具体描述
编辑推荐
大师级创作公开课，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都该读一读
《JOJO的奇妙冒险》销量为何能突破1亿册？作者荒木飞吕彦亲自披露创作秘诀
倾尽30年漫画生涯经验，讲解如何塑造角色、构建剧情、实践创意
收录40余幅珍贵手绘画作，作者亲绘自画像与经典角色为封面
写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。——荒木飞吕彦
内容简介
《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。
如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。
同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
作者简介
荒木飞吕彦
日本漫画家。1960年生于仙台，1980年以《武装扑克》出道，作品充满奇妙、冒险的气氛。代表作品有《巴欧来访者》《JOJO的奇妙冒险》等。其中《JOJO的奇妙冒险》系列日本销量突破1亿册,第8部《乔乔福音》获日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖。
精彩书评
《JOJO的奇妙冒险》能长期人气不减，不单单是靠荒木飞吕彦的才能，还有他不懈的努力。这是立志成为漫画家，以及从事创作的人的必读书目。
——读者评论
我想将这本书打造成一张“地图”，上面记录着各种为创作服务的路线。你可以拿着它攀登陌生的山峰，也可以拿着它去开拓前人未曾涉足的处女地。
——荒木飞吕彦
目录
序言
第一章引子的画法
第二章抓住漫画的“四大基本元素”
第三章如何塑造角色
第四章如何构建剧情
第五章画能呈现一切
第六章何谓漫画的“世界观”
第七章所有元素都与主题相关
实践篇1漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法
实践篇2短篇的画法——以“富豪村”（《岸边露伴一动不动》）为例
后记
精彩书摘
序言
为什么写这本书？
我写这本书的目的是向读者们讲解“王道漫画的画法”。简而言之，这本书是一本“指南”。
既然是针对“漫画画法”的指南，就意味着本书的受众面并不太宽，仅限于一小撮想画漫画的人。看完这本书后，真正当上漫画家的人可能寥寥无几，甚至可能只有那么一位。也许我直接画漫画反而能让更多的读者看到。即便是这样，我也想为了“那个人”写这么一本书。
不过我认为，“王道漫画的创作方法”不仅仅适用于漫画，而是更具有普遍性的技巧。比如，塑造人物、构思剧情的手法，与小说和剧本的写法有许多共通之处；漫画的作画技巧当然也能应用在其他形式的美术创作中；寻找灵感的方法能和其他工作结合起来；思考世界构成的视角，在考察科学机制和社会体系时也能有效发挥作用。
其实漫画就是在取各家所长的过程中发展起来的，我平时也时刻关注着其他领域。从这个角度看，应该学习“漫画的黄金法则”的人也许不仅限于想走漫画家这条路的人。这本书首先要服务的，当然是想当漫画家的人，但我也希望它能在更广的层面上，成为读者思考问题时的指路明灯，这就是我写这本书的初衷。
通向“王道漫画”的黄金大道
在三十多年的漫画生涯中，我进行过各种各样的尝试，走过许许多多的弯路。在这个过程中学到的“王道漫画”的画法，我会在本书中一一介绍。
其实这些技巧由来已久，称得上是不可撼动的黄金法则。如果你也想创作漫画，我希望你能认真学习漫画的黄金法则，带着“走黄金大道”的意识去画，因为这条路会 你画出让读者长久喜爱的经典传世名作。
要是你抱着“火一把就成”的念头，就算真画出了几部热门作品，也无法真正领会漫画的精髓。而且我要先给大家打支预防针—画漫画没那么简单，用这样的态度对待漫画绝对长久不了。
揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行
“黄金大道”跟我们迷路时参照的地图有几分相似。假如你要去爬一座陌生的山，那你肯定会把地图准备好，对不对？再学习一些登山的基础（比如最基本的野外生存技能、关于地形的常识），上山时心里就有底了。故意找一条小路走走，说不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇了危险情况，也能巧妙地躲开，平安抵达山顶。
