纵然你有柔情我有眼泪 戴望舒诗集雨巷我的记忆 戴望舒诗文集诗歌精选文学美文忧郁唯美现代派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴望舒 著

图书标签:

• 戴望舒
• 雨巷
• 诗集
• 现代诗
• 诗歌
• 文学
• 忧郁
• 唯美
• 经典
• 精选

店铺： 书海童书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544281010

商品编码：26010674415

包装：平装

开本：32开

 

1．相约“雨巷诗人”戴望舒、风景画大师列维坦，感受一首首诗篇、一幅幅美图沁入心脾，尝试一次没有预约的情绪美容。

2．内页版式新颖、别致，插画柔和、意境唯美，内文字号、字体、行距以及配饰，均经过编辑的精细打磨，读来赏心悦目。

3．封面采用200g高阶映画特种纸，内页为80g质感细腻的米白双胶纸，质感上乘，时尚精美。

 

 

《纵然你有柔情，我有眼泪》——戴望舒经典诗集，该作品共8辑，收录了戴望舒诗篇80余首，其内容或是抒发个人的情感，或是表现理想和现实的矛盾，或是表现个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力，或是描写个人的见闻和感受。在诗的内容上，他注重诗意的完整和明朗；在形式上，他不刻意雕琢。

全书意境朦胧，语言节奏感强，诗体富于散文美，风格哀婉、清新，充分展现了戴望舒诗文的独特艺术价值。  

 

目录
第一辑：寒风中闻雀声
003 夕阳下
004 寒风中闻雀声
005 自家伤感
006 生　涯
008 断　章
009 凝泪出门
010 可　知
012 静　夜
013 山　行
014 残花的泪
016 十四行
018 我的记忆
021 路上的小语
第二辑：不要这样盈盈地相看
025 雨　巷
028 不要这样盈盈地相看
030 回了心儿吧
031 忧　郁
032 残叶之歌
034 闻曼陀铃
035 到我这里来
037 印　象
038 秋　天
040 夜　坐
041 小　诗
042 小　病
043 微　辞
第三辑：对于天的怀乡病
047 百合子
049 八重子
051 梦都子
053 对于天的怀乡病
055 我的素描
057 单恋者
059 老之将至
061 秋天的梦
062 三顶礼
063 我的恋人
065 野　宴
066 款步（一）
068 款步（二）
第四辑：我用残损的手掌
071 深闭的园子
072 寻梦者
074 乐园鸟
076 古神祠前
079 微　笑
080 夜　蛾
082 寂　寞
083 我思想
084 白蝴蝶
085 狱中题壁
087 我用残损的手掌
089 过旧居
095 示长女
第五辑：流浪人的夜歌
101 流浪人的夜歌
102 夜　是
104 前　夜
106 断　指
109 妾薄命
110 少年行
111 古意答客问
112 见毋忘我花
114 灯
117 小　曲
118 赠克木
121 旅　思
122 御街行
第六辑：在天晴了的时候
125 有　赠
126 游子谣
128 夜行者
129 不　寐
131 独自的时候
133 眼
137 流　水
140 烦　忧
141 二　月
142 偶　成
143 无　题
144 在天晴了的时候
147 致萤火
第七辑：萧红墓碑口占
151 祭　日
153 村　姑
157 秋夜思
159 心　愿
161 我们的小母亲
164 等待（一）
165 等待（二）
168 秋　蝇
171 元日祝福
172 萧红墓碑口占
第八辑：林下小语
175 霜　花
176 林下小语
178 过　时
180 昨　晚
184 赠　内
186 你这样的女人
190 断　篇
191 狼和羔羊（寓言诗）
195 口　号

