正版小提琴考级曲集教程业余1-3级 人民音乐出版社 赵惟俭 著 中央音乐学院海内外业余 书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
• 赵惟俭
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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022009

商品编码：26691342189

音乐的殿堂：不同领域的精选乐谱与理论深度解析 本册精选图书汇集了古典音乐、民族音乐、爵士乐等多个领域的权威教材与演奏曲集，旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐学习者和爱好者提供系统、深入的学习资源。全书内容丰富，结构严谨，涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的全面指导，同时收录了大量珍贵且具有历史意义的音乐作品。 第一部分：西方古典音乐的基石——巴洛克至浪漫主义的精粹 一、巴洛克时期：严谨与华彩的交织 本部分重点收录了巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（精选部分）与《大提琴无伴奏组曲》（独奏部分改编版）。 巴赫《平均律》精讲与演奏指南： 深入剖析赋格曲的结构、对位法原理及其在键盘演奏中的触键控制要求。随书附赠的解析手册详述了和声进行中的“功能导向”思维，指导学习者如何清晰地呈现声部线条的独立性与交织美感。特别针对练习曲部分，提供了不同时期演奏风格的细微差别，例如在哥特式教堂的回响与室内乐的亲密感之间的平衡把握。 大提琴组曲的诠释： 聚焦于组曲中舞曲的节奏处理，如前奏曲（Prelude）的自由速度感与萨拉邦德（Sarabande）的庄重缓慢之间的对比。我们特别邀请了当代知名大提琴家撰写了关于弓法（Bowing Technique）的专门章节，强调对音色深度和长音保持稳定性的训练，这对任何弦乐学习者都是至关重要的基础训练。 二、古典主义的清晰与平衡 本册精选了莫扎特（W.A. Mozart）的钢琴奏鸣曲（K.331, K.545）与海顿（Joseph Haydn）的部分弦乐四重奏（Op.76系列）。 莫扎特奏鸣曲的结构分析： 详细解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的结构逻辑。对于速度标记（如Allegro, Andante）的理解，不再停留在字面意思，而是结合十八世纪维也纳宫廷音乐的礼仪和情感表达进行深入阐述。演奏示范着重于“清晰度”——即音符间的呼吸感和清晰的分句，避免早期浪漫主义的过度揉搓。 海顿四重奏的对话艺术： 弦乐四重奏是古典主义室内乐的典范。本选集侧重于如何通过力度变化（Dynamics）和瞬时重音（Accents）来体现对位中的“对话”效果。附录中包含了一份简易的对位分析图表，帮助学习者快速识别哪个声部在某一刻承担了“旋律主题”或“伴奏织体”的角色。 三、浪漫主义的激情与抒情 这一部分集中展示了肖邦（F. Chopin）的夜曲（Nocturnes）与李斯特（F. Liszt）的练习曲（Études）中的精选篇章。 肖邦的“歌唱性”与柔板处理： 重点讲解了如织体中细微的“rubato”（自由速度）的运用，这种技巧并非随心所欲，而是基于乐句的呼吸逻辑。我们详细分析了踏板（Pedal）在营造混响和音色层次感方面的作用，特别指出了“半踏板”和“全踏板”在不同调性中的实际效果。 李斯特的炫技与内在情感： 针对李斯特的练习曲，本书提供了大量的指法图解和手部技术提升练习。这些练习不仅服务于速度和力度，更在于如何将技巧转化为表达极致情感的工具。内容涵盖了八度连奏、快速琶音的均匀度控制，以及如何在大规模的音响织体中保持旋律的穿透力。 第二部分：民族音乐的根脉与现代演绎 本部分将视角转向二十世纪以来，中国及其他地区民族音乐的改编与创新。 一、中国民族器乐的改编与合奏 收录了多首优秀的民乐合奏曲目改编乐谱，如《赛马》、《春江花月夜》的管弦乐配器版本及民乐五重奏版本。 