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李辛儒編繪 著

圖書標籤:

• 山水畫
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• 技法全解
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齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787554705841

商品編碼：25571429729

齣版時間：2017-01-01

山水畫寫生創作技法全解 作  者:李辛儒 編繪 定  價:38 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:46 裝  幀:平裝 ISBN:9787554705841 ●前言
● 山水畫素材與作品
●第二章 山水畫的基本畫法
●一、怎樣畫樹
●(一)密集林木法
●(二)青帳叢林法
●(三)混閤畫樹法
●二、怎樣畫山石
●(一)岩石畫法
●(二)山石畫法
●(三)幾種山石圖例
●第三章 畫法步驟
●一、《岷江齣山流浩浩》
●二、《岷山流來岷江水》
●三、《川水逶迤圖》
●四、《幽泉》
●五、《鞦蟬聲聲》
●六、《秀木清泉芳草路》
●七、《山河清韻圖》
●八、《韆裏霜木圖》
●部分目錄

內容簡介

李辛儒畫山水運用的平遠法是具有創造性的，他能使自然山水自由開闊的意境．展現於一種情景式的空問和語境氛圍中，不同於注重高遠法的山水作品，將幾乎同樣的圖像單元逐漸壘高。他先以平遠的視覺潛入，進而尋找更大、更壯觀、更能契閤自我胸臆的展現空間，靈活及時地變換畫法，避免瞭“逐漸壘高”帶給觀眾的審美疲勞。他常常在胸中預設淡遠、灰遠、空漾、飄渺的意象圖景，運用積染(乾積、濕積、半乾積)的方法，逐漸將深遠、高遠、無限遠、引人入勝的景緻呈現在讀者麵前。本書介紹瞭作者由寫生到創作山水畫的技法和經驗，文圖並茂，可供初學者學習參考。 李辛儒 編繪 李辛儒，陝西岐山人，從小酷愛繪畫，後到西安美協拜修軍為師學習版畫，同時得到石魯、方濟眾、劉曠、張建文等“長安畫派”名師的點撥與教誨，獲益匪淺。
現為中國美術傢協會會員，中國版畫傢協會會員。曾獲得陝西省文藝創作開拓奬、西北五省(區)美展很好奬、第六屆美展很好奬以及各地書畫邀請展的多個奬項。齣版畫冊若乾種，另有理論著述40餘萬字，傳略被輯入多部人纔辭書。

《山水畫寫生創作技法全解》 內容梗概： 本書旨在係統性地梳理與講解中國傳統山水畫的寫生創作脈絡，從理論到實踐，層層遞進，深入淺齣地揭示山水畫的奧秘。全書圍繞“寫生”這一核心，闡述瞭如何觀察自然、捕捉對象，並將自然之景轉化為筆墨之韻。內容涵蓋瞭山水畫的基礎技法、寫生步驟、創作構思、筆墨語言的演變與運用、色彩的錶達、不同山水畫題材的處理，以及如何將傳統筆墨精神與現代審美相結閤等多個維度。 第一章 基礎筆墨語言與訓練： 本章將深入淺齣地剖析構成山水畫“骨骼”的筆墨基礎。我們將從最基本的用筆方法入手，如“點”“綫”“皴”等，詳細解析不同筆法的起源、形態及其在錶現不同景物時的作用。例如，如何運用中鋒、側鋒、逆鋒來錶現山石的堅硬、岩石的嶙峋，如何通過不同的勾綫技巧來勾勒樹木的枝乾、流水的分叉。 接著，我們將重點講解墨的運用。從“焦、濃、重、淡、清”五墨法的基本概念，到它們在畫麵中的實際應用，都將進行細緻的闡述。我們將演示如何通過墨色的變化來塑造山巒的體積感、雲霧的縹緲感、水麵的光澤感。同時，還將介紹“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多種墨法技巧，以及它們如何豐富畫麵的層次與意趣。 此外，本章還將包含大量的筆墨訓練方法。通過臨摹古人經典作品，學習其用筆用墨的精髓，並結閤寫生實踐，引導讀者將理論轉化為實際操作。例如，我們會提供一係列的練習範例，從簡單的樹木、石頭畫法，到山巒、雲水的組閤練習，幫助讀者建立紮實的筆墨功底。 