然而，要是你上山时不带地图，也没有任何知识储备，那就像无头苍蝇一样。且不说能爬到山顶的概率，一不小心走上岔路，恐怕就绕不回来了，甚至还有遇难的危险。
本书介绍的“黄金法则”，是指引大家攀登“王道漫画”高峰的路标。要是连一张“地图”都没有，自然不知道怎么走才正确，很有可能在距离山顶十万八千里的地方栽跟头。这样的例子我见过太多太多了。
我不想看到未来的漫画家们遭遇这样的不幸。当然，大家不一定要完全按照这本书说的画。也许有人看过之后会觉得：“这一段说的不对！”然而，只有知道“正道”该怎么走的人，才会产生这样的想法。所以我由衷希望，这本书能成为立志当漫画家的人的一张地图。
用户评价
这本书，让我重新认识了“漫画”这两个字。荒木飞吕彦老师用他近乎“解剖”式的细致，将漫画创作的每一个环节都展现得淋漓尽致。他对“人物动态”的理解，让我明白，角色不仅仅是静止的图像，更是能够充满活力和生命力的存在。他如何通过对人体结构的精准把握，以及对动作的夸张和变形，来赋予角色独特的个性和力量感，这简直是一种视觉的雕塑。我被他关于“背景的运用”的讲解所吸引，他如何通过精心设计的背景来烘托气氛、展示世界观、甚至暗示角色的内心活动，这不仅仅是简单的填充，更是故事叙述的一部分。他谈到“情绪的渲染”时，更是让我看到了漫画的魔力。他如何通过光影、线条、甚至是符号化的元素，来捕捉和放大人物的喜怒哀乐，来引导读者的情感共鸣，这简直是一种情感的催化剂。这本书让我意识到，真正的艺术，是能够超越语言的界限，直接触动人心的。荒木老师的分享，充满了了他对漫画艺术的虔诚和热爱，让我感觉自己不仅仅是在学习漫画的技巧，更是在学习一种如何用画面去讲故事、去表达情感的方式。
评分读完《荒木飞吕彦的漫画术》，我仿佛经历了一场头脑风暴，许多之前模糊的概念一下子变得清晰起来。荒木老师以一种极其生动和富有趣味的方式，揭示了漫画创作背后的奥秘。他对于“人物设计”的讲解，让我看到了角色是如何从概念走向现实的。他不仅仅是画出帅气或美丽的角色，更是如何赋予角色独特的“DNA”，让他们在众多角色中脱颖而出，拥有属于自己的生命力。我特别欣赏他对“光影的运用”的阐述，他如何通过光影的变化来营造氛围、突出主体，甚至暗示角色的心理状态，这简直是一种视觉的魔法。他谈到“叙事结构”时，更是让我大开眼界。他如何构建一个引人入胜的故事，如何设置悬念，如何铺垫伏笔，以及如何在关键时刻引爆冲突，这简直是一门关于“如何抓住人心”的学问。这本书让我明白，漫画之所以能够成为一种强大的艺术形式，在于它能够将视觉语言和文学叙事完美地结合在一起，并且能够以一种前所未有的方式触动读者的情感。荒木老师的分享，充满了了他对漫画的热爱和执着，让我感受到了一个艺术家是如何将自己的生命融入到作品之中的。
评分《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，对于我这个对漫画只是略知一二的普通读者来说，简直是一次启蒙。荒木老师以一种极其真诚和谦逊的态度，分享了他作为一名漫画家是如何一步步成长起来的。他对于“人物塑造”的探讨，让我看到了角色的灵魂是如何被赋予的。他不仅仅是画出角色的外表，更是深入到角色的内心世界，去挖掘他们的动机、欲望、以及他们面对困境时的反应。他如何通过角色的对话、行为，甚至是一个眼神，来展现其复杂多面的性格，这让我对“角色”有了全新的理解。我尤其欣赏他关于“镜头感”的讲解，他如何运用不同的景别、角度，来烘托气氛、突出重点，甚至引导读者的情感。那些看似随意的画面，背后都蕴含着精妙的构思。他谈到“世界观构建”时，更是让我看到了一个宏大叙事的雏形。荒木老师不仅仅是在画一个故事，他是在创造一个完整而独特的世界，这个世界有它自己的规则、历史、以及独特的文化符号。他对这个世界的细节描绘，充满了想象力和创造力。这本书也让我体会到，创作的道路并非一帆风顺，荒木老师也经历过迷茫和挑战，但他始终坚持着对艺术的热爱和执着。这种精神力量，比任何技巧都更能打动我。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了漫画的制作过程，更像是获得了一种面对困难、坚持梦想的勇气和力量。
