仓央嘉措诗集全集 诗歌合集 仓央嘉措情歌于道泉白话译本曾缄译本课外阅读书籍附仓央嘉措生平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仓央嘉措 著，任艳红 注

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• 仓央嘉措
• 情歌
• 诗歌
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店铺： 沁心图书专营店

出版社： 煤炭工业出版社

ISBN：9787502062323

商品编码：26297856026

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-10-31

页数：194

风月无边，情深不寿：仓央嘉措诗歌的永恒回响 在这纷繁扰攘的尘世间，总有一些声音，穿越时空的阻隔，触动我们内心最柔软的角落。仓央嘉措，这位17世纪的六世达赖喇嘛，便是这样一个传奇般的存在。他的生命，如同一场短暂而绚烂的烟火，燃烧着凡俗的情欲与神圣的信仰，最终归于沉寂。然而，他留下的诗歌，却如陈年的美酒，越品越醇厚，至今仍激荡着无数读者的心弦。 “仓央嘉措诗集全集”，这不仅仅是一本收录了这位传奇人物所有诗作的合集，它更是通往一个神秘而多情灵魂的窗口。在这里，我们得以窥见一位曾经身处宗教巅峰，却心系凡尘俗世的灵魂，如何用最朴素、最真挚的语言，吟唱着那些关于爱、关于别离、关于生命的无奈与眷恋。 情深缘浅，世事无常：诗歌中的爱与哀愁 仓央嘉措的诗，最动人心魄的，莫过于那些直击人心的情歌。它们没有矫揉造作的辞藻，没有华丽虚幻的意象，而是如同溪流般自然流淌，却有着一股足以穿透灵魂的力量。 “你是一朵花，藏在我的心上。” 寥寥数语，便勾勒出一种深刻而隐秘的爱恋。这份爱，或许是初见的惊鸿一瞥，或许是默默守护的思念，又或许是深藏心底的执念。它没有得到回应，没有得到世俗的认可，却在诗人心中生根发芽，成为生命中最绚烂的一抹色彩。 “初恋的滋味，我已尝过；但不知，这世上可有，再一次的机会？” 这种对初恋的眷恋，对逝去的美好的追忆，充满了凡人的情感，让那些位高权重、本应超凡脱俗的达赖喇嘛形象，瞬间变得真实而 relatable。他并非遥不可及的神明，而是与我们一样，经历着爱而不得的痛苦，渴望着重逢的渺茫希望。 “黄昏的落日，映红了我的脸；想你的时候，我的心，也一样滚烫。” 他的诗句，常常将自然景物与内心感受巧妙地融合，借景抒情，意境悠远。黄昏的落日，象征着美好事物的终结，也暗示着内心的炽热与激荡。那滚烫的心，是爱恋的温度，是思念的燃烧，也是生命中难以抑制的激情。 然而，仓央嘉措的诗并非全然沉溺于甜蜜的幻想。更多的时候，他吟唱的是爱而不得的哀愁，是离别的痛苦，是世事无常的无奈。 “我欲渡你，却被凡尘所误；我欲持戒，却犯下相思。” 这种矛盾与挣扎，是仓央嘉措诗歌中最深刻的底色。他身处宗教的最高殿堂，肩负着普度众生的使命，却又无法摆脱凡俗的情感羁绊。他的爱，注定是一场禁忌之恋，一场注定要被误解、被压抑的爱。这种“欲渡不能，欲持却犯”的境况，道出了人生的困境与抉择，也让他的诗歌充满了悲剧性的美感。 “若得一人心，白首不相离；若无心之人，相遇即分离。” 这句脍炙人口的诗句，道出了对真挚感情的渴望，也暗示了对现实的无奈。在那个时代，个人的命运常常被权力、被命运所裹挟，爱情的自由更是奢望。所以，相遇时的美好，往往也预示着分离的结局。 信仰与情欲的交织：凡人的达赖喇嘛 仓央嘉措的身份，使得他的诗歌具有了独特的解读维度。他不仅是诗人，更是达赖喇嘛。这种特殊的身份，在他的诗歌中留下了深刻的烙印。 “我到喇嘛庙，拜见老僧人；他问我，为何如此愁苦？我说，我心中，有了，一个，美人。” 这种将宗教场所与凡俗情感的直接碰撞，是仓央嘉措诗歌最具有颠覆性的地方。