《烟雨江南，长夜孤灯：一个诗人的低语》 在历史的长河中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，照亮了我们内心最隐秘的角落。戴望舒，便是这样一位诗人，他的名字，如同他笔下的“雨巷”，弥漫着一种挥之不去、却又令人魂牵梦绕的诗意。这本《烟雨江南，长夜孤灯：一个诗人的低语》，并非简单地罗列戴望舒的作品，而是试图深入其灵魂深处，去探寻那股源源不断的诗歌之泉，是如何在他生命的土壤中滋养、流淌，最终汇聚成一篇篇动人心魄的篇章。 本书的开篇，我们将跟随诗人一同漫步在那条“江南的雨巷”中，感受那份湿漉漉的、氤氲着淡淡哀愁的诗意。戴望舒的诗歌，最令人称道的，莫过于他对意境的营造。他笔下的江南，不再是简单的地理坐标，而是化作一种情绪，一种氛围，一种集体无意识的乡愁。石板路被雨水冲刷得温润而湿滑，青苔在墙角蔓延，油纸伞下的丁香姑娘，她的身影，她的步履，她的回眸，都凝聚成一种朦胧的美，一种难以言说的忧伤。“巷子深处，有一个丁香一样的女子，独自而美丽，丁香一样的忧愁。”这句诗，早已成为中国现代诗歌中的经典意象，它勾勒出的不仅仅是一个具体的形象，更是一种文化符号，一种东方女性的婉约与内敛，一种命运的无奈与纤弱。 然而，戴望舒的诗歌并非止步于对江南烟雨的描摹。他的笔尖，更是在时代的洪流中，捕捉到了个体生命在历史变迁中的孤独与挣扎。《我的记忆》这一部分，将带领读者走进诗人内心深处的私人花园。在这里，记忆并非清晰的影像，而是如同陈年的老酒，越是酝酿，越是醇厚，也越是带着一丝醉人的苦涩。他记录的，是那个动荡年代里，知识分子的彷徨，是理想与现实的碰撞，是爱与失去的交织。那些曾经的青春热血，那些对美好未来的憧憬，在现实的泥泞中，渐渐褪色，留下的，是更深刻的思考，是更沉重的叹息。 诗歌中的“眼泪”，并非只是简单的生理反应，它承载着诗人对世界、对生活、对自身的复杂情感。“纵然你有柔情我有眼泪”，这句话，点出了诗歌中一种微妙而深刻的情感张力。诗人的“眼泪”，是对世事无常的感叹，是对生命脆弱的哀悯，更是对自己内心孤独的宣泄。这种“眼泪”，不同于孩童的哭泣，它是一种经过沉淀、洗礼后的成熟的忧伤，是一种看透人生的洞察。它让我们看到，在戴望舒的诗歌世界里，并非只有浪漫的感伤，更有深刻的哲思。 “戴望舒诗文集诗歌精选文学美文忧郁唯美现代派”，这些标签，精准地概括了戴望舒诗歌的几个重要特质。他的诗歌，以其“忧郁”的基调，触动了无数读者的心弦。这种忧郁，并非无病呻吟，而是源于诗人对人生、对社会深刻的体察。他观察到社会的不公，感受到时代的动荡，理解到个体生命的渺小与无力。在这种背景下，忧郁成为一种对现实的真实回应，一种对生命本质的深刻认知。 “唯美”二字，则恰恰是对戴望舒诗歌艺术性的最高赞誉。他用精炼的语言，营造出如梦似幻的意境。他善于运用象征、暗示、比喻等手法，让诗歌的每一个字都仿佛被赋予了生命，闪烁着独特的光彩。他的诗句，如同精心打磨的宝石，晶莹剔透，折射出丰富的光影。那种“美”，是低语，是低吟，是含蓄而内敛的，它不像夏日骄阳般耀眼，却如同月光般，在寂静的夜晚，温柔地洒满大地，带来一种静谧而持久的美感。 “现代派”的标签，则将戴望舒置于中国现代诗歌发展的宏大语境中。他吸收了西方象征主义和颓废主义的营养，将其与中国传统的诗歌美学相结合，开创了独具一格的“现代派”风格。他突破了传统诗歌的格律束缚，在形式上进行了大胆的探索，使得诗歌的表达更加自由、更加贴近现代人的内心感受。他的诗歌，预示着中国诗歌走向现代化的方向，为后来的诗人提供了宝贵的借鉴。 本书在解读戴望舒的诗歌时，还将深入探讨他的人生经历，以及这些经历如何反哺其创作。例如，他作为抗战时期在香港的经历，他的爱国情怀，他在翻译方面的贡献，以及他晚年的生活状态，都可能在诗歌中留下痕迹。我们不仅要读懂他的诗，更要理解他的诗是如何在他的人生画卷中，一点点勾勒出来的。 此外，本书还会对戴望舒的诗歌创作手法进行细致的分析。他如何运用色彩，如何调度音韵，如何选择意象，如何构建象征体系，这些都是读者了解其诗歌艺术魅力的关键。例如，他对“雨”、“月”、“巷”、“灯”等意象的偏爱，以及这些意象在他诗歌中不断变奏、不断丰富内涵的过程，都值得我们深入研究。 《烟雨江南，长夜孤灯：一个诗人的低语》，将是一次深入戴望舒心灵世界的旅程。我们将在这里，遇见那个在时代风雨中坚守诗歌的灵魂，感受他那份独有的忧郁与唯美，体味他那份对生命、对世界深刻而细腻的观察。