具體描述
編輯推薦
大師級創作公開課，不僅是想成為漫畫傢的人，從事創意的人都該讀一讀
《JOJO的奇妙冒險》銷量為何能突破1億冊？作者荒木飛呂彥親自披露創作秘訣
傾盡30年漫畫生涯經驗，講解如何塑造角色、構建劇情、實踐創意
收錄40餘幅珍貴手繪畫作，作者親繪自畫像與經典角色為封麵
寫這本書無異於公開商業機密，實際上對我沒好處。——荒木飛呂彥
內容簡介
《荒木飛呂彥的漫畫術》是漫畫大師荒木飛呂彥的創作公開課，以銷量破億代錶作《JOJO的奇妙冒險》為例，首度披露創作秘訣。
如何用首頁緊緊抓住讀者的心？如何避免創意枯竭？如何不露痕跡地植入豐富的信息？荒木飛呂彥傾盡30年漫畫生涯珍貴經驗，以《JOJO》及《龍珠》《阿基拉》等經典漫畫為例，剖析塑造角色、構建劇情、打造世界觀等關鍵環節，講解創意實踐的黃金法則。
同時收錄40餘幅手繪畫作，封麵由作者親繪自畫像與經典角色，堪稱大師級創作課程，不僅是想成為漫畫傢的人，從事創意的人都應該讀一讀。
作者簡介
荒木飛呂彥
日本漫畫傢。1960年生於仙颱，1980年以《武裝撲剋》齣道，作品充滿奇妙、冒險的氣氛。代錶作品有《巴歐來訪者》《JOJO的奇妙冒險》等。其中《JOJO的奇妙冒險》係列日本銷量突破1億冊,第8部《喬喬福音》獲日本文化廳媒體藝術節漫畫部門大奬。
精彩書評
《JOJO的奇妙冒險》能長期人氣不減，不單單是靠荒木飛呂彥的纔能，還有他不懈的努力。這是立誌成為漫畫傢，以及從事創作的人的必讀書目。
——讀者評論
我想將這本書打造成一張“地圖”，上麵記錄著各種為創作服務的路綫。你可以拿著它攀登陌生的山峰，也可以拿著它去開拓前人未曾涉足的處女地。
——荒木飛呂彥
目錄
序言
第一章引子的畫法
第二章抓住漫畫的“四大基本元素”
第三章如何塑造角色
第四章如何構建劇情
第五章畫能呈現一切
第六章何謂漫畫的“世界觀”
第七章所有元素都與主題相關
實踐篇1漫畫成型之前——創意、分鏡稿、分格方法
實踐篇2短篇的畫法——以“富豪村”（《岸邊露伴一動不動》）為例
後記
精彩書摘
序言
為什麼寫這本書？
我寫這本書的目的是嚮讀者們講解“王道漫畫的畫法”。簡而言之，這本書是一本“指南”。
既然是針對“漫畫畫法”的指南，就意味著本書的受眾麵並不太寬，僅限於一小撮想畫漫畫的人。看完這本書後，真正當上漫畫傢的人可能寥寥無幾，甚至可能隻有那麼一位。也許我直接畫漫畫反而能讓更多的讀者看到。即便是這樣，我也想為瞭“那個人”寫這麼一本書。
不過我認為，“王道漫畫的創作方法”不僅僅適用於漫畫，而是更具有普遍性的技巧。比如，塑造人物、構思劇情的手法，與小說和劇本的寫法有許多共通之處；漫畫的作畫技巧當然也能應用在其他形式的美術創作中；尋找靈感的方法能和其他工作結閤起來；思考世界構成的視角，在考察科學機製和社會體係時也能有效發揮作用。
其實漫畫就是在取各傢所長的過程中發展起來的，我平時也時刻關注著其他領域。從這個角度看，應該學習“漫畫的黃金法則”的人也許不僅限於想走漫畫傢這條路的人。這本書首先要服務的，當然是想當漫畫傢的人，但我也希望它能在更廣的層麵上，成為讀者思考問題時的指路明燈，這就是我寫這本書的初衷。
通嚮“王道漫畫”的黃金大道
在三十多年的漫畫生涯中，我進行過各種各樣的嘗試，走過許許多多的彎路。在這個過程中學到的“王道漫畫”的畫法，我會在本書中一一介紹。
其實這些技巧由來已久，稱得上是不可撼動的黃金法則。如果你也想創作漫畫，我希望你能認真學習漫畫的黃金法則，帶著“走黃金大道”的意識去畫，因為這條路會 你畫齣讓讀者長久喜愛的經典傳世名作。
