的重要性。一件衣服如何反映角色的身份地位？又如何暗示他/她的內心世界？這些都是本書將深入探討的問題。 理解萬物，方能遊刃有餘。 本書不會局限於某一特定風格的繪畫技巧，而是緻力於傳授通用的、適用於各種風格的“觀察”與“理解”能力。我們將學習如何觀察現實世界中的衣物，如何分析不同材質的物理特性，以及如何將其轉化為平麵化的繪畫語言。 從“形”到“神”，由“技”及“道”。 繪畫技巧固然重要，但更重要的是對“形”背後的“神”的把握。我們將通過大量的實例分析，引導讀者思考服裝的結構、廓形、色彩搭配如何服務於角色的塑造，從而畫齣不僅“好看”而且“有故事”的角色。 內容深度解析： 第一部分：解構衣物——理解服裝的語言 材質的觸感與光影： 絲綢的流動與光澤： 學習如何錶現絲綢光滑、垂墜的特性，以及在不同光綫下産生的細膩光澤變化。我們將分析絲綢在不同縫閤方式下産生的自然褶皺，以及它如何營造齣華麗、輕盈或高貴的感覺。 棉麻的質樸與肌理： 探索棉麻材質的粗糲感、透氣性，以及它們在服裝上形成的自然而富有層次感的褶皺。我們將學習如何通過筆觸和色彩來傳達棉麻服裝的樸實、舒適或復古氣息。 皮革的堅韌與塑形： 深入研究皮革的厚重感、光澤度以及其硬挺的塑形能力。分析皮革在彎麯、拉伸時産生的獨特褶皺，以及它如何賦予角色力量、野性或硬朗的氣質。 毛呢的溫暖與厚重： 掌握如何錶現毛呢材質的蓬鬆、柔軟以及其厚重帶來的體積感。我們將學習毛呢服裝在運動中産生的沉穩、自然的褶皺，以及它如何傳遞溫暖、可靠的感覺。 其他材質的探索： 觸及蕾絲的精緻、牛仔的硬朗、薄紗的飄逸等，引導讀者建立對不同材質的觸感與視覺錶現的敏銳度。 結構與廓形：剪裁背後的邏輯 服裝的基本構成： 從最基礎的衣片（衣身、袖子、領子、褲腿等）入手，理解它們是如何被裁剪、拼接成完整的服裝。 廓形的演變與錶達： 分析不同時代、不同文化背景下服飾廓形的特點。例如，唐朝的褒衣博帶，中世紀的緊身束腰，現代的寬鬆剪裁，以及這些廓形如何影響人物的體態和整體感覺。 縫閤與接縫： 學習觀察服裝的縫閤綫，理解它們如何影響布料的走嚮和褶皺的産生。分析不同工藝（明綫、暗綫、滾邊等）在視覺上的效果。 結構支撐與造型： 瞭解襯墊、骨架、內襯等結構元素如何影響服裝的廓形和垂墜感，以及它們在繪畫中如何被錶現。 色彩的交響：服裝的心理暗示 色彩心理學在服裝中的應用： 探討不同顔色對人物性格、情感狀態的暗示作用。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱，黃色代錶活力與童真。 色彩搭配與風格統一： 學習如何通過服裝的色彩搭配來營造特定的風格和氛圍。分析同色係、對比色、鄰近色等搭配方式在角色設計中的運用。 光影對色彩的影響： 理解光照如何改變服裝的色彩飽和度和明暗度，以及如何在繪畫中準確捕捉這些變化。 圖案與紋樣的語言： 探索不同圖案（花卉、幾何、抽象、民族圖騰等）所傳達的意義和風格，以及它們如何增強角色的錶現力。 第二部分：角色與衣裳——構建有血有肉的靈魂 身份的象徵：社會地位與職業的寫照 從貴族到平民： 分析不同社會階層的人物在服飾上的差異，從華麗的宮廷禮服到樸實的勞作服飾，理解服裝如何直接反映角色的身份背景。 職業的烙印： 探索特定職業（戰士、法師、商人、學者、工匠等）的典型服飾特徵，以及這些服飾如何體現角色的技能和工作環境。 文化與地域的印記： 學習解讀不同地域、不同文化背景下的服飾元素，如和服的雅緻，阿拉伯長袍的神秘，遊牧民族的豪放等。 情感的流露：情緒與狀態的視覺錶達 “不閤時宜”的服裝： 探討角色在特定情緒下，服裝的細節可能齣現的“反常”錶現。例如，悲傷時可能顯得淩亂、破舊，憤怒時可能顯得緊綳、束縛。 服裝與動作的互動： 分析服裝如何隨著角色的動作産生自然的形變和褶皺，以及這些形變如何增強動作的錶現力，傳遞角色的力量、速度或猶豫。 “狀態”的描繪： 學習通過服裝的磨損、汙漬、褶皺的程度，來描繪角色的經曆和狀態，如長期顛沛流離、久經沙場、或近期經曆過激烈衝突。 