民族乐器的演奏特性分析： 针对二胡、古筝、琵琶等传统乐器，本书提供了一套通用的“跨界”演奏法概念，即如何用西方记谱法去精确描述其特有的滑音、揉弦、轮指等技巧，并确保这些技巧在合奏中能与西洋乐器完美融合。 意境的塑造： 强调中国音乐中的“留白”艺术。在对《春江花月夜》等作品的解析中，我们探讨了如何通过节奏的疏密变化和音高的微妙处理，来表现水月交融、幽远空灵的意境，而非单纯的音符堆砌。 二、世界音乐与跨文化融合 精选了部分拉丁美洲和东欧民间音乐的改编作品，旨在拓宽学习者的音乐视野。 探戈与圆舞曲节奏的解构： 详细分析了如探戈（Tango）中强烈的切分音（Syncopation）是如何产生的，以及它与传统4/4拍的区别。对于学习者，我们提供了专门的身体律动训练建议，以更好地内化这些异域节奏。 第三部分：即兴创作与和声进阶理论 本书的理论深度远超基础教程，它直接对接音乐学院的高年级要求。 一、高级和声学与配器法入门 本章节深入讲解了功能和声的拓展，包括借用和弦（Borrowed Chords）、半音化和弦的运用，以及如何构建复杂的三叠音和七和弦群。 调性外的探索： 专门辟出章节讲解了“中音区和声”（Chromatic Harmony）和德彪西（Debussy）等印象派作曲家如何使用全音阶和五声音阶来解构传统功能和声。 配器基础： 对于希望为自己创作配器的学习者，本节提供了管弦乐队不同声部（木管、铜管、打击乐）的音域限制、音色特点及常用组合范例，尤其关注弦乐的不同揉弦对音色的影响。 二、爵士乐的和声与即兴思维 本部分是本书的一大亮点，它提供了系统化的爵士乐学习路径，超越了简单的“和弦标记”。 和弦音阶理论（Chord-Scale Theory）： 详细梳理了从七和弦到九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，以及它们分别对应的大、小调音阶、调式音阶（如多利亚、弗里吉亚等）。 即兴的逻辑框架： 通过对经典爵士标准曲（如《Autumn Leaves》、《Take the 'A' Train》）的分析，演示了动机发展（Motivic Development）和序列（Sequencing）在即兴演奏中的实际应用。我们强调即兴并非“随机演奏”，而是基于对和声进行深度理解后的快速、有组织的旋律构建。 总结： 本教程集结了不同时代、不同地域的音乐精髓，它不仅是演奏技巧的提升指南，更是一套深层次的音乐思维训练工具。从巴赫的严谨结构到肖邦的细腻情感，再到现代爵士的和声创新，它为追求音乐深度和广度的学习者提供了全面而系统的知识体系。读者将从中获得扎实的演奏能力，以及对音乐作品背后文化与理论逻辑的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪伴孩子学习小提琴的家长，我一直在寻找一本既适合孩子学习，又能体现考级要求的教材。这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》给了我惊喜。首先，它的内容设置非常贴合业余爱好者的学习曲线，从最基础的持琴、持弓姿势，到简单的单音练习，再到一些大家耳熟能详的儿歌改编曲，每一个阶段都衔接得非常自然。我注意到书中对一些重要技巧的讲解，配有详细的图示，这对于家长指导孩子学习非常有帮助，能够避免一些不正确的姿势。此外，我非常看重教材的“考级”属性。虽然我的孩子目前只是在业余阶段学习，但有一个明确的学习目标，可以帮助孩子更有动力。通过这本书，我能了解到1-3级考级所需要掌握的技能和曲目范围，从而更有针对性地进行练习。书中的一些曲目，我小时候也接触过，它们旋律优美，易于接受，对于培养孩子的音乐感非常有益。我希望通过这本书，不仅能让孩子掌握一项乐器技能，更能培养他对音乐的兴趣和热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对小提琴充满好奇，但又不知如何下手的“小白”来说，选择一本靠谱的入门教材至关重要。这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》正好填补了我的知识空白。