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冰儿萧萧 著

图书标签:

• 水彩
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• 绘画
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• 技法
• 入门
• 色彩
• 插画
• 设计

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539493473

商品编码：26107973921

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：手绘-水彩必修课

定价：72.80元

作者：冰儿萧萧

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787539493473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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全书共分八个章节，全面讲解水彩的不同技法，并以初学者易上手的花卉为题材进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

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目录

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作者介绍

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冰儿萧萧

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B型水瓶座温暖系画师。

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工科出身，因为偶然机遇开始绘画。

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喜欢搜集与花相关的美好事物。

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愿能一直安静地画画，安静地生活。

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文摘

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序言

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《手绘-水彩必修课》图书简介 引言 在这信息爆炸、节奏飞快的时代，我们是否还能找到片刻宁静，用双手去描绘内心的色彩？是否还有机会，让久违的画笔触动纸张，绽放出灵魂深处的情感？《手绘-水彩必修课》正是为了回应这份渴望而生。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一扇邀请你走进水彩世界、探索自我表达的窗户。无论你是从未拿起过画笔的初学者，还是希望巩固基础、精进技艺的进阶者，本书都将是你一次从零开始、循序渐进、充满乐趣的水彩艺术之旅的贴心向导。 本书的核心价值 《手绘-水彩必修课》致力于将水彩这一迷人而富有表现力的艺术形式，以最直观、最易于理解的方式呈现给读者。我们深知，许多人对水彩望而却步，或许是因为觉得它难以驾驭，色彩难以控制，亦或是找不到切入点。本书的编写宗旨，正是要打破这些壁垒，让你发现水彩的独特魅力，并掌握运用它的基本方法，从而自信地挥洒色彩，创作出属于自己的作品。 本书的核心价值体现在以下几个方面： 系统性与循序渐进： 我们精心设计了学习路径，从最基础的水彩工具介绍、色彩理论到各种绘画技法，每一步都紧密衔接，确保读者能够系统性地掌握水彩的核心知识和技能。不会遗漏任何一个关键环节，也不会出现信息过载的情况，让学习过程更加流畅和高效。 实用性与可操作性： 本书中的所有内容都经过反复实践检验，每一个练习都旨在帮助你巩固所学，并能直接应用到实际的绘画创作中。我们将理论与实践完美结合，让你在学习理论的同时，也能立刻动手实践，获得成就感。 启发性与创造力： 除了技法教学，本书也注重激发读者的艺术灵感和创造力。我们提供了丰富的范例和创作思路，鼓励你跳出框架，用自己的视角去观察世界，用自己的方式去表达情感，最终形成独特的艺术风格。 亲和力与易懂性： 本书摒弃了晦涩难懂的专业术语，力求用最简洁、最生动的语言进行阐述。配以大量清晰、精美的插图和步骤图，让每一个学习者都能轻松理解并模仿。我们相信，绘画的乐趣不应被复杂的理论所束缚。 第一部分：水彩的启蒙——认识你的新伙伴 在正式开始绘画之前，了解你的工具是至关重要的一步。这一部分将带领你走进水彩的世界，认识那些将陪伴你一同创作的伙伴。 画笔的语言： 从圆头笔、平头笔到扇形笔，不同形状和大小的画笔在水彩绘画中扮演着不同的角色。我们将深入解析各种画笔的特性，以及它们在勾勒、晕染、表现肌理等方面的独特优势，帮助你选择最适合你的画笔，并了解如何正确地握笔和使用，让笔尖的每一次触碰都恰到好处。 颜料的魔力： 水彩颜料不仅仅是色彩的集合，它们拥有独特的透明度、饱和度和流动性。本书将详细介绍水彩颜料的种类，包括管装颜料和固体颜料的优缺点，以及如何识别颜料的品质。我们将教会你如何理解色卡，认识颜料的冷暖、纯度，以及如何利用颜料本身的特性创造出丰富的色彩变化。 纸张的温度： 纸张的选择对水彩画的效果有着决定性的影响。你将了解到不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的画纸如何影响颜料的渗透、水分的吸收以及最终的画面效果。我们将指导你如何根据绘画内容和个人偏好选择合适的画纸，让你的作品呈现出最佳的状态。 其他辅助装备： 一块好的调色盘、吸水性强的海绵、干净的水盆、橡皮擦、遮蔽液……这些看似不起眼的小物件，却是水彩绘画过程中必不可少的助手。本书将一一介绍它们的功能和使用技巧，让你在创作过程中更加得心应手。 第二部分：色彩的奥秘——玩转你的调色盘 色彩是水彩的灵魂。这一部分将深入探索色彩的奥秘，让你从“色盲”变成“色彩大师”。 色彩基础理论： 我们将从最基础的色彩知识讲起，如三原色、三间色、对比色、邻近色等。让你理解色彩之间的关系，以及它们如何影响画面的和谐与冲突。 调色技巧详解： 调出纯净、丰富、具有生命力的色彩是水彩绘画的关键。本书将详细讲解如何通过混合不同颜料来调出目标色彩，如何通过加水量的多少来控制色彩的深浅和透明度。我们将分享许多实用的调色经验，让你告别“灰”和“脏”，调出鲜活明亮的色彩。 冷暖色与情绪表达： 色彩不仅能描绘物象，更能传递情感。