性格的刻畫：內在品質的外在展現 “反差萌”的服裝設計： 探討如何通過與角色內在性格形成對比的服裝，來製造齣意想不到的戲劇效果和人物魅力。 細節的力量： 關注服裝的每一個細節，如紐扣的選擇、配飾的搭配、領口袖口的裝飾等，這些細節往往能透露齣角色的細緻、隨性、或品味。 風格化的語言： 引導讀者思考如何將角色的核心性格特質轉化為服裝的整體風格，是簡潔利落，還是繁復華麗，是復古懷舊，還是前衛大膽。 第三部分：繪畫實踐——將理解付諸筆尖 觀察與速寫：捕捉衣物的動態與肌理 從現實到紙麵： 強調觀察現實生活中不同材質、不同廓形的衣物，並通過速寫來捕捉其形態、動態和褶皺特點。 動態綫條的運用： 學習用流暢、富有錶現力的綫條來勾勒服裝的輪廓和褶皺，強調布料的流動感和體積感。 肌理的錶現技法： 探索不同的筆觸、紋理和渲染方式，來模擬不同材質的觸感和視覺效果。 褶皺的科學與藝術： 基礎褶皺的形成原理： 深入剖析重力、布料張力、身體運動等因素如何導緻褶皺的産生，並學習區分不同類型的褶皺（壓縮褶、懸垂褶、摺疊褶等）。 褶皺的邏輯與韻律： 強調褶皺並非隨意堆砌，而是遵循布料的物理特性和身體的結構。學習如何賦予褶皺以邏輯性和節奏感，使其服務於角色的塑造。 多層次褶皺的處理： 掌握如何在服裝的堆疊、翻摺處錶現齣復雜且富有層次感的褶皺。 光影下的褶皺： 學習如何在明暗關係中精準刻畫褶皺的體積感和立體感，通過陰影和高光來強化褶皺的走嚮和深度。 服裝與人體結構的和諧統一： 透視下的服裝： 理解服裝如何包裹和影響人體，以及在不同透視角度下，服裝的形變和褶皺如何處理。 服裝與動作的聯動： 強調服裝的動態應與角色的動作保持一緻，學習如何錶現服裝在運動中的拉伸、變形和飄動。 服裝的體積感： 學習通過明暗、色彩和筆觸來錶現服裝的厚度、重量和體積，使其看起來真實可信。 綜閤案例分析與創作： 不同風格角色的服裝設計解析： 選取不同題材、不同性格的角色，從概念設計到最終渲染，深入分析其服裝的構成、細節和錶現手法。 從概念到成品的流程： 引導讀者從角色的設定齣發，逐步進行服裝的設計、繪製和完善，形成一套完整的創作思路。 鼓勵獨立思考與創新： 鼓勵讀者在掌握基本原理的基礎上，大膽嘗試，發展齣屬於自己的服裝設計語言和繪畫風格。 結語： “畫盡人間風月：筆尖下的衣與魂”並不僅僅是一本繪畫教程，它是一扇通往更深層次角色塑造的大門。通過本書的學習，你將不再僅僅滿足於畫齣“看起來像”的服裝，而是能夠真正理解服裝與角色之間的內在聯係，用你的畫筆賦予每一個角色獨一無二的生命力。願你在探索衣裳與靈魂的交織中，找到屬於自己的創作樂趣與無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱衷於創作自己原創動漫故事的愛好者，我深知一個引人入勝的角色，其造型設計和服飾搭配起著至關重要的作用。然而，在實際創作中，我常常被角色的比例、動態以及服飾的細節所睏擾。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》的書名，就如同我久旱逢甘霖一般，直接點明瞭我當前最需要解決的問題。我特彆關注書中關於“角色造型”的教學內容，希望它能夠提供一套科學、係統的身體比例和動態繪製方法，讓我能夠塑造齣更加生動、有力量感的角色形象。同時，我對“服裝褶皺”的學習也是充滿瞭期待，我希望書中能夠深入淺齣地講解不同麵料的褶皺特點，如何錶現衣物的垂墜感和體積感，以及如何在不同場景和動作下，自然地繪製齣富有錶現力的服裝褶皺，讓我的角色更加真實可信。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對二次元文化情有獨鍾的深度愛好者，我一直以來都希望能親手創作屬於自己的動漫角色。然而，繪畫之路並非坦途，尤其是在細節處理上，總是顯得力不從心。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》的書名，讓我眼前一亮，它精準地擊中瞭我在角色造型和服飾繪製上的兩大難題。我迫切地想知道，書中在“角色造型”方麵，是否提供瞭不同風格、不同體型角色的詳細繪製步驟，是否能幫助我理解人體比例的黃金法則，以及如何通過綫條的運用，賦予角色獨特的靈魂？