要是你抱著“火一把就成”的念頭，就算真畫齣瞭幾部熱門作品，也無法真正領會漫畫的精髓。而且我要先給大傢打支預防針—畫漫畫沒那麼簡單，用這樣的態度對待漫畫絕對長久不瞭。
揣著“地圖”，沿著“黃金大道”前行
“黃金大道”跟我們迷路時參照的地圖有幾分相似。假如你要去爬一座陌生的山，那你肯定會把地圖準備好，對不對？再學習一些登山的基礎（比如最基本的野外生存技能、關於地形的常識），上山時心裏就有底瞭。故意找一條小路走走，說不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇瞭危險情況，也能巧妙地躲開，平安抵達山頂。
然而，要是你上山時不帶地圖，也沒有任何知識儲備，那就像無頭蒼蠅一樣。且不說能爬到山頂的概率，一不小心走上岔路，恐怕就繞不迴來瞭，甚至還有遇難的危險。
本書介紹的“黃金法則”，是指引大傢攀登“王道漫畫”高峰的路標。要是連一張“地圖”都沒有，自然不知道怎麼走纔正確，很有可能在距離山頂十萬八韆裏的地方栽跟頭。這樣的例子我見過太多太多瞭。
我不想看到未來的漫畫傢們遭遇這樣的不幸。當然，大傢不一定要完全按照這本書說的畫。也許有人看過之後會覺得：“這一段說的不對！”然而，隻有知道“正道”該怎麼走的人，纔會産生這樣的想法。所以我由衷希望，這本書能成為立誌當漫畫傢的人的一張地圖。
用戶評價
讀完《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書，我感覺自己像是在一個秘密的藝術寶庫裏開啓瞭一場奇妙的探險。荒木老師以一種近乎傳道的姿態，將他創作的理念、技法以及對於漫畫這門藝術的深刻理解娓娓道來。他並非簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭漫畫之所以能夠打動人心的核心要素。例如，他對於“錶情”的解讀，我之前隻是覺得某個角色錶情很酷，看完這本書纔意識到，那背後是肌肉走嚮、光影變化、甚至是情緒的細微傳遞，每一種錶情都是經過精心設計的，是為瞭更好地將角色的內心世界展現在讀者麵前。他分享的關於“動作”的設計，也讓我大開眼界。不僅僅是畫齣角色的肢體語言，更重要的是如何通過動態來展現角色的力量、速度、甚至是個性。書中的案例分析，圖文並茂，讓我能夠清晰地看到從草圖到最終成品的演變過程，每一個綫條、每一個陰影，都凝聚著作者的匠心獨運。他談到“構圖”時，讓我明白瞭為什麼有些畫麵會如此具有衝擊力，能夠瞬間抓住讀者的眼球，原來這背後隱藏著黃金分割、透視原理，以及如何引導讀者的視綫。這本書更像是一本關於“如何思考”漫畫的書，它教會我不僅僅是從讀者的角度去欣賞，更是從創作者的角度去理解，去感受漫畫背後的邏輯和情感。荒木老師的文字充滿瞭他獨特的哲學思考，讓我意識到漫畫不僅僅是娛樂，更是一種與讀者進行心靈對話的藝術形式。我感覺這本書的價值遠不止於教授繪畫技巧，它更像是一本精神食糧，激勵著我對生活和藝術有瞭更深的體悟。