我们将引导你理解冷暖色调在画面中营造的氛围和情绪，学习如何运用色彩的冷暖对比来增强画面的表现力。 色彩的对比与统一： 如何在画面中运用色彩对比突出主体，同时又能保持画面的整体和谐？本书将为你揭示色彩对比与统一的巧妙平衡之道，让你画出的作品既有视觉冲击力，又不失整体的美感。 第三部分：水彩的魔法——掌握核心绘画技法 掌握了工具和色彩，现在是时候施展水彩的魔法了！这一部分将带你逐一解锁水彩的各种核心技法，让你在实践中感受水彩的独特韵味。 湿画法的魅力： 湿画法是水彩中最具代表性的技法之一，它能创造出如梦似幻、色彩晕染的独特效果。我们将详细讲解湿画法的操作要领，包括湿地上的控制、水分的运用、颜色的融合，以及如何利用这种技法表现朦胧的光影和柔和的过渡。 干画法的细腻： 干画法则能带来更清晰的线条和更丰富的细节。我们将教你如何用较少的含水量来绘制，如何控制笔触的力度和方向，从而表现出物体的质感和结构。 叠色法的层次感： 叠色法是水彩中构建层次和深度的重要手段。我们将演示如何通过多次叠加透明的色彩来营造丰富的色彩层次和视觉深度，让画面更具立体感和空间感。 留白与遮蔽： 留白是水彩特有的表现方式，它能勾勒出光亮的部分，也能暗示物体的轮廓。本书将教你如何巧妙地利用留白，以及如何使用遮蔽液等工具来保护需要保持亮度的区域，从而更好地控制画面。 纹理与肌理的表现： 水彩也能表现出丰富的纹理和肌理，无论是布料的褶皱、木头的年轮，还是皮肤的细腻，都有方法可以描绘。我们将分享一些常用的表现纹理和肌理的技巧，让你的画面更具真实感和触感。 晕染、滴溅与刮擦： 这些非传统的技法能为水彩画增添意想不到的惊喜。我们将探索如何利用水和颜料的自然流动来制造晕染效果，如何通过滴溅颜料来表现飞溅的水珠或星辰，以及如何用刮擦的工具来模拟粗糙的表面。 第四部分：实践出真知——解锁多样的绘画主题 理论知识和技法掌握后，将它们应用到具体的绘画主题中，是提升绘画能力的关键。本书将引导你尝试多种绘画主题，让你在实践中巩固所学，并找到自己最感兴趣的绘画方向。 静物写生： 从简单的水果、花卉到复杂的器皿，静物写生是训练观察力、造型能力和色彩表现力的绝佳方式。我们将为你提供循序渐进的静物写生指导，帮助你捕捉物体的光影、色彩和质感。 风景描绘： 无论是宁静的田园风光，还是壮丽的山川湖海，风景画都能让你在创作中感受大自然的美妙。我们将教授如何捕捉风景中的光线变化、色彩氛围，以及如何构图，表现出不同季节和天气下的景致。 人物速写与肖像： 尝试捕捉人物的神韵和表情，学习人物的比例、结构，以及如何在水彩中表现人物的肤色和衣物。我们将提供人物速写和简单肖像的入门指导。 动物的生命力： 动物的形态各异，它们的毛发、羽毛和皮肤都充满挑战。我们将引导你如何观察动物的动态，如何表现它们的皮毛质感和眼神，让笔下的生命跃然纸上。 创意插画： 跳出写实的范畴，发挥你的想象力，创作富有创意的插画作品。我们将提供一些创意构思的引导，鼓励你将水彩的轻盈与想象力相结合，创作出独一无二的故事性画面。 第五部分：精进与升华——走向更远的艺术之路 完成基础的学习后，如何继续精进，让你的水彩艺术之路越走越宽？这一部分将为你提供进一步提升的建议。 构图的艺术： 好的构图能让你的画面更具吸引力和表现力。我们将探讨黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用对比、平衡、节奏等手法来安排画面元素。 光影的魔力： 光影是塑造物体形态和营造氛围的关键。我们将深入讲解如何观察和表现不同光源下的光影效果，如何利用明暗对比来增强画面的立体感和空间感。 水分与色彩的和谐： 掌握好水分与色彩的比例，是水彩成功的秘诀。我们将反复强调在不同技法和不同画面需求下，如何精确地控制水分和颜料的混合，达到理想的效果。 作品的修饰与调整： 即使是经验丰富的画家，也可能需要对作品进行微调。本书将提供一些后期修饰和调整的建议，让你在完成初稿后，还能锦上添花。 建立个人风格： 模仿是学习的开始，但最终的目标是形成自己的绘画风格。我们将鼓励你多尝试，多思考，从中找到自己最舒适、最能表达自我的绘画方式。 结语 《手绘-水彩必修课》是一段旅程，一次探索，更是一种生活态度的体现。它邀请你放慢脚步，用画笔去感知世界，用色彩去表达心绪。我们相信，通过本书的学习，你不仅能掌握水彩绘画的精湛技艺，更能在这个过程中发现一个更加丰富多彩的自己，以及一个充满无限可能的水彩世界。现在，就拿起你的画笔，开启属于你的水彩必修课吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它教会我如何“用心”去画画，而不是仅仅“用手”去画画。《手绘-水彩必修课》的作者，在书中倾注了大量的个人经验和感悟，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在与一位经验丰富的艺术家进行灵魂的对话。它鼓励我去思考，去探索，去找到属于自己的绘画语言。书中的讲解，总是引人入胜，充满了智慧的火花。比如，它会告诉你，为什么有些色彩搭配在一起会显得和谐，而有些则会产生冲突，这背后的心理学原理是什么。它还会引导你去观察，去发现，去捕捉那些常常被我们忽略的美好。我印象最深刻的是书中关于“留白”的艺术，作者是如何巧妙地运用留白，来增强画面的呼吸感和意境，这让我第一次明白，有时候，“不画”也是一种重要的表达方式。我尝试了书中描绘一幅写意的山水画，作者是如何用寥寥几笔，叠加出山峦的层叠感和云雾的飘渺感，这让我感觉自己仿佛置身于仙境之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《手绘-水彩必修课》纯属偶然，我一直对那些色彩斑斓、自带朦胧滤镜的水彩画情有独钟，总觉得它们有一种独特的治愈力量，但自己动手却总是不得要领。翻开这本书，首先映入眼帘的是那种纸张特有的温润触感，配合着封面简洁大方的设计，就给人一种“这该是一本用心之作”的预感。我不是科班出身，对绘画理论知之甚少，更多的是凭借着一股兴趣驱动。这本书的开篇就用非常平易近人的语言，从最基础的工具介绍说起，不像很多教程上来就讲什么“色彩关系”“形体结构”，而是娓娓道来，仿佛是一位经验丰富的朋友在旁边指导。它详细讲解了不同品牌、不同型号的水彩颜料、画笔、纸张的特性，以及它们分别适合什么样的绘画风格和效果。比如，对于新手来说，选择高性价比但品质尚可的颜料和适合水彩的纸张，就比盲目追求昂贵却不了解其特性的材料来得重要。书中还穿插了一些小故事，比如某个画家是如何与特定的颜料结缘，或者某个工具背后的小秘密，这些细节的补充，让枯燥的工具介绍变得生动有趣，也让我这个完全的外行，在不知不觉中对这些“装备”有了更深入的理解和亲近感。它没有给人一种高高在上的“教学”感，而是像是在分享一种乐趣，一种探索。我感觉，作者非常懂得如何去引导一个初学者，如何一步步地建立信心，而不是一开始就抛出一些让人望而生畏的概念。这种循序渐进的方式，让我觉得学习水彩并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