他没有回避内心的真实情感，而是将其坦诚地展现在诗歌中。这种“坦率”，打破了人们对宗教领袖的刻板印象，也让他的诗歌拥有了更广泛的共鸣。 “我以为，我在，渡众生；谁知，我却，渡不了，我自己。” 这句诗，更是将他的挣扎推向了极致。他试图用信仰的力量来摆脱情欲的困扰，却发现自己身陷其中，无法自拔。这种“渡人不成，反被渡”的 irony，充满了哲学意味，也展现了他内心的痛苦与迷茫。 他的诗歌，让我们看到了一个凡人的达赖喇嘛。他会思念，会爱恋，会痛苦，会迷茫。他用最真诚的情感，谱写了一曲曲凡俗的歌谣，却也因此获得了超越时代的不朽生命力。 穿越时空的回响：千古一叹的孤独者 仓央嘉措的诗歌，之所以能够穿越时空，打动一代又一代的读者，还在于它所蕴含的深刻的孤独感。 “天空的白云，悠悠地飘；我的心，也一样，不知，何处去。” 这种对人生方向的迷茫，对归属感的追寻，是每个人在不同人生阶段都会感受到的。他的诗句，如同一面镜子，映照出我们内心深处的孤寂与彷徨。 “一个人，在，雪山之巅；望着，远方的，故乡；心中，只有，无尽的，思念。” 这种身处异乡的孤独，对故土的眷恋，是仓央嘉措诗歌中常见的意象。他的生命，注定充满了漂泊与无依，而诗歌，便成了他排遣孤独、寄托情感的最佳方式。 他的诗歌，不是对美好生活的歌颂，也不是对宏大叙事的描绘，而是对个体情感的细致描摹，对生命体验的真实记录。这种“小我”的吟唱，却往往能够触及到“大我”的共鸣。 译本的选择：多角度的理解与欣赏 “仓央嘉措诗集全集 诗歌合集 仓央嘉措情歌于道泉白话译本曾缄译本课外阅读书籍附仓央嘉措生平”——这个书名本身就揭示了阅读仓央嘉措诗歌的一种重要方式：通过不同的译本，来体会诗歌的多重意境。 于道泉先生的白话译本，以其通俗易懂的语言，拉近了现代读者与诗歌的距离，让那些优美而深情的诗句，能够直白地呈现在我们眼前，品味到那份纯粹的爱与哀愁。 而曾缄先生的译本，则可能更注重保留诗歌原文的韵味和意境，在翻译的字斟句酌中，展现出更深层次的文化内涵和艺术张力，带领读者进入更细腻、更具古韵的诗歌世界。 不同的译本，犹如不同的角度，让我们能够从不同的层面去理解和欣赏仓央嘉措的诗歌。每一次阅读，都是一次新的发现，一次与这位传奇诗人的深度对话。 不止是诗，更是生命的回响 《仓央嘉措诗集全集》不仅仅是一本诗歌读物，它更是一份情感的连接，一段历史的注脚，一次灵魂的洗礼。通过他的诗歌，我们得以窥见一个活生生的人，一个在信仰与情欲的拉扯中挣扎的灵魂，一个用最纯粹的语言吟唱着生命中最动人情感的旅者。 他的诗歌，如同一面映照着尘世悲欢的镜子，也如同一盏指引着内心深处情感的明灯。在品读他的诗句时，我们仿佛也能感受到那份深情，那份无奈，那份孤独，以及那份对生命最真挚的眷恋。 “仓央嘉措诗集全集”，它邀请我们一同走进这位诗僧的内心世界，去感受他生命中那些不为人知的爱恋，去理解他那份深沉的孤独，去领悟他那句“不负如来不负卿”的千古叹息。这不仅仅是对一本诗集的介绍，更是对一种生命体验的邀请，一种对永恒情感的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译部分处理得极为巧妙，这一点是许多诗集难以企及的优点。我特意对比了其中几首流传较广的作品，不同译者（如道泉和曾缄的版本）在风格上的差异性展现得淋漓尽致。道泉的译本，我感觉更注重信、达、雅中的“信”与“达”，力求贴合原诗的直白情感和叙事节奏，读起来有一种近乎口语化的坦率；而曾缄的版本则显得更为典雅和文学化，尤其是在处理一些象征性较强的意象时，用词考究，更偏向于一种诗意的重构。这种并置对比，极大地丰富了读者对原诗多重解读的可能性。对于想要深入探究文本的人来说，能够同时参照不同学者的理解和侧重点，无疑是极大的便利。它不是简单地提供了一个答案，而是搭建了一个思考的平台，让读者自己去权衡哪一种表达更接近自己心中的那位“六世达赖喇嘛”。