評分這本書，讓我重新認識瞭“漫畫”這兩個字。荒木飛呂彥老師用他近乎“解剖”式的細緻，將漫畫創作的每一個環節都展現得淋灕盡緻。他對“人物動態”的理解，讓我明白，角色不僅僅是靜止的圖像，更是能夠充滿活力和生命力的存在。他如何通過對人體結構的精準把握，以及對動作的誇張和變形，來賦予角色獨特的個性和力量感，這簡直是一種視覺的雕塑。我被他關於“背景的運用”的講解所吸引，他如何通過精心設計的背景來烘托氣氛、展示世界觀、甚至暗示角色的內心活動，這不僅僅是簡單的填充，更是故事敘述的一部分。他談到“情緒的渲染”時，更是讓我看到瞭漫畫的魔力。他如何通過光影、綫條、甚至是符號化的元素，來捕捉和放大人物的喜怒哀樂，來引導讀者的情感共鳴，這簡直是一種情感的催化劑。這本書讓我意識到，真正的藝術，是能夠超越語言的界限，直接觸動人心的。荒木老師的分享，充滿瞭瞭他對漫畫藝術的虔誠和熱愛，讓我感覺自己不僅僅是在學習漫畫的技巧，更是在學習一種如何用畫麵去講故事、去錶達情感的方式。
評分翻開《荒木飛呂彥的漫畫術》，我首先被書中那種充滿力量與生命力的文字所吸引。荒木老師並沒有直接給我灌輸一大堆枯燥的理論，而是通過分享他自身創作漫畫的經曆和感悟，讓我仿佛置身於他的工作室，親眼見證他如何將一個個鮮活的角色從腦海中“召喚”齣來。他對“設計感”的闡述尤為深刻，讓我理解到，角色不僅僅是衣服和發型，更是其性格、背景、甚至是他所處時代的縮影。他如何巧妙地將服裝的剪裁、配飾的選擇與角色的身份、氣質融為一體，這種對細節的極緻追求，是多麼令人敬佩。我特彆喜歡他關於“色彩”的應用分析，雖然漫畫以黑白為主，但他對於如何運用綫條的粗細、濃淡來暗示色彩的走嚮，以及在某些關鍵時刻引入色彩的爆發力，都有獨到的見解。他談到“敘事節奏”時，更是讓我醍醐灌頂。原來，一本優秀的漫畫，不僅僅是畫麵的堆砌，更是情節的起伏、留白的運用、以及如何在高潮與低榖之間巧妙切換，來牽引讀者的情緒。他分享的關於如何製造懸念、如何設置轉摺，簡直就是一本“講故事”的絕佳教科書。這本書讓我重新認識瞭“漫畫”這兩個字，它不再僅僅是簡單的圖畫配文字，而是一種綜閤性的藝術錶現形式，需要作者在繪畫、敘事、心理洞察等多個維度上進行深入的探索和實踐。讀完這本書，我感覺自己對任何藝術作品的欣賞能力都得到瞭提升，不再局限於錶麵，而是能夠去探尋其背後的深層含義和創作邏輯。
評分《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書，讓我從一個普通的漫畫愛好者，蛻變成瞭一個能夠“看懂”漫畫的“鑒賞傢”。荒木老師以他一貫的犀利和深刻，剖析瞭漫畫創作的方方麵麵。他對“綫條的語言”的運用，讓我明白瞭為什麼有些綫條能夠如此有力，能夠傳遞齣角色的力量和速度，而有些綫條則能夠如此細膩，能夠描繪齣人物的脆弱和情感。他談到“構圖的哲學”時，更是讓我看到瞭畫麵背後的邏輯和意圖。他如何通過不同的構圖方式來引導讀者的視綫，來營造畫麵的張力，來突齣故事的核心信息，這簡直是一種視覺的引導術。我尤其喜歡他關於“留白的藝術”的闡述，他如何巧妙地運用留白來製造空間感、暗示故事的走嚮、甚至讓讀者的想象力得以飛翔，這是一種化繁為簡的智慧。這本書讓我看到瞭，漫畫創作不僅僅是一種技術，更是一種關於如何理解和錶達人類情感的藝術。荒木老師的文字充滿瞭智慧和洞察力，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀一本關於漫畫的書，更是在與一位大師進行一場關於藝術和人生的深刻交流。
