正版小提琴考级曲集教程业余1-3级 人民音乐出版社 赵惟俭 著 中央音乐学院海内外业余 书籍教材

正版小提琴考级曲集教程业余1-3级 人民音乐出版社 赵惟俭 著 中央音乐学院海内外业余 书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 东润堂图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103022009
商品编码:26691342189

具体描述








音乐的殿堂:不同领域的精选乐谱与理论深度解析 本册精选图书汇集了古典音乐、民族音乐、爵士乐等多个领域的权威教材与演奏曲集,旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐学习者和爱好者提供系统、深入的学习资源。全书内容丰富,结构严谨,涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的全面指导,同时收录了大量珍贵且具有历史意义的音乐作品。 第一部分:西方古典音乐的基石——巴洛克至浪漫主义的精粹 一、巴洛克时期:严谨与华彩的交织 本部分重点收录了巴赫(J.S. Bach)的《平均律键盘曲集》(精选部分)与《大提琴无伴奏组曲》(独奏部分改编版)。 巴赫《平均律》精讲与演奏指南: 深入剖析赋格曲的结构、对位法原理及其在键盘演奏中的触键控制要求。随书附赠的解析手册详述了和声进行中的“功能导向”思维,指导学习者如何清晰地呈现声部线条的独立性与交织美感。特别针对练习曲部分,提供了不同时期演奏风格的细微差别,例如在哥特式教堂的回响与室内乐的亲密感之间的平衡把握。 大提琴组曲的诠释: 聚焦于组曲中舞曲的节奏处理,如前奏曲(Prelude)的自由速度感与萨拉邦德(Sarabande)的庄重缓慢之间的对比。我们特别邀请了当代知名大提琴家撰写了关于弓法(Bowing Technique)的专门章节,强调对音色深度和长音保持稳定性的训练,这对任何弦乐学习者都是至关重要的基础训练。 二、古典主义的清晰与平衡 本册精选了莫扎特(W.A. Mozart)的钢琴奏鸣曲(K.331, K.545)与海顿(Joseph Haydn)的部分弦乐四重奏(Op.76系列)。 莫扎特奏鸣曲的结构分析: 详细解析了奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、发展部与再现部的结构逻辑。对于速度标记(如Allegro, Andante)的理解,不再停留在字面意思,而是结合十八世纪维也纳宫廷音乐的礼仪和情感表达进行深入阐述。演奏示范着重于“清晰度”——即音符间的呼吸感和清晰的分句,避免早期浪漫主义的过度揉搓。 海顿四重奏的对话艺术: 弦乐四重奏是古典主义室内乐的典范。本选集侧重于如何通过力度变化(Dynamics)和瞬时重音(Accents)来体现对位中的“对话”效果。附录中包含了一份简易的对位分析图表,帮助学习者快速识别哪个声部在某一刻承担了“旋律主题”或“伴奏织体”的角色。 三、浪漫主义的激情与抒情 这一部分集中展示了肖邦(F. Chopin)的夜曲(Nocturnes)与李斯特(F. Liszt)的练习曲(Études)中的精选篇章。 肖邦的“歌唱性”与柔板处理: 重点讲解了如织体中细微的“rubato”(自由速度)的运用,这种技巧并非随心所欲,而是基于乐句的呼吸逻辑。