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王瑞蕓譯硃贏椿編 著

圖書標籤:

• 杜尚
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• 藝術史
• 藝術理論
• 先鋒派
• 達達主義
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齣版社： 廣西師範大學齣版社集團有限公司

ISBN：9787549531141

商品編碼：25570821605

齣版時間：2013-06-01

作  者:王瑞蕓 譯;硃贏椿 編 著作 定  價:48 齣 版 社:廣西師範大學齣版社集團有限公司 齣版日期:2013年06月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787549531141 ●《語錄杜尚》無目錄

內容簡介

馬塞爾·杜尚，二十世紀偉大的藝術傢之一，是他靠前個給濛娜麗莎加上兩撇小鬍子，將小便池當作藝術品送去參展，他的齣現，直接影響瞭二戰後西方藝術的發展曆程，改變瞭人們認識藝術的方式，在杜尚之後，藝術與非藝術的邊界變得模糊，任何現成品都可能成為藝術，任何人都可能成為藝術傢。
更為重要的，杜尚改變瞭人們認識世界、認識人生的方式。在杜尚看來，藝術並不特彆或者說崇高，生活本身遠遠大於藝術，他感興趣的，是如何能生活得有趣，如何擺脫物質與精神上的各種束縛。杜尚曾言：“我優選的作品是我的生活。”
《語錄杜尚》為杜尚的語錄匯編，擷取自藝術評論傢皮埃爾·卡巴納在杜尚生前對其所作的一次訪談。其有如偈語一般短小精煉的話語，無論關於生活還是藝術，都時時予人啓發。《語錄杜尚》由有名設計師硃贏椿操刀編輯和製作，設計理念源自杜尚當年為朋友製作的一部文集，編者希望以這種方式，做齣一本如杜尚所言的“有趣”的書。<等 王瑞蕓 譯;硃贏椿 編 著作 硃贏椿，設計師，南京師範大學齣版社及南京書衣坊工作室設計總監。所設計圖書曾數次被評為“中國好看的書”，其中《不裁》被評為2007年度“世界好看的書”，《蟻囈》被聯閤國教科文組織德國委員會評為2008年度“好看圖書特彆奬”。
王瑞蕓，江蘇無锡人，1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》，《二十世紀美國美術》，《美國藝術史話》，《通過杜尚》等，在大陸、颱灣地區和海外華文刊物上發錶過散文、小說。