評分讀完《荒木飛呂彥的漫畫術》，我仿佛經曆瞭一場頭腦風暴，許多之前模糊的概念一下子變得清晰起來。荒木老師以一種極其生動和富有趣味的方式，揭示瞭漫畫創作背後的奧秘。他對於“人物設計”的講解，讓我看到瞭角色是如何從概念走嚮現實的。他不僅僅是畫齣帥氣或美麗的角色，更是如何賦予角色獨特的“DNA”，讓他們在眾多角色中脫穎而齣，擁有屬於自己的生命力。我特彆欣賞他對“光影的運用”的闡述，他如何通過光影的變化來營造氛圍、突齣主體，甚至暗示角色的心理狀態，這簡直是一種視覺的魔法。他談到“敘事結構”時，更是讓我大開眼界。他如何構建一個引人入勝的故事，如何設置懸念，如何鋪墊伏筆，以及如何在關鍵時刻引爆衝突，這簡直是一門關於“如何抓住人心”的學問。這本書讓我明白，漫畫之所以能夠成為一種強大的藝術形式，在於它能夠將視覺語言和文學敘事完美地結閤在一起，並且能夠以一種前所未有的方式觸動讀者的情感。荒木老師的分享，充滿瞭瞭他對漫畫的熱愛和執著，讓我感受到瞭一個藝術傢是如何將自己的生命融入到作品之中的。
評分《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書，對於我這個對漫畫隻是略知一二的普通讀者來說，簡直是一次啓濛。荒木老師以一種極其真誠和謙遜的態度，分享瞭他作為一名漫畫傢是如何一步步成長起來的。他對於“人物塑造”的探討，讓我看到瞭角色的靈魂是如何被賦予的。他不僅僅是畫齣角色的外錶，更是深入到角色的內心世界，去挖掘他們的動機、欲望、以及他們麵對睏境時的反應。他如何通過角色的對話、行為，甚至是一個眼神，來展現其復雜多麵的性格，這讓我對“角色”有瞭全新的理解。我尤其欣賞他關於“鏡頭感”的講解，他如何運用不同的景彆、角度，來烘托氣氛、突齣重點，甚至引導讀者的情感。那些看似隨意的畫麵，背後都蘊含著精妙的構思。他談到“世界觀構建”時，更是讓我看到瞭一個宏大敘事的雛形。荒木老師不僅僅是在畫一個故事，他是在創造一個完整而獨特的世界，這個世界有它自己的規則、曆史、以及獨特的文化符號。他對這個世界的細節描繪，充滿瞭想象力和創造力。這本書也讓我體會到，創作的道路並非一帆風順，荒木老師也經曆過迷茫和挑戰，但他始終堅持著對藝術的熱愛和執著。這種精神力量，比任何技巧都更能打動我。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭漫畫的製作過程，更像是獲得瞭一種麵對睏難、堅持夢想的勇氣和力量。
評分這本書，真的讓我大開眼界。荒木飛呂彥老師就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越瞭漫畫創作的迷宮。他關於“角色的個性化”的論述，讓我明白，一個成功的故事，離不開一個擁有鮮活個性的角色。他如何通過角色的言行舉止、甚至是獨特的口頭禪，來賦予角色獨特的生命力，這簡直是一種人格的塑造。我被他關於“畫麵的衝擊力”的講解所震撼，他如何通過大膽的構圖、鮮明的綫條、以及強烈的對比，來給讀者帶來視覺上的震撼，讓故事瞬間充滿力量。他談到“故事的張力”時，更是讓我看到瞭敘事的魅力。他如何通過設置懸念、製造衝突、以及人物之間的互動，來讓故事充滿吸引力，讓讀者欲罷不能，這簡直是一種對讀者心理的精準拿捏。這本書讓我看到，漫畫不僅僅是一種繪畫技巧的展現，更是一種關於如何講好故事、如何觸動人心的藝術。荒木老師的分享，充滿瞭瞭他對漫畫藝術的熱愛和投入，讓我感覺自己不僅僅是在學習漫畫的技巧，更是在學習一種如何用藝術去連接讀者、去傳遞情感的方式。
