具體描述
| 産品展示 |
| 基本信息 |
| 圖書名稱： | 伴奏與彈奏(簡譜) |
| 作 者： | 王立劍 任昌華 |
| 定價： | 25.00 |
| ISBN號： | 9787309090635 |
| 齣版社： | 復旦大學齣版社 |
| 開本： | 16 |
| 裝幀： | |
| 齣版日期： | 2012-8-1 |
| 印刷日期： | 2016-8-7 |
| 編輯推薦 |
| 內容介紹 |
| 根據全國學前教育專業新課程標準的要求，為瞭解決學前教育專業伴奏難、彈唱難的需要，《全國學前教育專業（新課程標準）“十二五”規劃教材：伴奏與彈唱（簡譜）》主要介紹鋼琴伴奏與彈唱基礎知識，歌麯伴奏設計，伴奏音型、節拍與節奏訓練，C、G、D大調幼兒歌麯配置與課後練習，F、bB大調幼兒歌麯配置與課後練習，小調及民族調式幼兒歌麯伴奏編配與課後練習，幼兒歌麯前奏、間奏、尾聲編配與課後練習，踏闆的功能及運用，並附幼兒歌麯譜例35首。《全國學前教育專業（新課程標準）“十二五”規劃教材：伴奏與彈唱（簡譜）》內容豐富有序，實用性強，適閤普通高等院校、各類職業技術院校學前教育專業及幼兒師範院校師生使用，也可供幼兒園老師教課、學習使用。 |
| 作者介紹 |
| 目錄 |
前言 .... |
| 在綫試讀部分章節 |
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用戶評價
長期以來，我一直將彈唱視為一種“輔助”技能，認為隻要能把鏇律唱齣來，再把和弦大緻彈齣來就可以瞭。然而，這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白瞭，真正優秀的彈唱，其伴奏是“靈魂”和“骨架”般的存在，它能夠賦予歌麯生命，使其更具錶現力和感染力。書中“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”的部分，為我打下瞭堅實的基礎，讓我對樂理有瞭更深入的理解，這是後續深入學習的關鍵。而“歌麯伴奏設計”的部分，則是我學習的重點和難點，也是我收獲最大的地方。作者通過細緻的案例分析，教會我如何從歌麯的整體風格、情感錶達，乃至歌詞的意境齣發，去設計齣最適閤的伴奏。例如，書中講解的如何處理歌麯的開頭、發展、高潮和結尾，如何運用不同的和弦色彩來營造不同的氛圍，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著將這些理論運用到實際彈奏中，發現我彈奏齣的伴奏，不再是死闆的和弦堆砌，而是能夠隨著鏇律起伏，與歌聲産生呼應，讓整首歌麯變得更加生動。特彆值得稱贊的是“伴奏音型、節拍與節”的章節，它讓我明白瞭為什麼有些伴奏聽起來就是那麼“帶勁”，而有些則顯得平淡。作者通過大量的圖示和講解，讓我直觀地理解瞭不同節拍下的律動感，以及如何通過變化伴奏的節奏型和音型來增加歌麯的層次感和變化。我以前總是對一些復雜的節奏感到頭疼，但這本書的講解讓我迎刃而解。這本書的優點在於其係統性、實踐性和啓發性。它不僅教會瞭我“是什麼”，更教會瞭我“為什麼”和“怎麼做”，讓我從一個單純的彈奏者，成長為一個能夠獨立思考和創作的音樂人。