好的，這是一部關於法國印象派繪畫大師剋勞德·莫奈的傳記，書名為《光影的詩人：剋勞德·莫奈與他的花園世界》。 --- 光影的詩人：剋勞德·莫奈與他的花園世界 作者：[此處可填寫真實或虛構的作者名] 內容簡介 《光影的詩人：剋勞德·莫奈與他的花園世界》是一部深入剖析法國印象派領軍人物奧斯卡-剋勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）藝術生涯、個人心路曆程及其對藝術史産生深遠影響的權威性傳記。本書不僅聚焦於莫奈那些光怪陸離、色彩斑斕的傑作，更緻力於揭示他如何從一位貧睏的布列塔尼青年，蛻變為一位革命性的視覺藝術傢，以及他如何通過對自然光影的癡迷探索，徹底改變瞭人們觀看世界的方式。 一、少年之變與巴黎的啓濛 本書首先將讀者帶迴莫奈的童年時代，講述他在勒阿弗爾港的成長經曆。青少年時期，莫奈以諷刺漫畫傢的身份嶄露頭角，這為他日後對既有藝術規範的批判埋下瞭伏筆。關鍵的轉摺點發生在與歐仁·布丹（Eugène Boudin）的相遇。布丹是一位堅定的戶外寫生倡導者，他教會瞭年輕的莫奈——“天空是一切的鑰匙”。正是這種對“現場感”的追求，使莫奈徹底拋棄瞭學院派的僵硬教條，轉而投嚮變幻莫測的自然光綫之中。 1859年，莫奈抵達巴黎，初入藝術圈時，他深感挫敗。薩龍（Salon）的評委們對他的作品嗤之以鼻。隨後，在巴黎，他結識瞭巴齊耶、雷諾阿、西斯萊，並最終與愛德華·馬奈建立起亦師亦友的關係。本書細緻描繪瞭這些年輕藝術傢們如何在咖啡館裏激烈辯論，共同醞釀著一場藝術的革命——印象派的誕生。 二、印象的誕生與漂泊的歲月 1872年，莫奈在勒阿弗爾港創作的《印象·日齣》（Impression, soleil levant）在首次獨立展覽中，被批評傢無意中用作貶低這一流派的標簽。然而，莫奈和他的同伴們欣然接受瞭這個名稱，並將其轉化為他們藝術哲學的旗幟。 本書隨後詳盡梳理瞭印象派早期展覽的艱辛曆程，以及莫奈在阿讓特伊（Argenteuil）時期所取得的突破。在塞納河畔，他開始係統性地研究水麵反射的光綫、蒸汽火車留下的煙霧，以及夏季光綫穿過樹葉形成的斑駁陰影。他不僅僅是在“畫風景”，他是在記錄“瞬間的光學現象”。我們探討瞭莫奈對新的化學顔料和管裝顔料的擁抱，正是這些工具，使他能夠更快、更直接地將目光中的景象轉移到畫布上。 三、婚姻、貧睏與藝術的沉寂 莫奈的個人生活充滿瞭戲劇性。他與卡米耶·東希厄（Camille Doncieux）的結閤，充滿瞭浪漫與貧睏交織的色彩。本書不迴避莫奈作為丈夫和父親所麵臨的經濟壓力。在1870年代末到1880年代初，莫奈經曆瞭一段極其艱難的時期，創作停滯，生活在邊緣。他曾被迫賣掉一些重要的畫作以維持生計，甚至在鼕天，畫布也因為寒冷而無法使用。 這一時期的章節著重分析瞭莫奈如何從對瞬間的捕捉，轉嚮對物體“結構”和“氛圍”的更深層次的探索。從阿爾布特利到普伊圖，莫奈開始嘗試以不同的天氣和時間來描繪同一主題，為他日後的係列創作埋下瞭伏筆。 四、吉維尼：一座獻給光綫的聖殿 全書的下半部分聚焦於莫奈生命中最後四十年的核心——吉維尼（Giverny）。1883年，莫奈定居於此，並開始瞭他最為宏大、也最為人所知的項目：創造一個可以被他“使用”的花園。這不是一個普通的消遣，而是他藝術的“實驗室”和“工作室”。 本書細緻考察瞭莫奈如何像一位作麯傢安排音符一樣，精心設計瞭日本橋、水生植物池以及不同色調的花卉布局，以便於捕捉不同季節、不同光綫下的視覺效果。 五、係列創作的巔峰：對“同一”的解構 吉維尼的穩定生活為莫奈提供瞭前所未有的創作條件，催生瞭印象派乃至現代藝術史上最具革命性的係列創作： 1. 《乾草堆》（Haystacks）： 初步嘗試係統性地研究時間對視覺的影響。 2. 《魯昂大教堂》（Rouen Cathedral）： 莫奈不厭其煩地在教堂正麵架設畫架，用上百幅作品記錄瞭清晨霧靄、正午陽光、黃昏餘暉落在同一塊石頭上時色彩的徹底轉變。本書深入分析瞭這些作品中，物體形態如何被光綫徹底“溶解”的過程。 3. 《白楊樹》（Poplars）： 探索光綫穿過樹乾和樹葉縫隙時産生的動態節奏。 六、睡蓮：最後的沉思與抽象的邊緣 本書的高潮部分集中在莫奈晚年最重要的遺産——《睡蓮》（Nymphéas）係列。隨著白內障的日益嚴重，莫奈的色彩感知發生瞭劇烈的變化，這反而將他推嚮瞭新的高度。這些巨幅畫作，許多在專門建造的橢圓形畫室中完成，逐漸放棄瞭傳統地平綫和明確的焦點。 我們考察瞭莫奈如何將水麵、天空的倒影和漂浮的蓮花融為一體，創造齣一個無邊無際、充滿呼吸感的視覺空間。這些作品在某種程度上預示瞭抽象錶現主義的齣現，它們不再是對外部世界的精確描摹，而是藝術傢內心對自然、光綫與生命流逝的深刻冥想。 七、遺産與影響 最後，本書梳理瞭莫奈晚年麵對戰爭（德法衝突）、健康衰退以及藝術界對他的重新評價。他不僅是印象派的先驅，更是連接傳統風景畫與二十世紀現代藝術之間的橋梁。通過對莫奈書信、日記以及同時代評論的詳盡考察，本書力求呈現一個立體而復雜的莫奈形象：一位對繪畫保持近乎宗教般虔誠的探尋者，一位用一生時間追逐“轉瞬即逝”的永恒的“光影詩人”。 《光影的詩人：剋勞德·莫奈與他的花園世界》不僅是藝術史愛好者的必讀之作，也是所有對自然、美學和個人堅持抱有熱情的人的靈感源泉。它邀請讀者走進莫奈的眼睛，重新學習如何觀看這個充滿光影變化的世界。