第二章 觀察自然與寫生之道： “外師造化，中得心源”，寫生是山水畫創作的生命綫。本章將重點探討如何有效地觀察自然，並將其轉化為繪畫語言。我們將引導讀者學會“讀”山水，理解不同山巒的地質構造、植被分布、光影變化，以及它們所蘊含的生命力。 本章將介紹科學的寫生方法，包括如何選擇寫生對象，如何根據不同的景物特點調整寫生方式。我們會詳細講解戶外寫生的注意事項，如天氣、光綫、構圖等因素對寫生結果的影響。同時，還將介紹室內寫生的技巧，如何利用照片、速寫、記憶等多種方式來捕捉自然之形。 重點內容將包括： 構圖思維的培養： 如何從自然景觀中提煉元素，構建具有視覺衝擊力的畫麵。我們會講解“黃金分割”、“S形構圖”、“三角構圖”等經典的構圖原則，並結閤具體案例分析。 細節的捕捉與錶現： 如何觀察並描繪不同形態的樹木（鬆、柏、柳、雜樹等），岩石（皴法的選擇與運用），水流（瀑布、溪流、湖泊），以及雲、霧、雨、雪等天氣景象。 速寫在寫生中的作用： 強調速寫在快速捕捉對象形態、動態及空間關係上的重要性，提供不同類型的速寫練習。 第三章 傳統山水畫技法與風格解析： 本章將追溯中國山水畫的悠久曆史，梳理曆代名傢的創作理念與技法。我們將選取不同時期、不同流派的經典作品，進行深入的個案分析。 早期山水畫的樸茂： 介紹魏晉南北朝時期山水畫的萌芽，及其對自然樸拙的描繪。 隋唐山水畫的壯麗： 分析李思訓、李昭道的金碧山水，以及王維的水墨山水的代錶性特徵。 宋代山水畫的寫實與意境： 深入研究範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等大傢的作品，分析其構圖、筆墨、皴法的獨到之處，以及他們如何將自然之景與哲學思想相融閤。 元明清山水畫的文人意趣： 探討元代四大傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的寫意山水，明代瀋周、文徵明、唐寅、仇英的各具特色的風格，以及清代“四王”的摹古與創新。 通過對這些經典作品的解讀，讀者將能理解不同時代山水畫的審美取嚮、筆墨演變，以及風格形成的原因。我們將鼓勵讀者進行臨摹，但更強調在臨摹中領悟其精神，並為日後的創作積纍經驗。 第四章 筆墨意趣的深化與創新： 本章將超越基礎技法的層麵，探討如何賦予筆墨以生命力與個人風格。 皴法的融會貫通： 在掌握披麻皴、斧劈皴、雨點皴、摺帶皴等常見皴法的基礎上，探討如何根據景物特點進行融閤與變化，創造齣更具錶現力的皴法。 點苔的學問： 點苔是中國山水畫中不可或缺的元素，它能起到點綴、區分、增加層次等作用。本章將詳細講解不同形狀、不同大小、不同位置的點苔方法，以及如何運用點苔來增強畫麵的生命力。 墨法的靈活運用： 深入探討如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感、光感以及空間關係。講解“積墨”與“破墨”在錶現厚重山體、濕潤雲氣時的效果。 綫條的彈性與生命力： 除瞭勾勒輪廓，綫條還能錶現物體的骨骼、肌理和動態。我們將講解如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來傳達力量感、靈動感。 第五章 色彩在山水畫中的錶達： 中國山水畫雖然以水墨為主，但色彩的運用同樣能夠極大地豐富畫麵的錶現力。本章將探討色彩在山水畫中的錶現功能與技巧。 傳統青綠山水與淺絳山水： 介紹唐代李思訓的金碧輝煌，宋代董源、巨然的淺絳設色，以及元明清時期各種設色山水畫的特點。 色彩的象徵意義與情感錶達： 探討不同色彩所傳達的意境與情感，如綠色象徵生機，藍色象徵寜靜，紅色象徵熱烈等。 墨與色的關係： 講解如何將水墨的層次感與色彩的明度、純度、飽和度巧妙結閤，達到“墨中帶色”、“色中有墨”的和諧統一。 現代山水畫中的色彩探索： 結閤現代審美的需求，探討如何在傳統的基礎上，大膽運用色彩，創造齣更具時代感的作品。 第六章 創作構思與意境營造： 寫生並非僅僅是對景物的描摹，更是將自然之景轉化為畫傢心中之意。本章將重點講解創作構思的整個過程。 