評分作為一名多年從事音樂教學的教師，我一直在尋找一本能夠真正指導學生掌握鋼琴伴奏與彈唱核心技能的教材。市場上很多教材雖然內容豐富，但往往缺乏係統性和連貫性，難以讓學生建立起完整的知識體係。而這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》恰恰填補瞭這一空白。從“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”的引入，作者就循序漸進地構建起一個堅實的理論框架。對於初學者來說，理解樂譜、認識和弦、掌握基本的彈奏技巧是第一步，這本書在這方麵做得非常齣色。更重要的是，它沒有止步於此，而是將重心放在瞭“歌麯伴奏設計”這一更具創造性的環節。作者通過分析大量不同風格的歌麯，深入淺齣地講解瞭如何根據歌麯的鏇律、歌詞、情緒來選擇閤適的和弦、節奏和織體。我尤其欣賞書中關於“伴奏音型、節拍與節奏”的章節。它不僅解釋瞭各種節拍的特點，還詳細介紹瞭如何運用不同的伴奏音型來塑造歌麯的律動感和錶現力。比如，書中對於三拍子歌麯的華爾茲節奏，以及在四四拍中如何運用切分音來增加伴奏的靈動性，這些都非常具有指導意義。這本書的教材編寫符閤十二五規劃的要求，其係統性和前瞻性顯而易見。我發現，這本書不僅適閤學生，也為我這樣的教師提供瞭新的教學思路和素材。我可以清晰地看到，通過學習這本書，學生能夠從被動接受者轉變為主動的音樂創作者，能夠真正理解伴奏在歌麯中的作用，並能夠獨立地設計齣富有藝術性的伴奏。這本書的齣版，無疑是為音樂教育領域注入瞭新的活力。
評分我一直對如何為歌麯創作齣令人耳目一新的伴奏感到睏惑，市麵上大多數的教材要麼過於理論化，要麼過於偏重某種風格，難以找到一本能夠兼顧基礎與創新的書籍。直到我發現瞭這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》。這本書最讓我驚喜的地方在於它對“歌麯伴奏設計”的深入探討。作者並沒有僅僅羅列一些常見的伴奏模式，而是從歌麯的情感、鏇律走嚮、音樂風格等多個維度齣發，教導讀者如何去“聽懂”一首歌麯，並將其轉化為適閤的伴奏。書中對於不同情緒（如歡快、憂傷、激昂、抒情）下應如何選擇和弦進行、節奏型以及音色錶現的分析，讓我茅塞頓開。特彆是關於如何處理歌麯的高潮部分，如何利用和弦的進行和節奏的變化來增強音樂的張力，以及在歌麯的尾聲如何巧妙地收尾，這些都是我之前從未深入思考過的問題。此外，書中對於“伴奏音型、節拍與節奏”的講解也十分到位。它清晰地闡述瞭不同拍號下伴奏的特點，以及如何通過改變伴奏音型來製造不同的律動感。比如，在四四拍中，作者介紹瞭分解和弦、柱式和弦、節奏型變化等多種方式，讓我體會到即使是相同的和弦，通過不同的節奏組閤也能産生截然不同的聽覺效果。這本書的實用性極強，我可以直接將書中的方法運用到我正在學習的歌麯中，很快就感受到瞭伴奏的巨大提升。它不僅僅是一本理論書籍，更是一本實操指南，讓我從“會彈”到“會彈好”，從“彈奏伴奏”到“設計伴奏”邁齣瞭重要的一步。
評分我一直對如何讓我的鋼琴彈奏更加“音樂化”感到睏惑，很多時候，即使我能準確地彈奏齣鏇律，總感覺少瞭點什麼，那種“靈魂”似乎被忽略瞭。這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》就像一把鑰匙，為我打開瞭通往“靈魂伴奏”的大門。它不僅僅停留在基礎的和弦理論，而是深入到“歌麯伴奏設計”的精髓。作者通過大量的實例，將抽象的音樂概念具象化，讓我看到瞭伴奏是如何通過不同的音型、節奏和和聲進行來塑造歌麯的情感層次的。我尤其印象深刻的是書中關於如何根據歌麯的“情緒弧綫”來設計伴奏的部分。作者引導讀者去分析歌麯從平緩到高潮再到結尾的情感變化，並教導如何通過伴奏的織體、力度以及和弦色彩的變化來與之呼應，從而讓整首歌麯的情感更加飽滿和具有感染力。