我们详细分析了踏板(Pedal)在营造混响和音色层次感方面的作用,特别指出了“半踏板”和“全踏板”在不同调性中的实际效果。 李斯特的炫技与内在情感: 针对李斯特的练习曲,本书提供了大量的指法图解和手部技术提升练习。这些练习不仅服务于速度和力度,更在于如何将技巧转化为表达极致情感的工具。内容涵盖了八度连奏、快速琶音的均匀度控制,以及如何在大规模的音响织体中保持旋律的穿透力。 第二部分:民族音乐的根脉与现代演绎 本部分将视角转向二十世纪以来,中国及其他地区民族音乐的改编与创新。 一、中国民族器乐的改编与合奏 收录了多首优秀的民乐合奏曲目改编乐谱,如《赛马》、《春江花月夜》的管弦乐配器版本及民乐五重奏版本。 民族乐器的演奏特性分析: 针对二胡、古筝、琵琶等传统乐器,本书提供了一套通用的“跨界”演奏法概念,即如何用西方记谱法去精确描述其特有的滑音、揉弦、轮指等技巧,并确保这些技巧在合奏中能与西洋乐器完美融合。 意境的塑造: 强调中国音乐中的“留白”艺术。在对《春江花月夜》等作品的解析中,我们探讨了如何通过节奏的疏密变化和音高的微妙处理,来表现水月交融、幽远空灵的意境,而非单纯的音符堆砌。 二、世界音乐与跨文化融合 精选了部分拉丁美洲和东欧民间音乐的改编作品,旨在拓宽学习者的音乐视野。 探戈与圆舞曲节奏的解构: 详细分析了如探戈(Tango)中强烈的切分音(Syncopation)是如何产生的,以及它与传统4/4拍的区别。对于学习者,我们提供了专门的身体律动训练建议,以更好地内化这些异域节奏。 第三部分:即兴创作与和声进阶理论 本书的理论深度远超基础教程,它直接对接音乐学院的高年级要求。 一、高级和声学与配器法入门 本章节深入讲解了功能和声的拓展,包括借用和弦(Borrowed Chords)、半音化和弦的运用,以及如何构建复杂的三叠音和七和弦群。 调性外的探索: 专门辟出章节讲解了“中音区和声”(Chromatic Harmony)和德彪西(Debussy)等印象派作曲家如何使用全音阶和五声音阶来解构传统功能和声。 配器基础: 对于希望为自己创作配器的学习者,本节提供了管弦乐队不同声部(木管、铜管、打击乐)的音域限制、音色特点及常用组合范例,尤其关注弦乐的不同揉弦对音色的影响。 二、爵士乐的和声与即兴思维 本部分是本书的一大亮点,它提供了系统化的爵士乐学习路径,超越了简单的“和弦标记”。 和弦音阶理论(Chord-Scale Theory): 详细梳理了从七和弦到九和弦、十一和弦、十三和弦的构成,以及它们分别对应的大、小调音阶、调式音阶(如多利亚、弗里吉亚等)。 即兴的逻辑框架: 通过对经典爵士标准曲(如《Autumn Leaves》、《Take the 'A' Train》)的分析,演示了动机发展(Motivic Development)和序列(Sequencing)在即兴演奏中的实际应用。我们强调即兴并非“随机演奏”,而是基于对和声进行深度理解后的快速、有组织的旋律构建。 总结: 本教程集结了不同时代、不同地域的音乐精髓,它不仅是演奏技巧的提升指南,更是一套深层次的音乐思维训练工具。从巴赫的严谨结构到肖邦的细腻情感,再到现代爵士的和声创新,它为追求音乐深度和广度的学习者提供了全面而系统的知识体系。读者将从中获得扎实的演奏能力,以及对音乐作品背后文化与理论逻辑的深刻洞察。