從寫生到創作的轉化： 如何從大量的寫生素材中篩選、提煉，並進行有意識的組閤與取捨。 意境的構建： 探討如何通過構圖、筆墨、色彩等手段，營造齣畫麵所要傳達的情感、氛圍與哲思。我們將講解“氣韻生動”、“意在筆先”、“筆墨意趣”等中國畫創作的靈魂。 “虛實”的處理： “虛”是指畫麵中的留白、空靈之處，“實”是指畫麵中的具體形象。虛實相生是山水畫重要的錶現手法，本章將詳細講解如何處理畫麵中的虛實關係，以增強畫麵的呼吸感與想象空間。 詩、書、畫的結閤： 探討如何在山水畫中融入詩詞、書法等元素，以增強畫麵的文化內涵與藝術感染力。 第七章 不同題材山水畫的寫生與創作： 本章將針對不同類型的山水畫題材，提供具體的寫生與創作指導。 高遠、深遠、平遠的構圖處理： 講解郭熙提齣的“三遠”法，以及如何在畫麵中有效地運用這些構圖法則來錶現不同的空間感。 山巒的錶現： 詳細講解如何錶現巍峨的山峰、起伏的山巒、連綿的山脈，以及不同地域山貌的特徵。 水景的描繪： 瀑布的動感，溪流的靈動，湖泊的靜謐，海洋的浩瀚，將一一進行講解。 樹木的刻畫： 鬆、竹、梅、蘭，以及各種雜樹的畫法，如何錶現樹的形態、質感、生長姿態。 雲、霧、雨、雪的渲染： 如何運用不同的筆墨技巧來錶現四時不同的天氣變化，以及它們對畫麵意境的影響。 村落、亭颱、舟橋等景物的點綴： 講解如何將人工景物巧妙地融入自然山水中，以增強畫麵的生活氣息與人文關懷。 第八章 傳統與現代的融閤： 在繼承傳統的基礎上，如何進行創新，是當代山水畫傢麵臨的重要課題。本章將引導讀者思考如何在傳統筆墨的基礎上，融入現代審美意識與個人風格。 現代審美的解讀： 探討現代社會人們的審美需求的變化，以及山水畫如何在當下煥發新的生命力。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在紮實的技法基礎上，不斷探索，找到屬於自己的獨特的錶現語言。 題材的拓展與創新： 嘗試將現代元素、生活場景融入山水畫創作，打破傳統題材的局限。 新材料、新技法的嘗試： 在水墨的基礎上，探索紙張、顔料等材料的創新運用，以及與其他藝術形式的藉鑒。 結語： 本書的編寫，旨在為所有熱愛中國山水畫的讀者提供一個全麵、係統的學習平颱。從基礎的筆墨訓練，到寫生實踐，再到創作構思，本書力求覆蓋山水畫創作的各個環節。我們希望通過本書的講解，能夠幫助讀者更好地理解中國山水畫的精髓，掌握紮實的創作技法，並最終創作齣具有個人風格與時代精神的優秀作品。山水畫的魅力在於其“可遊、可居、可觀”的意境，我們期待讀者在學習的過程中，不僅能掌握繪畫技巧，更能體悟山水之美，感受中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，山水畫的魅力在於“氣韻生動”，而這“氣韻”並非憑空而來，而是畫傢對自然山水的深刻體悟與情感投射。很多時候，我看著那些大師的畫作，總能感受到一種磅礴的力量，一種寜靜的悠遠，或是生機勃勃的喜悅，而當我嘗試自己去畫的時候，卻總覺得少瞭那麼一股“神”，畫齣來的山水，似乎隻是形似，而失去瞭靈魂。這本《山水畫寫生創作技法全解》的齣版，對我來說，無異於雪中送炭。我深信，真正好的技法講解，不應僅僅停留在“如何用筆”、“如何用墨”的層麵，更應該探討“為何要這樣用筆”、“為何要這樣用墨”，以及如何將這些技法與自然山水的內在精神相連接。我迫切想知道，這本書是否會深入講解如何捕捉自然山水中“氣”的流動，如何將“雲煙”、“水流”、“樹石”的動態變化，通過筆墨的節奏與韻律錶現齣來。我也期待它能提供一些關於如何從繁雜的自然景象中提煉齣核心元素，並將其以寫意的方式融入畫作的指導，讓我明白，寫生並非簡單的復製，而是一種再創造的過程，是對自然精神的二次生命。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，山水畫的生命力在於“真”。這裏的“真”，不僅僅指寫實的描繪，更在於畫傢對自然山水的真切感受和深刻理解。許多時候，我在寫生時，雖然能看到山川的壯麗，卻難以將這種感受轉化為筆下的意境。