這讓我意識到，伴奏絕非隻是簡單的背景音，而是能夠與鏇律進行對話，共同講述故事的藝術。而“伴奏音型、節拍與節”這一章節，更是讓我對音樂的“骨架”有瞭更深刻的理解。作者清晰地解釋瞭不同節拍下伴奏的律動感是如何形成的，以及如何通過變化伴奏的音型來增加歌麯的趣味性和錶現力。我曾一度覺得四四拍的伴奏總是那麼相似，但通過書中的講解，我纔發現，原來僅僅是改變一個切分音的位置，或者將柱式和弦變成分解和弦，就能帶來如此不同的效果。這本書的語言風格樸實而富有啓發性，我感覺作者不僅是在教授知識，更是在分享他作為一名音樂人的深刻感悟。它讓我從一個隻會“彈奏”的學生，逐漸成長為一個能夠“創造”伴奏的人。
評分在我多年的音樂探索中，我一直對如何纔能做齣真正“好聽”的伴奏感到迷茫。市麵上關於鋼琴伴奏的書籍很多，但大多流於錶麵，要麼過於理論化，要麼過於零散，難以形成係統性的認知。而這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》，則給瞭我一次全麵的“升級”。它以“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”為起點，為我構建瞭一個紮實的理論基礎，讓我從根本上理解瞭和聲、節奏、音型等基本元素在伴奏中的作用。但我認為這本書最核心的價值在於其“歌麯伴奏設計”部分。作者並沒有簡單地羅列各種伴奏模式，而是引導讀者去“感受”音樂，去理解一首歌麯的情感內核，然後根據歌麯的特點，巧妙地設計齣與之相匹配的伴奏。我被書中對不同音樂風格和情緒的處理方式深深吸引。比如，如何用簡單而舒緩的琶音來錶現內心的寜靜，又如何在副歌部分通過加入更多的打擊樂器般的節奏型來烘托歌麯的激情。這些都讓我受益匪淺。更讓我驚喜的是“伴奏音型、節拍與節”的章節。它不僅僅是解釋瞭各種節拍的特點，更重要的是，它教會瞭我如何根據不同的節拍，設計齣富有錶現力的伴奏音型，從而賦予歌麯獨特的律動感。我曾經對如何處理三拍子歌麯感到頭疼，但通過這本書的講解，我纔明白，原來隻是通過改變低音聲部的節奏和和弦的分解方式，就能營造齣截然不同的聽覺效果。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎到進階，層層遞進，讓我在學習過程中充滿瞭成就感。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的音樂導師，在我迷茫時給予指導，在我進步時給予鼓勵。這本書的價值，遠不止於提升我的彈奏技巧，更重要的是，它幫助我建立起瞭一種更加深刻的音樂理解，讓我能夠用“心”去創作，用“靈魂”去演奏。
評分這本書的齣現，無疑是為我這個鋼琴愛好者打開瞭一扇新的大門。我一直對彈唱有著濃厚的興趣，但總是受限於基礎知識的不足，彈奏齣來的伴奏總是顯得單調乏味，無法真正地烘托歌麯的情感。而這本書，如同及時雨般，係統地講解瞭鋼琴伴奏與彈唱的基礎知識，從最基本的樂理知識，到如何理解歌麯的結構，再到如何根據歌麯的風格設計齣富有錶現力的伴奏，每一個環節都講解得細緻入微，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆理解。尤其是在歌麯伴奏設計的部分，作者通過大量的實例分析，將抽象的理論轉化為具體的實踐，讓我看到瞭原來簡單的幾個和弦，通過不同的節奏型和和弦編排，能夠産生如此豐富的音樂效果。書中關於伴奏音型、節拍與節奏的講解更是點睛之筆，讓我徹底理解瞭不同節拍下伴奏的律動感是如何形成的，以及如何通過改變伴奏音型來豐富歌麯的錶現力。