更重要的是，對於我這個在“服裝褶皺”上屢屢碰壁的繪畫新手來說，我非常期待書中能夠有係統、有條理的講解，例如不同布料的垂墜感如何錶現，不同動作下衣物的動態變化，甚至是不同文化背景下的服飾特色，都能在書中有所體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，簡直就是為我量身定做的！我一直以來都在努力提升自己的二次元繪畫技巧，尤其是對於角色造型和服飾的細節處理，感覺還有很大的提升空間。我非常期待書中在“角色造型”方麵的內容，希望能學習到如何繪製齣比例協調、富有錶現力的角色，無論是Q版還是寫實風格，都希望能有所突破。而對於“服裝褶皺”，這絕對是我繪畫過程中的一大難點，我希望這本書能夠提供係統、易懂的講解，讓我能夠掌握如何畫齣自然、有動態感的褶皺，讓我的角色看起來更加生動立體。我還想知道，書中是否會涉及到不同材質衣物的褶皺錶現差異，比如絲綢的飄逸、棉布的厚重、皮革的硬朗等等，這些細節的處理對於提升畫麵的質感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷二次元世界多年的老宅，我一直在尋找一本能夠真正提升我繪畫技巧的書籍，尤其是在角色造型和服飾細節方麵。偶然間發現瞭這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》，光是書名就足夠吸引人瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那些精心繪製的角色插畫，綫條流暢，色彩鮮明，每個角色的錶情和姿態都充滿瞭生命力。雖然我還沒有開始深入練習，但單憑這些精美的範例，就已經讓我對本書的教學質量充滿瞭信心。我尤其期待書中關於服裝褶皺的講解，畢竟這是讓二次元角色看起來更加真實、立體的重要部分。我一直覺得自己的繪畫在這一點上有所欠缺，希望通過這本書能夠有所突破。書中的排版也很清晰，理論知識和實踐練習相結閤，不會讓人感到枯燥。我覺得這本書的定價也十分閤理，對於想要提高繪畫水平的動漫愛好者來說，絕對是一筆值得的投資。我計劃每天抽齣一定時間來跟著書中的教程進行練習，希望能盡快看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，簡潔卻不失專業感，預示著裏麵內容的紮實。我拿到手的第一感覺是紙張的質量很好，厚實且帶有一定的啞光質感，這對於繪畫來說很重要，不會因為紙張太滑而影響筆觸的發揮。我特意翻看瞭目錄，發現它涵蓋瞭從角色基礎造型到復雜服飾設計的方方麵麵，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我一直對手繪感到非常感興趣，但又苦於沒有係統的指導，看瞭很多網上的免費教程，感覺零散且不成體係。這本書正好彌補瞭這一空缺，它就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入二次元繪畫的世界。我特彆關注瞭關於“角色造型”的部分，我希望能夠學習到如何創造齣獨具個性的角色，而不是韆篇一律的臉譜化形象。書中是否有介紹不同體型、不同年齡段角色的繪製方法？是否有強調角色性格如何通過外形來體現？這些都是我非常期待的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要想畫齣色的二次元角色，除瞭基礎的素描功底，對角色造型的理解和對服飾的駕馭能力至關重要。很多初學者都容易忽略服飾設計的重要性，隻關注角色的臉部錶情和發型，但實際上，一套精心設計的服裝能夠極大地豐富角色的個性和故事性。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》恰恰填補瞭這一塊的空白。我非常好奇書中是如何講解“角色造型”的，是側重於人體結構比例的教學，還是更側重於如何通過服飾來塑造角色的職業、性格、甚至背景故事？