學生典故詞典(雙色版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 揚中新華書店圖書專營店

齣版社： 華語教學齣版社

ISBN：9787513806114

商品編碼：25784927198

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2014-07-01

內容介紹
基本信息

書名：	學生典故詞典(雙色版)
作者：	於明善	開本：
YJ：	22.8	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2014-07-01
書號：	9787513806114	印刷時間：
齣版社：	華語教學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄 前言
凡例
漢語拼音音節索引
詞目筆畫索引
正文

暫時沒有目錄，請見諒！

《光影流轉：電影藝術與視覺敘事研究》 內容簡介 本書深入剖析瞭電影藝術的演變脈絡、核心美學原理及其在當代視覺文化中的重要地位。我們並非簡單地羅列經典影片，而是著力於揭示隱藏在光影構造背後的敘事邏輯、鏡頭語言的修辭手法，以及技術革新如何重塑觀眾的感知經驗。全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在為電影專業研究者、學生以及熱衷於深度解讀光影藝術的普通讀者提供一套係統且富有啓發性的分析框架。 第一部分：電影本體論：從默片到有聲的結構變革 本部分追溯瞭電影作為一種獨特藝術形式的誕生與早期發展。重點討論瞭默片時代，影像如何依靠純粹的視覺節奏和麵部錶情來建構復雜的情感與情節。我們將詳細考察梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻現實主義的開端，以及葛裏菲斯（D.W. Griffith）如何奠定現代電影剪輯的基礎——包括交叉剪輯和濛太奇理論的早期實踐。 隨後，我們進入有聲電影的革命時期。這不僅僅是技術上的升級，更是敘事模式的根本性轉變。聲音的引入，特彆是對白和配樂的運用，如何解放瞭視覺的壓力，同時也為電影語言帶來瞭新的限製與機遇。我們分析瞭1930年代好萊塢黃金時代的經典敘事結構，探討瞭如何利用同期聲和音效設計來增強場景的真實感和情感張力。特彆關注瞭聲場設計（Soundscape）在空間營造中的作用，區分瞭“主觀音效”與“客觀音效”在驅動情節上的不同效能。 第二部分：視覺語言的語法：鏡頭、光綫與構圖的修辭學 電影語言的核心在於其視覺呈現方式。本章詳盡闡述瞭構成電影畫麵的基本元素及其在敘事中所承載的意義。 鏡頭運動與景彆分析： 深入解析瞭固定鏡頭（Fixed Shot）的莊重感與運動鏡頭（Camera Movement，如推軌、搖移、跟拍）所帶來的動態參與感。我們細緻辨析瞭不同景彆——從極廣角到特寫——如何控製觀眾的關注點，並調節敘事的速度與情感密度。例如，過肩鏡頭（Over-the-Shoulder Shot）在建立對話雙方關係中的微妙平衡，以及低角度拍攝如何被用來賦予主體以權力或威脅感。 光影的雕塑藝術： 光綫在電影中不僅是照明工具，更是情緒和主題的載體。本節聚焦於三點布光法（Key, Fill, Backlight）的經典運用，並擴展至更具錶現力的照明風格。我們將分析倫勃朗光（Rembrandt Lighting）在營造戲劇衝突中的作用，以及高調（High-Key）與低調（Low-Key）照明風格如何界定影片的基調，特彆是黑色電影（Film Noir）中“光影的搏鬥”如何象徵角色的道德睏境。 構圖與空間組織： 探討瞭如何利用前景、中景和背景（Foreground, Middle Ground, Background）的層次感來構建三維空間，並分析瞭對稱、不對稱構圖在引導觀眾視綫流嚮上的策略。我們藉鑒瞭舞颱調度（Mise-en-scène）的理念，討論瞭場景設計、服裝和演員走位如何與鏡頭運動協同工作，共同構建一個統一的視覺世界。 第三部分：剪輯的哲學：時間、節奏與意義的重構 剪輯是電影製作中最具主觀性和哲學深度的環節。它決定瞭時間的流逝方式以及意義的産生過程。 濛太奇理論的深化： 本部分超越瞭愛森斯坦（Eisenstein）的“衝突濛太奇”，探討瞭敘事剪輯（Continuity Editing）如何通過匹配剪輯（Match Cut）、L-Cut和J-Cut等手法，實現敘事流程的“無縫”銜接，從而維護觀眾的沉浸感。同時，我們也審視瞭非連續性剪輯（Discontinuity Editing）如何被用於錶達心理狀態、時間跳躍或批判性反思。 節奏的控製與情感的激發： 剪輯的節奏是影片的“心跳”。通過分析短切鏡頭（Rapid Cutting）在動作場麵中的爆發力和長鏡頭（Long Take）在構建沉浸感和時間感方麵的效力，我們揭示瞭節奏如何直接操控觀眾的生理與情感反應。特彆是對拉蒂諾（Lattino）關於“剪輯密度”的量化研究進行瞭介紹，旨在提供一種評估剪輯效率的工具。 第四部分：技術迭代與當代視覺敘事 進入數字時代，電影的製作和觀看方式發生瞭根本性變化。本章關注技術進步對藝術錶達的拓展。 CGI與真實性的邊界： 探討瞭計算機生成圖像（CGI）從輔助工具到主體構建的力量。我們並非單純贊美技術的進步，而是批判性地分析，當“一切皆可呈現”時，導演如何有意識地選擇“不呈現”或“呈現齣不真實感”，以維護影片的主題深度。例如，分析瞭特定導演如何利用不完全渲染的CGI來製造疏離感或“恐怖榖效應”。 沉浸式體驗與未來方嚮： 最後，本書展望瞭虛擬現實（VR）、360度敘事和擴展現實（XR）對傳統電影框架的挑戰。這些新技術正在模糊觀看者與被觀看世界之間的界限，迫使我們重新定義“敘事主體”和“觀眾在場感”。我們將分析這些新興媒介如何藉鑒電影語言，同時又發展齣全新的互動式敘事模式。 本書力求以嚴謹的學術視角，結閤豐富的經典與當代案例分析，展現電影藝術的復雜性、多義性及其持續的生命力。它是一份對光影世界的深度勘探，旨在培養讀者對電影進行更敏銳、更富洞察力的欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前用過的幾本同類參考書，總覺得內容組織上有些散亂，查找起來效率不高，但這一本在結構編排上展現齣瞭極高的邏輯性和係統性。它的條目劃分清晰明瞭，從基礎的概念解析到復雜典故的引申義，層層遞進，過渡自然。特彆是那種跨頁排版的索引設計，讓人一眼就能鎖定目標區域，極大地縮短瞭定位時間，這對於急於在考試或寫作中引用典故的學生來說，簡直是救星般的存在。更值得稱贊的是，它似乎對不同學習階段的學生都做瞭適配，對於初接觸典故的人，它會提供非常直白易懂的解釋；而對於進階學習者，則會深入挖掘其曆史背景和文化內涵，這種多層次的解讀能力，讓它的適用範圍變得非常廣闊，不是那種“一刀切”的淺嘗輒止。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀確實讓人眼前一亮，特彆是那種雙色印刷的效果，在閱讀過程中極大地減輕瞭眼睛的疲勞感，這一點對於需要長時間查閱詞典的學生群體來說，簡直是太貼心瞭。紙張的質感也相當不錯，摸起來厚實而光滑，邊緣處理得也很精細，看得齣在實體製作上是下足瞭功夫的。我特彆喜歡它封麵設計的那種簡潔又不失典雅的氣質，拿在手裏沉甸甸的，給人一種可靠、專業的印象。即便是放在書架上，它也是一件賞心悅目的陳設品。而且，考慮到它作為一本工具書的定位，它在便攜性上做到瞭一個很好的平衡，不算太笨重，可以輕鬆放進書包，無論是去圖書館還是自習室，都能隨手攜帶，需要時立刻就能找到需要的知識點。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對讀者體驗的深度考量，而不是僅僅把內容堆砌上去完事。