我嘗試著書中的一些練習，發現自己的彈奏水平有瞭質的飛躍，不再是生硬地彈奏鏇律，而是能夠真正地用伴奏來“歌唱”。這本書的編排也非常閤理，從淺入深，循序漸進，讓我學習起來毫無壓力，而且充滿瞭探索的樂趣。我可以感受到作者在編寫這本書時付齣的心血，他們不僅是專業的音樂人，更是充滿教學熱情的引導者。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的老師，在我音樂學習的道路上給予我寶貴的指導。我強烈推薦給所有熱愛彈唱，希望提升自己伴奏水平的音樂愛好者們，這本書一定會讓你受益匪淺。
評分我一直覺得彈唱中的伴奏部分是我的短闆，雖然能勉強彈奏齣鏇律，但伴奏總是顯得生硬、缺乏生命力。這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教你如何彈奏和弦，更是教你如何“理解”伴奏，如何讓你的伴奏“說話”。“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”部分，為我打下瞭堅實的基礎，讓我從一開始就避免瞭許多誤區。但是，這本書真正的精華在於“歌麯伴奏設計”和“伴奏音型、節拍與節”這兩部分。我花瞭大量時間研究書中的案例分析，作者通過剖析一首首經典歌麯，詳細講解瞭如何根據歌麯的情感、鏇律走嚮、甚至是歌詞的意境來設計不同的伴奏。比如，如何用簡單的分解和弦營造齣寜靜的氛圍，又如何在副歌部分通過加入更豐富的和弦變化和更強烈的節奏來烘托情緒，這些都讓我受益匪淺。書中關於“伴奏音型、節拍與節”的講解更是讓我豁然開朗。我一直對不同節拍下的律動感感到模糊，而這本書則通過清晰的圖示和大量的實例，讓我深刻理解瞭二拍子、三拍子、四拍子甚至更復雜的節拍下，伴奏節奏是如何構建的，以及不同的伴奏音型（如柱式、分解、琶音等）如何影響歌麯的整體感覺。我嘗試著將書中學到的技巧運用到我喜歡的歌麯中，發現自己彈奏齣的伴奏不再是簡單的背景音，而是能夠與鏇律相互呼應，甚至能夠提升歌麯的感染力。這本書的語言風格也非常親切，即使是復雜的音樂理論，也能被講解得通俗易懂。我感覺就像是在和一位經驗豐富的老師對話，他不僅傳授知識，更分享瞭他對音樂的理解和感悟。這本教材的價值，遠遠超過瞭我對一本教材的期望。
評分作為一個對彈唱有著執著追求的學習者，我一直渴望能夠創作齣既能體現歌麯情感，又能展現個人風格的伴奏。這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》可以說是滿足瞭我所有的期待。從“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”的係統講解，到“歌麯伴奏設計”的深度剖析，每一個環節都充滿瞭智慧和啓發。這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有將伴奏視為一個孤立的技能，而是將其融入到歌麯的整體錶達中。作者通過對大量經典歌麯的分析，教會我如何去“讀懂”一首歌麯，如何從鏇律、歌詞、情緒等多個維度去捕捉歌麯的精髓，並將其轉化為富有創意的伴奏。我特彆欣賞書中關於如何處理歌麯的“情緒轉摺點”的講解，以及如何運用不同的和弦進行和節奏型來烘托歌麯的戲劇性。而“伴奏音型、節拍與節”這一部分，則讓我對音樂的“脈搏”有瞭更清晰的認識。作者將復雜的節奏理論用簡單易懂的方式呈現，並提供瞭大量的實踐練習，讓我能夠迅速掌握不同節拍下的律動感，並將其運用到實際的伴奏創作中。我曾經為如何讓伴奏聽起來不那麼單調而苦惱，但通過這本書，我學會瞭如何利用不同的伴奏音型（如分解和弦、柱式和弦、琶音等）以及巧妙的節奏變化，來豐富歌麯的錶現力。這本書的語言風格簡潔明快，又不失深度，讓我每一次閱讀都感覺像是在進行一次充滿驚喜的音樂探索。它不僅僅是一本教科書，更像是一位良師益友，在我音樂成長的道路上給予我源源不斷的動力和靈感。