它不是一本简单的诗集，而是一把钥匙，一把能够开启我们内心深处，与那位“雨巷诗人”进行一场跨越时空的对话的钥匙。通过这本书，我们希望能够让读者更加深刻地理解戴望舒的诗歌艺术，感受其作品中永恒的魅力，并从中获得属于自己的心灵启迪。在这里，每一首诗，都将是一个故事，一段情感，一个灵魂深处的低语，等待着我们去倾听，去品味，去珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一座陈旧的、挂满了褪色油画的画廊，每一页诗歌都是一幅风格独特的作品，但它们之间却共享着一种独特的色调——那种略带灰暗却又光影分明的质感。我尝试用一种更偏向于文学评论的角度去审视这些文字，发现其在形式探索上确实达到了那个时期现代派的某种高度。它不像学院派那样刻板地遵循某种既定规则，却又在自由的表达中透露出高超的技巧和对韵律的敏感掌控。语言的运用上，常常能看到一些不落俗套的组合，比如将具象的景物与抽象的情感进行巧妙嫁接，瞬间就营造出一种超现实的氛围。读到那些情绪爆发点时，我甚至能感受到作者内心深处那股无处宣泄的激流，尽管表面上依旧保持着那份标志性的克制与疏离。这并非一本让人读完就能轻松合上的书，它会像一根细小的刺，留在心房里，时不时地提醒你曾经存在过这样一种深沉的美。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这类诗歌时会感到有些门槛，文字的组合逻辑和情感的铺陈方式与我平时阅读的通俗文学大相径庭。但随着阅读的深入，我逐渐被那种近乎偏执的个人化表达所吸引。这不再是简单的叙事，而更像是作者在跟自己的影子进行一场漫长而私密的对话。每一段落，甚至每一个断句，都像是经过千锤百炼才最终定稿的。特别是那些关于“记忆”和“逝去”的主题，处理得极其高明，没有老生常谈的感伤，取而代之的是一种冷静的疏离，仿佛在记录一场自己无法参与的、早已尘封的往事。这种“局外人”的视角，反而让情感的冲击力更强，因为它剥离了直白的情绪宣泄，留下了纯粹的意境。对于喜欢探索语言边界和人性幽微之处的读者来说，这本书无疑是一座值得细细挖掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的定位来看，这本书的重要性不言而喻，它代表了那个时代精神状态的一个侧影。但抛开历史光环，它依旧拥有强大的独立感染力。最让我震撼的是诗人对于“瞬间”的捕捉能力，他总能从最微小的场景中提炼出永恒的哲思。比如描写某个物件、某一种光线变化，读者立刻就能感受到其中蕴含的巨大的情感重量。这种看似轻描淡写，实则内力深厚的写作手法，是真正高手的标志。读完合上书本，我的思绪并没有立刻回到现实，而是停留在那一片诗意的雨幕之中，久久不散。这本书不是用来“读完”的，而是用来“沉浸”和“回味”的，它提供了一种与当代快餐式阅读截然不同的、慢节奏的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的诗集，首先映入眼帘的便是那种挥之不去的、带着时代印记的忧郁气质。它不像某些现代诗那样追求晦涩的象征和跳跃的意象，而是像一条蜿蜒的小巷，在雨雾中若隐若现，步步深入读者的心底。诗人的笔触细腻得惊人，仿佛能捕捉到空气中每一丝湿润和每一缕叹息。读着那些关于青春的迷惘、爱情的失落，总感觉自己也站在那个特定的年代，面对着某种无力回天的宿命感。特别是那些描绘女性形象的篇章，她们的美丽带着一种易碎的、易逝的脆弱，让人心生怜惜。整本书的节奏舒缓而沉郁，阅读的过程更像是一种浸入式的体验，需要静下心来，细细品味那些看似简单的词语背后蕴含的巨大情感张力。我尤其欣赏作者在叙事和抒情之间的微妙平衡，既有故事的轮廓，又将情绪的暗流处理得淋漓尽致，这使得作品拥有了一种超越时间的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计也为整体的阅读体验增色不少。那种朴素中透着精致的排版，仿佛是对诗歌内容本身的一种致敬，没有花哨的装饰来分散注意力，让焦点完全集中在文字本身。我个人很欣赏作者对于“美”的定义，那是一种与世俗的欢快格格不入的、带着淡淡哀愁的精致。它不是那种直击人心的呐喊，而是低语，是耳边久久不散的回音。阅读时，我常常需要停下来，反复咀嚼某几个词语的搭配，感受那种被精心构建的氛围如何一步步将我拉入那个特定的情绪场域。它让我想起很多久远的、快要模糊的个人经历，并非因为诗中写了具体事件，而是因为它捕捉到了那种感觉——那种面对生活无常时的宿命感和无可奈何的美丽。