评分《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，让我从一个普通的漫画爱好者，蜕变成了一个能够“看懂”漫画的“鉴赏家”。荒木老师以他一贯的犀利和深刻，剖析了漫画创作的方方面面。他对“线条的语言”的运用，让我明白了为什么有些线条能够如此有力，能够传递出角色的力量和速度，而有些线条则能够如此细腻，能够描绘出人物的脆弱和情感。他谈到“构图的哲学”时，更是让我看到了画面背后的逻辑和意图。他如何通过不同的构图方式来引导读者的视线，来营造画面的张力，来突出故事的核心信息，这简直是一种视觉的引导术。我尤其喜欢他关于“留白的艺术”的阐述，他如何巧妙地运用留白来制造空间感、暗示故事的走向、甚至让读者的想象力得以飞翔，这是一种化繁为简的智慧。这本书让我看到了，漫画创作不仅仅是一种技术，更是一种关于如何理解和表达人类情感的艺术。荒木老师的文字充满了智慧和洞察力，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于漫画的书，更是在与一位大师进行一场关于艺术和人生的深刻交流。
评分这本书，真的让我大开眼界。荒木飞吕彦老师就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了漫画创作的迷宫。他关于“角色的个性化”的论述，让我明白，一个成功的故事，离不开一个拥有鲜活个性的角色。他如何通过角色的言行举止、甚至是独特的口头禅，来赋予角色独特的生命力，这简直是一种人格的塑造。我被他关于“画面的冲击力”的讲解所震撼，他如何通过大胆的构图、鲜明的线条、以及强烈的对比，来给读者带来视觉上的震撼，让故事瞬间充满力量。他谈到“故事的张力”时，更是让我看到了叙事的魅力。他如何通过设置悬念、制造冲突、以及人物之间的互动，来让故事充满吸引力，让读者欲罢不能，这简直是一种对读者心理的精准拿捏。这本书让我看到，漫画不仅仅是一种绘画技巧的展现，更是一种关于如何讲好故事、如何触动人心的艺术。荒木老师的分享，充满了了他对漫画艺术的热爱和投入，让我感觉自己不仅仅是在学习漫画的技巧，更是在学习一种如何用艺术去连接读者、去传递情感的方式。
评分《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，就像是一扇通往漫画艺术殿堂的大门，而荒木老师就是那位引路人。他不仅仅传授绘画技巧，更是分享了他对漫画这门艺术的深刻理解和独到见解。他对于“情绪的传递”的分析，让我明白了为什么某些画面能够瞬间让我产生共鸣，而另一些则显得平淡无奇。他如何通过角色的面部表情、肢体语言，甚至是一个微小的动作，来捕捉和放大人物的内心情感，这是一种极为细腻和深刻的观察力。我被他关于“空间的运用”的讲解所吸引，他如何在有限的画格里创造出无限的空间感，让故事得以流畅地展开，让读者的想象力得以自由驰骋。他谈到“节奏感”时，更是让我看到了漫画的动态美。他如何通过画面的疏密、线条的快慢、以及叙事的起伏，来掌控读者的阅读速度和情绪变化，简直是一种视觉的交响乐。这本书让我意识到，创作一件艺术品，需要的不仅仅是天赋，更需要的是对细节的极致追求，以及对人类情感的深刻洞察。荒木老师的文字充满了智慧和力量，让我感觉自己仿佛在与一位大师进行灵魂的对话，他的话语不仅启发了我对漫画的理解，也让我对生活本身有了更深的思考。
评分这本书，与其说是一本关于“漫画术”的书，不如说是一本关于“人生哲学”的解读。荒木飞吕彦老师以他独特的视角，将漫画创作的过程比喻成一场充满挑战与惊喜的冒险。他关于“人物的生命力”的论述，让我明白，一个成功的角色，不仅仅是作者画出来的，更是能够独立存在于读者心中，拥有自己的生命轨迹。他如何通过赋予角色独特的“声音”——无论是言语风格还是行为习惯——来让角色活灵活现，这简直是一种魔术。我最震撼的是他对“冲击力”的解读，他如何通过画面构图、线条的张力、以及情绪的爆发，来给读者带来视觉和心灵的双重震撼。那些令人难忘的画面，绝非偶然，而是经过精心设计的艺术呈现。他谈到“想象力的边界”时，更是让我感受到，作为一名艺术家，永不停止的想象和探索是多么重要。荒木老师并没有把自己的经验奉为圭臬，而是鼓励读者去打破常规，去创造属于自己的独特风格。这本书让我看到，漫画不仅仅是一种商业产品，更是一种表达自我、与世界对话的媒介。它让我对“艺术”这两个字有了更深的敬畏，也让我意识到，真正的艺术，是能够超越时间和空间的限制，触动人心最深处的情感。
