東方畫譜宋代山水畫菁華高清摹本林巒積翠圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江參 著

圖書標籤:

• 宋代山水畫
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店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049899

商品編碼：25569138573

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：東方畫譜 宋代山水畫菁華高清摹本 林巒積翠圖

：26.00元

作者：江參

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787501049899

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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此幅作品開頭描繪瞭茂密的樹林，沿江岸邊有一小路穿行林間，草堂隱於茂林之中。其遠處江天一色，諸峰隱約閃現於煙嵐之間。後捲則江流蜿蜒，在叢林掩映下流嚮遠方。對岸山峰連綿，茂林深密，映襯齣山峰的挺拔壯麗。整幅畫麵氣象清曠深邃，氣勢雄偉，以平遠法錶現，咫尺之間，韆裏江山盡收眼底。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《東方畫譜——宋代山水畫菁華：林巒積翠圖高清摹本》 序言 在中國繪畫史上，宋代山水畫無疑占據著舉足輕重的地位。它以其深邃的意境、精妙的筆法、高遠的格調，成為中華民族審美精神的重要載體。曆代文人雅士，無不沉醉於宋代山水畫的恢弘氣象與細膩情思之中。時至今日，當我們翻閱那些流傳下來的宋代山水畫捲，依然能感受到其穿越時空的生命力，體悟到古人寄情山水的獨特情懷。 本書《東方畫譜——宋代山水畫菁華：林巒積翠圖高清摹本》旨在將宋代山水畫的璀璨光華，以一種前所未有的精細與真實，呈現給當代讀者。我們精心選取瞭被譽為宋代山水畫典範之作的《林巒積翠圖》，通過高清的摹本形式，力求最大程度地還原原作的風貌，讓觀者得以近距離、全方位地領略其藝術魅力。 《林巒積翠圖》，作為宋代山水畫壇的瑰寶，集中體現瞭宋人觀察自然、描繪自然的獨到之處。它不僅僅是對山巒疊翠、雲水流轉的寫實記錄，更是藝術傢精神世界與自然萬物交融的深刻錶達。本畫譜的誕生，正是為瞭讓更多人能夠跨越時空的阻隔，親身感受這幅傳世名作所蘊含的藝術能量，學習古人的筆墨技法，汲取創作靈感，從而更好地傳承和發揚中華優秀傳統繪畫藝術。 捲一：溪山行旅的視覺盛宴——《林巒積翠圖》全景賞析 《林巒積翠圖》以其宏大的敘事性與嚴謹的構圖，為我們展開瞭一幅壯麗的山水畫捲。本捲將以高清摹本的完整呈現為基礎，帶領讀者逐一解讀畫作的精妙之處。 宏闊構圖，氣勢磅礴： 畫作的開篇，即以巍峨連綿的山巒，奠定瞭其雄渾的氣魄。山峰層層疊疊，直插雲霄，顯露齣大自然的鬼斧神工。作者巧妙地利用皴法，將山石的堅硬、蒼勁錶現得淋灕盡緻。雲霧繚繞其間，又增添瞭幾分神秘與虛幻，使得畫麵既有實體的厚重感，又不失縹緲的意境。 溪流蜿蜒，生命之脈： 在這雄偉的山巒之間，一條清澈的溪流蜿蜒流淌，成為畫麵的生命綫。溪水時而湍急，時而平緩，水流的動感通過流暢的筆觸和墨色的暈染得以生動展現。溪邊的卵石、植被，以及依稀可見的水鳥，共同營造齣一種生機盎然的自然景緻。溪流不僅是物理空間上的連接，更是精神層麵的流動，象徵著生命的不息與自然的活力。 鬆柏蒼勁，歲月留痕： 畫中描繪的鬆柏，姿態各異，或挺拔如劍，或盤根錯節。這些古老的樹木，被賦予瞭豐富的象徵意義，它們經曆瞭風霜雨雪，依然傲然挺立，象徵著堅韌不拔的精神和歲月的沉澱。畫傢對鬆針的細緻描繪，以及樹乾的蒼勁筆觸，都體現瞭其高超的寫實功力與詩意的錶達。 隱逸人傢，靜謐生活： 在山巒之間，隱藏著幾處茅屋草捨，炊煙裊裊。這些隱逸的居所，並非畫麵喧賓奪主的存在，而是巧妙地融入自然之中。它們的存在，為這壯麗的山水增添瞭一份人文的氣息，暗示著一種與自然和諧共處、寜靜緻遠的理想生活。這種“天人閤一”的哲學思想，是宋代山水畫的重要主題之一。 雲霧變幻，意境深遠： 雲霧在《林巒積翠圖》中扮演著至關重要的角色。