中国画论辑要(增订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周积寅 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 江苏美术

ISBN：7534419808

商品编码：26323704883

开本：32

出版时间：2005-07-01

基本信息

• 商品名称：中国画论辑要(增订本)
• 作者：周积寅
• 定价：30
• 出版社：江苏美术
• ISBN号：7534419808

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-07-01
• 印刷时间：2008-02-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：592

编辑推荐语

本书节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中*有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。

《中国画论辑要（增订本）》是一部系统梳理、精选编纂中国绘画理论重要文献的著作。本书并非简单罗列历代画论，而是经过深入研究和辨析，力图呈现中国画论发展脉络中那些核心、关键、具有代表性的论述，并对其进行增订和深化，以期更全面、准确地反映中国画论的精髓与发展。 全书在结构上，遵循中国画论的发生、发展、演变的历史顺序，将画论按时代划分，并根据各时期画论的特点和侧重点进行编排。从魏晋时期对“神韵”的初步探讨，到六朝时期对“气韵生动”的理论确立；从唐代对“意匠”的重视，到宋代对“理法”的强调，再到元明清时期对“笔墨”、“胸中丘壑”等观念的深化和拓展，本书都力求选取最具代表性的理论文献，并对原文进行注释、解读，帮助读者理解其深层含义。 本书的“增订”之处尤为可贵。作者不仅在原有的画论基础上，搜集了更多鲜为人知的珍贵资料，更对一些重要的画论进行了深入的考证和阐释。例如，对于一些争议较大的画论，作者会引述相关史料和学界观点，进行比较和辨析，力求还原历史真相，为读者提供更客观、多元的视角。同时，增订本还可能收录了一些晚近的研究成果，将最新的学术研究动态融入其中，使本书的内容更加充实和前沿。 在内容的选择上，《中国画论辑要（增订本）》特别注重那些对中国绘画实践产生深远影响的理论。这些理论不仅是绘画创作的指导思想，也是理解中国画审美特征的重要钥匙。例如，关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等“六法”论，本书会详细阐释其内涵及其在不同时代的演变；关于“笔墨”的观念，从早期对笔墨技法的讨论，到后来上升为中国画的核心精神，本书会梳理其发展轨迹；关于“意境”的营造，如何通过笔墨和色彩传达情感和思想，本书也会深入挖掘相关画论。 本书的另一大亮点在于其严谨的学术态度和精湛的注释功底。作者在引用画论原文时，力求准确无误，并附有详实的注释，对原文中的生僻字词、典故、术语进行解释，使读者在阅读过程中，能够更顺畅地理解画论的原意。对于一些复杂的理论概念，作者还会结合具体的画作案例进行阐释，使抽象的理论变得生动具体，易于理解和把握。 《中国画论辑要（增订本）》并非一本空泛的理论堆砌，而是紧密联系中国画的实践。书中选取的画论，很多都直接源于画家自身的创作经验和心得体会，因此，本书也为研究中国画创作提供了宝贵的理论依据。读者可以通过阅读本书，了解古代画家是如何思考创作、如何锤炼技法、如何表达情感与思想的。 本书的价值不仅在于其学术性，更在于其对当下中国画创作的启示意义。在当代中国画发展面临新的机遇与挑战的背景下，重温和深入研究历代画论，有助于我们更好地理解中国画的传统精髓，从中汲取养分，并在继承中寻求创新。本书所辑录的画论，涵盖了从“师造化”到“师心源”的观念演变，从“形似”到“神似”的追求，从“笔墨”的物质性到其精神性的升华，这些宝贵的思想遗产，无疑为当代画家提供了深刻的启示，帮助他们在继承传统、借鉴外来、探索创新之间找到平衡点。 总而言之，《中国画论辑要（增订本）》是一部集学术性、史料性、实践指导性于一体的重要画论专著。它不仅是美术史研究者、美术史专业学生的案头必备，也是广大中国画爱好者、创作者深入了解中国画艺术精神，提升艺术修养的宝贵读物。本书通过对中国画论精华的系统梳理与深度增订，为我们打开了一扇通往中国传统绘画精神世界的大门，引领我们去感悟那些历经千年沉淀的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国画论辑要(增订本)》在某种程度上，颠覆了我之前对中国画的一些刻板印象。 过去，我总觉得中国画是一种非常“讲究”的艺术，充满了玄而又玄的道理，难以捉摸。然而，通过阅读这本书，我逐渐意识到，那些所谓的“玄妙”，其实都蕴含在对自然、对生活、对人生的深刻观察与感悟之中。书中的一些论述，比如对“笔墨”的解析，不仅仅是技术层面的讨论，更是包含了画家对情感、对精神世界的表达。我尤其欣赏书中对一些关键概念的辨析，例如“神”与“形”的关系，它并非简单地二选一，而是强调两者之间的辩证统一，并且强调“神”在更高层次上的重要性。这种 nuanced 的理解，让我对中国画的认识更加立体和深刻。这本书的结构安排也很有特点，它将不同时期的画论思想进行提炼，并用清晰的语言进行阐释，使得不同风格的理论也能找到共通之处，展现出中国画论发展的连续性和演变性。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，一本需要慢慢品味的“功夫茶”。 这本书并非那种可以轻松翻阅、一蹴而就的读物。它所承载的内容，是历代画论的精华，是无数艺术家的心血结晶。每一个理论、每一段论述，都值得读者停下来，反复思考，甚至尝试将其与自己接触过的中国画作品进行对照。我发现，每次重读，都能有新的发现和体会。它不是简单的知识灌输，而是引导读者进行一种探索式的学习。书中的一些论述，比如关于“意”的阐释，关于“写意”与“写形”的界限，都需要结合当时的社会文化背景去理解，而这本书恰恰提供了这样的视角。我喜欢它那种不急不躁、深入浅出的写作风格，虽然篇幅可观，但读起来却不会感到枯燥乏味。它更像是一位循循善诱的老师，在你每一次感到困惑时，都能及时地提供指引，让你在迷雾中找到方向。对于真正希望深入理解中国画精髓的读者来说，这本书绝对是案头必备，是反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一次真正意义上的“知识重塑”。 在读这本书之前，我对中国画论的了解，就像是散落在海边的零碎贝壳，零散而无序。而《中国画论辑要(增订本)》则如同一个精密的模型，将这些零散的元素巧妙地组装起来，让我看到了中国画论那宏伟而完整的图景。它的价值在于，它不仅仅是对古人理论的简单罗列，更重要的是，它提供了一种分析和理解这些理论的方法。书中对于如何解读画论，如何将其与实际绘画创作联系起来，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏它在处理争议性观点时的审慎态度，既不轻易否定，也不盲目附和，而是通过大量的史料和理论分析，为读者提供一个更加客观和全面的视角。这本书的增订部分，无疑为原有的体系增添了新的维度，使其更加完善和具有现实意义。我感觉，自己在阅读过程中，思维是被不断激活的，每一次的阅读，都像是与一位经验丰富的艺术大师进行深入的交流，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