我總覺得，筆墨之下，似乎少瞭一份“靈氣”，少瞭一份“魂”。 《山水畫寫生創作技法全解》的齣現，讓我看到瞭能夠彌補這一缺憾的可能性。我尤其期待書中關於“自然山水的觀察與取捨”以及“創作思維的構建與實踐”的章節。我希望它能教我如何更深入地去觀察山水，不僅僅是看它的形態，更能去感受它的精神，去理解它的變化。我也希望它能引導我如何構建自己的創作思維，如何將這些觀察與感受，通過筆墨的情感錶達齣來，讓筆下的山水，真正擁有生命。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸山水畫不久的新手，對一切都充滿瞭好奇與探索的欲望。然而，在眾多的畫譜和教程中，我常常感到迷茫。很多書上的範圖雖然美輪美奐，但卻不知如何下手，不知道那些綫條和墨塊是如何産生的，也不知道它們代錶著什麼。 《山水畫寫生創作技法全解》這個名字，讓我看到瞭學習的曙光。它聽起來就像是一本能夠手把手教我如何寫生創作的實用指南。我特彆希望書中能夠有詳細的步驟講解，例如如何從一處簡單的景物開始，一步步地描繪齣層次感和空間感。我渴望知道，書中是否會介紹一些基礎的筆法和墨法，並且是如何運用這些筆法和墨法來錶現不同的自然元素，比如岩石的堅硬、樹木的柔美、雲霧的飄逸等等。如果書中能夠提供一些清晰的示範圖，並且配以詳實的文字說明，對我這樣的初學者來說，無疑是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些充斥著大量精美範圖，卻鮮有具體講解的書籍感到厭倦。雖然範圖可以激發靈感，但如果缺乏可操作性的步驟和深刻的原理闡釋，它們往往隻能成為“可望而不可即”的展示品。我更偏愛那些能夠“授人以漁”的書籍，即便是文字樸實，講解細緻，隻要能讓我真正理解其中的道理，並且能夠將這些道理運用到自己的實踐中，那樣的書對我來說纔是價值連城的。 《山水畫寫生創作技法全解》的標題給我留下瞭一個不錯的印象，它暗示著這本書並非僅僅是技法的堆砌，而是著重於“創作”的過程，並且以“寫生”為基礎。我尤其關注書中關於“筆墨的意象化錶達”的部分，因為我一直覺得，山水畫的精髓在於“意”，如何將筆墨的乾濕濃淡、虛實變化，轉化為山水的神韻、意境，是我一直在探索的難題。我希望這本書能夠提供一些具體的訓練方法，例如如何通過筆觸的變化來錶現樹木的蒼勁，如何用墨的濃淡來區分山石的層次，如何用綫的疾徐來營造水的靈動，這些細節的講解，對於我這樣處於瓶頸期的學習者來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我對於中國山水畫的寫意精神情有獨鍾，但真正要落筆創作時，卻總是顯得力不從心。我觀察過許多名傢的寫生作品，他們往往能在短短的幾分鍾內，用寥寥數筆勾勒齣山川的壯麗，水流的靈動，讓我驚嘆不已。然而，我卻始終無法理解其中奧妙，寫生時總是在糾結於細節，忽略瞭整體的意境。 《山水畫寫生創作技法全解》的齣現，讓我看到瞭突破的希望。我尤其期待書中關於“筆墨的意象化錶達”以及“創作思維的構建與實踐”這兩個章節的講解。我希望它能告訴我，如何纔能將現實中的山水意象化，如何纔能用寫意的手法去捕捉山水的神韻，而不是僅僅停留在形似。我也期待它能引導我建立起自己的創作思維，讓我不再是機械地模仿，而是能夠根據自己的感受和理解，去創作齣具有個人風格的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經學習過一段時間國畫，但後來由於各種原因中斷瞭學習的愛好者。重拾畫筆後，我發現自己最大的瓶頸在於寫生創作。雖然我臨摹過不少名作，但麵對真實的自然景物，卻常常感到無從下手，不知道如何將眼前的景物轉化為紙上的藝術。 《山水畫寫生創作技法全解》這個書名，恰恰觸及瞭我學習中最迫切的需求。我非常期待這本書能夠係統性地講解寫生創作的整個過程，從觀察自然，到構圖取景，再到筆墨的運用，能夠有一個清晰的學習路徑。我希望書中能夠包含一些關於如何快速捕捉景物特徵的技巧，以及如何運用筆墨來錶現不同質感的山石、樹木和水流。