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文锋 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209873

版次：1

商品编码：11968693

包装：平装

丛书名： 高等院校教师教育系列教材

开本：16.000

出版时间：2016-08-01

页数：237

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

本教材是作者在教学中试用了多年的教科书，它综合了国内外音乐院校常用的乐理经典教材，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。本教材有广泛的适用性，不同院校、不同专业的音乐类学生都可使用。本书针对教学的实际，以学生的专业能力需求为基础，简化了理论，增加了习题，强化了分析，突出了实用性。

好的，这是一份关于《雕塑的生命：从古至今的形态塑造与材料哲学》的图书简介，字数约1500字： --- 雕塑的生命：从古至今的形态塑造与材料哲学 一部跨越时空的雕塑史诗与工艺探索 作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家或雕塑家] 出版社： [此处可虚构一家专业艺术出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN] --- 内容提要 《雕塑的生命：从古至今的形态塑造与材料哲学》并非仅仅是一部艺术史的梳理，它是一次深刻的哲学叩问和一场跨越七千年的工艺探险。本书旨在解构“雕塑”这一人类最古老、最物质化的艺术形式，探究艺术家如何通过对物质的切割、堆砌、模塑和释放，赋予无生命的材料以永恒的叙事与情感的重量。 本书的独特性在于，它拒绝将雕塑视为绘画的附属品或建筑的点缀，而是将其提升到独立艺术本体的高度，系统地探讨了“形态的诞生”、“材料的意志”以及“空间的回响”这三大核心议题。 第一部分：物质的起源——从史前巨石到古典神祇 本部分追溯雕塑艺术的史前根源，深入分析早期人类如何通过对自然形态的模仿和提炼，确立了三维造型的最初语法。 一、蛮荒的刻痕：史前雕塑的巫术与实用性 我们首先聚焦于旧石器时代的“维纳斯”小雕像，解析它们在原始社会中作为生育象征、图腾崇拜或工具的复杂角色。这不是简单的装饰，而是人类试图通过物质干预来掌控世界秩序的早期尝试。我们将探讨骨骼、象牙、软玉等早期材料的局限性如何塑造了早期艺术的圆润与抽象。 二、泥土的低语：美索不达米亚与尼罗河的重量 本书详细剖析了苏美尔、巴比伦、埃及文明中雕塑的功能性与程式化。埃及法老雕像的严格比例和永恒姿态，揭示了国家权力对艺术表达的绝对规范。我们对比了宏伟的纪念性石雕（如狮身人面像）与精致的陪葬品（如乌木和青金石饰品），探讨不同材质如何承载王权与永生的不同维度。 三、理想的边界：古希腊的“完美”与“瞬间” 古希腊雕塑是本书阐述的重点之一。通过对米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯神庙雕塑的细致分析，我们深入探讨了“理想化的人体”是如何从对自然（如早期古风时期的僵硬）的观察中解放出来，并最终通过对大理石的“解放”，实现了运动与静止的完美平衡。本书尤其关注材料学在这一时期的突破——如何通过对大理石的精细打磨和表面处理，模仿出皮肤的温热感。 四、帝国的塑形：罗马的纪实性与宣传的力量 罗马雕塑的特点在于其强大的写实主义和叙事功能。我们分析了凯撒、奥古斯都的胸像，研究了罗马艺术家如何运用青铜的铸造技术和马赛克的镶嵌艺术，将历史事件和政治宣言固化在坚实的材料之中，开启了“肖像即历史文献”的先河。 第二部分：材料的哲学——中世纪的信仰与文艺复兴的回归 中世纪和文艺复兴时期是雕塑材料与技法产生巨大分化的时代，也是雕塑精神内涵深刻转型的时期。 五、光影的囚徒：中世纪木雕与哥特式石刻 在基督教主导的时代，雕塑被服务于建筑和教义传播。本书聚焦于欧洲大教堂的门楣和圣坛雕塑，探讨木材因其易于获取和适度的表现力，如何在教堂内部营造出神秘、内省的氛围。哥特式建筑中人物造型的拉长、衣褶的锐利感，是材料对精神升华需求的回应。 六、文艺复兴的复苏：文艺复兴的“切削”美学 米开朗基罗是本章节的核心人物。我们不再仅仅欣赏《大卫》的宏伟，而是深入研究他如何与卡拉拉大理石进行“搏斗”。书中详细描述了文艺复兴时期雕塑家对古代技艺的再发现，以及他们如何利用精密的比例尺和工具，实现对“尚未显形”的内在精神的剥离过程。 七、金属的重量：青铜铸造的复兴与技术的精进 文艺复兴晚期，青铜铸造技术（如失蜡法）的成熟使得多维度、细节丰富的群体雕塑成为可能。