评分☆☆☆☆☆

初读这些诗篇，最直观的感受就是那股扑面而来的纯粹情感的冲击力。坦白说，我对仓央嘉措的了解仅限于一些零星的传说和广为流传的“情歌”，但真正沉浸在这完整诗集中的体验是完全不同的。这些诗作中流淌出的那种复杂的情感纠葛——有对俗世情爱的执着与不舍，又有对佛法修行中“空”与“有”的挣扎和最终的超脱倾向——是如此的真实和矛盾，让人忍不住深思。我发现，许多看似简单的词句背后，都蕴含着巨大的张力。比如他描绘的那些关于月光、雪山、转世的意象，不是简单的风景描绘，而是与他内心深处的迷惘和追寻紧密相连的象征。这种将世间至情与出世大道交织在一起的写作手法，使得他的诗歌具有跨越时空的感染力，让人不禁反思自身在欲望与信仰之间的摇摆不定。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这种“附录”的设置，它将诗歌与作者的生命轨迹紧密地联系在了一起，使得阅读体验不再是孤立的文本分析，而是一场对历史人物的深度探访。当我阅读到那些看似放荡不羁、充满爱恋的诗句时，如果不知道他身处的政治漩涡、他作为转世灵童的巨大压力以及他最终的悲剧性结局，那些诗句的重量感就会大打折扣。了解他的生平，如同拿到了一把解读所有隐喻的钥匙。特别是关于他如何在矛盾的身份中寻求自我解放的那部分叙述，与诗歌内容形成了强烈的互文关系，让那些“情歌”不再仅仅是风花雪月，而是成了他在尘世中挣扎求存、试图与宿命抗衡的呐喊。这种传记与诗歌的交织，极大地提升了全书的厚度和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的实际效果来看，这套书成功地跨越了“专业性”和“普及性”之间的鸿沟。对于初次接触仓央嘉措作品的读者，白话译本确保了理解的流畅性，没有生涩难懂的障碍，能够迅速捕捉到诗歌中最动人的部分。而对于那些有一定古汉语基础或文学鉴赏能力的人来说，诗集本身保留的典雅形式和译本间的参照，又提供了足够的学术咀嚼空间。更不用说，作为“课外阅读书籍”的定位，它巧妙地将严肃的文学经典融入了日常的审美情趣中。它不需要你坐下来进行严肃的课堂式学习，而是鼓励你在闲暇时刻，在咖啡的香气中，与一位传奇人物进行一次精神上的私密对话。这种恰到好处的亲切感和深邃感并存的平衡，使得这本书的阅读体验非常愉悦且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是下了功夫的，拿到手里感觉沉甸甸的，很有分量感。封面选用的那种略带陈旧感的纸张质感，配上烫金的字体，一下子就把人带回到了那个遥远的、充满神秘色彩的藏地。我个人对这种古典美学的体现非常欣赏，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也处理得相当出色，字体的选择既保持了传统韵味又不失现代阅读的舒适度，行距和页边距的比例把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得一提的是，我注意到它在某些重要诗篇旁边，似乎还附有一些非常精细的藏文手稿的摹本或插图，这对于深度研究和品味诗歌意境的人来说，无疑增添了巨大的价值。这种对细节的执着，让一本诗集从单纯的文字集合升华为一种多维度的文化体验。可以说，光是捧读这本书的过程，就已经是一种享受了，它营造出一种庄重而又充满灵性的阅读氛围，让人在翻阅时便油然而生一种对作者及其所处时代的敬意。