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傅抱石 编

图书标签:

• 傅抱石
• 山水画
• 中国画
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500318880

商品编码：26350356948

开本：12

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：傅抱石山水册/荣宝斋藏册页
• 作者：傅抱石
• 定价：26
• 出版社：荣宝斋
• ISBN号：9787500318880

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：20

编辑推荐语

《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化***的深厚积淀。 从《荣宝斋藏册页》中的作品题材、内容来看，这套册页涵盖了山水、人物、花鸟三大类，其中大江大河、乡野小景、道士仕女、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果等题材兼收并有之。方寸之间不仅是对大干世界的描绘与再现，*折射出中国古典美学中的自然观、人生观、世界观，展现了数百年来中国书画思想的历史传承。 《傅抱石山水册》为该丛书之一，收录了傅抱石的绘画作品。

作者简介

傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族**文化作出了**的贡献。

目录

正文

《怀素书画选集》 内容梗概 《怀素书画选集》是一部系统梳理和展现中国古代著名书法家、画家怀素艺术成就的画册。本书精选了怀素传世的代表性书法作品和山水画作，以高清精美的印刷呈现，并配以深入浅出的学术鉴赏与解读。全书旨在为读者提供一个全面、直观的视角，去理解怀素在中国艺术史上的独特地位和深远影响，特别是他在颠覆传统、开创草书新境以及山水画笔墨技法上的创新精神。 第一部分：怀素书法艺术 怀素（约737-799年），俗姓钱，字藏真，唐代著名僧人，以其狂放不羁、挥洒自如的草书闻名于世，与张旭并称“二张”。他的书法，尤其是草书，被誉为“笔势惊龙蛇，字形满眼稠”，将草书艺术推向了一个新的高峰。 《千字文》墨迹： 本选集收录了怀素最著名的《千字文》墨迹。此卷草书，运笔如骤雨，疾风扫秋叶，点画飞动，结构奇绝。其草法严谨而又不拘泥于法度，将汉字的点、画、钩、折、撇、捺等笔画变形、连绵，形成一股强大的视觉冲击力。观赏此卷，仿佛能感受到怀素疾笔挥洒时那澎湃的激情和超凡的才情。书中将详细解析《千字文》的章法布局，字与字、行与行之间的顾盼呼应，以及笔画的起承转合，引导读者体会其“狂草”之美。同时，也将对《千字文》的内容及其在怀素作品中的意义进行解读。 《论书帖》： 《论书帖》是怀素论述书法理论的重要文献。书中收录的《论书帖》墨迹，笔势雄健，结构紧凑，字字皆有力度。怀素在此帖中表达了他对书法用笔、结体、墨法等方面的深刻见解，如“飞白”、“用墨”、“势”等概念的阐释。通过对《论书帖》的详细分析，读者可以窥见怀素不仅是技艺卓绝的书法家，更是一位具有独立思考和创新精神的艺术理论家。本书将结合史料，考证《论书帖》的成书背景，并对其提出的书法理念进行梳理和阐释，帮助读者理解怀素书法的理论依据。 其他草书精品： 除《千字文》和《论书帖》外，本书还遴选了怀素其他具有代表性的草书作品，如《自叙帖》、《苦笋帖》等（具体收录情况视原版资料而定）。每一件作品都配有高清复刻，并附有释文、注释和专家鉴赏。这些作品风格各异，或遒劲峻拔，或秀润婉转，展现了怀素草书艺术的多样性和丰富性，以及他在不同心境下的笔墨变化。 第二部分：怀素山水画艺术 尽管怀素以书法名世，但其在山水画领域的探索和成就同样不可忽视。他将草书的笔墨精神融入山水画创作，形成了独树一帜的“泼墨山水”，对后世山水画的发展产生了深远影响。 泼墨山水技法解析： 怀素的山水画，尤其是其“泼墨”技法，是本书的另一重点。他大胆运用浓墨、淡墨的层层叠加与晕染，创造出墨色淋漓、气象万千的山水意境。书中的“泼墨山水”部分，将选取怀素代表性的山水画作，如《山居图》（假设此画为怀素作品且收录），细致解析其泼墨的用笔、用墨技巧。例如，如何通过笔法的粗细、疾徐、干湿来表现山峦的峻峭、水流的奔腾、云雾的缥缈。 意境营造与笔墨创新： 怀素的山水画，并非单纯的写实，而是注重表现画家内心的情感与山水精神的契合。他将草书的“势”与“韵”引入山水画，使得画面既有视觉的冲击力，又不失文人画的雅趣。本书将深入分析怀素山水画的意境营造，例如，如何通过墨色的浓淡变化来表现山水的远近、虚实；如何通过笔法的牵丝攀藤来表现植被的生长；如何通过构图的疏密开合来营造空间的深邃感。 对后世的影响： 怀素的山水画，特别是其泼墨技法，对宋元明清的山水画大家产生了重要影响，如宋代的米芾、元代的倪瓒、明代的徐渭等，都在不同程度上继承和发展了怀素的艺术理念。