我们考察了多那太罗和詹波隆那的作品，分析了大型青铜像在平衡性、结构强度上的挑战，以及铜合金的色彩和光泽如何赋予作品新的生命感。 第三部分：边界的消融——现代与当代的物质重构 进入工业时代后，雕塑彻底摆脱了“纪念碑”和“古典美”的束缚，材料的广度和概念的深度空前扩展。 八、断裂与重组：19世纪末的心理张力 罗丹的作品是现代雕塑的转折点。本书分析了他如何有意地破坏作品的传统“完成度”，使雕塑表面充满“未完成感”和“内在的颤动”。这种对表面肌理的处理，实际上是对观众心理感知的直接操纵。 九、去中心化的革命：20世纪的非传统材料 现代主义的到来，标志着雕塑对传统材料的“叛逃”。我们考察了立体主义对雕塑的平面化解构（如毕加索的拼贴雕塑），以及构成主义对钢铁、玻璃、木条等工业材料的直接应用。这些新材料不再模仿自然，而是以其自身的工业美学和结构逻辑来定义形态。 十、空间的拓扑学：装置与环境的界限模糊 本书的后半部分聚焦于战后雕塑的观念转向。我们探讨了立体派的“空间雕塑”如何演变为“环境艺术”。 动的雕塑： 考察亚历山大·考尔德（Calder）的动态雕塑，分析空气如何成为其作品中不可或缺的“第四维”材料。 工业的语汇： 分析理查德·塞拉（Richard Serra）对耐候钢板的运用，探讨这些巨大、厚重的几何体如何在特定空间中对观者的身体感知和路径产生强大的、近乎暴力的重力影响。 废弃物的诗意： 考察后现代主义中对现成品（Ready-mades）和回收材料的运用，例如克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）对日常巨大化，揭示了材料的“社会属性”和“价值转换”过程。 结语：雕塑的未来形态 本书最后总结道，雕塑的生命力在于其对“在场性”（Presence）的执着追求。无论艺术家选择坚硬的花岗岩、易碎的玻璃纤维，还是虚拟的数字模型，雕塑的本质始终是“将抽象的意图锚定于三维实体”的过程。未来的雕塑将继续在物质的物理定律与观念的无限可能性之间进行永恒的张力拉扯。 --- 本书特色： 跨学科视角： 结合材料学、结构工程学和艺术哲学，提供独到的分析框架。 工艺细节的还原： 详述从凿刻、铸造到焊接、聚合的各类工艺流程，还原艺术家的“劳动现场”。 视觉引导： 配备大量高清的细节图和工艺流程示意图，辅佐理论阐述。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前从未想过自己能写歌。对我来说，音乐创作就像是那些天赋异禀的人才能玩转的游戏，我这种普通人是沾不上边的。直到我无意中翻开了《原创歌曲写作技巧》这本书。这本书彻底颠覆了我对歌曲创作的认知。它并没有用高深的理论来吓唬我，而是从最基础、最容易理解的角度切入，一步一步地引导我进入创作的世界。我喜欢它关于“灵感捕获”的章节，它教会我如何将生活中微小的瞬间转化为创作的火花。比如，作者会建议我准备一个“灵感笔记本”，随时记录下那些触动我的画面、声音、甚至是一句话，然后告诉我如何将这些零散的碎片进行整理和串联。这让我觉得，原来灵感并不是凭空而来的，而是藏在生活的每一个角落，等待我去发现。书中关于“和弦进行”的部分，也让我这个音乐“小白”感到无比亲切。它用最简单的几个和弦，搭配上不同的节奏和旋律走向，就能创造出各种各样的情绪。我跟着书中的示范，尝试着在我的电子琴上弹奏，竟然真的弹出了好听的旋律，这种成就感真的难以言喻！这本书就像一位和蔼可亲的老师，耐心地教导我，让我这个门外汉也敢于尝试，敢于去创作。它让我明白，写歌并不需要多么高超的技巧，更需要的是一颗愿意去表达的心和正确的引导。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年音乐背景的业余爱好者，平时喜欢在卡拉OK场合即兴哼唱几句，偶尔也会尝试着把脑海里的旋律记录下来，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，像是流水线上的产品，缺少独特性。朋友推荐了《原创歌曲写作技巧》这本书，抱着试试看的心态买来翻阅。我必须说，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它没有停留在表面，而是深入探讨了歌曲创作的本质。作者对叙事结构、人物塑造、情感递进的处理方式，讲解得非常细致。例如，关于如何构建一个引人入胜的歌曲故事，书中提供了一套系统性的方法，从设定场景、人物动机，到设置冲突、高潮和最终的解决，每一个环节都给了我非常具体的指导。这让我意识到，一首好的歌曲不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是一个完整的故事，需要有起承转合，有情感的张力。