评分《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于漫画创作的书，更是一本关于“观察”和“思考”的生活指南。荒木老师以他敏锐的洞察力，分享了他如何从生活中汲取灵感，如何将现实世界的元素转化为漫画中的艺术表现。他对“人物的表情”的解读，让我明白了，每一个表情背后都有其深层的原因，都需要作者用心去捕捉和传达。他如何通过细微的面部肌肉变化、眼神的传递，来展现角色的复杂情感，这简直是一种心理学的应用。我被他关于“服装的细节”的讲解所吸引，他如何通过服装的设计来展现角色的身份、性格、甚至是他所处的时代背景，这不仅仅是穿衣，更是角色塑造的重要组成部分。他谈到“节奏的控制”时，更是让我看到了叙事的艺术。他如何通过画面的快慢、对话的疏密、以及情节的起伏，来掌控读者的阅读节奏，来制造 Spannung，这简直是一种对读者心理的精准把握。这本书让我意识到，优秀的艺术创作，源于对生活细致入微的观察，以及对事物本质的深刻思考。荒木老师的分享，充满了了他对艺术的热情和执着，让我感觉自己不仅仅是在学习漫画的技巧，更是在学习一种如何用艺术去理解世界、去表达自我的方式。
评分翻开《荒木飞吕彦的漫画术》，我首先被书中那种充满力量与生命力的文字所吸引。荒木老师并没有直接给我灌输一大堆枯燥的理论，而是通过分享他自身创作漫画的经历和感悟，让我仿佛置身于他的工作室，亲眼见证他如何将一个个鲜活的角色从脑海中“召唤”出来。他对“设计感”的阐述尤为深刻，让我理解到，角色不仅仅是衣服和发型，更是其性格、背景、甚至是他所处时代的缩影。他如何巧妙地将服装的剪裁、配饰的选择与角色的身份、气质融为一体，这种对细节的极致追求，是多么令人敬佩。我特别喜欢他关于“色彩”的应用分析，虽然漫画以黑白为主，但他对于如何运用线条的粗细、浓淡来暗示色彩的走向，以及在某些关键时刻引入色彩的爆发力，都有独到的见解。他谈到“叙事节奏”时，更是让我醍醐灌顶。原来，一本优秀的漫画，不仅仅是画面的堆砌，更是情节的起伏、留白的运用、以及如何在高潮与低谷之间巧妙切换，来牵引读者的情绪。他分享的关于如何制造悬念、如何设置转折，简直就是一本“讲故事”的绝佳教科书。这本书让我重新认识了“漫画”这两个字，它不再仅仅是简单的图画配文字，而是一种综合性的艺术表现形式，需要作者在绘画、叙事、心理洞察等多个维度上进行深入的探索和实践。读完这本书，我感觉自己对任何艺术作品的欣赏能力都得到了提升，不再局限于表面，而是能够去探寻其背后的深层含义和创作逻辑。
评分读完《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，我感觉自己像是在一个秘密的艺术宝库里开启了一场奇妙的探险。荒木老师以一种近乎传道的姿态，将他创作的理念、技法以及对于漫画这门艺术的深刻理解娓娓道来。他并非简单地罗列技巧，而是深入剖析了漫画之所以能够打动人心的核心要素。例如，他对于“表情”的解读，我之前只是觉得某个角色表情很酷，看完这本书才意识到，那背后是肌肉走向、光影变化、甚至是情绪的细微传递，每一种表情都是经过精心设计的，是为了更好地将角色的内心世界展现在读者面前。他分享的关于“动作”的设计，也让我大开眼界。不仅仅是画出角色的肢体语言，更重要的是如何通过动态来展现角色的力量、速度、甚至是个性。书中的案例分析，图文并茂，让我能够清晰地看到从草图到最终成品的演变过程，每一个线条、每一个阴影，都凝聚着作者的匠心独运。他谈到“构图”时，让我明白了为什么有些画面会如此具有冲击力，能够瞬间抓住读者的眼球，原来这背后隐藏着黄金分割、透视原理，以及如何引导读者的视线。这本书更像是一本关于“如何思考”漫画的书，它教会我不仅仅是从读者的角度去欣赏，更是从创作者的角度去理解，去感受漫画背后的逻辑和情感。荒木老师的文字充满了他独特的哲学思考，让我意识到漫画不仅仅是娱乐，更是一种与读者进行心灵对话的艺术形式。我感觉这本书的价值远不止于教授绘画技巧，它更像是一本精神食粮，激励着我对生活和艺术有了更深的体悟。
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