我之前尝试过一些免费的在线资源，但信息碎片化，而且不知道哪些才是真正需要掌握的。这本实体书给我一种系统性和权威感。我最看重的是它对于“业余”的定位，这意味着它不是为音乐学院的学生设计的，而是为像我这样，只想在工作之余，通过小提琴来放松身心、丰富生活的人准备的。我翻阅了一下，发现书中的曲目选择很丰富，有古典小品，也有一些通俗易懂的旋律，这大大增加了我的学习兴趣。我特别喜欢书中关于一些演奏技巧的解释，非常形象化，而且配图也很清晰，能够帮助我理解那些抽象的概念。我期待着通过这本书的学习，能够逐步克服初学者的畏难情绪，体验到指尖流淌出美妙音乐的成就感。这本书的外观设计也很有质感，拿在手里就觉得是一本值得认真对待的书籍，它让我对自己的小提琴学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》，不得不说，它的装帧质量确实不错，纸张厚实，印刷清晰，作为一本初学者入门的教材，这样的细节处理让人感觉很用心。我一直以来都对小提琴有着浓厚的兴趣，但由于工作原因，一直没有系统学习的机会，这次下定决心报了个业余班，老师推荐的也是这本教材。虽然我还没有正式开始学习，只是翻阅了一下目录和一些示例乐谱，但从整体的编排来看，它似乎非常注重循序渐进的教学方式。对于业余爱好者来说，最怕的就是一开始就遇到过于复杂的技术和曲目，导致信心受挫。从封面和出版社的专业性上，我对它抱有很大的期望，相信它能够提供一个扎实的基础，引导我逐步掌握小提琴的基本指法和弓法。我特别留意了关于曲目选择的部分，据说里面包含了一些耳熟能详的经典小品，这对于激发学习兴趣来说是至关重要的。我期待着在接下来的学习中，能够真正体会到音乐带来的乐趣，并且在老师的指导下，能够有条不紊地进步。这本书的外观让我觉得很专业，也为我的学习之路增添了一份期待和信心，希望它能成为我音乐旅程中一位可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年未接触过乐器，但一直怀揣着小提琴梦想的成年人。参加工作后，生活节奏虽快，但对艺术的追求从未减弱。当我在书店看到这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》时，它所传达的“业余”和“1-3级”的定位，正好符合我目前的需求。我不需要成为音乐家，但渴望在闲暇之余，能够用音乐来陶冶情操，表达情感。这本书的排版设计很人性化，每一页都留有足够的空白，方便我做笔记和标记。我特别喜欢书中对一些乐曲背景的介绍，这让我不仅仅是在学习演奏技巧，更能深入理解音乐本身。例如，有一首曲子，我读到它的创作故事后，再尝试演奏，感觉更能抓住其中的韵味。对于像我这样想要找回音乐感觉的成年人来说，这种寓教于乐的方式非常有效。我曾经尝试过其他一些乐器的入门教材，但很多都过于枯燥，导致难以坚持。而这本书，通过精心挑选的曲目和详细的讲解，让我觉得学习小提琴的过程充满了探索的乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

初次接触小提琴，感觉像是打开了一个全新的世界，而这本《正版小提琴考级曲集教程业余1-3级》就如同我进入这个世界的“通行证”。我尤其欣赏它对基础练习的重视，教材中提供了不少专门针对手指灵活性和弓法控制的练习曲。我曾试着弹了其中一首入门级的练习曲，虽然手指还有些僵硬，但能感觉到它在引导我去体会正确的用力方式和触弦感觉。书中的一些乐谱标记也很详细，比如指位、弓的起止点、力度变化等，这些对于我这样零基础的初学者来说，简直是福音。我之前也看过一些网络上的免费教程，但总觉得不够系统，而且缺乏权威性。选择这本人民音乐出版社出版的书籍，看中的就是它的专业性和可靠性。赵惟俭老师的名字也让我觉得很安心，毕竟中央音乐学院的背景，意味着教材的严谨性和科学性。我目前最担心的是自己的学习进度，害怕跟不上，但翻看这本书，感觉它把1-3级的知识点拆解得非常细致，每一首曲子似乎都承载着一定的学习目标。我希望通过这本书的学习，能够打下坚实的小提琴演奏基础，为以后更高难度的学习做好准备。