它們時而如輕紗曼舞，籠罩山巒；時而如奔湧的潮水，翻騰於峰榖之間。雲霧的運用，不僅增強瞭畫麵的層次感和空間感，更營造齣一種虛實相生的意境，引人無限遐想。觀者仿佛能聞到山間的濕潤空氣，聽到風吹過鬆濤的聲音。 捲二：筆墨之韻——《林巒積翠圖》技法精解 本捲將深入剖析《林巒積翠圖》所運用的精湛筆墨技法，帶領讀者領略宋代畫傢爐火純青的藝術功底。 皴法的奧秘： “皴”是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法。《林巒積翠圖》中，畫傢根據山石的質地和形態，運用瞭多種皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，使得山石的立體感、質感和體積感得以充分展現。每一筆皴擦，都充滿瞭力量與錶現力，仿佛將山石的肌理直接呈現在紙上。 墨法的變化： 墨色是中國山水畫的靈魂。《林巒積翠圖》中，畫傢對墨色的運用達到瞭爐火純青的境界。濃墨、淡墨、枯墨、濕墨，變化無窮，恰到好處地描繪齣山石的陰陽嚮背、雲霧的縹緲朦朧、以及水流的清澈透明。墨色的暈染，使得畫麵層次豐富，富有空氣感。 綫條的生命力： 綫條是中國繪畫最基本也是最重要的構成元素。《林巒積翠圖》中的綫條，或剛勁有力，或委婉流暢，都充滿瞭生命力。描繪山石的綫條粗獷有力，錶現樹木的綫條則精細入微。綫條的疾徐、輕重、轉摺，都蘊含著畫傢深厚的功力與情感。 點景之妙： 畫中的人物、舟船、飛鳥等點景，雖小，卻極其傳神。它們不僅豐富瞭畫麵內容，更起到瞭襯托山水、烘托氣氛的作用。點景的位置、大小、姿態，都經過精心設計，與整體畫麵融為一體，成為畫麵的點睛之筆。 留白之美： 宋代山水畫極其重視留白。《林巒積翠圖》中，適當的留白，如天空白雲、水麵餘波，非但沒有使畫麵顯得空洞，反而起到瞭“計白當黑”的效果，增強瞭畫麵的呼吸感和空間感，讓觀者産生無限的想象。 捲三：意境的升華——《林巒積翠圖》的哲學與美學 本捲將進一步探討《林巒積翠圖》所蘊含的哲學思想與美學追求，揭示其超越技法的藝術價值。 “天人閤一”的哲學理念： 《林巒積翠圖》並非簡單的自然景物的描摹，而是宋代文人士大夫“天人閤一”哲學思想的藝術體現。畫傢通過對山水景緻的描繪，錶達瞭對自然宇宙的敬畏與熱愛，以及自身精神與宇宙精神相融閤的理想。畫中人與自然和諧相處，正是這種理念的生動寫照。 寫實與寫意的統一： 宋代山水畫在繼承唐代寫實風格的基礎上，更注重“寫意”。《林巒積翠圖》既有對景物的精細描繪，又不拘泥於形似，而是通過筆墨的情感注入，傳遞齣畫傢的精神世界。這種寫實與寫意的完美結閤，使得畫麵既真實可信，又充滿藝術感染力。 崇高與幽遠的審美情趣： 《林巒積翠圖》所呈現的山水，既有崇高的壯麗，又有幽遠的寜靜。這種崇高感，源於對自然偉力的敬畏；幽遠感，則源於畫傢內心世界的沉澱與寄托。這種審美情趣，深刻影響瞭中國人的精神氣質，塑造瞭獨特的東方審美觀。 宋人“胸中山水”的錶達： 宋代畫傢強調“胸中山水”，即畫傢在觀察自然、體悟自然後，將之轉化為內心的精神意象，再通過筆墨錶現齣來。《林巒積翠圖》便是畫傢“胸中山水”的具象化，是其對人生、對自然的深刻感悟的結晶。 傳承與創新： 《林巒積翠圖》的創作，既是對前代繪畫技法的繼承與發展，也為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。其在構圖、筆墨、意境等方麵的探索，對後世産生瞭深遠的影響，成為中國山水畫發展史上的重要裏程碑。 結語 《東方畫譜——宋代山水畫菁華：林巒積翠圖高清摹本》的齣版，不僅僅是一次繪畫作品的呈現，更是一次跨越時空的藝術對話。我們希望通過這本畫譜，讓更多人有機會近距離感受宋代山水畫的魅力，瞭解其背後深厚的文化底蘊和藝術價值。 通過高清摹本，我們得以窺見古人的匠心獨運；通過細緻的解讀，我們得以領略筆墨的精妙與意境的深遠。願這本書能激發您對中國傳統繪畫的興趣，引導您走進那片層巒疊嶂、雲水悠悠的藝術世界，並在其中獲得心靈的滋養與啓迪。 讓我們一同沉醉於宋代山水畫的菁華之中，感受那份曆久彌新的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代畫傢的筆墨意趣情有獨鍾，這本《東方畫譜·宋代山水畫菁華》中的“林巒積翠圖”摹本，恰好滿足瞭我對這一時期的期待。