《手绘-水彩必修课》这本书，对于我这种“手残党”来说，简直是一场及时雨。我一直想尝试水彩画，但总是觉得无从下手，总是在网上看到各种教程，但都觉得过于专业，难以理解。这本书的语言风格非常亲切，就像朋友在聊天一样，一点点地跟我讲解水彩画的奥秘。它没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的方式，把复杂的技巧变得简单化。我特别喜欢书中关于“色彩叠加”的讲解，作者详细阐述了如何通过不同色彩的叠加，来产生丰富而微妙的色彩变化，而不是简单地将颜色混在一起。比如，在表现绿叶时，它会教你如何通过叠加不同的蓝色和黄色，来画出不同环境下绿叶的色彩。书中还有很多关于“晕染”的技巧，比如如何控制水分，让色彩自然地晕染开来，形成柔和的过渡。这让我第一次理解，原来水彩画的朦胧美，并非偶然，而是可以通过技巧来达成的。我尝试了书中关于描绘天空的教程，作者是如何用不同层次的蓝色和紫色，通过湿画法，营造出傍晚天空的宁静与深邃，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种自带的清新、治愈感情有独钟，但自己尝试的时候，总是觉得画面灰蒙蒙的，没有层次感。《手绘-水彩必修课》这本书，彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本引导你感受美、表达美的书。书中关于“光感”的讲解，让我茅塞顿开。作者用非常形象的图解，展示了光线是如何照射在物体上，又是如何形成阴影和高光的。它教你如何去捕捉这些光影的微妙变化，并通过水彩颜料的层层叠加，来表现出物体的立体感和质感。我印象最深刻的是关于“透明度”的运用，作者是如何用稀释的颜料，一层一层地叠加，来表现出玻璃杯的晶莹剔透，或者水滴的清澈感。这让我第一次体会到，水彩画的魅力，就在于它那种轻盈、通透的质感。书中的范例也非常具有代表性，从简单的静物，到富有生活气息的场景，都充满了水彩画独有的韵味。我曾按照书中描绘一杯热咖啡的教程，作者是如何用温暖的棕色和黄色，叠加出咖啡的香醇和热气腾腾的感觉，这让我仿佛闻到了咖啡的香气。