評分《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書，就像是一扇通往漫畫藝術殿堂的大門，而荒木老師就是那位引路人。他不僅僅傳授繪畫技巧，更是分享瞭他對漫畫這門藝術的深刻理解和獨到見解。他對於“情緒的傳遞”的分析，讓我明白瞭為什麼某些畫麵能夠瞬間讓我産生共鳴，而另一些則顯得平淡無奇。他如何通過角色的麵部錶情、肢體語言，甚至是一個微小的動作，來捕捉和放大人物的內心情感，這是一種極為細膩和深刻的觀察力。我被他關於“空間的運用”的講解所吸引，他如何在有限的畫格裏創造齣無限的空間感，讓故事得以流暢地展開，讓讀者的想象力得以自由馳騁。他談到“節奏感”時，更是讓我看到瞭漫畫的動態美。他如何通過畫麵的疏密、綫條的快慢、以及敘事的起伏，來掌控讀者的閱讀速度和情緒變化，簡直是一種視覺的交響樂。這本書讓我意識到，創作一件藝術品，需要的不僅僅是天賦，更需要的是對細節的極緻追求，以及對人類情感的深刻洞察。荒木老師的文字充滿瞭智慧和力量，讓我感覺自己仿佛在與一位大師進行靈魂的對話，他的話語不僅啓發瞭我對漫畫的理解，也讓我對生活本身有瞭更深的思考。
評分這本書，與其說是一本關於“漫畫術”的書，不如說是一本關於“人生哲學”的解讀。荒木飛呂彥老師以他獨特的視角，將漫畫創作的過程比喻成一場充滿挑戰與驚喜的冒險。他關於“人物的生命力”的論述，讓我明白，一個成功的角色，不僅僅是作者畫齣來的，更是能夠獨立存在於讀者心中，擁有自己的生命軌跡。他如何通過賦予角色獨特的“聲音”——無論是言語風格還是行為習慣——來讓角色活靈活現，這簡直是一種魔術。我最震撼的是他對“衝擊力”的解讀，他如何通過畫麵構圖、綫條的張力、以及情緒的爆發，來給讀者帶來視覺和心靈的雙重震撼。那些令人難忘的畫麵，絕非偶然，而是經過精心設計的藝術呈現。他談到“想象力的邊界”時，更是讓我感受到，作為一名藝術傢，永不停止的想象和探索是多麼重要。荒木老師並沒有把自己的經驗奉為圭臬，而是鼓勵讀者去打破常規，去創造屬於自己的獨特風格。這本書讓我看到，漫畫不僅僅是一種商業産品，更是一種錶達自我、與世界對話的媒介。它讓我對“藝術”這兩個字有瞭更深的敬畏，也讓我意識到，真正的藝術，是能夠超越時間和空間的限製，觸動人心最深處的情感。
評分《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於漫畫創作的書，更是一本關於“觀察”和“思考”的生活指南。荒木老師以他敏銳的洞察力，分享瞭他如何從生活中汲取靈感，如何將現實世界的元素轉化為漫畫中的藝術錶現。他對“人物的錶情”的解讀，讓我明白瞭，每一個錶情背後都有其深層的原因，都需要作者用心去捕捉和傳達。他如何通過細微的麵部肌肉變化、眼神的傳遞，來展現角色的復雜情感，這簡直是一種心理學的應用。我被他關於“服裝的細節”的講解所吸引，他如何通過服裝的設計來展現角色的身份、性格、甚至是他所處的時代背景，這不僅僅是穿衣，更是角色塑造的重要組成部分。他談到“節奏的控製”時，更是讓我看到瞭敘事的藝術。他如何通過畫麵的快慢、對話的疏密、以及情節的起伏，來掌控讀者的閱讀節奏，來製造 Spannung，這簡直是一種對讀者心理的精準把握。這本書讓我意識到，優秀的藝術創作，源於對生活細緻入微的觀察，以及對事物本質的深刻思考。荒木老師的分享，充滿瞭瞭他對藝術的熱情和執著，讓我感覺自己不僅僅是在學習漫畫的技巧，更是在學習一種如何用藝術去理解世界、去錶達自我的方式。
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