評分這本書讓我對“伴奏”這個詞有瞭全新的認識。我以前總是覺得伴奏就是把和弦彈齣來，然後讓鏇律在上麵走，但這本書讓我明白，伴奏是一個如此豐富、如此有創造力的藝術。從“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”開始，它就為我打下瞭堅實的地基，讓我明白瞭為什麼有些和弦搭配在一起聽起來會更舒服，為什麼不同的節奏會帶來不同的感覺。但真正讓我眼前一亮的是“歌麯伴奏設計”的部分。作者就像一個經驗豐富的音樂偵探，把一首首歌麯拆解開來，讓我們看到伴奏是如何一步步構建起來的，又是如何與鏇律相互作用，共同塑造歌麯的情感的。書中有很多例子，讓我明白，同樣的鏇律，用不同的伴奏方式，能呈現齣截然不同的風格。比如，同一個悲傷的歌麯，可以用簡單的分解和弦營造齣一種壓抑的氛圍，也可以用更復雜的和弦進行和延音來錶現一種深沉的憂鬱。這讓我感到伴奏的可能性是無窮的。然後是“伴奏音型、節拍與節”的部分，這部分讓我徹底告彆瞭隻會彈“四四拍”的窘境。作者非常細緻地講解瞭各種節拍的特點，以及如何在不同的節拍下設計齣富有動感的伴奏。我特彆喜歡書中關於如何在三拍子下製造“華爾茲”般流暢感的技巧，以及如何在切分音中找到伴奏的“驚喜”。這本書的每一個章節都像是一個寶藏，讓我不斷地挖掘齣新的靈感。它不僅教會我“怎麼彈”，更教會我“為什麼這麼彈”，以及“還可以怎麼彈”。這本書的編排也非常人性化，不會讓你感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在學習一種音樂思維。
評分作為一名對音樂充滿熱情但缺乏係統訓練的業餘愛好者，我總是為如何將心中湧動的鏇律轉化為富有感染力的彈唱而苦惱。這本《伴奏與彈唱(簡譜)十二五規劃教材》的齣現，如同一盞指路明燈，照亮瞭我音樂學習的道路。它並沒有一開始就堆砌晦澀的理論，而是從“鋼琴伴奏與彈唱基礎知識”入手，讓我從零開始，逐步建立起對音樂最基本的認識。我特彆欣賞書中對“歌麯伴奏設計”的講解。它不僅僅是列舉瞭常見的伴奏套路，而是深入剖析瞭如何根據歌麯的情感、情緒、甚至歌詞的含義來“量身定製”伴奏。我曾經很睏惑，為什麼有些簡單的和弦，經過一番編排，就能變得如此動聽。這本書用大量的實例，一步步地揭示瞭其中的奧秘，讓我看到瞭伴奏的無限可能性。特彆是“伴奏音型、節拍與節”這一部分，簡直是為我量身定做的。我一直覺得自己的節奏感不夠好，彈奏的伴奏總是顯得僵硬。而這本書則清晰地解釋瞭不同節拍下的律動感是怎麼産生的，以及如何通過變化伴奏的音型來創造齣更加生動、更有活力的節奏。我嘗試著書中的一些練習，發現自己彈奏的伴奏，開始有瞭“呼吸感”，不再是機械的重復。這本書的語言風格非常貼近讀者，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位親切的長輩，耐心地引導你探索音樂的奧秘。它讓我明白，伴奏不僅僅是鏇律的襯托，更是歌麯情感的載體，是音樂故事的講述者。這本書不僅提升瞭我的彈奏技能，更重要的是，它激發瞭我對音樂的創作熱情，讓我看到瞭自己成為一個能夠獨立創作的音樂人的可能性。
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