评分☆☆☆☆☆

《手绘-水彩必修课》这本书，对于我来说，更像是一种情感的连接，而不是单纯的教学。它不仅仅教我画画，更引导我去感受生活中的美。书中的案例，都取材于生活，比如一杯热气腾腾的咖啡，一个阳光下的午后，一株路边的小花。这些熟悉的场景，通过水彩画的演绎，变得格外生动而充满诗意。我喜欢书中关于“氛围感”的营造，作者是如何通过色彩的搭配和光影的处理，来营造出一种特定的情绪和氛围。比如，用温暖的黄色和橙色来表现夏日的阳光，用清冷的蓝色和灰色来渲染冬日的静谧。这让我明白了，画画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。它让我学会用画笔去记录生活中的点滴美好，去体会隐藏在平凡事物中的艺术魅力。我尝试了书中描绘雨后街景的教程，作者是如何用湿润的笔触，叠加出地面上反射的霓虹灯光，以及那种潮湿而又充满生机的空气感，这让我觉得非常有代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对于“如何观察”的解读。很多人以为画画就是把看到的描下来，但《手绘-水彩必修课》却告诉我，真正的绘画，是与对象进行一场深入的对话。它用非常形象的比喻，讲解了如何去捕捉光影的流动，如何去感知物体的体积感，甚至是如何去体会不同材质的触感。比如，在画一朵花的时候，它不只是告诉你怎么勾勒花瓣的形状，而是引导你去观察花瓣边缘的卷曲，花瓣与花瓣之间的阴影，以及在光线照射下，花瓣内部的色彩是如何微妙变化的。它强调的是“看进去”，而不是“看表面”。书中有大量的手绘插图，这些插图本身就是最好的示范。它没有使用那些经过大量后期处理的、完美得不像话的照片作为参考，而是选择了一些自然状态下的素材，并且在绘画过程中，一步步地展示了从局部到整体，从草稿到细节的演变过程。我印象特别深刻的是关于“留白”的部分，作者详细阐述了留白在水彩画中的重要性，它不仅仅是未着色的区域，更是空气、光线和画面的呼吸感所在。书中还提供了很多关于如何运用湿画法、干画法来表现不同质感的小技巧，比如如何用湿画法画出朦胧的背景，如何用干画法勾勒出清晰的轮廓。这些细致入微的讲解，让我第一次意识到，原来水彩画不仅仅是颜料和水的混合，更是一种对光影、对物质、对空间的深刻理解和巧妙表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直苦于无法将脑海中的画面转化为纸上的色彩。《手绘-水彩必修课》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它没有空洞的理论，而是充满了实用的技巧和丰富的案例。书中的讲解不仅仅停留在“怎么画”的层面，更深入地探讨了“为什么这么画”。例如，在讲述色彩运用时，它不是简单地罗列色卡，而是通过分析不同色彩的心理感受，以及它们在自然界中的搭配规律，来引导读者去理解色彩的情感力量。它鼓励我们去尝试，去打破常规，去创造属于自己的色彩语言。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的章节，作者通过不同色彩组合所能传达的情感，比如温暖、宁静、忧伤、活力等，给了我很大的启发。这让我不再仅仅将色彩视为一种工具，而是将其看作是一种情感的载体。书中的范例也十分多样，从简单的静物，到复杂的风景，再到生动的人物，涵盖了水彩画的诸多领域。每一幅范例的绘制过程都清晰明了，附带了详细的步骤图和文字说明，让我可以跟着一步步模仿，从中学习到不同的技法和处理方式。我曾尝试过书中描绘一株小草的教程，作者是如何用寥寥几笔勾勒出草叶的脉络，如何用不同的绿色叠加出层次感，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《手绘-水彩必修课》这本书，就像是一场水彩艺术的探险之旅。它没有给我设定条条框框，而是鼓励我去探索，去发现。书中的讲解非常有条理，从最基础的工具使用，到复杂的色彩原理，都循序渐进，娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“构图”的章节，它并没有给出死板的规则，而是通过分析不同构图所能带来的视觉效果，来引导我思考如何安排画面元素，如何让画面更具吸引力。比如，它讲解了如何运用“黄金分割”来找到画面的视觉焦点，如何通过“留白”来突出主体。这让我第一次意识到，构图不仅仅是把东西摆好看，更是赋予画面灵魂的关键。书中还穿插了一些关于水彩画发展史的小知识，以及不同艺术家独特的风格介绍，这些内容虽然不是直接的绘画技巧，却能极大地开阔我的视野，让我对水彩画有更深层次的理解和认识。我尝试了书中关于描绘一扇老旧木门的研究，作者是如何用不同的棕色和灰色，叠加出木门的斑驳感和岁月痕迹，这让我感觉自己仿佛在触碰历史。