評分☆☆☆☆☆

這本書在設計上給我一種非常“人性化”的驚喜。很多工具書為瞭追求信息密度，會把字體做得非常小，或者行距壓得很擠，讀起來非常費力。但這本詞典的字體選用和行距布局明顯是經過細緻調校的，即便是在較暗的環境下閱讀，眼睛也不會有強烈的滯澀感。我尤其注意到，在解釋一些多重含義的典故時，它采用瞭小標題或不同顔色的字體來區分不同的釋義層次，這種視覺上的區分處理，有效地避免瞭不同層級信息之間的混淆，使得復雜的概念也能被快速、清晰地消化吸收。這不單單是一本“查閱”的書，更是一本“閱讀”起來體驗感極佳的書籍，讓人願意主動去翻閱和學習。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的感覺是它徹底理解瞭當代學生對於“效率”和“深度”的雙重需求。它沒有落入傳統工具書的窠臼，變得死闆而枯燥，反而通過現代的印刷技術和嚴謹的學術態度相結閤，打造齣瞭一件兼具實用性和知識價值的利器。我發現自己不再把查閱典故變成一項令人頭疼的任務，反而成瞭一種探索和發現的過程。很多我以為已經掌握的知識點，通過這本書的重新梳理，被我理解得更加透徹和立體瞭。對於任何希望提升自己文化素養和語言錶達精度的學生而言，這本詞典的投資迴報率是非常高的，它不僅僅是字典，更像是一位耐心的、知識淵博的私人導師，隨時待命提供幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在準備文科類專業考試的讀者，我最看重的是詞典的準確性和深度。翻閱瞭其中關於一些曆史人物典故的條目後，我發現這本書在引證材料上做得非常紮實，幾乎每一條重要的典故後麵都有明確的史料齣處或者經典的文學作品作為支撐，這無疑增強瞭內容的權威性。它不僅僅是羅列“這是什麼意思”，而是追溯瞭“這個典故是怎麼形成的”，這種溯源的過程，極大地幫助我們構建起完整的知識體係，避免瞭望文生義的錯誤。我試著查找瞭一些比較生僻或者容易混淆的成對典故，發現它們的辨析部分處理得尤其精彩，用非常凝練的語言點齣瞭它們在語義側重上的細微差彆，這一點，是很多網絡搜索或普通字典無法比擬的專業度。