本书将梳理怀素山水画的传承脉络，通过对比分析，展现其在中国山水画史上的关键性地位。 第三部分：怀素的艺术精神与时代背景 时代背景与艺术觉醒： 怀素生活的唐代，是中国文化艺术的鼎盛时期。政治的安定、经济的繁荣、思想的开放，为艺术的创新提供了沃土。本书将简要介绍唐代社会文化背景，分析其对怀素艺术创作的影响。怀素作为一位僧人，其艺术创作既是个人心性表达的体现，也与当时社会对精神寄托的追求相契合。 “颠狂”背后的深沉： 怀素的书法常被冠以“颠狂”之名，这不仅是他技法上大胆突破的表现，更是其率真个性和不拘一格的艺术精神的体现。本书将深入探讨这种“颠狂”背后的艺术逻辑和哲学思考，揭示其如何在看似不经意间达到艺术的至高境界。同时，也将剖析怀素在艺术上的自我超越，从早期的谨严到晚期的恣意，展现其艺术生命力的旺盛。 综合艺术成就： 怀素不仅在书法和绘画领域取得了辉煌成就，他的艺术融会贯通，将书法中的笔墨线条、结构章法巧妙地运用到绘画之中，形成了独特的个人风格。本书将通过对怀素不同艺术门类作品的并置分析，展现其艺术的整体性和统一性，强调其在中国艺术史上作为一位集大成者的重要意义。 本书特色 高清精美印刷： 采用最先进的印刷技术，力求最大程度地还原怀素原作的笔墨神韵和纸质触感，让读者仿佛置身于艺术品原作之前。 权威学术解读： 特邀多位资深艺术史学家、书画鉴赏家撰写导读、赏析文章，提供专业、深刻的艺术解读，帮助读者理解作品的内涵和价值。 详实资料考证： 结合最新的学术研究成果，对作品的出处、年代、流传、鉴赏等方面进行详实的考证，为读者提供可信赖的学术信息。 丰富的图版： 除了主体作品之外，还可能收录怀素相关的其他文献、印章、题跋等，力求全面展现怀素的艺术世界。 精美的装帧设计： 采用高品质的纸张和装帧工艺，使本书既是一部艺术鉴赏的工具书，也是一件珍贵的收藏品。 目标读者 本书适合所有对中国传统书法、绘画艺术感兴趣的读者，包括： 书法、绘画爱好者：希望学习和欣赏中国古代大师的艺术精髓。 艺术史研究者：需要一部权威、详实的怀素艺术研究资料。 收藏家：寻求具有收藏价值和艺术鉴赏价值的艺术画册。 对中国传统文化感兴趣的读者：希望通过艺术了解中国古代文人的精神世界。 《怀素书画选集》将是一本集学术性、艺术性、收藏性于一体的重量级画册，它将引领读者走进怀素那充满激情、洒脱不羁的艺术世界，感受中国传统艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套册页的收藏意义，不言而喻。《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》不仅仅是艺术品的呈现，更是文化传承的载体。荣宝斋作为中国老字号，其选藏标准之高、品鉴能力之深，早已得到业界的广泛认可。能够被荣宝斋珍藏，本身就证明了傅抱石先生作品的艺术价值与历史地位。每一张册页，都如同凝固的历史碎片，承载着一个时代的审美情趣与文化风貌。透过这些画作，我们不仅能欣赏到傅抱石先生高超的艺术造诣，更能感受到中国传统文化不朽的魅力，以及艺术与生活、历史与现实之间的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》，都会有新的发现与感悟。仿佛走进了一个无尽的山水画宝库，每一次的驻足，都能从中汲取到不同的养分。我尤其喜爱先生描绘的那些烟雨朦胧的江南景致，水墨淋漓，意境悠远，仿佛能听到雨打芭蕉的声音，闻到泥土的芬芳。又或者那些雄伟壮丽的北方山脉，笔力雄健，气势磅礴，让人心生敬畏。这种多样的风格与丰富的情感表达，使得傅抱石先生的山水画具有了极强的艺术感染力，能够跨越时空的界限，触动每一位观者的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》的出版，对于我这样的普通爱好者来说，无疑是一次难得的学习机会。通过精美的印刷和详细的图录，我得以近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品，并在脑海中构建出傅抱石先生的艺术世界。他的山水画，不仅仅是线条与色彩的组合，更是一种精神的寄托，一种对人生、对自然的哲学思考。每当我感到疲惫或迷茫时，翻开这册书，便能从中获得一种力量，一种平静，仿佛被带入了一个更加广阔与美好的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》在细节的处理上做得非常出色。高清的画质，清晰的笔触，甚至连纸张的纹理都仿佛能够感受到。这使得我们在欣赏画作时，能够更加细致地观察到傅抱石先生运笔的轨迹，用墨的浓淡，以及他如何通过这些最基础的元素来营造出如此丰富多变的视觉效果。那些山石的肌理，树木的婆娑，以及人物的点缀，都显得生动而富有层次。这种极致的还原，是对艺术家原作的尊重，也是对读者观赏体验的极大提升。