评分☆☆☆☆☆

拿到《手绘-水彩必修课》这本书，我立刻被它那种充满艺术气息的设计风格所吸引。封面上的水彩画，虽然只是几笔淡雅的勾勒，却充满了生命力。翻开书页，扑面而来的是一种宁静而专注的氛围。我一直以来都对绘画充满向往，但总是因为“没有天赋”而止步。这本书，就像一位温柔的引路人，打消了我许多顾虑。它并没有一开始就强调难度，而是从最基础的握笔姿势、颜料的稀释比例开始讲起，每一个细节都交代得非常清楚。最让我印象深刻的是，书中对于“耐心”的强调。它告诉我，水彩画的魅力在于它的不可预测性和等待的过程，颜料在纸上晕染开来的那种随机性，恰恰是它的迷人之处。它用很多篇幅讲解了如何去“掌控”这种随机性，如何通过控制水分和颜料的量，来达到自己想要的效果。书中的练习题也设计得非常巧妙，都是一些日常生活中常见的景物，比如一杯水、一个水果、一束花。这些简单的题材，反而能让我更专注于技法的练习，而不是被复杂的构图所困扰。我曾按照书中指导，描绘了一个简单的苹果，作者教我如何用冷暖色来表现苹果的立体感，如何用模糊的边缘来营造光泽，这让我对“光影”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为水彩画是一种非常“轻盈”的艺术形式，但自己尝试的时候，却常常觉得画面沉重，缺乏灵动感。《手绘-水彩必修课》这本书，正好弥补了我这一不足。它非常注重“笔触”的运用，教我如何通过不同的笔触，来表现出不同的质感和情感。比如，用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，用细腻的笔触来描绘花瓣的柔软。书中还有很多关于“速度”的讲解，它告诉我，在某些时候，快速而果断的下笔，反而能捕捉到事物转瞬即逝的神韵。我印象深刻的是书中关于描绘“动态”的教程，作者是如何通过模糊的线条和色彩的流动，来表现出鸟儿飞翔的轻盈，或者流水潺潺的动态。这让我第一次体会到，水彩画不仅仅是静态的描绘，更能捕捉到生命的力量和动感。我尝试了书中关于描绘一只猫的慵懒姿态的练习，作者是如何用柔软的笔触，叠加出猫咪毛发的蓬松感，以及它那慵懒而又充满生机的眼神，这让我觉得非常有趣。