此外，书中对于“副歌”的创新性设计也给了我很大的启发。我之前总是习惯于将最想表达的内容放在副歌，但作者却强调了副歌的“记忆点”和“呼应性”，如何让副歌在歌曲的整体叙事中起到画龙点睛的作用，这对我来说是全新的视角。这本书也让我反思了自己过往的创作习惯，意识到自己可能过于依赖直觉，而忽略了结构和逻辑的重要性。通过阅读这本书，我感觉自己对歌曲创作的理解上升到了一个新的层次，不再仅仅是“写歌”，而是“构建一首有生命力的歌曲”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深音乐发烧友，听了无数的歌曲，也对歌曲的结构和编排有着一定的了解，但一直以来，自己动手创作总是缺乏方向。总觉得脑海里有一些模糊的旋律和意象，但就是无法将它们有效地组织起来，形成一首完整的歌曲。《原创歌曲写作技巧》这本书，给了我非常系统和专业的指导。它不像市面上一些讲解泛泛而谈的书籍，而是深入到了歌曲创作的每一个细节。我尤其欣赏书中关于“歌曲结构的功能性分析”这一部分。作者详细解析了主歌、副歌、桥段、前奏、尾奏等各个部分的意义和作用，以及它们之间如何相互配合，共同服务于歌曲的情感表达和叙事。这让我能够从宏观上把握歌曲的整体框架，从而更有条理地进行创作。此外，书中对于“情绪曲线”的构建也给了我很大的启发。它教我如何通过旋律、和弦、歌词的变化，来引导听众的情绪起伏，从而让歌曲更具感染力。我之前可能只是凭感觉去处理情绪，但这本书提供了一个更加科学的框架。它不仅讲“是什么”，更讲“为什么”，让我理解了背后的逻辑和原理。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一张清晰的地图，不再在创作的海洋中迷失方向，而是能够更加自信地朝着目标前进。这本书对于任何想要提升歌曲创作能力的人来说，都绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于歌词的创作都感到非常头疼。总觉得自己的语言表达能力有限，写出来的歌词要么过于平淡，要么就是矫揉造作，很难准确地传达我内心真实的情感。偶然的机会，我看到了《原创歌曲写作技巧》这本书，抱着一丝希望买了回来。这本书给我带来的惊喜是巨大的！它就像一位经验丰富的导师，循循善诱地教我如何才能写出动人的歌词。书中关于“词句锤炼”的部分，我反复阅读了好几遍。作者列举了大量生动的对比案例，展示了如何用更精炼、更有画面感的词语来替代空泛的表达。例如，他会教你如何从“我很难过”这种直接的表达，转化成“乌云在我心头聚集，阴影吞噬了阳光”这样更有感染力的描述。我学到了如何运用比喻、拟人、排比等修辞手法，让歌词的意境更加丰富。更让我受益匪浅的是，书中关于“情感共鸣”的探讨。作者不仅仅告诉你应该写“什么”，更告诉你应该“如何”去写，才能触动听众的心弦。他会引导你从听众的角度去思考，他们最可能被什么样的情感所打动，什么样的故事能够引发他们的共鸣。这本书让我感觉，写歌词不再是一件凭空想象的事情，而是一门可以通过学习和实践来掌握的艺术。我尝试着按照书中的方法去修改我之前写的一些歌词，效果立竿见影，感觉整个歌曲的生命力都提升了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都梦想能写出属于自己的原创歌曲，但总是觉得脑子里一片空白，或者旋律一闪而过就没了踪影。手里这本《原创歌曲写作技巧》，我拿到手就迫不及待地翻看了起来。书中的内容讲解得非常透彻，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用了很多生动的例子和具体的练习方法。我尤其喜欢它关于“情绪触发器”那一章，作者详细地列举了从日常生活中挖掘创作灵感的方式，比如回忆一段让你心动的往事，或者观察窗外形形色色的人，然后引导你如何将这些感受转化为歌词。我还学到了如何运用“意象诗”的手法来让歌词更加生动形象，不再是直白的陈述。对于我这种对乐理知之甚少的人来说，书中关于旋律创作的讲解更是如获至宝。作者用非常通俗易懂的方式解释了音程、和弦等基本概念，还提供了一些简单的旋律创作模式，让我不再害怕面对音符。我尝试着跟着书中的指导，哼唱出了一些简单的旋律，虽然还不够成熟，但这种从无到有的感觉真的太棒了！这本书不仅仅是教我技巧，更像是点燃了我内心深处对音乐的热情，让我觉得写歌不再是一件遥不可及的事情，而是我可以通过努力去实现的美好愿望。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书一定会成为我音乐创作道路上不可或缺的伙伴。