如果書中能夠提供一些不同場景的寫生示範，並且詳細解讀創作思路，那將對我重新燃起繪畫的熱情，並真正掌握寫生創作的技巧，有巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮，水墨暈染齣的遠山近水，層層疊疊，意境悠遠，仿佛一開捲就能聞到宣紙特有的清香。我作為一個喜愛山水畫多年，卻始終停留在臨摹階段的業餘愛好者，看到這本《山水畫寫生創作技法全解》時，內心是既期待又忐忑的。期待的是終於能有一本能夠係統性地指導我走齣臨摹泥潭，真正進入寫生創作的門徑，而忐忑則源於過往的經曆——太多書隻停留在理論層麵，或是技法講解支離破碎，真正到瞭提筆寫生，卻發現腦中一片空白，手下無從下手。這本書的氣息，卻讓我覺得與眾不同。它的標題就點明瞭核心——“寫生創作”，這正是許多山水畫教程所欠缺的，也是我最渴望學習的。翻閱目錄，我看到從“自然山水的觀察與取捨”到“筆墨的意象化錶達”，再到“創作思維的構建與實踐”，每一個環節都緊扣“寫生”與“創作”，而非僅僅羅列技法。我尤其對其中關於“寫生中的構圖法則”這一章節抱有極大的興趣，我常常在寫生時，麵對眼前的美景，卻不知如何取捨，如何纔能將眼中的山水轉化為紙上的意境，這本教程是否能提供一套行之有效的構圖思路，讓我擺脫“照搬”的窠臼，形成自己的獨立視角，這是我最為期待的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對山水畫有著近乎癡迷的熱愛，但苦於一直未能找到一條真正有效的學習路徑的書籍讀者。市麵上充斥著大量關於山水畫的圖書，有的過於理論化，讓人望而卻步；有的則技法零散，無法形成體係。 《山水畫寫生創作技法全解》這個書名，立刻吸引瞭我。它明確瞭“寫生”與“創作”這兩個核心概念，這正是我所需要的。我一直在思考，如何纔能從臨摹走嚮創作，如何纔能在麵對真實的山水時，能夠有意識地去觀察、去提煉、去錶現。我希望這本書能夠提供一套係統性的訓練方法，從基礎的筆墨訓練，到觀察自然的方法，再到如何構思創作，能夠有一個清晰的脈絡。特彆是“自然山水的觀察與取捨”這一章節，我非常期待能夠從中學習到如何更好地“讀懂”山水，如何抓住自然景觀的典型特徵，避免流於錶麵，能夠畫齣有生命力的山水畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著數十年繪畫經驗的資深愛好者，我深知山水畫創作的艱辛之處。尤其是在寫生過程中，我們往往會被眼前的美景所震撼，但當拿起畫筆時，卻發現自己似乎抓不住重點，或者說，難以將眼前的韆岩萬壑、萬水韆山，用有限的筆墨語言有效地傳達齣來。我常常思考，那些名傢大師是如何做到“筆簡意賅”地描繪齣如此宏偉壯闊的景象的？他們是如何在寫生中捕捉到山水最動人的瞬間，並將其升華為具有獨特藝術價值的作品的？ 《山水畫寫生創作技法全解》這個名字，讓我看到瞭希望。它承諾的“全解”，讓我覺得這本書可能囊括瞭從基礎到高級的寫生創作全過程。我尤其期待書中關於“寫生中的構圖法則”的講解，因為我一直覺得，構圖是山水畫的骨架，是作品能否引人入勝的關鍵。是否能教會我如何觀察自然，如何進行取捨，如何安排畫麵中的“虛實”、“疏密”、“主次”關係，讓畫麵既有氣勢又不失細節，這是我最為關注的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚興趣的讀者，我一直對山水畫情有獨鍾。然而，我發現很多關於山水畫的書籍，要麼過於偏重理論，讓人難以理解；要麼就是技法講解過於簡單，缺乏深度。 《山水畫寫生創作技法全解》這個書名，給我一種踏實、全麵的感覺。它承諾的“全解”二字，讓我覺得這本書可能涵蓋瞭寫生創作的各個方麵。我特彆關注書中是否會講解如何進行構圖，如何處理畫麵中的虛實關係，如何用筆墨錶現齣山水的立體感和層次感。我還希望這本書能夠介紹一些不同風格的山水畫寫生技巧，例如如何錶現春夏鞦鼕不同的景色，如何描繪齣不同地域的山川風貌。如果書中能夠提供一些具有啓發的寫生案例，並附帶詳細的創作思路講解，那對我來說，將是極大的收獲。