评分☆☆☆☆☆

深入细品《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》中的画作，我被一种磅礴而又细腻的气韵深深吸引。傅抱石先生的笔法，看似粗犷豪放，实则运腕之妙、用墨之功，皆臻化境。他擅长运用“抱石皴”，这种独特的皴法，如同斧劈皴一般，苍劲有力，将山石的体积感与质感表现得淋漓尽致。然而，在雄浑之外，先生的山水又透露出一种温润与灵动。你看那云雾缭绕，水汽氤氲，仿佛能听到溪流潺潺，松涛阵阵。这些细节的处理，恰到好处地烘托出画面的意境，让观者在感受到山川的壮丽之余，也能体会到那份宁静致远、超凡脱俗的意趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，第一次拿到《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》时，我并没有抱有太高的期待，但随着翻阅的深入，我逐渐被傅抱石先生非凡的艺术才华所折服。他的画作，不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传递。那种对自然的热爱，对祖国山河的深情，以及对民族文化的坚守，都通过他的笔墨淋漓尽致地表现出来。这本书，让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对傅抱石先生这位艺术巨匠有了更全面的认识。这是一次美妙的精神之旅，我非常庆幸能够拥有这本书。

评分☆☆☆☆☆

我对傅抱石先生山水画的理解，很大程度上是通过这本《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》而加深的。在此之前，我对他的作品多是零散的印象，但将这些册页集中起来观赏，便能清晰地感受到他创作生涯中不同时期的风格演变与思想成熟。那些笔墨的变化，构图的巧思，以及题材的选择，都仿佛在诉说着他艺术之路上的探索与突破。特别是他对历史人物、民间故事的融入，使得他的山水画不再是单纯的自然景观，而增添了浓厚的人文关怀与历史厚度。这种将人文精神注入山水，是傅抱石先生独具的创造性。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》，脑海中涌现的首先不是画作本身，而是那种沉甸甸的、穿越时空的历史感。荣宝斋，这个名字本身就承载了太多文人的墨香与时代的变迁，而傅抱石先生的山水画，更是将中国传统山水画的精神推向了一个新的高度。翻开册页，我仿佛置身于先生笔下的山峦叠嶂、云水茫茫之中，每一笔、每一墨都饱含着他对自然的热爱与敬畏，以及对民族精神的深刻理解。他并非简单地描摹山川景致，而是将个人的情怀、时代的精神融入其中，使得每一幅山水都拥有了生命与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

透过《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》中的画作，我常常会思考傅抱石先生的创作动机与时代背景。他身处的年代，经历了巨大的变革，而他的山水画，却始终保持着一种深沉的民族情感与人文关怀。他笔下的山水，既有对古代文人隐逸情趣的继承，也融入了对现实社会的观察与思考。这种传承与创新相结合的艺术风格，使得他的作品具有了穿越时代的生命力，能够与不同时代的观众产生共鸣。这本书，不仅让我欣赏了美丽的画作，更让我对那个时代及其背后的精神世界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术品，能够引导观者进行自我审视与内心对话。《傅抱石山水册/荣宝斋藏册页》无疑就是这样一本能够启迪心灵的书籍。在欣赏傅抱石先生笔下的山水时，我常常会联想到自己的人生旅程，那些起伏跌宕的山峦，那些宁静致远的溪流，都仿佛是我们生命中的不同阶段与心境的写照。他的画作，像一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与情怀，让我们在感受艺术之美的同时，也能对自身有更深刻的认识。