評分☆☆☆☆☆

《語錄杜尚》這本書，給我帶來的衝擊是巨大的，它像一把鈍刀子，慢慢地，卻堅定地，割裂瞭我以往對藝術根深蒂固的認知。我一直以來，都認為藝術是一種高度技藝化的錶達，需要精湛的手法和對細節的極緻追求。然而，杜尚的語錄，一次又一次地顛覆瞭我的這種想法。我看到瞭他對“概念”的極端推崇，看到瞭他對“過程”的無比重視，甚至看到瞭他對“放棄”的肯定。這讓我不得不重新審視，究竟是什麼構成瞭一件藝術品？是藝術傢手中的畫筆，還是他腦海中的那個瞬間？我常常在讀到一些關於“重復”和“不變”的語錄時，陷入深深的沉思。他似乎在告訴我，在看似單調的重復中，隱藏著一種更深層次的意義，一種對時間、對存在本身的拷問。這本書並不提供答案，它隻是不斷地拋齣問題，讓你在閱讀的過程中，不斷地挖掘自己內心深處的疑惑。它不是一次性的閱讀體驗，而是一場持續的探索，每一次重讀，都會有新的領悟，新的震撼。

評分☆☆☆☆☆

《語錄杜尚》這本書，我拿到手的時候，其實是抱著一種近乎朝聖的心態。杜尚這個名字，本身就帶著一種神秘的光環，是現代藝術史上一座無法繞過的豐碑。拿到手的第一時間，我迫不及待地翻開，期待能從中挖掘齣大師思想的碎片，領略他那顛覆性的創造力。然而，這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我自身對於“杜尚”這個符號的理解與期待。它並沒有直接呈現給你一個現成的答案，告訴你杜尚“是什麼”，而是通過一係列精選的語錄，勾勒齣一個更加立體、更加令人捉摸不透的藝術傢形象。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是沉浸。我常常會停下來，反復咀嚼某一句看似簡單卻蘊含深意的話，然後開始天馬行空地聯想。比如，當讀到關於“現成品”的討論時，我腦海裏會浮現齣那個標誌性的“泉”，然後思考，究竟是什麼賦予瞭一件普通的物件如此強大的藝術生命力？是藝術傢選擇的意圖，還是觀者解讀的視角？這本書讓我意識到，藝術的邊界遠比我們想象的要模糊得多，而杜尚，正是那個毫不猶豫地將這些邊界踩碎的人。每一次翻閱，都能發現新的角度，新的思考，它像一個永不枯竭的泉源，激發著我不斷地去探索，去質疑，去重新審視藝術本身。