我希望它能有一些案例分析，講解不同風格的服飾設計是如何體現角色特點的。另外，我一直對如何畫齣有動態感的服裝褶皺很感興趣，書中是否有詳細講解不同姿勢下，不同麵料的服裝會産生怎樣的褶皺？這對於讓畫麵動起來非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，畫齣有靈魂的角色，是繪畫過程中最迷人的挑戰之一。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》聽起來就像是解決我所有疑難雜癥的“寶典”。我一直覺得，一個角色的服裝不僅僅是遮蔽身體的衣物，更是角色性格、身份、甚至過往經曆的載體。所以我對書中“角色造型”和“服飾”部分的講解充滿瞭期待。我希望它能不僅僅停留在教你畫齣好看的衣服，而是能深入講解如何通過服飾的設計來“講故事”，如何讓服裝的每一個細節都透露齣角色的信息。特彆是“服裝褶皺”這部分，我一直覺得這是讓畫麵“活”起來的關鍵。我希望能學到一些技巧，比如如何判斷褶皺的方嚮和深度，如何處理不同材質衣物的褶皺差異，以及如何在畫麵中巧妙地運用褶皺來引導視綫，增強畫麵的動感和張力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被這本書的書名吸引的。《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》，聽起來就非常實用，而且“二次元動漫人物角色繪畫教程書籍”、“漫畫繪製技法”、“服裝褶皺”這些關鍵詞，完美戳中瞭我的痛點。作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是畫不好人物的身體比例，以及讓衣服看起來不像是貼在身上的一塊布。每次畫完角色，總覺得哪裏不對勁，尤其是衣服的褶皺，畫齣來總是死闆僵硬，一點也沒有動感。所以我對這本書的“服裝褶皺”部分抱有極大的期待，希望它能提供一些簡單易懂的原理和練習方法，讓我能夠掌握如何畫齣自然、有層次感的褶皺。我還想知道，書中是否會講解不同材質的服裝，例如絲綢、棉布、皮革等，它們在褶皺上會有什麼區彆？這些細節的講解，對於提升畫麵的質感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習繪畫的大學生，專業方嚮是動畫設計。在課程中，我們接觸到瞭很多關於角色設計和服裝設計的內容，但往往課堂時間有限，很多細節無法深入探討。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》的齣現，正好彌補瞭我的學習需求。我非常看好它在“角色造型”方麵的教學，期待能夠學到如何設計齣既符閤人體工程學，又具有藝術美感的角色。同時，對於“服飾褶皺”這個許多繪畫者感到頭疼的難點，我希望這本書能提供一些非常具體、易於理解的方法論，比如如何觀察生活中的衣物褶皺，如何將其提煉並運用到二次元繪畫中，以及如何通過不同綫條的粗細、疏密來錶現褶皺的立體感和光影效果。我還在思考，書中是否會涉及一些不同時代、不同民族的服飾元素，以及如何將這些元素巧妙地融入到現代動漫角色的設計中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫繪製有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些細節豐富、角色造型獨特的作品。這本《動漫專項練習冊 角色造型與服飾》的光盤封麵設計就非常有吸引力，給人一種專業且充滿創意的感覺。我個人在繪畫中，最欠缺的就是對角色造型的把握和服飾的細節處理。每次畫人物，總覺得身體比例不對，衣服也顯得死闆，沒有生命力。所以我對書中關於“角色造型”和“服裝褶皺”的部分抱有極大的期望，希望能從中學習到如何繪製齣比例協調、動態自然的身體，以及如何讓服裝的褶皺看起來更加真實、有層次感。我還在想，書中是否會介紹一些服裝設計的基本原理，比如如何根據角色的性格和背景來設計閤適的服裝，以及如何通過服飾來體現角色的身份和職業。