用户评价

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作为一名陪伴孩子学习小提琴的家长,我一直在寻找一本既适合孩子学习,又能体现考级要求的教材。这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》给了我惊喜。首先,它的内容设置非常贴合业余爱好者的学习曲线,从最基础的持琴、持弓姿势,到简单的单音练习,再到一些大家耳熟能详的儿歌改编曲,每一个阶段都衔接得非常自然。我注意到书中对一些重要技巧的讲解,配有详细的图示,这对于家长指导孩子学习非常有帮助,能够避免一些不正确的姿势。此外,我非常看重教材的“考级”属性。虽然我的孩子目前只是在业余阶段学习,但有一个明确的学习目标,可以帮助孩子更有动力。通过这本书,我能了解到1-3级考级所需要掌握的技能和曲目范围,从而更有针对性地进行练习。书中的一些曲目,我小时候也接触过,它们旋律优美,易于接受,对于培养孩子的音乐感非常有益。我希望通过这本书,不仅能让孩子掌握一项乐器技能,更能培养他对音乐的兴趣和热爱。

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对于一个对小提琴充满好奇,但又不知如何下手的“小白”来说,选择一本靠谱的入门教材至关重要。这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》正好填补了我的知识空白。我之前尝试过一些免费的在线资源,但信息碎片化,而且不知道哪些才是真正需要掌握的。这本实体书给我一种系统性和权威感。我最看重的是它对于“业余”的定位,这意味着它不是为音乐学院的学生设计的,而是为像我这样,只想在工作之余,通过小提琴来放松身心、丰富生活的人准备的。我翻阅了一下,发现书中的曲目选择很丰富,有古典小品,也有一些通俗易懂的旋律,这大大增加了我的学习兴趣。我特别喜欢书中关于一些演奏技巧的解释,非常形象化,而且配图也很清晰,能够帮助我理解那些抽象的概念。我期待着通过这本书的学习,能够逐步克服初学者的畏难情绪,体验到指尖流淌出美妙音乐的成就感。这本书的外观设计也很有质感,拿在手里就觉得是一本值得认真对待的书籍,它让我对自己的小提琴学习之路充满了信心。

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刚拿到这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》,不得不说,它的装帧质量确实不错,纸张厚实,印刷清晰,作为一本初学者入门的教材,这样的细节处理让人感觉很用心。我一直以来都对小提琴有着浓厚的兴趣,但由于工作原因,一直没有系统学习的机会,这次下定决心报了个业余班,老师推荐的也是这本教材。虽然我还没有正式开始学习,只是翻阅了一下目录和一些示例乐谱,但从整体的编排来看,它似乎非常注重循序渐进的教学方式。对于业余爱好者来说,最怕的就是一开始就遇到过于复杂的技术和曲目,导致信心受挫。从封面和出版社的专业性上,我对它抱有很大的期望,相信它能够提供一个扎实的基础,引导我逐步掌握小提琴的基本指法和弓法。我特别留意了关于曲目选择的部分,据说里面包含了一些耳熟能详的经典小品,这对于激发学习兴趣来说是至关重要的。我期待着在接下来的学习中,能够真正体会到音乐带来的乐趣,并且在老师的指导下,能够有条不紊地进步。这本书的外观让我觉得很专业,也为我的学习之路增添了一份期待和信心,希望它能成为我音乐旅程中一位可靠的伙伴。

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我是一名多年未接触过乐器,但一直怀揣着小提琴梦想的成年人。参加工作后,生活节奏虽快,但对艺术的追求从未减弱。当我在书店看到这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》时,它所传达的“业余”和“1-3级”的定位,正好符合我目前的需求。我不需要成为音乐家,但渴望在闲暇之余,能够用音乐来陶冶情操,表达情感。这本书的排版设计很人性化,每一页都留有足够的空白,方便我做笔记和标记。我特别喜欢书中对一些乐曲背景的介绍,这让我不仅仅是在学习演奏技巧,更能深入理解音乐本身。例如,有一首曲子,我读到它的创作故事后,再尝试演奏,感觉更能抓住其中的韵味。对于像我这样想要找回音乐感觉的成年人来说,这种寓教于乐的方式非常有效。我曾经尝试过其他一些乐器的入门教材,但很多都过于枯燥,导致难以坚持。而这本书,通过精心挑选的曲目和详细的讲解,让我觉得学习小提琴的过程充满了探索的乐趣,而不是一种负担。

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初次接触小提琴,感觉像是打开了一个全新的世界,而这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》就如同我进入这个世界的“通行证”。我尤其欣赏它对基础练习的重视,教材中提供了不少专门针对手指灵活性和弓法控制的练习曲。我曾试着弹了其中一首入门级的练习曲,虽然手指还有些僵硬,但能感觉到它在引导我去体会正确的用力方式和触弦感觉。书中的一些乐谱标记也很详细,比如指位、弓的起止点、力度变化等,这些对于我这样零基础的初学者来说,简直是福音。我之前也看过一些网络上的免费教程,但总觉得不够系统,而且缺乏权威性。选择这本人民音乐出版社出版的书籍,看中的就是它的专业性和可靠性。赵惟俭老师的名字也让我觉得很安心,毕竟中央音乐学院的背景,意味着教材的严谨性和科学性。我目前最担心的是自己的学习进度,害怕跟不上,但翻看这本书,感觉它把1-3级的知识点拆解得非常细致,每一首曲子似乎都承载着一定的学习目标。我希望通过这本书的学习,能够打下坚实的小提琴演奏基础,为以后更高难度的学习做好准备。

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