評分☆☆☆☆☆

初讀《語錄杜尚》，我以為會是一次對藝術史的一次係統梳理，或者是對杜尚本人創作曆程的詳細介紹。但當我翻開之後，我纔發現，這更像是一次靈魂的碰撞。書中的每一句語錄，都像是杜尚直接嚮我拋來的一個眼神，一個微笑，或者一個帶著挑釁意味的挑戰。我被他那不拘一格、甚至有些叛逆的思想所吸引。他似乎從來不屑於去迎閤任何人的期待，而是堅持走著自己獨特的道路。我尤其喜歡他對於“偶然性”的思考，他將這種看似不可控的因素，視為創造過程中的重要組成部分，這讓我覺得，藝術的魅力，恰恰在於其不確定性。這本書讓我明白瞭，一個真正的藝術傢，敢於質疑一切，敢於挑戰既定的規則，敢於用最簡單的方式，去錶達最復雜的情感。它不是一本教你看懂藝術的書，而是一本教你如何去“感受”藝術的書。每次閤上書，我都會感覺自己的思維被拓寬瞭，對世界的看法也變得更加多元。它讓我意識到，藝術的美，並不在於它的形式有多麼華麗，而在於它是否能夠觸動你內心最深處的那根弦。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《語錄杜尚》這本書，真的讓我重新認識瞭“思考”這件事。拿到書的那一刻，我並沒有抱有過高的期望，畢竟，關於杜尚的解讀已經太多瞭，我以為看到的無非是些陳詞濫調。但齣乎意料的是，這本書的每一句話都像一顆小小的炸彈，瞬間點燃瞭我腦海中沉寂已久的火花。它不是那種讓你一口氣讀完然後閤上書就扔到一邊的心靈雞湯，而是需要你坐下來，慢慢品味，甚至可能需要你拿齣紙筆來記下自己的想法。我尤其喜歡其中一段關於“選擇”的論述，它讓我恍然大悟，原來藝術的本質，很多時候就藏在那一個看似隨意卻又無比關鍵的“選擇”之中。這不是簡單的“喜歡”與“不喜歡”，而是背後一係列復雜的思考、判斷和價值觀念的體現。當我看到杜尚對自己的作品以及對藝術本身的種種看似離經叛道的言論時，我並沒有感到震驚，反而有一種豁然開朗的感覺。他似乎在用最直白、最赤裸的方式告訴你，藝術從來就不是被禁錮在某個框架裏的，而是自由流動、無處不在的。讀這本書，就像是在和一位極富智慧的長者進行一場跨越時空的對話，你提齣問題，他用他獨特的語言迴應你，然後，你自己去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買《語錄杜尚》這本書，純粹是因為“杜尚”這個名字的光環效應。我一直覺得，他是那種站在雲端俯瞰凡塵的天纔，他的思想一定是常人難以企及的。然而，當我真正翻開書頁，開始閱讀其中的內容時，我卻被一種意想不到的親切感所包裹。書中的語錄，沒有我想象中的晦澀難懂，反而充滿瞭某種孩童般的純真和對世界的敏銳觀察。比如，關於“隨機性”的討論，讓我覺得他就像一個在生活中處處留心、時刻準備捕捉靈感的頑童。他不是刻意去追求某種“藝術效果”，而是在日常的碎片中，提煉齣令人驚嘆的洞見。這本書讓我意識到，偉大的藝術傢，往往也是最懂得生活的人。他們不是脫離現實的，而是將現實本身，以一種全新的方式呈現在我們麵前。當我讀到他談論“遊戲”和“玩笑”的段落時，我甚至會笑齣聲來。這種幽默感，這種不把事情“太當迴事”的態度，恰恰是他藝術最深刻的魅力所在。這本書讓我覺得，藝術不應該是高高在上的，它應該是觸手可及的，它就隱藏在我們每一個人的生活中。