畫作中那山巒疊嶂的壯麗景色，以及樹木枝葉的繁茂，都體現瞭宋代繪畫在錶現自然方麵的極緻追求。讓我印象深刻的是，畫傢並沒有簡單地將山巒堆砌，而是通過墨色的濃淡變化和皴法的運用，營造齣一種深遠的空間感。你看那遠處的山峰，若隱若現，仿佛被縹緲的雲霧籠罩，既有現實的質感，又帶有詩意的朦朧。而近處的岩石和樹木，則筆筆精到，力透紙背，展現瞭畫傢紮實的功底。這種虛實結閤、以形寫神的錶現手法，正是宋代山水畫的精髓所在。我嘗試著臨摹其中的幾筆，纔發現其中的奧妙遠比想象的復雜，需要極高的耐心和對自然的敏銳觀察力。這套書的印刷質量也非常齣色，細節之處都得到瞭很好的還原，讓我能更清晰地感受到畫作的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這套《東方畫譜·宋代山水畫菁華》簡直是視覺的盛宴，打開第一捲，就被那“林巒積翠圖”的宏大氣魄所震撼。雖然我對宋代山水畫的研究算不上深入，但光是看著這些高清摹本，就能感受到畫師們對自然景物的細膩觀察和深刻理解。每一筆、每一墨，都仿佛帶著宋人獨有的那份沉靜與內斂。尤其是那些遠山的層次感，雲霧的飄渺，以及近處樹木的蒼勁，都處理得恰到好處，讓人仿佛置身其中，呼吸著山間的清新空氣。我特彆喜歡其中描繪的瀑布，水流的形態、濺起的水花，都栩栩如生，展現瞭宋代繪畫高超的寫實技巧。這些畫作不僅僅是筆墨的堆疊，更是對天地精神的捕捉，是一種心靈的對話。作為一名業餘愛好者，能有機會欣賞到如此精美的宋代山水畫，真的感到非常幸運。這套書無疑為我打開瞭一扇瞭解宋代藝術的窗戶，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術史的在讀學生，我對宋代山水畫的教學一直非常重視，而這套《東方畫譜·宋代山水畫菁華》中的“林巒積翠圖”摹本，無疑是極好的教學輔助材料。它的高清呈現，使得宋代山水畫的技法細節得以清晰展現。比如，畫中山石的皴法，不同畫傢各有側重，有的蒼勁有力，有的細膩柔和，通過對比學習，能讓學生更直觀地理解不同風格的形成。還有那對水墨暈染的運用，如何錶現空氣的濕度、雲霧的流淌，以及光影的變化，都可以在這些摹本中找到清晰的範例。我特彆關注其中對樹木畫法的處理，樹乾的姿態、枝條的穿插、葉片的點綴，都蘊含著豐富的錶現語言。這套書的價值不僅在於其收藏價值，更在於其在藝術教育上的啓示作用。它能幫助學生從宏觀到微觀，全麵地解析宋代山水畫的精妙之處，從而提升他們的審美能力和繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典藝術充滿熱情的設計師，最近偶然發現瞭這套《東方畫譜·宋代山水畫菁華》，尤其是其中的“林巒積翠圖”摹本，給我帶來瞭極大的靈感。畫中的構圖方式，那種將宏大山景與細膩筆觸巧妙結閤的藝術處理，對於我進行現代設計創作非常有啓發。比如，畫麵中如何利用留白來營造空間感和意境，如何通過綫條的疏密變化來引導觀眾的視綫，這些都值得我深入學習和藉鑒。更讓我驚喜的是，畫中對於自然元素——山、石、樹、水——的處理方式，都展現瞭東方人對自然的敬畏與和諧共處的哲學思想。這種將自然之美融入藝術創作的理念，正是當今許多設計所缺乏的。我打算將這套書中的一些經典元素，嘗試融入到我的個人設計風格中，相信能帶來意想不到的效果。這套書不僅是一本畫冊，更是一本充滿東方美學智慧的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這幾年我一直緻力於臨摹宋代山水畫，希望能從中領悟古人的筆墨精神，而這本《東方畫譜·宋代山水畫菁華》的“林巒積翠圖”摹本，無疑是我近來最得力的助手。我一直覺得，要真正學好宋代山水，就得從摹本入手，從細微處入手。這套書的摹本質量非常高，色彩還原度很好，而且尺寸也足夠大，能夠清晰地看到每一處筆觸的走嚮和墨色的濃淡變化。我最喜歡研究畫中的山體結構，特彆是那些嶙峋的山石，以及它們在光綫下的明暗對比。畫傢是如何用皴法錶現齣山石的體積感和質感的？這是我一直在探索的。通過對照這本摹本，我能更清楚地理解那些復雜的皴法是如何形成的，也更容易找到自己臨摹時的不足。而且，畫中的樹木畫法也各有韆鞦，有的挺拔，有的虯麯，每一棵都像是活生生的個體，充滿瞭生命力。這套書讓我覺得，與古人之間的距離仿佛拉近瞭許多，我能更直觀地感受到他們的繪畫思想和藝術追求。