初次接触中国画论，如拨云见日，豁然开朗。 作为一个对中国传统绘画一直心存好奇，却又常常被各种理论术语弄得一头雾水的门外汉，终于找到了一本能够真正引导我入门的宝典。这本书的编排方式非常人性化，不是那种直接堆砌海量文献、让读者望而却步的学术大部头。相反，它循序渐进，从最基础的概念讲起，比如“气韵生动”到底是什么意思，历代画家又是如何理解和践行的。我尤其喜欢它对历代画论大家观点进行的梳理和比较，比如王微的“山水松石，必求其真”，张彦远的“形似”与“神似”的辩证关系，还有谢赫的“六法”，这些耳熟能详的理论，在这本书里变得鲜活起来，不再是冰冷的文字，而是与实际的绘画创作紧密相连。书中还穿插了大量对名画的分析，解释了这些画作是如何体现相应的画论思想的。这种理论与实践相结合的方式，极大地增强了我的理解深度。阅读过程中，我仿佛能听到古人对艺术的谆谆教诲，感受到他们对笔墨的深沉热爱。这不仅仅是一本理论书籍，更是一次穿越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对中国画有一定了解，但希望系统梳理和深化认知的读者来说，这本书无疑是一场及时的“清扫”与“巩固”。 我曾零散地读过一些画论，但总觉得不成体系，缺乏内在的逻辑联系。而《中国画论辑要(增订本)》恰好弥补了这一点。它并没有刻意追求新颖的观点，而是以一种严谨的态度，将散落在历史长河中的重要画论精华提炼出来，并根据其产生的时代背景、核心思想以及相互影响，进行了精妙的组织。增订本的加入，让其内容更加充实，对于一些模糊或争议性的观点，有了更深入的阐释和补充，这对于我们辨别和理解不同学派的差异非常有帮助。我印象最深刻的是，它在梳理过程中，不仅仅罗列了理论，更注重追溯这些理论的源头，探讨其在不同时期如何被发展、演变，甚至是被扬弃。这种历史纵深感，让我能更清晰地看到中国画论发展的脉络，理解那些看似独立的理论是如何构成一个宏大而复杂的思想体系的。读完之后，我感觉自己对中国画的理解，不再是点状的知识，而是更加立体、更具骨架了。